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Ioram Melcer, tradujo 'Rayuela' de Cortázar al hebreo

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Ioram Melcer, tradujo 'Rayuela' de Cortázar al hebreo

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Lingüista israelí e hijo de argentinos dedicado a la literatura, el periodismo y la traducción de textos de español, portugués y catalán al hebreo. Ioram considera que los temas de la novela como la relación entre la identidad, la conciencia, el lugar, el exilio y la lengua son especialmente relevantes para el pueblo judío.

La obra en hebreo lleva el título de ‘Class’, popular juego de niños en Israel en la década del '50.

"Rayuela es para mí la cumbre. Si es el Everest de la traducción, puedo afirmar que su mera existencia me motivó", afirma Ioram.

Sobre los retos que debió enfrentar, cuenta: "A las diferencias enormes entre el hebreo y el castellano, hay que sumarle la creatividad lingüística de Cortázar, los giros muy locales, los tonos porteños, los silencios y suspiros que son tan específicos, tan de la cultura que dio lugar a su genio".

Sobre la pregunta de que si para traducir Rayuela no es obligatorio tener un conocimiento riguroso de París, Buenos Aires y Montevideo, Melcer respondió a la Revista Ñ (Clarín): “Por una parte sí conozco estas tres capitales y no solo como turista casual, pero me parece que hay un misticismo de la Argentina y los argentinos respecto de Rayuela, como si se tratara de la mismísima Biblia".

Sobre la traducción dijo: “Para traducir hay que meterse lo suficiente en la piel de Cortázar. Quien no se mete en la piel del escritor no hace su tarea hasta el final. No se trata de traducir una palabra, una frase, un párrafo. Se trata de concebir una creación, de un acto de amor”.

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"Crimen y castigo", de Dostoyevski, traducida por Fernández Villegas

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"Crimen y castigo", de Dostoyevski, traducida por Fernández Villegas

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"Crimen y castigo" es una novela de carácter psicológico escrita por el autor ruso Fiódor Dostoyevski. Fue publicada por primera vez, por entregas, en la revista "El mensajero ruso", entre 1866 y 18672​, en doce partes, y publicada después como libro. La primera traducción al español de "Crimen y castigo" apareció en 1901 y es obra de F. Fernández Villegas. Dos años más tarde se publicó una nueva traducción en la editorial barcelonesa Maucci a cargo de Esteban Heras, con el mismo título.

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El gaucho Martín Fierro es una obra muy compleja para traducir. Como dice Nicolás Kasanzew en uno de sus artículos al respecto para el diario La Nación: “Ningún diccionario puede llegar a albergar todos los matices del habla viva. Por eso la función de un traductor, si es un verdadero artista, consiste en encontrar aquellas correspondencias entre los dos idiomas que no tienen cabida en el diccionario”.

A pesar de esto, el Martín Fierro se tradujo a más de treinta idiomas, el primero de ellos, el italiano. Esta primera traducción fue realizada por Folco Testena, un italiano residente en Argentina, en 1919. Su traducción se publicó en nuestro país, por lo que se dirigía a un público italiano inmigrante, tal vez para ayudar a la integración de sus compatriotas en Argentina. Para darnos una idea, así se ven las traducciones del Martín Fierro al italiano:

ORIGINAL 1:
Pues vivía la mamajuana

siempre bajo la carreta,

y aquel que no era chancleta,

en cuanto el gollete vía,

sin miedo se le prendía

como güérfano a la teta.

TRADUCCIÓN 1:
Stava mamma-damigiana

Sempre sotto la carretta:

chi non era un pastafrolla,

se il suo collo intravvedeva,

si attaccava avidamente

come un orfano alla tetta.

ORIGINAL 2:
Al principio nos dejaron

de haraganes, criando sebo;

pero después... no me atrevo

a decir lo que pasaba...

¡Barajo!... si nos trataban

como se trata a malevos.

