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"La java des bombes atomiques" - Boris Vian (1954)

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"La java des bombes atomiques" - Boris Vian (1954)

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Boris Vian - La Java des bombes atomiques (paroles)

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Film "Le lieutenant Kijé" entier (1934) A.Feinzimmer

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Film "Le lieutenant Kijé" entier (1934) A.Feinzimmer

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Lieutenant Kijé (Kizhe) 1934  Sous titres français English subtitles

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Scène "La colombe grise gémit" - Film "Le lieutenant Kijé" Alexandre Feinzimmer (1934)

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Scène "La colombe grise gémit" - Film "Le lieutenant Kijé" Alexandre Feinzimmer (1934)

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Prokofiev Romance from Lieutenant Kije La colombe grise gémit

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Ensemble d'idées, de croyances et de doctrines propres à une époque, une société ou une classe.

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"Le dictateur" Charlie Chaplin - 1940 (Scène du globe)

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"Le dictateur" Charlie Chaplin - 1940 (Scène du globe)

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Horloge de l’apocalypse : jamais l'humanité  n'aura été aussi près de la fin du monde

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est une composition pour quatuor à cordes et bande magnétique écrite en 1988. Elle évoque la déportation des Juifs pendant la seconde Guerre Mondiale. Ce thème est cher à Steve Reich pour des raisons personnelles :
" L'idée de cette composition vient de mon enfance. Lorsque j'avais un an, mes parents se séparèrent. Ma mère s'installa à Los Angeles et mon père resta à New York. Comme ils me gardaient à tour de rôle, de 1939 à 1942 je faisais régulièrement la navette en train entre New York et Los Angeles, accompagné de ma gouvernante. Bien qu'à l'époque ces voyages fussent excitants et romantiques, je songe maintenant qu'étant juif, si j'avais été en Europe pendant cette période, j'aurais sans doute pris des trains bien différents. En pensant à cela, j'ai voulu écrire une œuvre qui exprime avec précision cette situation. Voilà ce que j'ai fait pour préparer la bande magnétique : Pour combiner les conversations sur bande magnétique et les instruments à cordes, j'ai sélectionné des exemples brefs de discours, aux différences de ton plus ou moins marquées, et je les ai transcrits aussi précisément que possible en notation musicale. Ensuite, les instruments à cordes imitent littéralement la mélodie du discours. Les exemples de conversation et les bruits de trains ont été transférés sur bande magnétique à l'aide d'un échantillonnage de claviers, les sampling keyboards, et d'un ordinateur. Trois quatuors à cordes séparés ont aussi été ajoutés à la bande magnétique pré-enregistrée et le quatuor final, joué par des musiciens, vient s'ajouter lors du concert. " Analyse :
1.L'Amérique avant la guerre

2.L'Europe pendant la guerre

" J'utilise dans Different Trains, une nouvelle manière de composer qui a ses origines dans mes compositions antérieures pour bandes magnétiques : It's Gonna Rain (1965) et Come Out (1966). L'idée générale est d'utiliser des enregistrements de conversations comme matériau musical. "
Mouvement 1 : l'Amérique avant la guerre
L'Amérique avant la guerre représente le train, le voyage, l'insouciance, le bonheur de prendre le train pour se déplacer. Les voix évoquent le trajet Chicago-New-York-Los Angeles.

Musicalement, ce mouvement est construit sur un ostinato évolutif (imitation du train) auquel se superpose un dialogue enregistré voix-cordes. Sur un mode répétitif, des sons de sirènes viennent ponctuer le discours.
Mouvement 2 : l'Europe pendant la guerre
Ce deuxième mouvement représente le train de la mort. Un aller sans retour. Il symbolise le train des déportés emmenés vers les camps de concentration.

Pour symboliser ce train, Steve Reich use de plusieurs éléments telles des cellules répétitives qui se superposent ou s'entrecroisent, un ostinato aux cordes, un instrument à cordes imitant l'intonation de la voix à chaque phrase et la répétant en écho, une tension grandissante à partir de " don't breathe ", un caractère obsessionnel et angoissant dû à la répétition de l'ostinato et des registres aigus ou encore un ralentissement puis fin dans le néant signifiant la disparition des corps dans les fours crématoires.
Mouvement 3 : Après la guerre
Ce troisième et dernier mouvement évoque le train de l'espoir retrouvé, lors de l'immigration de certains juifs aux Etats-Unis. Steve Reich traduit cela par un discours musical plus riche et plus dense, en ayant recours à une superposition de cellules répétitives, un nouveau dialogue " voix-cordes ". De nombreuses ruptures s'effectuent dans le discours, par des changements de tempo, d'ostinato, de cellules répétitives et de registre qui illustrent les souvenirs de la fin de la guerre.

