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¿Qué es la escultura prehispánica?

La escultura es una de las artes más antiguas de México. En el México prehispánico está presente en pirámides, sanitarios, explanadas y objetos comunales; ejemplo de ello son las esculturas olmecas, mayas, teotihuacanas, tarascas, mixtecas y aztecas.
Las figuras antropomorfas mostraban una fuerte desproporción, las cabezas eran más grandes que el cuerpo, los ojos tenían forma de almendras e incluso, los órganos genitales eran desproporcionados y exagerados.

Arquitectura prehispánica
El tipo de edificio más reconocido de este país, y que define la arquitectura prehispánica, es el basamento para el templo, comúnmente llamado pirámide. Estas construcciones llaman la atención por su perfecta simetría, y se caracterizan por su forma y accesos de escaleras para llegar a la cima

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Sus características tienden a ser:

Todo tallado en madera, sílex, hueso o piedra, o pintado en esta última mediante polvo de hemetita y otros pigmentos similares.

Presenta siempre un profundo significado religioso, ya que lo místico o mitológico era un componente fundamental de relación del ser humano con la realidad circundante.

Tiende siempre a la abstracción, la estilización, el simbolismo y el esquematismo, alejándose de las pretensiones realistas.

En el caso del arte rupestre, se hallaba en las paredes externas o superficiales de las cuevas y representa escenas de caza o símbolos indescifrables.

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¿Cuáles son los tipos de arte prehispánico?

Disciplinas dentro del Arte Prehispánico

Existieron varias disciplinas dentro de este estilo de arte entre ellas las más destacadas fueron la cerámica, la Lito escultura y la Textilería. Aunque también destacaron las comunes disciplinas que fueron la Pintura, la Arquitectura y la Escultura

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Pintura prehispánica
La técnica más común fue la de pigmentaciones con colores rojizos, pardos, blancos y negros; de origen vegetal o mineral, sobre el fondo natural de la arcilla, fijados con pincel y a menudo por el procedimiento de negativo, en el cual se cubría previamente el cuerpo de la vasija con resinas o ceras, para limpiar luego y dejar al descubierto las partes que debían ser impregnadas de pintura, después del englobe, que era el baño de color uniforme a que era sometido el objeto.
La gran mayoría de la pintura mural que conocemos está pintada sobre aplanados de cal, seguramente debido a la resistencia y color de este material, aunque también existen algunos ejemplos de pintura sobre barro. La obtención de cal se realiza mediante la calcinación de piedras calizas o conchas marinas.

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La cerámica precolombina es una de las expresiones artísticas que más evidencia el modo de ser y vida de los pueblos prehispánicos; en ella se vislumbran de modo especial algunos rasgos particulares del carácter de los indígenas.
Para su elaboración se utilizaron engobes (baño total o parcial de colores rojizos, blancos o cremosos que se obtienen de tierras naturales y que disueltos en agua se aplican antes de la cochura), bruñido (técnica que consiste en pulir la pieza también antes de la cochura hasta darle un brillo perfecto) y decoración al pastillaje (aplicación de pequeñas pellas de barro sobrepuestas a las piezas, igualmente antes de quemarlas) a lo largo de toda su indumentaria, la cual deja al descubierto cara, manos, parte de las pantorrillas y pies. Con esta técnica se crearon ollas o vasijas, así como piezas con formas complejas y diversas como figurillas, animales, decoraciones arquitectónicas y ¡hasta instrumentos musicales!.

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Está conformado por dos vestigios prehispánicos y una serie de cuevas prehistóricas y refugios rocosos de ocupación humana, mismos en los que han sido encontrados rastros de arte rupestre en el que se pueden observas figuras humanas, fauna, flora y figuras abstractas en tonos rojos

Textiles y Metales.
¿Qué metales se usaban en la Prehistoria?

