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Dionisio González. Arquitecturas que no fueron y ciudades que no será

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Dionisio González se vale de la fotografía y el vídeo para materializar largos procesos de investigación de la urbe con arquitectura digital

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Issey Miyake fall-winter 20-21 Paris fashion week

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ISSEY MIYAKE Fall 2011 2012 Paris - Fashion Channel

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Remembering Issey Miyake's Most Iconic Runway Moments

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Remembering Issey Miyake's Most Iconic Runway Moments

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The late Japanese fashion designer revolutionized design at the intersection of art, culture, and technology.

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Notebook on cities and clothes - Wim Wenders (1989)

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https://vimeo.com/498811706

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Notebook on cities and clothes - Wim Wenders (1989)

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LA ESTÉTICA POST SOVIET de GOSHA RUBCHINSKIY

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Henrik Vibskov SS24 Looks Inside and Outside the Box

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Henrik Vibskov SS24 Looks Inside and Outside the Box: Dubbed "The Unboxing Waltz Tutorial," the collection features all sorts of campy nods to traditional and symbolic boxes.

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Mesa cinética programable

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“berberry”: cuando las falsificaciones se convierten en objeto de culto

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“berberry”: cuando las falsificaciones se convierten en objeto de culto

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Un libro de fotos dedicado a la reapropiación del clásico diseño de cuadros de Burberry y a los extraños y maravillosos lugares en los que ha acabado.

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Comprá productos de Indumentaria por internet. Tenemos lo que buscas en Linea eLEMENTAL. Hacé tu pedido y pagalo online.

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Esta es una historia sobre la ropa. Sobre la ropa que vestimos, la gente que la hace, y el impacto...

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La moda sustentable es de las metas más urgentes y ambiciosas en la industria, tras ser considerada de los negocios más contaminantes a nivel mundial el cambio se ha vuelto inminente. La moda sustentable ha sido un práctica lenta para muchas marcas por toda la inversión y aún más importante las prácticas que necesitan modificarse. Por esta razón ha resultado posible que estas marcas están a la delantera en menswear.

Aquellas firmas que mencionaremos han sido sobre todo transparentes con los cambios que han hecho, desglosando los datos que respaldan un camino más sustentable y haciéndolos claros para sus clientes. La idea detrás de esta comunicación es no caer en el greenwashing, un término que adquirió popularidad cuando ciertas marcas solo anunciaban ser más verdes sin realmente serlo.

Además, la moda sustentable tiene varios frentes que resolver, pues no solo se trata de los materiales en que se hace la ropa. La sustentabilidad va más allá, también es la reutilización, el desecho de prendas, quién las confecciona, el ritmo y las razones por las que compramos. En fin, cada aspecto desde la materia prima hasta que está en nuestro clóset puede ser examinado para buscar soluciones más amigables con el medio ambiente.

Últimamente hemos visto que más firmas se han propuesto ser más sustentables y que lo han estado logrando con diferentes iniciativas. Por ejemplo, la propuesta de Ermenegildo Zegna FW21 incluía piezas hechas de telas que la marca ya tenía, reduciendo el impacto ambiental y el desperdicio que sufriría el material de no ser usado. Como esta firma, presentamos las marcas que ya han adaptado en su ADN la moda sustentable y en las que puedes comprar pensando en la contribución que se hace a un futuro más verde.

Adidas

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Moda sustentable: las marcas de menswear que están a la delantera

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La moda sustentable es de las metas más urgentes y ambiciosas en la industria, tras ser considerada de los negocios más contaminantes a nivel mundial el cambio se ha vuelto inminente. La moda sustentable ha sido un práctica lenta para muchas marcas por toda la inversión y aún más importante las prácticas que necesitan modificarse.

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Facts

For our daily business and sustainability work, we have several policies that serve as a framework and guidance.

Sustainability Report

For our daily business and sustainability work, we have several policies that serve as a framework and guidance.

Every year we summarize our efforts in a yearly report. The sustainability report contains more details about how we work with materials, production, and the products as well as Nudie Jeans as a workplace. It also contains our challenges and goals for the future. Nudie Jeans' sustainability report for 2021 reflects the activities performed at the Head Office in Gothenburg's own retail stores and subsidiaries, but also includes the impact we create through our production suppliers in Italy, Portugal, Tunisia, Turkey, Poland, Lithuania, Sweden, and India.

The denim industry has a high impact on local communities and the environment, and we work the best we can to minimize the negative effects and contribute with positive impacts where possible, in a social, economic, and environmental manner. We hope that by sharing and being transparent about our work we will inspire others to take responsibility for their full product where the impacts occur. We have mapped our value chain and identified where our biggest impacts lie and which topics we need to report on. We start from the GRI standards and the Sustainable Development Goals and have identified our most important stakeholders as customers, suppliers, and employees.

