# data[].attributes.body
Nel 1523 a Fontignano, piccola frazione della città di Perugia, moriva Pietro Vannucci detto il Perugino, uno dei maggiori interpreti dell'arte rinascimentale italiana.
Alla sua morte, l'artista umbro lasciava un'eredità d'inestimabile valore: tra i meriti di Perugino, infatti, non vi è soltanto la realizzazione di opere di grande pregio, ma anche l'aver forgiato - all'interno della propria bottega - un'intera generazione di artisti destinati a lasciare un segno indelebile nella storia dell'arte italiana.
In occasione dei 500 anni dalla scomparsa di Perugino Atlas propone una lezione digitale interattiva per conoscere meglio questo straordinario artista e immergersi nell'atmosfera di fioritura culturale e artistica del Rinascimento.

# data[].attributes.body
Materiali a cura degli autori dei corsi Atlas di Arte e immagine.
Coordinamento: Silvia Gadda
Redazione: Enrico Ferratini, Giulia Baccanelli
Il Padlet e tutti i suoi contenuti  sono sotto licenza CC BY-NC-SA (uso con obbligo di citazione, fini didattici non commerciali, condividi allo stesso modo).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
è un corso di arte e immagine che che integra lo studio della Storia dell'arte e l'acquisizione delle conoscenze e delle competenze legate al Linguaggio visivo, rendendoli contestuali e complementari.

Il corso è pensato per includere e stimolare tutte le intelligenze e gli stili cognitivi. Per chi presenta Bisogni Educativi Speciali (B.E.S.) è disponibile, inoltre, il volume ARTdesk - Arte e immagine su misura ad alta leggibilità.

CARATTERISTICHE DIDATTICHE

Il corso è in due tomi, affiancati da un Laboratorio per le competenze .

Ciascuno dei due tomi accoglie al suo interno Linguaggio visivo e Storia dell'arte, creando un percorso ricco ed esaustivo in cui le due anime della disciplina dialogano tra loro e conferiscono spessore al profilo.

In più, un corredo iconografico di qualità con fotografie a 360° e immagini grandi per essere a tu per tu con l'opera.

Il tomo A copre il programma dei primi due anni, affrontando per la Storia dell'arte il periodo che va dalla Preistoria al Settecento e per il Linguaggio visivo gli elementi fondamentali, le tecniche artistiche tradizionali e il disegno.

Il tomo B, dedicato al programma del terzo anno, ospita per la Storia dell'arte il periodo che va dall'Ottocento a oggi, mentre propone per il Linguaggio visivo il tema della percezione e della comunicazione, le nuove tecnologie e il visual design.

Il corso è caratterizzato da un andamento del profilo chiaro e lineare e da un approccio agli argomenti piano e accessibile a tutti, per accompagnare la classe passo per passo nel mondo dell'arte.

Inframmezzati al profilo, frequenti ed efficaci supporti allo studio e attività guidate agevolano un accesso inclusivo allo studio della disciplina:

le tavole sinottiche Le coordinate dell'arte consentono di abbracciare a colpo d'occhio ampi periodi
densi di artisti e opere d'arte, per percorrerne con uno sguardo i tratti salienti;

i box e , in caratteri ad alta leggibilità, sollecitano e guidano
l'osservazione delle opere d'arte con domande e risposte da completare;

gli apparati didattici di fine capitolo aiutano a fissare i concetti appresi.

A integrazione del profilo, un ricco repertorio di schede e rubriche ( Arte da scoprire, Opere allo specchio, Il capolavoro, Gli scenari dell'arte) che mettono al centro le opere e le ambientazioni dell'arte, privilegiando un canale di apprendimento visuale.

La trattazione è completata da schede di dedicate alle tematiche dello sviluppo sostenibile e della tutela del patrimonio.