El oro, la plata o el cobre y el bronce se difundieron por Europa para dar visibilidad a las incipientes clases sociales que se estaban conformando.
El metal se usó en la Prehistoria para fabricar adornos antes que armas, según un estudio. La metalurgia surgió hace unos 8.000 años cuando el ser humano empezó a extraer metales de las rocas para elaborar anillos y collares, pero no para fabricar armas como se pensaba
¿Cómo se fabrican los textiles en la época prehispánica?

Los pequeños se usaban para las más cortas y suaves, como algodón, plumas o pelo de conejo, y los grandes y más pesados se utilizaban para fibras largas como el ixtle, aunque cualquier malacate es capaz de hilar hilos de diferente grosor, pero la producción se facilita utilizando el idóneo

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Arquitectura
Las grandes ciudades fueron construidas alrededor de una iglesia. Esto se debía a una orden emitida por la realeza. Le dieron una importancia singular a la conservación religiosa, a tal punto llego esa orden, ninguna ciudad podía ser construida sin la primera construcción de una obra religiosa. El Barroquismo fue tomando fuerza en las principales ciudades .

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Manifestación artística surgida entre la llegada de Colon al continente y la independencia de las colonias del imperio español. Tratando un estilo  con importante influencia europea, en la que se ha podido observar alguna asimilación por parte de los colonos de las artes y estilos precolombinos.

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Pintura
Esta caracterizada de poseer en haber un significativo componente religioso. En un principio, esta se ejecutó solo con los medios que existieron en su momento, sin tanta influencia de los maestros europeos. Esto implicó sencillas pinturas con representaciones artísticas de la Virgen María o Jesucristo. Posteriormente, la importación de talento europeo trajo la influencia de grandes artistas que siguieron las mismas líneas de la pintura barroca y rococó

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Tenía un componente altamente religioso.

Se utilizó como una de las formas más eficaces de evangelización de los indígenas.

Su principal forma de manifestación ha sido la arquitectura, la cual se presentó a través de hospitales, universidades e iglesias.

Tiene una fuerte raigambre europea, siguiendo estilos como el renacentista, barroco y rococó.

Su pintura fue originalmente imitación del estilo europeo. Sin embargo, con el tiempo fue ganando señas propias. Asimiló elementos de la cultura precolombina.

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Escultura
La escultura siguió caminos similares, debido a la extrema pobreza de muchas de las capitanías y pueblos colonos hizo que la influencia religiosa fuese tan importante. Las primeras esculturas siguieron esta misma línea, se trataron solo de elaboración hechas a partir de la madera, esto también se hizo con motivos de oro y plata.

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Castas y la Aparición de la Virgen María de Guadalupe

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- Renacentista: Es una postura que decide romper, oportunamente, con los estilos del medioevo. En lugar de darle un lugar tan privilegiado a lo divino, se trata de reconectar con la humanidad y la naturaleza a través de diferentes producciones estilísticas.
- Barroco: Es un estilo artístico muy popular entre las colonias hispanoamericanas. Se distinguió por ser un movimiento con tendencia al exceso de detalles, sea a nivel de lo ornamental y lo suntuoso.
- Rococó: Se distinguía por el uso de elementos o colores claros y agradables a la vista. Esto con el fin de representar el estilo de vida aristocrático del momento.

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Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte autor: Georges Pierre Seurat