Social Report

As a member of FWF we annually report on our performance. In the social report we summarize the previous year and the activities at supplier level. We are transparent about the findings at the social audits and the complaints received at our suppliers.

"Making sure that our product is made under fair working conditions have been a top priority since day one for Nudie Jeans and is always a key factor in the decision-making process both strategically and operationally. The daily work consists of continuous improvements, via audits, follow ups and innovations as for example the living wage program."

/ Joakim Levin - CEO

Brand Performance Report

As a member of FWF, we annually report on our performance. In the Brand Performance check, you'll find detailed information on how we work with improving conditions at our suppliers and how we work internally on sustainability, from planning, execution, and follow-up. At the latest Brand Performance check, we are ranked in the leader category for the ninth consecutive year.

Human Rights Policy

Nudie Jeans endeavors to take responsibility for the full product. This means we want to take responsibility from the raw material to the end of life of the product.

We are responsible for selecting suppliers that can guarantee that no one involved in our production - whether supplier or subcontractor- is denied their basic human rights or suffers any injury. The Human Rights Policy is in place to make sure we live up to these expectations.

Transparency Policy

We believe that transparency of the supply chain, together with the efforts we make to improve the working conditions, will assure our customers that we genuinely work to improve all parts of our products and production. We require all of our suppliers and subcontractors after the fabric phase to be transparent in our production guide and in the FWF database. We also publish the full supplier list online, including all of our suppliers, according to the Transparency Pledge.

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© 2022 Nudie Jeans Co. Todos los derechos reservados.

Nudie Jeans Co doesn't just offer jeans. With a wear and tear-way of thinking, reuse and repair program Nudie Jeans Co provides and maintains a tradition true to the fabric's tradition and characteristics.

Founded in Gothenburg in 2001, the Swedish denim company has been recognized for their work with sustainability, both environmental and social. With a denim selection made from 100% organic cotton and transparent production, Nudie Jeans Co is in the fore edge and has taken a prominent role in the industry's work for a more sustainable existence.

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Facts For our daily business and sustainability work, we have several policies that serve as a framework and guidance. For our daily business and sustainability work, we have several policies that serve as a framework and guidance. Every year we summarize our efforts in a yearly report.

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YINENG FABRIC AUTO CUTTER --Knitted garments cutting video

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Manifiestos - El Universo Futurista - Exhibiciones - Fundación Proa

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Italia.
http://www.proa.org/esp/exhibition-el-universo-futurista-manifiestos.php

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"¡A todos los hombres vivos de la tierra!" (F.T. Marinetti. Fundación y manifiesto del Futurismo, 1909)

En una declamación pública -que terminaba en silbatina- o en palabras impresas en un volante, el Futurismo fue el primer movimiento artístico de las vanguardias históricas que nació con la proclama y la publicación de un manifiesto, inaugurando así, la expresión de los artistas de una voluntad de programar su misión en el campo del arte y la cultura.

La esencia de estos manifiestos está también en la provocación y nos sorprenden con un discurso muchas veces violento, desubicado, poco veraz o pretencioso; con promesas "incorrectas" declarando la guerra como higiene del mundo o una fe irracional en el progreso. También, como testimonios de su época, promulgan nuevos paradigmas de belleza ligados a la velocidad de las máquinas y la aceleración de la vida moderna junto a otros tantos fanatismos a favor o en contra, lo cierto es que todas las propuesta resultan siempre verbalmente extremas.

Para Filippo Tommaso Marinetti, fundador del movimiento, los manifiestos son armas de lucha y, el gesto de publicarlos en periódicos, revistas o como volantes, reafirma la tarea de multiplicar la voz de estos escritos, y de sumar adeptos a las huestes del futurismo. Los manifiestos históricos, asumen al pasado como objeto de su furia y destrucción, presentando las imágenes del mundo moderno y exaltando sus nuevos "valores". Los manifiestos políticos, ofrecen un programa de acción, documentan la génesis del fascismo y, aunque sus gestos quedaron en un terreno simbólico, las filiaciones con el proyecto comunista, con el culto a la guerra, le otorgaron un perfil muy particular al movimiento. Y los manifiestos técnicos aportan la verdadera bomba cultural, son los que incluso desde la estructura de escritura destruyen la sintaxis, la redacción, utilizan los verbos sólo en infinitivo, sin adjetivos ni adverbios y abusan del recurso de las puntuaciones y otros signos. También le atribuyen formas a las palabras e incorporan palabras y letras a las formas, un espacio de verdadera invención.

Manifiestos futuristas: selección de fragmentos
Fundación y Manifiesto del Futurismo
Manifiesto de los pintores futuristas
La pintura futurista. Manifiesto técnico
Manifiesto de la Mujer futurista
Manifiesto técnico de la literatura futurista
Manifiesto de la arquitectura futurista

Este Manifiesto fundacional fue publicado en el diario francés LE FIGARO por primera vez.