Laboratorio delle competenze

Al corso si affianca un Laboratorio delle competenze che rende attivo l'apprendimento, insegnando a leggere le opere d'arte e a utilizzare le proprie competenze artistiche in situazioni complesse.
Il Laboratorio propone attività strutturate e compiti di realtà che impegnano studentesse e studenti in attività di ricerca e rielaborazione, lavori di gruppo e individuali che, partendo dalle conoscenze di base e dalle abilità operative essenziali, portano a sviluppare in modo consapevole competenze trasversali e disciplinari.
Il volume è articolato in quattro sezioni:

* Come leggere l'opera d'arte
* I generi artistici* Progetti grafici e multimediali* I mestieri dell'arte
ARTdesk - Arte e immagine su misura

A corredo dell'opera è disponibile il volume ARTdesk - Arte e immagine su misura, per la didattica inclusiva e per il supporto ai Bisogni Educativi Speciali.

DIDATTICA DIGITALE INTEGRATA, per tutti
IL LIBRO DIGITALE con QR CODE
L'eBook è disponibile sulla piattaforma www.bsmart.it ed è fruibile online e offline.
Il libro sfogliabile è personalizzabile e dà accesso alle seguenti espansioni multimediali:

* video Si apre il sipario per introdurre al contesto storico-artistico del periodo affrontato
* video tutorial sulle tecniche artistiche tradizionali e i nuovi linguaggi, per diventare artefici di creatività e per lavorare a casa o in classe sfruttando le potenzialità dell'apprendimento imitativo
* video sui capolavori dell'arte per accendere la curiosità ed esplorare le opere d'arte individuando i rapporti tra tecniche, stili e significati
* gallerie di immagini con didascalie e note, da usare durante la lezione o in modalità interrogazione (senza testi visibili) per potenziare le abilità di riconoscimento di opere e stili
* immagini 360° per immergersi nel patrimonio storico-artistico
* mappe concettuali scaricabili in formato .pdf e in formato editabile .mind.
* versione audio delle sintesi del libro
* versione interattiva degli esercizi del volume cartaceo per l'immediata verifica e l'autovalutazione
* strumenti per l' alta accessibilità, tra cui la sintesi vocale di tutti i volumi e il testo liquido con la possibilità di variare corpo e caratteri
LA APP DI ATLAS PER ALLENARSI E RIPASSARE
Il corso permette di accedere gratuitamente e senza registrazione ai contenuti della app senzaLIBRO.
Per ogni argomento la app dà accesso immediato a:
* quiz per imparare per prove ed errori, autovalutarsi e ripassare

* audiosintesi del libro con testo liquido ad alta accessibilità
* parole-chiave per ampliare il lessico disciplinare
* mappe espandibili per organizzare i concetti
* tutti i video del corso
CONTENUTI DIGITALI LIBERI
Sul sito www.edatlas.it tutti possono accedere liberamente senza registrazione a ulteriori contenuti digitali collegati al corso, tra cui:
*UdA digitali in formato Padlet con testi, multimedia, quiz e attività da svolgere a casa o in classe per rinforzare le competenze disciplinari e lavorare in ottica interdisciplinare su temi di Educazione civica

* pillole sui principali movimenti artistici del XX secolo

DIDATTICA DIGITALE INTEGRATA, per l'insegnante
IL LIBRO DIGITALE
L'insegnante può accedere all'eBook su www.bsmart.it richiedendo presso le nostre agenzie l'attivazione di una copia saggio digitale oppure inserendo in piattaforma il codice stampato sul bollino apposto sul frontespizio del volume cartaceo.
edatlas.it
RISORSE RISERVATE
Registrandosi al sito www.edatlas.it l'insegnante accede a materiali riservati a supporto della programmazione, della gestione della lezione e della valutazione.

Per quest'opera:
* presentazioni multimediali di ogni argomento, pronte all'uso e modificabili
*volume Risorse per l'insegnante in formato .pdf
* test di verifica in formato .docx modificabile e Google Moduli
* soluzioni degli esercizi proposti nel volume ARTdesk - Arte e immagine su misura
* test di verifica per il volume ARTdesk - Arte e immagine su misura con relative
soluzioni

RISORSE PER L'INSEGNANTE, versione a stampa

Le Risorse per l'insegnante sono disponibili in digitale su questo sito, previa registrazione, e nella versione a stampa, da richiedere agli agenti di zona. Il testo offre un aggiornamento generale sulla scuola e la didattica della disciplina, a cui segue una sezione specifica dedicata al corso in adozione.