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1. Se describe como un fenómeno europeo que surge a partir de la Revolución industrial y que posteriormente se extiende hasta Estados Unidos.
2. Es una contraposición al arte académico (un estilo que se basa una composición determinada, propia de una escuela de arte, que a su vez está ligada a una época y lugar).
3. En las obras de arte moderno no se transmite mensajes políticos ni religiosos y se procura que el valor de las obras radique en sí mismas.
4. La imitación de la naturaleza y la representación figurativa a partir de la aparición de la fotografía.
5. Los artistas manifiestan interés por otras culturas y encuentran inspiración en ellas.
6. Las obras están ligadas con el concepto de innovación, ya que los autores se atreven a experimentar con nuevos temas, materiales, técnicas y procesos.
7. El arte moderno nace junto con las galerías de arte.
Es un tipo de arte que cuestiona sus propios límites y funciones.
8. Las obras con deformaciones deliberadas son comunes, pues permiten una introspección estética del artista.
9. Las obras de arte moderno sean abstractas y dan pie a diferentes interpretaciones.
10. En el arte moderno no existe una tendencia general, temática, técnica o estética que unifique a los diferentes tipos, en realidad, tiende a ser más imaginativo y espiritual.

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La insatisfacción de los artistas con las técnicas tradicionales, les dio la posibilidad de crear nuevos estilos de arte moderno, innovar y dejar su propia huella en la historia del arte. Estas son algunas de las corrientes en las que se evidencia con mayor fuerza los principios del arte moderno.

Cubismo
El cubismo es uno de los tipos de arte moderno que rompe de forma más rádical con los estándares clásicos del arte, en especial, porque no pretende retratar al mundo tal y como es, sino que busca expresar los puntos de vista del observador a través de las formas geométricas.

Simbolismo
Dentro de este arte moderno, además de la pintura, también se desarrollaron obras literarias y teatrales. Según Britannica, su influencia se extendió a gran parte de la producción literaria de Europa y norteamérica durante el siglo XX.

Futurismo
Una de las bases que dieron lugar a la existencia de este tipo de arte moderno, fue el Manifiesto Futurista de Filippo Tommaso Marinetti, en el que se resaltaba la importancia de la originalidad en el arte.

Surrealismo
El surrealismo probablemente sea uno de los tipos de arte moderno más conocidos, prácticamente todo el mundo ha escuchado alguna vez el nombre de Salvador Dalí, y seguramente habrá visto una de sus obras.

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¿Cuáles son las corrientes del arte moderno?

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¿Cuáles son las corrientes del arte moderno?

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1. Impresionismo: se caracteriza por desafiar las reglas y las representaciones realistas de la pintura. La corriente surgió en 1872 cuando Claude Monet apareció con su técnica de pinceladas borrosas, enfoques de luz diferentes y colores vivos.
2. Postimpresionismo: surge como el resultado de la inspiración por la libertad artística divulgada por los impresionistas en la década de 1890. Las obras de esta corriente muestran gran interés por las emociones y por la interpretación subjetiva de los espectadores. Algunos de los artistas más reconocidos del postimpresionismo son Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri Toulouse-Lautrec quienes comenzaron a crear arte con estilos únicos y poco convencionales.
3. Fauvismo:  fundada por un grupo de artistas como, André Derain y Henri Matisse, a principios del siglo XX. En esta corriente mostraba preferencia por los tonos poco realistas y por poner énfasis en las percepciones individuales de obras abstractas, pero reconocibles.
4. Expresionismo: surge poco antes de la Primera Guerra Mundial y sus obras muestran también una preferencia por el color brillante y artificial, así como por los iconos individualistas.
5. Cubismo:  se caracteriza por la composición de formas deconstruidas y fracturadas. Inició en 1907 con artistas como, Georges Braque y Pablo Picasso.
6. Surrealismo: nace en la década de 1920, con artistas como, Salvador Dalí, Max Ernst, Man Ray, Joan Miró e Yves Tanguy. Este movimiento tiene como base el subconsciente como fuente de inspiración.
7. Expresionismo abstracto: surge a mediados del siglo XX y se basa en una estética original y abstracta. Los pintores de esta corriente se concentran en el proceso creativo y no tanto en los elementos individuales de las obras como el color o la técnica.

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su característica común es que estos movimientos están en ruptura con las reglas y cánones del arte clásico, especialmente en lo que se refiere a la figuración.