1. Nosotros queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y la temeridad.

2. El coraje, la audacia, la rebelión serán elementos esenciales de nuestra poesía.

3. Hasta hoy, la literatura exaltó la inmovilidad reflexiva, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso veloz, el salto mortal, la bofetada y el trompazo.

4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un auto de carrera con su capó adornado de gruesos caños semejantes a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente, que parece superar a la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.

5. Nosotros queremos exaltar al hombre que está al volante, cuyo eje ideal atraviesa la Tierra, también ella lanzada a la carrera por la pista de su órbita.

6. Es necesario que el poeta se prodigue con ardor, fasto y munificencia, para acrecentar el fervoroso entusiasmo de los elementos primordiales.

7. Ya no hay otra belleza que la de la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra. La poesía debe concebirse como un violento asalto contra las fuerzas ignotas, para someterlas y ponerlas de rodillas frente al hombre.

8. ¡Nos encontramos en la cima del promontorio de los siglos!... ¿Por qué deberíamos mirar atrás si queremos derribar las misteriosas puertas de lo Imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer. Nosotros ya vivimos en lo absoluto, porque ya hemos creado la eterna velocidad omnipresente.

9. Nosotros queremos glorificar la guerra -única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las hermosas ideas por las que se muere y el desprecio por la mujer.

10. Nosotros queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de toda especie, y combatir el moralismo, el feminismo y toda vileza oportunista o utilitaria.

Nosotros cantaremos las grandes muchedumbres agitadas por el trabajo, el placer y la revuelta, cantaremos las mareas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas, cantaremos el vibrante fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas, cantaremos las estaciones voraces, devoradoras de sierpes humeantes, las fábricas que cuelgan de las nubes del retorcido humo de sus chimeneas, los puentes semejantes a colosales gimnastas que atraviesan los ríos relampagueando al sol con un fulgor de cuchillos, los vapores aventureros que olfatean el horizonte, las locomotoras de pecho ancho que resuellan sobre los rieles como enormes caballos de acero embriagados de tubos, y el vuelo de los aeroplanos, cuya hélice ondea al viento como una bandera y parece aplaudir como una multitud entusiasta.
-

"(...) ¡Compañeros! Nosotros declaramos que el triunfal progreso de la ciencia ha marcado cambios tan profundos en la humanidad que ha abierto un abismo entre los dóciles esclavos del pasado y nosotros, libres y seguros de la radiante magnificencia del futuro."

(...) ¡Ya hemos soportado demasiado a esos impotentes pintores domingueros!"

(...) Estas son nuestras conclusiones definitivas. Con nuestra entusiasta adhesión al Futurismo, nosotros queremos:

1. Destruir el culto al pasado, la obsesión con lo antiguo, la pedantería y el formalismo académico.

2. Despreciar profundamente toda forma de imitación.

3. Exaltar toda forma de originalidad, aunque sea temeraria, aunque sea violentísima.

4. Sacar valor y orgullo de la tacha facilista de locura que se usa para fustigar y amordazar a los innovadores.

5. Considerar a los críticos de arte como inútiles y dañinos.

6. Rebelarnos contra la tiranía de las palabras "armonía" y "buen gusto", expresiones demasiado elásticas con las que se podría fácilmente destrozar la obra de Rembrandt o de Rodin.

7. Barrer del campo ideal del arte todos los motivos y todos los temas que ya han sido explotados.

8. Representar y magnificar la vida actual, transformada incesante y tumultuosamente por el triunfo de la ciencia.

¡Que los muertos sean sepultados en las recónditas entrañas de la tierra! ¡Que las momias no estorben en el umbral del futuro! ¡Abran paso a los jóvenes, a los violentos, a los temerarios!"
-

"(...) NOSOTROS PROCLAMAMOS

1. Que el complementarismo congénito es una necesidad absoluta de la pintura, como el verso libre en la poesía y como la polifonía en la música.

2. Que el dinamismo universal debe ser representado como sensación dinámica.

3. Que para interpretar a la Naturaleza se necesita sinceridad y virginidad.

4. Que el movimiento y la luz destruyen la materialidad de los cuerpos.

NOSOTROS COMBATIMOS:

1. Contra la pátina y las veladuras de los falsos antiguos.

2. Contra el arcaísmo superficial y elemental a base de colores planos, que reduce la pintura a una síntesis impotente, infantil y grotesca.

3. Contra el falso "porvenirismo" de los secesionistas y de los independentistas, nuevos académicos de cada país.

4. Contra el desnudo en la pintura, tan redundante y opresivo como el adulterio en la literatura.

Nos toman por locos. Nosotros, en cambio, somos los Primitivos de una nueva sensibilidad completamente transformada.
Fuera de la atmósfera en la que vivimos nosotros, no hay más que tinieblas. Nosotros, los Futuristas, ascendemos hacia las cimas más excelsas y radiantes, y nos proclamamos Señores de la Luz, pues abrevamos en las fuentes vivas del Sol."
-

"(...) Es absurdo dividir a la humanidad en hombres y mujeres, pues la humanidad está compuesta solamente de femineidad y de masculinidad. (...)
Un individuo exclusivamente viril no es otra cosa que una bestia; un individuo exclusivamente femenino no es otra cosa que una hembra.