Scuola e didattica
* Didattica per competenze

* Indicazioni nazionali e curricolo di Arte e immagine

* Piano per l'Educazione civica, in riferimento all'educazione alla sostenibilità e Agenda 2030

* Indicazioni per l'insegnamento delle discipline STEAM

* Didattica Digitale Integrata: normativa, esperienze e strumenti operativi
* Indicazioni per il nuovo Esame di Stato, certificazione delle competenze e Prove INVALSI

ARTdesk: la proposta editoriale per la didattica dei Arte e immagine

* Struttura e caratteristiche del corso di Arte e immagine

* Piani di lavoro annuale e progettazione didattica per UdA con griglie di valutazione

*Test d'ingresso
* Test di verifica su due livelli (inclusivi e per tutti) per ciascuno dei capitoli dei tomi base
* Soluzioni degli esercizi dei tomi base, dei Test d'ingresso e dei Test di verifica
* Materiali didattici fotocopiabili per il recupero, il consolidamento e l'approfondimento

# data[].attributes.attachment_link.description
ARTdesk, Storia dell'arte e Linguaggio visivo in 2 tomi + Laboratorio. Angela Vettese, Annibale Pinotti, ISBN 9788826823867. Materia: Arte e immagine

# data[].attributes.body
Per usare i Moduli Google nelle proprie Google Classroom e, quindi, ricevere in modo automatico i risultati degli studenti, i moduli vanno copiati nel proprio spazio Google Drive e condivisi da lì mediante link. Il modulo nel vostro Drive sarà anche completamente modificabile. Per copiare i moduli vai ai seguenti link:
1. Pietro Perugino - Mettiti alla prova
2. I luoghi dell'arte: le botteghe - Mettiti alla prova
3. Pietro Perugino - Autovalutazione

# data[].attributes.body
Didattica cooperativa e collaborativa; didattica capovolta (flipped classroom); studio attivo autonomo; didattica digitale integrata (DDI).

# data[].attributes.body
La lezione permette di acquisire o rinforzare conoscenze e competenze fondamentali sulla vita e le opere di Pietro Perugino, favorendo in particolar modo l’attivazione dello studente.
Conoscenze: Pietro Perugino (biografia, opere artistiche, contesto storico-culturale).

Abilità:  1. Leggere testi letterari  individuando tema principale e intenzioni comunicative dell’autore. Formulare in collaborazione con i compagni ipotesi interpretative fondate sul testo. 2. Argomentare la propria tesi con motivazioni valide.
3. Analizzare materiali multimediali di vario tipo e ricavare le informazioni essenziali in essi contenute. 4. Produrre materiali multimediali, utilizzando in modo efficace l’accostamento dei linguaggi verbali con quelli iconici e sonori.
Competenze: 1. Competenza alfabetica funzionale. 2. Competenza personale, sociale e capacità di imparare ad imparare. 3. Competenza imprenditoriale. 4. Competenza in materia di consapevolezza ed espressione culturale.

Competenze digitali: ricerca in Rete; team working anche a distanza; comprendere e produrre elaborati digitali.

# data[].attributes.body
Nell'ambito della produzione artigianale, l'organizzazione del lavoro in botteghe è una prassi comune, in uso fin dall'antichità. Nel Medioevo, con l’avvento dell'età comunale e con lo sviluppo dei commerci, la bottega diviene luogo di scambio e produzione artistica per eccellenza. Questi laboratori, dove maestri e apprendisti lavoravano a stretto contatto, costituivano vere e proprie fucine di creatività entro le quali, nel corso del Rinascimento, si formarono alcuni tra i maggiori artisti italiani.
Leggi l'approfondimento per scoprire di più sulle botteghe medievali.