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es en si el arte de nuestro propio tiempo, se produce y manifiesta en el ahora, respondiendo a la conciencia cultural del momento, a su sociedad, a las necesidades conjuntas, al espíritu de la época. Y es que el arte es inherente a lo humano, a su cultura y evolución.

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Características

- Es el arte del momento o período actual.
- Comprende las expresiones artísticas que rompieron con los estilos tradicionales y con los conceptos socialmente aceptables.
- Refleja innovación, tanto por su modo de expresión como por sus técnicas.
- Está basado en un estilo experimental y con influencias del arte abstracto.
- Es una crítica a la nueva sociedad materialista basada en el consumo masivo.
- Considera al arte como un fin en sí mismo, y no como una mercancía más de consumo.

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La noche estrellada, Vincent van Gogh.

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- Se alejaba de la razón y de la objetividad para abordar el mundo del inconsciente freudiano: los sueños, las alucinaciones y las fantasías.
- Uso del método cadáver exquisito, que se basa en el dibujo de distintas partes de un texto o una figura.
- Construcción de objetos, fotografía y cinematografía a partir del ensamble de elementos o collages.

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El grito, Edvard Munch.

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- Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
- Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal.

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- Refleja el desengaño y la crítica de los artistas a la sociedad burguesa de la época.
- Empleaban paletas de colores fuertes y expresivos y trazos exagerados y deformados.
- La luz y la perspectiva quedan en segundo plano, alteradas de manera intencional.
- Los artistas expresionistas no realizaban ningún trabajo previo a su obra final.

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El arte popular es una manifestación artística estrechamente vinculada a las tradiciones y a la identidad de un pueblo, como el folclore.

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Jarritos decorados, foto de La Reina de Tonalá,Jalisco.

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La alfarería ha tenido dos ricas fuentes de tradición: la indígena y la europea. Los antiguos alfareros indígenas desarrollaron notablemente sus formas y técnicas.

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La cestería y tejido de palma, aunque muy antiguos en la cultura precolombina han perdido su tradición y técnicas.

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Características:

-Expresiones

-Estéticas

-Simbólicas

- Plásticas.

Sus orígenes son fruto de la conjunción de las más antiguas tradiciones, siendo posible encontrar en sus piezas.

Es tradicional,Suele ser comunitario o colectivo, Por lo general es anónimo, y en consecuencia, rara vez se encuentran piezas firmadas; algunos artistas populares consagrados o de fama sí firman sus obras, Suele ser utilitario o cotidiano.

A diferencia de otras formas artísticas en el que el objeto tiene solo una función decorativa, los objetos de arte popular a menudo tienen una función utilitaria, sobre todo aquellos que son resultado de la cestería y alfarería.

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hojalata la platería europea, creando con ello un estilo local muy singular. A eso se debe el marco para el retablo y el espejo, el candil de brazos, el candelero de mesa, y otros tantos objetos que casi han desaparecido. La demanda actual ha hecho renacer la hojalatería, haciendo imitación de hojalatería colonial, especialmente en los tipos de farol .

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La máscara ha tenido un papel importante en el arte popular. Tiene su fuerte tradición indígena que se manifiesta sobre todo en las representaciones de animales: el tigre, el coyote, el venado; pero también se presta para hacer interpretaciones grotescas. Las máscaras de madera de Michoacán, las de Guerrero y las de Guanajuato son famosas por su ejecución y acabado. Las de cartón de Oaxaca. Puebla, México y Querétaro se destacan por la delicadeza de forma y el colorido. Las hay para usos rituales, especialmente para danzas semipaganas; otras sirven para el carnaval y como juguete .

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La indumentaria indígena era muy variada. Se hacía de algodón, fibra de maguey, piel, plumas y pelo de animal. La del hombre consistía en maxtlatl y tilma (paño de caderas y manto) y la de la mujer en huípil y quechquemitl (blusón largo y cápita cerrada) completadas con los tocados respectivos, sandalias y adornos corporales.