(...) Lo que más les falta tanto a hombres como mujeres es virilidad. (...)
Para devolverle cierta virilidad a nuestra raza entumecida en la femineidad es necesario arrastrarla a la virilidad, hasta la bestialidad.
Pero para alcanzar ese período de humanidad superior, hay que imponerles a todos, hombres y mujeres débiles por igual, un nuevo dogma de energía.
Toda mujer debe poseer no solamente virtudes femeninas, sino cualidades viriles (...).
Pero en el período de femineidad en el que vivimos, sólo es saludable volcarse de lleno al otro extremo. Y es la bestia la que debe ser propuesta como modelo.

(...) ¡Basta de mujeres bestialmente amorosas, que destruyen hasta la fuerza renovadora que entraña el Deseo! (...)

Pero se deja de lado el Feminismo. El Feminismo es un error político. El Feminismo es un error cerebral de la mujer, un error que su propio instinto terminará por reconocer.
No hay que darle a la mujer ninguno de los derechos que reclama el Feminismo. Concederles esos derechos no produciría ninguno de los desórdenes augurados por los futuristas, sino que determinaría un exceso de orden. (...)

Devuélvanle a la mujer su crueldad y su violencia, que la hacen encarnizarse con los vencidos, porque han sido vencidos, hasta el punto de mutilarlos. Dejen ya de predicarle la justicia espiritual, que en vano se ha esforzado en conquistar.

¡Mujeres! ¡Vuelvan a ser sublimemente injustas, como todas las fuerzas de la naturaleza! (...)
¡Mujeres, que se han desviado durante tanto tiempo por los prejuicios y la moral, recuperen su instinto sublime, regresen a la violencia y a la crueldad! (...)
Le deben héroes a la humanidad. ¡Dénselos!"
-

"(...)

1. Es necesario destruir la sintaxis, colocando los sustantivos al azar, tal como surgen.

2. Se debe usar el verbo en infinitivo, porque se adapta elásticamente al sustantivo y no lo somete al "yo" del escritor que observa o imagina. Sólo el verbo en infinitivo puede transmitir el sentido de continuidad de la vida y la elasticidad de la intuición que la percibe.

3. Se debe abolir el adjetivo, para que el sustantivo desnudo conserve sus colores esenciales. Como el adjetivo conlleva un carácter de sfumatura, es incompatible con nuestra visión dinámica, pues supone una pausa, una meditación.

4. Se debe abolir el adverbio, vieja fibra que ata las palabras entre sí. El adverbio sigue dando a la frase una fastidiosa unidad de tono.

5. Todo sustantivo debe tener su doble, vale decir que el sustantivo debe estar seguido, sin conjunción, del sustantivo al que está ligado por analogía. Ejemplo: hombre-torpedera, mujer-golfo, multitud-resaca, plaza-embudo, puerta-grifo. (...)

6. Abolir también la puntuación. Al ser suprimidos los adjetivos, los adverbios y las conjunciones, la puntuación queda naturalmente anulada por la continuidad variable de un estilo "vivo" que se crea a sí mismo, sin las pausas absurdas de las comas y los puntos. Para acentuar ciertos movimientos e indicar su dirección, se emplearán símbolos matemáticos: + - x : = > <, y los símbolos musicales. (...)

7. Como cualquier tipo de orden es fatalmente producto de la inteligencia cauta y precavida, es necesario orquestar las imágenes disponiéndolas en un máximo de desorden.

8. Erradicar de la literatura el "yo", vale decir, toda la psicología. El hombre, completamente corrompido por la biblioteca y el museo, y sometido a una lógica y a una sabiduría aspaventosa, ya no ofrece el menor interés. Por lo tanto, debemos abolirlo de la literatura, y reemplazarlo finalmente por la materia, cuya esencia debe capturarse a golpes de intuición, algo que jamás podrán hacer los físicos y los químicos. (...)

-
"(...) Lo que se suele llamar arquitectura moderna es una mezcolanza disparatada de elementos de los estilos más variados, usados para disfrazar el esqueleto de la casa moderna.

(...)
Esta es la suprema imbecilidad de la arquitectura moderna, que se repite con la complicidad mercantil de las academias, cárceles de la inteligencia donde se constriñe a los jóvenes a la onanística reproducción de los modelos clásicos, en vez de alentarlos a explorar nuevos límites y a solucionar un nuevo y acuciante problema: la casa y la ciudad futuristas. Una casa y una ciudad que sean espiritual y materialmente nuestras, donde la agitación de la vida moderna no parezca un anacronismo grotesco. (...)