# data[].attributes.body
Dopo aver letto l'approfondimento, svolgi il test per verificare quello che hai imparato.

# data[].attributes.body
Un passo in più - Vuoi conoscere da vicino la vita in bottega? Guarda la prima puntata della fiction televisiva dedicata a Leonardo Da Vinci e respira l'aria di una delle più famose botteghe del Rinascimento: quella del Verrocchio.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La prima puntata del celebre sceneggiato sulla vita di Leonardo da Vinci copre l'arco temporale che va dalla nascita dell'artista e scienziato, il 15 aprile 1452, fino al suo trasferimento nella bottega del Verrocchio a Firenze e, in seguito, alla sua partenza per Milano presso la corte di Ludovico il Moro. La ricostruzione della vita di Leonardo parte dalla sua "morte falsa": il Vasari, il suo più illustre biografo, scrisse che egli morì tra le braccia del re di Francia Francesco I, ma è stato accertato che il 2 maggio 1519 il re non si trovava al suo capezzale.

# data[].attributes.attachment_link.title
La vita di Leonardo da Vinci - S1E1 - Firenze a bottega da Verrocchio e Milano alla corte di Ludovico il Moro - Video - RaiPlay

# data[].attributes.attachment_link.description
La prima puntata del celebre sceneggiato sulla vita di Leonardo da Vinci copre l'arco temporale che va dalla nascita dell'artista e scienziato, il 15 aprile 1452, fino al suo trasferimento nella bottega del Verrocchio a Firenze e, in seguito, alla sua partenza per Milano presso la corte di Ludovico il Moro.

# data[].attributes.body
Per far fronte all'enorme richiesta di opere e soddisfare tutti i suoi committenti, Pietro Perugino dovette aprire ben due botteghe: una a Perugia, una a Firenze.
Si può dire che si tratta dell'artista che più di ogni altro ha aperto la via per quello stile pittorico tardo-rinascimentale più maturo che verrà portato a perfetto compimento dalla generazione degli artisti più giovani. Infatti, proprio nelle botteghe del Perugino si formeranno artisti che faranno parlare di sé il mondo.
Esplora la carta interattiva per scoprire di più!

# data[].attributes.body
Dei molti giovani formatisi nelle botteghe del Perugino, uno su tutti spicca per la fama acquisita nel corso dei secoli. Di chi stiamo parlando? Di Raffaello Sanzio, maestro indiscusso del Rinascimento italiano. Insieme a quelle di Leonardo e a Michelangelo, le sue opere sono diventate vere icone dell'arte rinascimentale.

Mettiti alla prova - Ora che conosci le opere e lo stile caratteristico del Perugino, osserva bene i capolavori di Raffaello proposti nella galleria d'immagini. In uno di essi emerge con forza l'influenza del maestro sull'artista.
Di quale opera si tratta? Motiva la tua risposta elencando quali sono gli aspetti in comune con la produzione del Perugino.

# data[].attributes.body
Il colore è il tasto, l'occhio il martelletto, l'anima è il pianoforte dalle molte corde.

Così scriveva il pittore astrattista Vasilij Kandinskij nel suo saggio Lo spirituale nell'arte (1912).
Perché musica e pittura condividono l'enorme potere di suscitare forti emozioni attraverso un linguaggio non verbale. L'incontro delle note musicali e il ritmo di una melodia, così come l'accostamento dei colori e la consistenza del segno pittorico, sono in grado di risvegliare in chi ascolta o in chi osserva gioia, tristezza, calma, sogno, trionfo, ansia, paura, energia...

Osserva questa la Pala dei Decemviri di Perugino e prova ad associare ad essa uno dei brani musicali proposti.

Mozart, Sonata per piano e violino KV 296, Andante sostenuto

Schumann, Waldszenen op. 82, I Eintritt

Bach, Suite per violoncello n. 1, Preludio

Quale di questi evoca in te, a livello emotivo, le medesime sensazioni suscitate dal dipinto di Perugino?
Confronta la tua risposta con quella dei compagni e delle compagne, provando a spiegare insieme le vostre motivazioni.