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Different Trains est une composition pour quatuor à cordes et bande magnétique écrite en 1988. Elle évoque la déportation des Juifs pendant la seconde Guerre Mondiale. Ce thème est cher à Steve Reich pour des raisons personnelles :

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Steve Reich - Different Trains (Europe - During the war)

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Héro d’une musique sans frontière, Steve Reich (1936-) appartient à cette génération de compositeurs américains qui vont chambouler les catégories esthétiques dès les années 1960.

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"Working class hero" (John Lennon 1970) Version Green day 2007

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"Working class hero" (John Lennon 1970) Version Green day 2007

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Texte "Et si en plus, il n'y a personne"

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Texte "Et si en plus, il n'y a personne"

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Projet musical : "Et si en plus il n'y a personne" Alain Souchon 

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Projet musical : "Et si en plus il n'y a personne" Alain Souchon 

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(2005) Album "La vie Théodore

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Alain Souchon - et si en plus y'a personne

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Musical Saw / Scie Musicale : Gounod, Ave Maria par Grégoire Blanc

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"la chanson de Craonne" reprise par le groupe : Les amis d'ta femme.

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"la chanson de Craonne" reprise par le groupe : Les amis d'ta femme.

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La Chanson de Craonne - Les Amis d'ta femme

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Paroles : Raoul Le Peltier
Musique : Charles (Adelmar) Sablon

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Chroni(qu)es new-yorkaises : City Life de Steve Reich

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This article analyzes Steve Reich's City Life, a 1995 piece in which the American composer blends noises and voices he recorded on the streets in New York City with the sounds of an instrumental ensemble.

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Photo retenue pour Pochette Album Steve Reich

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Photo retenue pour Pochette Album Steve Reich

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Projet Pochette Album Steve Reich Censurée

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Projet Pochette Album Steve Reich Censurée

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Fiche 01 "Musique & Histoire" Annexes 01

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Fiche 01 "Musique & Histoire" Annexes 01

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"City life" Steve Reich (1995) - Conservatoire de Strasbourg

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"City life" Steve Reich (1995) - Conservatoire de Strasbourg

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Steve Reich - City Life - Strasbourg Conservatory

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"La chanson de Craonne" Version Originale

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"La chanson de Craonne" Version Originale

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Ecrit, composé et Créé en 1563 par Jean Ferrra

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Lien vers la cité de la musique Philharmonique de Paris

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Lien vers la cité de la musique Philharmonique de Paris

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Outils éducatifs

Napoléon franchissant les Alpes, peinture de Jacques-Louis David © Musée national du Château de Malmaison

Carte d'identité de l'œuvre :
Symphonie n° 3 " Eroica " de Ludwig van Beethoven

Genre
symphonie

Date de composition
été 1803 - printemps 1804 (publication en 1806)

Dédicataires
Bonaparte, puis le prince Lobkovitz, mécène de Beethoven

Dédicaces
" Bonaparte " puis " Sinfonia Eroica composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomo " (Symphonie Héroïque composée pour fêter le souvenir d'un grand Homme)

Lieu de composition
Oberdöbling, localité proche de Vienne (Autriche)

Dates de création
été 1804 (audition privée)
7 avril 1805 (audition publique)

Lieux de création
palais du prince Lobkowitz, à Vienne (audition privée)
Theater an der Wien, à Vienne (audition publique)

Forme
symphonie en quatre mouvements :
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre. Adagio assai
III. Scherzo. Allegro vivace
IV. Finale. Allegro molto

Instrumentation
Bois : 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons
Cuivres : 3 cors, 2 clarines (trompettes aiguës)
Percussions : timbales
Cordes : violons 1 et 2, altos, violoncelles, contrebasses

Par sa durée et son énergie, cette Symphonie n° 3 , dite aussi " Eroica " ou encore " Héroïque ", marque un tournant dans l'histoire de la symphonie. Elle inaugure une période novatrice et monumentale.

Beethoven est sensible aux valeurs républicaines de la Révolution française que le général Bonaparte, parti à l'assaut des royaumes européens, veut propager. Les titres et dédicataires successifs de la Symphonie n° 3 témoignent de cette réception. Initialement intitulée " Bonaparte ", la symphonie sera rebaptisée " Héroïque ". De même, le dédicataire originel de l'œuvre, Bonaparte en personne, cédera finalement la place au mécène du compositeur, le prince Lobkovitz. S'il était sage de la part de Beethoven de dédier la symphonie à son mécène, on peut également attribuer ces divers changements à la déception éprouvée par le compositeur d'apprendre que Bonaparte, le chantre de la liberté, était devenu un tyran en se sacrant lui-même empereur sous le titre de Napoléon I er.