En la vida moderna, el consiguiente proceso de evolución estilístico de la arquitectura está detenido. La arquitectura se despega de la tradición. Se vuelve a comenzar de cero por fuerza.

(...) Hemos perdido el sentido de la monumentalidad, de lo pesado, de lo estático, y hemos enriquecido nuestra sensibilidad con el gusto por lo liviano, lo práctico, lo efímero y lo veloz. (...)

Nosotros debemos inventar y reedificar la ciudad futurista como si fuera una inmensa cantera en constante cambio, ágil, móvil, dinámica en cada una de sus partes, y la casa futurista como si fuera una máquina gigantesca. (...)

YO COMBATO Y DESPRECIO:

1. Toda la seudoarquitectura de vanguardia, austríaca, húngara, alemana y norteamericana.

2. Toda la arquitectura clásica, solemne, hierática, escenográfica, decorativa, monumental, grácil y agradable.

3. El embalsamamiento, la reconstrucción, la reproducción de monumentos y palacios antiguos.

4. Las líneas perpendiculares y horizontales, las formas cúbicas y piramidales que son estáticas, graves, opresivas y absolutamente ajenas a nuestra novísima sensibilidad.

5. El uso de materiales pesados, voluminosos, duraderos, anticuados y costosos.

Y PROCLAMO:

1. Que la arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la simplicidad, la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del vidrio, del cartón, de la fibra textil y de todos los derivados de la madera, la piedra y el ladrillo que permitan obtener un máximo de elasticidad y liviandad.
(...)

2. Que la decoración, como todo aquello superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que el valor decorativo de la arquitectura futurista depende exclusivamente de un uso y disposición original de los materiales en bruto, despojados o de colores violentos. (...)

3. Por arquitectura, se debe entender el esfuerzo de armonizar con libertad y con gran audacia el entorno del hombre, vale decir, hacer que el mundo de las cosas sea una proyección directa del mundo del espíritu.

4. Una arquitectura concebida de esa manera no puede dar origen a ningún hábito plástico ni lineal, ya que los rasgos fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá fabricar su ciudad. Esta constante renovación del entorno arquitectónico contribuirá a la victoria del Futurismo, que ya se consolida con las Palabras en libertad, el Dinamismo plástico, la Música sin cuadratura y el Arte de los ruidos, y por el cual luchamos sin tregua en contra de la cobardía pasatista.

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Manifiestos - El Universo Futurista - Exhibiciones - Fundación Proa

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"¡A todos los hombres vivos de la tierra!" (F.T. Marinetti. Fundación y manifiesto del Futurismo, 1909) En una declamación pública -que terminaba en silbatina- o en palabras impresas en un volante, el Futurismo fue el primer movimiento artístico de las vanguardias históricas que nació con la proclama y la publicación de un manifiesto, inaugurando así, la expresión de los artistas de una voluntad de programar su misión en el campo del arte y la cultura.

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Leer en profundidad, leer superficial. Encontrar vínculos y fragmentos

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Marcel Duchamp es considerado el artista más influyente del siglo XX. Se adelantó al arte conceptual, elevó el objeto cotidiano a categoría de arte y cambió radicalmente la idea de la belleza. En realidad era un gamberro, un punk que convirtió una broma en el dogma que hoy sigue la aborregada comunidad artística internacional.

Impresionista a los 16 años, a los 19 y a los 24, al final este iconoclasta encontró su voz como forajido, un terrorista que acabaría encontrando en el su libertad y la forma de reírse de todo y de todos, incluido él mismo. Este movimiento, condenado a su autodestrucción, trataría por todos los medios (sobre todo con ironía, absurdo y mala hostia) acabar con el arte narcotizado de las instituciones.

¿Talento...? ¿Preparación...? ¿Tradición...? ¿Para que...? Duchamp se olió que la pintura estaba muerta, pudriéndose en los museos/mausoleos, y descubrió la belleza en lo coyuntural, lo fugaz y lo superficial (algo que desgraciadamente es lo que prima en estos días). Pintando bigotes a la Gioconda descubrió que quizás estaba mejorando al original. Exponiendo un urinario en un museo abrió la caja de Pandora de catástrofes que hoy pueblan los museos de medio mundo, desde latas de mierda a aire de artista.

En 1914, Duchamp crea los ready mades, objetos cotidianos separados de su entorno habitual y presentados por el artista como obras de arte. A partir de entonces el arte ya no se veía con los ojos, sino con la mente. Resultó que la belleza podía estar en otros sitios... También creó otras formas de arte hoy institucionalizadas: instalaciones, museos portátiles, performances, happenings...

Ajedrecista, asesor de Peggy Guggenheim, alter-ego de Rrose Sélavy, precursor del arte conceptual, el el situacionismo y la post modernidad al completo, nunca abandonó el mundo del arte de todo (aunque acabó repudiándolo). Tampoco se apagó jamás su legendario sentido del humor....
La lápida de su tumba dice: "Por lo demás, siempre mueren los otros".