# data[].attributes.body
Ora prova tu! - Dai libero sfogo alla tua creatività artistica e musicale con questo progetto di Google Arts & Culture: seleziona una tela e realizza un'opera multisensioriale attraverso i "pennelli musicali" messi a disposizione dal software. Infine, condividi la tua creazione con la classe per comporre un vero e proprio concerto pittorico!

# data[].attributes.attachment_link.title
Paint With Music - Google Arts & Culture

# data[].attributes.body
Mettiti alla prova - Dopo aver ammirato e analizzato le opere del Perugino è tempo di aguzzare la vista e mettersi alla prova! Sfida i tuoi compagni e le tue compagne in questo gioco: chi riuscirà a scovare il maggior numero di dipinti del Perugino senza... "sbagliare un colpo"?

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Wordwall - Create better lessons quicker

# data[].attributes.attachment_link.description
Whack-a-mole - Moles appear one at a time, hit only the correct ones to win.

# data[].attributes.headline
Debate: Perugino, un pittore "superato"?

# data[].attributes.subject
Debate: Perugino, un pittore "superato"?

# data[].attributes.body
Secondo quanto racconta Giorgio Vasari, quando nel 1507 Perugino mostrò a Firenze la sua pala d'altare Polittico dell'Annunziata, fu rimproverato dai fiorentini per la ripetitività della composizione. Il pittore si difese con queste parole:

Io ho messo in opera le figure altre volte lodate da voi e che vi sono infinitamente piaciute: se ora vi dispiacciono e non le lodate più che ne posso io?

Debate - Dividetevi in due gruppi e immaginate di trovarvi presenti alla discussione tra Perugino e i suoi contemporanei. Il primo gruppo dovrà sostenere la tesi di coloro che criticano l'opera di Perugino, mentre al secondo gruppo spetta il compito di argomentare a suo favore.

Il Debate è una metodologia didattica promossa dal MIUR, volta a potenziare la capacità di ognuno di sostenere con convinzione ed efficacia una tesi, fornendo una solida argomentazione.
Approfondisci con lo #Speciale Debate di Atlas.

# data[].attributes.body
Come giudichi il tuo lavoro? Rifletti sul tuo impegno individuale e sul tuo contributo nel gruppo e rispondi alle seguenti domande per una rapida autovalutazione.

# data[].attributes.body
Da semplice apprendista nelle botteghe di Perugia a sovrintendente per la decorazione della Cappella Sistina a Roma: a soli trent'anni Pietro Perugino era già uno degli artisti più richiesti di tutta la penisola. Ma essere una celebrità, si sa, non è sempre facile: quali furono, per Perugino, le conseguenze di tanta notorietà?
Guarda il video per scoprire di più sulla vita e sulle opere dell'artista.

# data[].attributes.body
Dopo aver visto il video, svolgi il test per verificare quello che hai imparato.

# data[].attributes.body
Realizzato da Perugino tra il 1481 e il 1482 per la parete nord della Cappella Sistina, l'affresco mostra Cristo che consegna a Pietro le chiavi del potere spirituale e del potere temporale.
Come puoi notare, la composizione del dipinto è organizzato in due fasce: in basso, vediamo i protagonisti della scena. In alto, lo sfondo di una città vibrante di vita, in cui la convergenza delle linee prospettiche e l'agitarsi dei personaggi sullo sfondo creano un dinamismo che contrasta con la solenne immobilità del gruppo in primo piano.
Clicca sull'immagine interattiva per scoprire tutti i dettagli dell'opera.

Un passo in più - Visita il sito dei Musei Vaticani per ammirare l'affresco all'interno dei cicli della Cappella Sistina.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sullo sfondo sono scenograficamente disposti due archi di trionfo e un tempio a pianta centrale, che simboleggiano rispettivamente la Roma antica (con un chiaro riferimento all'Arco di Costantino) e la Roma moderna (l'edificio è un'ideale rivisitazione del Tempio di Salomone a Gerusalemme).