On peut interpréter cette symphonie comme l'histoire d'une vie de héros. Le premier mouvement célèbre son énergie, quand le deuxième évoque sa mort. L'optimisme de Beethoven surmonte ce moment tragique dans les deux derniers mouvements. Cette fin heureuse, pleine d'espoir, souligne l'appartenance du compositeur au Siècle des lumières. L'assombrissement intermédiaire annonce déjà quant à lui les tourments futurs du romantisme.

Le contexte biographique du compositeur fournit également des éléments d'explication au ton tragique du deuxième mouvement. En effet, pendant les années 1801-1802, Beethoven commence peu à peu à devenir sourd. Dans une lettre adressée à ses frères, connue sous le nom de Testament de Heiligenstadt, il fait part de son handicap, si humiliant pour un musicien. Sa production ralentit mais reprend de plus belle dès 1803 : l'espoir a raison de la dépression. Ainsi, la Symphonie n° 3 connaît une fin brillante, tout comme la Symphonie n° 5 transfigurera l'effroi initial en lumière, quelques années plus tard.

Beethoven terrassant un lion symbole de monarchie, d'après Joseph Charles Stieler © Gallica - BnF

Comme c'est l'usage à l'époque de Beethoven, ce premier mouvement de symphonie présente trois parties distinctes et une conclusion qu'on désigne en musique par le terme coda terme italien signifiant " queue ". La partie introductive, appelée exposition, présente tous les thèmes que l'on entendra dans le mouvement, et qui apparaîtront sous formes variées dans la deuxième partie, le développement. Après cette section foisonnante, la réexposition (récapitulation) rappelle les différents thèmes. Enfin, la coda énonce une conclusion musicale.

Description de l'exposition
Comme pour faire taire le public, l'orchestre en tutti Tous les instruments jouent. martèle deux accords fortissimo. Les violoncelles peuvent alors faire entendre le premier thème (A), très solennel, auquel les violons répondent par une phrase lyrique mélodique et chantante. D'emblée, le compositeur nous offre une palette d'impressions sonores variées.

Un peu plus tard, le contraste offert par le nouveau matériau thématique (B) indique que l'on passe au second temps de l'exposition. C'est la famille des bois qui le présente : d'abord les bassons avec les clarinettes, puis les hautbois et enfin la flûte. Ce thème consiste en une succession d'accords superposition de sons, formant des harmonies calmes et tendres.

On l'entend (et on l'entendra dans la suite de l'exposition), le compositeur use de tous les artifices à sa disposition pour créer de la variété : diversité des timbres, rythme vigoureux ou alangui, caractère chantant ou énergique, mode mineur ou majeur.

La suite du mouvement est un développement des idées musicales de départ.

Le deuxième temps d'une symphonie est très souvent un mouvement lent mais la longueur de celui-ci est inédite. La forme en est complexe : exposition (A) - intermède (B) - fugato - réexposition - coda.

Ce deuxième mouvement est une marche funèbre. Le tempo lent, la mesure à deux temps et le mode mineur sont les ingrédients de la pesanteur et du pathétique qui la caractérisent.

Deux thèmes alternent dans la première partie :
- d'abord le thème grave et tragique (a1) des premiers violons, soutenu par les grondements des contrebasses imitant un roulement de tambour. Repris par le hautbois dans l'aigu, ce thème prend une tournure plaintive ;
- puis vient une longue mélodie des violons (a2), en mode majeur, comme une tentative de consolation.

Ces deux thèmes sont répétés tour à tour, mais c'est le thème tragique (a1) qui conclut l'exposition.

L'intermède qui suit éclaire cette lugubre atmosphère par un dialogue serein des bois hautbois, flûte et basson. Après un tutti vigoureux, une ample mélodie jouée aux cordes confirme ce caractère apaisé.

Le retour du thème de la marche funèbre sert d'introduction au fugato Passage musical utilisant de manière moins rigoureuse les techniques d'écriture de la fugue : les différentes voix jouent successivement le thème, en imitation, un peu à l'image du canon où les mélodies sont jouées décalées. central. Celui-ci est un commentaire musical des deux thèmes de l'exposition et réinstalle la noirceur initiale.