TRADUCCIÓN 2:
In principio ci lasciarono

nel piú bel dolce far niente

però poi... non ho il coraggio

di narrare certe cose ...

Cazzarola!... ci trattavano

comme fossimo banditi!

Aunque el primer idioma al que se tradujo el Martín Fierro fue el italiano, la lengua que cuenta con más versiones de la obra es el portugués. Sin embargo, el italiano ocupa el segundo puesto junto con el inglés. Para finalizar, dado nuestro conocimiento del idioma, queremos compartir seis traducciones diferentes de un mismo fragmento de la obra al inglés:

ORIGINAL

José Hernández (1872)

Aquí me pongo a cantar

Al compás de la vigüela,

Que el hombre que lo desvela

Una pena estrordinaria,

Como la ave solitaria

Con el cantar se consuela.

TRADUCCIONES

Henry Alfred Holmes (1923)

Here I sit down to sing

To the rhythm of the guitar,

For he who is beset

By extraordinary anguish,

Like the lonely bird

consoles himself with song.

Joseph Auslander (1932)

Here I'll start singing

To the throb of my guitar,

For the man whose head is ringing

From night to morning star

With sleepless sorrow must ere long

Like the lone bird assuage his heavy heart with song.

Walter Owen (1935)

I sit me here to sing my song

To the beat of my old guitar;

For the man chose life is a bitter cup,

With a song may yet his heart lift up,

As the lonely bird on the leafless tree,

That sings 'neath the gloaming star.

Henry Alfred Holmes (1948)

Here commences my song, to the strains of the guitar; for to the man who is a prey to griefs that hardly may be borne, relief comes in song, even as the lonely bird sings and finds consolation.

C. E. Ward (1967)

Here I come to sing

to the beat of my guitar;

because a man who is kept from sleep

by an uncommon sorrow

comforts himself with singing

like a solitary bird.

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"Guerra y paz", de Tolstói, traducida por Lydia Kúper

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"Guerra y paz", de Tolstói, traducida por Lydia Kúper

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"Guerra y paz", también conocida como "La guerra y la paz", es una novela del escritor ruso León Tolstói (1828-1910). Primero se publicó como fascículos de revista (1865-1869). Es considerada como la obra cumbre del autor junto a su trabajo posterior, "Anna Karénina" (1873-1877), y un clásico de la literatura mundial alabado internacionalmente. Lydia Kúper de Velasco fue una traductora hispano-polaca de origen ruso. Formó parte del Grupo de Moscú, que integraron Arnaldo Azzati, Isabel Vicente, ​ José Laín Entralgo o Augusto Vidal, y que se encargó de traducir las grandes obras de la literatura universal rusa.

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Flora Alejandra Pizarnik, hija de inmigrantes ucraniano-judíos, fue una poeta, ensayista y traductora nacida en Buenos Aires, Argentina. Tras iniciar estudios en filosofía y periodismo que no llegó a completar, Pizarnik dio inicio a su formación artística bajo la tutela del pintor surrealista Batlle Planas. Entre 1960 y 1964, residió en París, donde desempeñó funciones para la revista Cuadernos, llevó a cabo traducciones y críticas literarias, y continuó su educación en la prestigiosa Universidad de La Sorbona. Además, formó parte del comité de colaboradores extranjeros de Les Lettres Nouvelles y otras revistas europeas y latinoamericanas. Durante su estancia en Francia, entabló amistad con el escritor Julio Cortázar y el poeta mexicano Octavio Paz, quien redactó el prólogo de su colección de poemas Árbol de Diana (1962).

Las traducciones realizadas por Pizarnik son:

Artaud, Antonin, “Poemas”, en Revista Internacional de Poesía, Año 2, Nº 6, julio de 1965.

“Poemas”, en Sur, Nº 294, 1965, pp 40-55.

“Fragmento de Van Gogh, le suicidé de la societé”, en El Cielo (Buenos Aires) año 1, Nº 2, diciembre, 1969.