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1887Marcel Duchamp es considerado el artista más influyente del siglo XX. Se adelantó al arte conceptual, elevó el objeto cotidiano a categoría de arte y cambió radicalmente la idea de la belleza. ...

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Morteza Zahedi Born in Rasht (1978) Lives and works in Tehran in Iran Painter,Illustrator and sculptor, Morteza Zahedi was born on March 31,1978 in Rasht, one of the most charming northern cities of Iran,he Lives and works in Tehran nowadays.He graduated from Graphic School,1995 and B.A in Painting / Graduated from Art and Artitecture College,Tehran,2001 ,his works have been on solo exhibitions in many countries.

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Directorio Sustentable | Primer directorio de emprendimientos sustentables de Latinoamérica.

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Primer directorio de emprendimientos sustentables de Latinoamérica.

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Redress announces strategic partnership with VF Corporation and Timberland for the Redress Design Award First Prize

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El FNA cerca de los artistas, sostiene cultura.

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Andy Goldsworthy OBE is an English sculptor, photographer, and environmentalist who produces site-specific sculptures and land art situated in natural and urban settings. Wikipedia

May 19, 2020 · A short documentary created for educational purposes to teach my classes about Andy ...Duration: 8:40
Posted: May 19, 2020

Washington DC (Hagerstown MD), Virginia - From your IP address - Learn more

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Lucy Orta and Jorge Orta, artist partnership. Full archive of artworks, limited editions, publications, essays and interviews to download. Light-works, sculpture, 2D, photography, including: Refuge Wear, Body Architecture, OrtaWater, Recycling, Nexus and more.

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Orlan, (Francia, 1947)

Luego de una extensa carrera en las artes plásticas, en 1990 inicia un nuevo proyecto llamado "La Ee-Encarnación de Saint-Orlan" que consistió en una serie de cirugías plásticas a través de las cuales la artista transformó su rostro tomando elementos de famosas pinturas y esculturas de las mujeres de la historia del arte. Como parte de su manifiesto "Arte Carnal", estas cirugías fueron filmadas, fotografiadas y exhibidas en diferentes galerías y muesos, entre ellos el Centro Georges Pompidou de Paris.

"La Re-Encarnación de Santa-Orlan" fue la primera de una serie de "Operaciones- Performances-Quirúrgicas" durante las cuales el quirófano deviene su atelier de donde salen las obras: dibujos con sangre, relicarios, textos, fotos, videos, films, intalaciones.

El objetivo de Orlan en estas cirugías es adquirir el ideal de belleza femenina según lo representado por artistas masculinos. Cuando las operaciones completan, tendrá la barbilla de la "Venus" de Botticelli, la nariz de la "Psyche" de Jean-Léon Gérôme, los labios de "Europa" de François Boucher, los ojos de "Diana" (como se muestra en una escuela francesa del siglo 16 de la pintura Fontainebleau), y la frente de la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci.

"Puedo observar mi propio cuerpo abierto, sin sufrir! ... Me veo a mí misma en todo el camino hasta mis entrañas, un nuevo estadio del espejo ... Puedo ver que el corazón de mi amante, su esplendido diseño no tiene nada que ver con el sentimentalismo enfermizo ... Cariño, me encanta tu bazo, me encanta tu hígado, adoro tu páncreas, y la línea de tu fémur me excita". (del manifiesto Arte Carnal).

Desde 2005 Orlan ha comenzado a trabajar en el área de Bio-Art.

Sitio oficial de Orlan: http://www.orlan.eu/

Ver "El cuerpo máquina. Cíborgs en el arte contemporaneo", ensayo sobre Orlan de Jorge Dueñas Villamie: http://www.realidadesinexistentes.com/orlan-arte-carnal

Ver " Cuerpo y tecnología en el arte contemporáneo" ensayo sobre de Teresa Agular García: http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/17/mayteaguilar.pdf

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Orlan, (Francia, 1947) Luego de una extensa carrera en las artes plásticas, en 1990 inicia un nuevo proyecto llamado "La Ee-Encarnación de Saint-Orlan" que consistió en una serie de cirugías plásticas a través de las cuales la artista transformó su rostro tomando elementos de famosas pinturas y esculturas de las mujeres de la historia del arte.

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Stelios Arcadiou ( Limassol, 1946) es un artista de performance nacido en Chipre pero criado en Melbourne, Australia, cuyos trabajos se centran sobre todo en la extensión de las capacidades del cuerpo humano. En 1972 se cambió legalmente su nombre a Stelarc.​ La mayoría de sus piezas tienen como base la premisa de que el cuerpo humano es obsoleto. ​

Hasta el año 2007 tuvo el puesto de Investigador Principal Asociado en la Performance Arts Digital Research Unit en la Nottingham Trent University en Nottingham, Inglaterra. Actualmente continúa con su investigación en la Curtin University en Australia Occidental.