La réexposition de A, avec la reprise de ses deux thèmes, confirme l'issue tragique de ce mouvement dont ne survivent finalement que des lambeaux de thèmes dans la coda.

Le troisième mouvement apporte un moment de détente nécessaire. Comme tout scherzo, il se décline en trois parties : scherzo - trio - scherzo, suivies d'une coda finale.

C'est presque par surprise que surgit au hautbois le thème vif et volubile du premier scherzo, après un murmure pianissimo des cordes. Ce thème génère tout le mouvement grâce à un travail de répétition et de fragmentation Par exemple, seule la tête du thème est entendue à la fin de cette partie.. Différent mais non moins joyeux, le trio fait entendre un thème évoquant la forêt ou la chasse par l' emploi des cors Le contraste entre les thèmes du hautbois et des cors permet de bien distinguer les différentes sections du mouvement., suivi de la reprise presque à l'identique du scherzo initial.

Le finale déroule une série de variations autour de deux matériaux principaux : une ligne de basse et un thème dansant.

C'est tout d'abord une véhémente cascade de notes aux cordes qui introduit le mouvement. Après cela, le travail de variation peut commencer !

Les cordes énoncent en pizzicatos Les instrumentistes pincent les cordes avec un doigt au lieu de les frotter avec leur archet. une simple phrase de quelques notes : ce sont les fondations du finale. Le compositeur varie ce thème à plusieurs reprises en changeant les instruments ou en modifiant les techniques de jeu (à l'archet au lieu des pizzicatos) ou encore le rythme. Il l'agrémente ensuite d'un thème dansant joué d'abord par le hautbois, puis par les cordes. Le cycle de variations se poursuit ainsi autour de ces deux thèmes.

Au rythme très enlevé de cette première partie, succède un moment plus calme. Si le caractère est très différent, nous retrouvons néanmoins le thème dansant. Il est alors métamorphosé par le tempo plus lent et revêt un caractère majestueux.

La coda, très rapide, est un tutti étourdissant où les cuivres et les timbales jouent un rôle important, annonçant que la mort du héros a été surmontée et transfigurée.

Caractéristique principale Instrumentation remarquable

1 er mouvement

Solennel

Lyrique

Violoncelles chantants

2 e mouvement

Tragique

Hautbois plaintif et contrebasses inquiétantes

3 e mouvement

Joyeux

Forestier

Cors évocateurs

4 e mouvement

Majestueux

Pizzicatos des cordes

Pistes pédagogiques

Premier mouvement
S'exercer à reconnaître les thèmes dans l'exposition puis la réexposition et chercher à identifier quels instruments les jouent.

Deuxième mouvement
Apprendre à caractériser un thème : chercher à décrire la puissance expressive du thème funèbre par son rythme, son tempo, ses figures d'accompagnement.

Troisième mouvement
Apprécier l'alternance des climats dans une symphonie. On retiendra la capacité de ce mouvement à divertir l'auditeur. Comment ? Par une durée plus courte du mouvement et de nombreux effets de surprises (nuances et combinaisons instrumentales contrastées, caractère joyeux jamais assombri, tempo très vif).

Quatrième mouvement
Repérer le thème dansant que l'on n'entend qu'au bout de deux minutes, puis le reconnaître quand il réapparaît plus lentement.

Auteure : Elsa Siffert

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Bibliothèque numérique - Philharmonie de Paris - Pôle ressources - Symphonie n° 3 " Eroica " de Ludwig Van Beethoven

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Outils éducatifs Carte d'identité de l'œuvre : Symphonie n° 3 " Eroica " de Ludwig van Beethoven Genre symphonie Date de composition été 1803 - printemps 1804 (publication en 1806) Dédicataires Bonaparte, puis le prince Lobkovitz, mécène de Beethoven Dédicaces " Bonaparte " puis " Sinfonia Eroica composta per festeggiare

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Munich 1937 - L'exposition d'art dégénéré (Entartete Kunst) du régime nazi

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Partition défilante

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Musique dégénérée un état ds lieux fait par le conseiller municipal : Dctr Zeiglel

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Musique dégénérée un état ds lieux fait par le conseiller municipal : Dctr Zeiglel

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Lien vers le site de la biographie Ewinn Shulhoff

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Lien vers le site de la biographie Ewinn Shulhoff

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Notice sur Erwin Schulhoff (1894-1942), biographie, catalogue des œuvres, bibliographie, discographie, documents

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Partie Clavier "Et si en plus il n'y a personne"

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Partie Clavier "Et si en plus il n'y a personne"

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H.V.Karajan

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Beethoven, Symphony 3 ("Eroica"), 1st movement ©