Textos. Buenos Aires, Editorial Aquarius. 1971.

Bonnefoys, Ives, “Poemas”, en Sur, Nº 278, 1962, pp. 7-11.

“Trasponer o traducir Hamlet”, en Sur, Nº 289/290, 1964, pp. 61-67.

“Poemas”, en La Nación, Suplemento, 28 de noviembre de 1971, pp. 1-2.

Breton, André; Éluard, Paul, La Inmaculada Concepción. Buenos Aires, Edic. La Flor, 1972.

Duras, Marguerite, La vida tranquila. Buenos Aires, Centro Editor de América Latina. 1972.

Evtuchenko, Evgeni, “Dos poemas de Evtuchenko”, en Índice, febrero de 1962.

Hölderlin, F., “Mitad de la vida y Canto del destino”, en El Cielo (Buenos Aires), año 1, Nº 2, diciembre de 1969.

Leiris, Michel, “De la literatura considerada como una tauromaquia”, en Sur, Nº 31, 1968, pp. 12-31.

Pieyre de Mandiargues, André, La marea, en Diálogos, Nº 26, 1969.

La marea. Buenos Aires, Ed. Acuarius. 1971.

Picasso, Pablo, El deseo atrapado por la cola (inédito), 1967.

Quasimodo, Salvatore, Día tras día (en colaboración con María Cristina Giambelluca) en Obra completa. Buenos Aires, Sur, 1959.

Fragmentos de La vida tranquila de Marguerite Duras, traducidos del francés por Alejandra Pizarnik.

«Lo habíamos esperado tanto tiempo; por la noche pensaba en eso. Pensé que nos había sucedido lo que debía liberarnos. No es posible que los otros no hubiesen pensado también en eso» (pág. 23)

«Hacía veinticuatro años que nos dejábamos vivir. Habíamos contado con el tiempo para poner en orden los asuntos de la casa. Había pasado tiempo roernos como un ejército de ratas. Éramos de un desorden de las almas, de la sangre. Curarnos, no podríamos; tampoco lo queríamos. Ya no sabíamos querer ser libres; éramos soñadores, viciosos, personas que sueñan con la felicidad y que una verdadera felicidad aplastaría más que nada» (pág. 42)

«Yo no era nadie, no tenía nombre ni rostro. Al atravesar agosto, yo era: nada. Mis pasos no hacían ningún ruido, nada escuchaba que yo estaba allá, a nada molestaba yo. En lo bajo de los torrentes croaban las ranas vivientes, adiestradas en las cosas de agosto, cosas de muerte». (Pág. 65)

«Hace veinticinco años que existo. Fui muy chiquitita, luego crecí y alcancé el talle que tengo ahora y para siempre. Hubiera podido morir de alguna de las miles de maneras de las que se muere, pero logré recorrer veinticinco años de vida. Aún estoy viva, aún no estoy muerta». (Pág. 109)

«Queda el aburrimiento. Nada puede sorprender más que el aburrimiento. Uno cree, cada vez, haber alcanzado el fondo. Pero no es verdad. En el fondo del aburrimiento, hay una fuente de aburrimiento siempre nuevo. Uno puede vivir de aburrimiento». (Pág. 151)

Bibliografía: 1 2 3

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Muy conocido por ser el primero en traducir el Ulises de James Joyce al español (1945), José Salas Subirat nació en Buenos Aires, en el barrio de San Cristóbal, el 23 de noviembre de 1890 y también murió en esa ciudad, el 29 de mayo de 1975.

Fue un escritor autodidacto argentino. Escribió poemas, obras de ficción, ensayos, textos que ahora llamaríamos de autoayuda, y libros sobre seguros porque era la actividad a la que se dedicaba.

Salas Subirat ganó el concurso que la editorial argentina Santiago Rueda había convocado para la publicación de una traducción del Ulises. Él se presentó con una versión completa, que había traducido por placer. Y durante décadas, y hasta la aparición de la traducción de José María Valverde (Barcelona, 1976), la suya fue la única traducción disponible en español.