Los performances idiosincráticos de Stelarc a menudo incluyen a la robótica u otras tecnologías relativamente modernas integradas con su cuerpo. En 26 diferentes performances se ha suspendido a sí mismo con ganchos sujetos a la piel, con la técnica de suspensión corporal, a menudo con una de sus invenciones robóticas integradas. Su último performance de suspensión se llevó a cabo en marzo de 2012 en Melbourne.

En otro performance permite que su cuerpo sea controlado remotamente por estimulantes electrónicos musculares conectados a internet. También ha realizado performances con un tercer brazo robótico, y una máquina en forma de araña neumática de seis piernas máquina en la que el usuario se sienta en el centro de las piernas, controlando la máquina a través de gestos de los brazos.

En 2007, Stelarc se implantó quirurgicamente una oreja cultivada con células en el brazo izquierdo.​ Su antigua colaboradora, Nina Sellar, la artista australiana, fotografió esta Piezas de ambos artistas estuvieron incluidas en una exposición en grupo que recibió una reseña en la revista científica modificación de cuerpo para su pieza Oblique: Images from Stelarc's Extra Ear Surgery. BMJ.​

En 2005, MIT Press publicó Stelarc: The Monograph que es el primer estudio extenso del prolífico trabajo de Stelarc. Incluye imágenes de performances y entrevistas con varios escritores que incluyen William Gibson, quien relata sus reuniones con Stelarc.

En 1995 Stelarc fue premiado por tres años con una beca por el Consejo Australiano para las Artes.

En 1997 la Universidad Carnegie Mellon le nombró Profesor Honorario de Arte y Robótica.

En 1998 fue nombrado artista-en-residencia en la ciudad de Hamburgo, Alemania.

En 2000 la Universidad de Monash le otorgó un Grado Honorario en Leyes.

En marzo de 2003, completó el programa arista-en-residencia en la Universidad Estatal de Ohio.

En 2008 fue nombrado Miembro Senior en Investigación y Artista-en-Residencia, en los Laboratorios Auditivos MARCS de la Universidad de Sídney Occidental, Australia.

En 2010 Stelarc recibió el prestigioso Ars Electronica Golden Nica en la categoría "Arte Híbrido" en Linz, Austria.​

Véase también

Bibliografía complementaria

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Stelarc - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Stelios Arcadiou ( Limassol, 1946) es un artista de performance nacido en Chipre pero criado en Melbourne, Australia, cuyos trabajos se centran sobre todo en la extensión de las capacidades del cuerpo humano. En 1972 se cambió legalmente su nombre a Stelarc.​ La mayoría de sus piezas tienen como base la premisa de que el cuerpo humano es obsoleto.

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In the early 1960s the music for teenagers was sweet and soulless, manufactured pop with a beat for crooners such as Bobby Vinton and Bobby Vee. The music of blues singers such as John Lee Hooker, Muddy Waters and Howlin' Wolf was powerful and rebellious and had come out of struggle in a way that spoke to the British Working Class, who were not politically constrained as they were in white America.
In 1962, The Rolling Stones formed and started playing in the Crawdaddy Club in Richmond. Their Blues with a British twist proved a hit with teenage audiences. The Rolling Stones began creating their own songs with lyrics loaded with arrogance and sex. Their space at the Crawdaddy club was taken by The Yardbirds, who attempted to produce their own twist on the blues, helped by their guitarist Eric Clapton, who was considered by some[who?] to be so proficient with the guitar that he garnered the popular nickname "God". However, he split from the Yardbirds after their commercial success to become a serious blues musician.
A new wave of British bands were now emerging. The Kinks produced an electrified gritty sound expanding musical possibilities. Inspired by them, The Who combined a macho image, pop art and fast driven rock. In 1965, year zero of rock, the Who released a song that the program postulates defined the era, "My Generation", and was incredibly innovative in both its sound and rebellious message.
The Animals had first opened the path for these bands with the reimagining of "the House of the Rising Sun", which they came across when it was covered by Bob Dylan from the New York folk scene. He now took inspiration from these new British bands by going electric to produce "the Wild Thin Mercury sound of Rock Music", which added sophisticated lyrics to rock.
Back in Britain, Eric Clapton had found creative freedom in his own band Cream, which were much more musically skilled than most other groups at the time. They took the language and feel of the blues producing the 'endless-solo'. Disraeli Gears took the blues and combined it with the drug-filled psychedelia, showing the artistic potential of rock.
When The Who went to the Monterey Pop Festival, they innovated the live performance by channelling aggression, playing at high volume and destroying their instruments. This established the festival as the centre of the rock performance but also signalled the end of the innocent optimism of the summer of love. Anxieties over the Vietnam war and social unrest rising and, after the Woodstock Festival, business started to take over what artists were doing. This new mood was channelled by the Rolling Stones using darkness as a new creative zeal. However, they were plunged into their own darkness with the death of Brian Jones and the chaos of Altamont, where, according to Al Kooper, the innocence of the Sixties finally died.