Il soggetto principale, in primo piano, mostra Cristo che consegna a Pietro le chiavi, una dorata e l'altra argentata, simbolo del potere spirituale e del potere temporale.

Nell'uomo con il cappello nero che volge lo sguardo all'osservatore si riconosce un autoritratto del pittore e, dietro a lui, due personaggi identificabili forse con gli architetti che hanno ricostruito la Cappella Sistina, Baccio Pontelli e Giovannino de' Dolci. Il soggetto principale, in primo piano, mostra Cristo che consegna a Pietro le chiavi, una dorata e l'altra argentata, simbolo del potere spirituale e del potere temporale.

La piazza è rivestita da riquadri di marmo bianco incorniciati da liste rosate, che scandiscono lo spazio secondo una rigorosa logica prospettica.

I personaggi che convergono nella scena principale sono posti in primissimo piano, in una disposizione simmetrica volta a enfatizzare il gesto che unisce Cristo e San Pietro: si corrispondono le pose, aggraziate e ritmiche, così come i colori, perfettamente bilanciati (si osservi, tra tutti, il rapporto fra l'azzurro, il giallo e il verde degli abiti nel gruppo centrale).

In secondo piano, a sinistra è rappresentato l'episodio evangelico del pagamento del tributo, a destra la tentata lapidazione di Cristo.

# data[].attributes.attachment_link.description
Sullo sfondo sono scenograficamente disposti due archi di trionfo e un tempio a pianta centrale, che simboleggiano rispettivamente la Roma antica (con un chiaro riferimento all'Arco di Costantino) e la Roma moderna (l'edificio è un'ideale rivisitazione del Tempio di Salomone a Gerusalemme).

# data[].attributes.body
Osserva l'immagine che riproduce lo schema compositivo e prospettico della Consegna delle chiavi a San Pietro.

Quale tipo di prospettiva è utilizzato?

Dov'è collocato il punto di fuga?

La composizione è simmetrica? Se sì, lo è rispetto a un asse orizzontale o verticale?

Mettiti alla prova - Uno schema molto simile è stato adottato da Perugino in un altro celebre dipinto. Fai una breve ricerca in Internet per osservare le opere di Perugino: sai riconoscere l'opera di cui stiamo parlando? Qual è il suo titolo?
Una volta individuato il dipinto, confrontalo con la Consegna delle chiavi a San Pietro e indica i principali elementi di somiglianza.

# data[].attributes.body
A partire dal Medioevo, il culto dei santi accompagna molto da vicino la vita quotidiana e pervade la cultura popolare.
Tra i soggetti più rappresentati nell'arte rinascimentale troviamo San Sebastiano, divenuto vero e proprio simbolo del martire cristiano.
Nato in Francia attorno alla metà del III secolo e cresciuto a Milano, Sebastiano divenne ufficiale dell'esercito romano sotto l'imperatore Diocleziano. Fu proprio l'imperatore a condannare a morte Sebastiano quando scoprì la sua appartenenza alla fede cristiana. Si narra che il santo venne legato ad un palo sul colle Palatino, denudato, e trafitto dalle frecce.
L'episodio del martirio di San Sebastiano è stato raffigurato da molti artisti, in maniera a volte realistica a volte idealizzata, incentrandosi ora sulla sofferenza ora sulla sua fede del santo.

Osserva questo soggetto trattato da Perugino e da altri due  grandi pittori della sua epoca molto diversi da lui: Antonello da Messina e Andrea Mantegna.
Mettiti alla prova - Prima di leggere la descrizione, confronta i tre dipinti e rispondi alle seguenti domande:

quale artista fa trasparire maggiormente la sofferenza e il dolore del santo?

il santo è inserito sempre nel medesimo contesto?

in quale/i dipinto/i riconosci l'utilizzo della prospettiva?

Discutine in classe insieme ai tuoi compagni e alle tue compagne.