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Seven Ages Of Rock - 1 : The Birth of Rock

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In the early 1960s the music for teenagers was sweet and soulless, manufactured pop with a beat for crooners such as Bobby Vinton and Bobby Vee. The music of blues singers such as John Lee Hooker, Muddy Waters and Howlin' Wolf was powerful and rebellious and had come out of struggle in a way that spoke to the British Working Class, who were not politically constrained as they were in white America.

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WE ARE FASHION REVOLUTION

For nearly 10 years, we have been campaigning passionately for a clean, safe, fair, transparent and accountable fashion industry. We believe in a global fashion industry that conserves and restores the environment and values people over growth and profit.

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We love fashion, but we don't want our clothes to come at the cost of people or our planet.

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Bode produces one of a kind, handcrafted clothing. Cut from antique fabrics, victorian quilts, grain sacks, and bed linens. Tailor-made in New York.

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Lignes de possibles: Arachnophilia with Tomás Saraceno at the Festival La Manufacture d'idées

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Marni Online Store - Men's and Women's Clothing

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Marni Online Store - Men's and Women's Clothing

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Shop online for the latest fashion trends in women's and men's clothing at Marni Online Store. UK and worldwide delivery.

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Catálogo da 26ª Bienal de São Paulo - Território Livre (2004), livro Artistas Convidados Idiomas: português / inglês

Catálogo da 26ª Bienal de São Paulo - Território Livre (2004), livro Artistas Convidados Idiomas: português / inglês

Connecting content to people.

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26ª Bienal de São Paulo (2004) - Artistas Convidados / Invited Artists

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Catálogo da 26ª Bienal de São Paulo - Território Livre (2004), livro Artistas Convidados Idiomas: português / inglês

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Our commitment is to push the limits of sustainability in fashion by regenerating the social fabric, collaborating, training and employing vulnerable populations, to promote prosperity. The first brand with an open budget in Argentina.

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Our commitment is to push the limits of sustainability in fashion by regenerating the social fabric, collaborating, training and employing vulnerable populations, to promote prosperity. The first brand with an open budget in Argentina.

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The official website of artist Julian Rosefeldt

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del ig de LOLORIGAMI.OK

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Оригами бамбук два цвета. Torso con técnica de origami bambú de dos colores

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Techtera - Smart Textiles: be smart, think with textiles!

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EJEMPLO DE TRABAJO en EQUIPO

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The Official Be Stupid Philosophy - DIESEL

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Marca que propone textiles plantables.

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Película para los amantes del rock. Excelente fotografía y estilismo de época.

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Pirate Radio [ Trailer 2009 ] [ ENG ] - 1080p

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Trailer Seven ages of rock

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Intro Stranger than fiction.

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MK12 // Stranger Than Fiction: Opening HD

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Aitor Throup - ITS International Talent Support

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Colección desarrollada en contra del Brexit.

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Video   Alexander McQueen  Savage Beauty   The Metropolitan Museum of Art, New York

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Fusión indumentaria- mobiliario

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Chalayan Auntumn/Winter 2000 After Words

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ver hasta el final!

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Chalayan Spring/Summer 2007 One Hundred and Eleven

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G-Star RAW x Dutch National Ballet: Safe Distance Ballet

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G-Star Denim video at Very.co.uk - the Art of Raw

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Video Campaña

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Yamamoto. Coming Soon. Propuesta de marca urbana

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Yamamoto. Coming Soon. Propuesta de marca urbana

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My life as an outsider | Hussein Chalayan

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Chalayan hablando sobre como produce sus proyectos

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Chalayan hablando sobre como produce sus proyectos

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imperdible!

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My life as an outsider | Hussein Chalayan

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björk: stonemilker (360 degree virtual reality)

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Edición. Coincidencia de sonido con imagen. OK Go

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Edición. Coincidencia de sonido con imagen. OK Go

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OK GO. Toma única. Operativas presentes en el video. Coincidencia. Desplazamiento, fugas, cambios de mirada.

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Vivienne Westwood - Renegades of Fashion

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Vivienne Westwood - Renegades of Fashion

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Vivienne Westwood - Renegades of Fashion

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COMME des GARCONS - RENEGADES OF FASHION FILM SERIES

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COMME des GARCONS - RENEGADES OF FASHION FILM SERIES

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REI KAWAKUBO - COMME des GARCONS - RENEGADES OF FASHION FILM SERIES

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De lo artesanal a lo industrial. Charla "ENTREEMPRENDEDORES"

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Explicación de identidad de Marca. GARCIA BELLO

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Explicación de identidad de Marca. GARCIA BELLO

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Eco Estilo: Juliana García Bello presenta "Herencia"