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"Bajo el Yugo", de Ivan Vazov (1894), traducida por Teresa Flores (1974).

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"Bajo el Yugo", de Ivan Vazov (1894), traducida por Teresa Flores (1974).

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Posiblemente el cásico más famoso de la literatura búlgara. Publicada en 1894, narra los momentos previos de la sublevación de abril de 1876 contra los turcos, el mayor intento de recuperar la soberanía de Bulgaria hasta la fecha. El protagonista es Iván Kralicha, un revolucionario que, fugado de una prisión turca, se establece en una pequeña ciudad del centro de Bulgaria haciéndose pasar por maestro. Allí entra en contacto con otros patriotas búlgaros, con enemigos e incluso encuentra al amor de su vida. Vazov toma personajes de sus recuerdos juveniles y narra con gran detalle el drama acerca de las tribulaciones de los personajes, sus emociones y motivos para participar en la rebelión, además de la sociedad rural de la época, un amplio reparto donde hay revolucionarios, colaboracionistas, clero o gente sencilla que tiene miedo de alzarse contra los turcos. Mediante la glorificación de la lucha contra el invasor extranjero, Vazov pretende insuflar de patriotismo a una nación que acaba de recobrar su independencia tras cinco siglos de dominación otomana.

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"La metamorfosis" de Franz Kafka (1915), traducida por J. L. Borges (?)

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"La metamorfosis" de Franz Kafka (1915), traducida por J. L. Borges (?)

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"La metamorfosis" es una novela corta escrita por Franz Kafka en 1915. La historia trata sobre Gregorio Samsa, cuya repentina transformación en un enorme insecto dificulta cada vez más la comunicación de su entorno social con él, hasta que es considerado intolerable por su familia y finalmente perece. Alianza utiliza la traducción que ya publicó la Editorial Losada (Buenos Aires, colección la "Pajarita de papel") en 1938, y que aparece firmada por Jorge Luis Borges, considerado, hasta hace poco, el primer traductor de La metamorfosis a nuestro idioma. Para Don José Ortega, hijo de Ortega y Gasset y director de la Revista de Occidente y de la Editorial Revista de Occidente a partir de 1943, el posible traductor de la obra fue una mujer, Margarita Nelken, aunque no se tiene constancia de ello ya que los archivos de la Revista se destruyeron durante la guerra.

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Un puente sobre el Drina, de Ivo Andric (1945), traducida al español por Luis de Horna

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Un puente sobre el Drina, de Ivo Andric (1945), traducida al español por Luis de Horna

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Una crónica de cinco siglos donde Ivo Andric, Premio Nobel de Literatura, retrata la trágica historia de los Balcanes.

La ciudad de Visegrad (Bosnia), situada a orillas del río Drina, tuvo un momento de esplendor en la Edad Media por constituir un puente de tránsito entre el mundo cristiano y el islámico. Esta novela recoge la historia de esa comunidad plural y conflictiva, tomando como pretexto narrativo el gran puente de piedra que cruza el río, lugar de encuentro y paseo para sus habitantes. La larga crónica abarca desde el siglo XVI hasta principios del XX, y nos da cuenta de las tensiones y enfrentamientos que se suceden y heredan de generación en generación. Traducida al español por Luis de Horna, fue publicada por la editorial Acantilado en 2009.

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Rafael Cansinos Assens, traductor español

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Rafael Cansinos Assens, traductor español

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Cansinos Assens (1883 - 1964), quien además fue poeta, escritor y ensayista, tradujo de una amplia variedad de idiomas y autores tales como Emerson, Nordau, Maquiavelo, Poe, Clemenceau, Tolstoi y Wells, así como también, el Corán y Las mil y una noches.
Por si fuera poco, Cansinos tradujo las obras completas de Dostoievski, Schiller, Goethe y Balzac.
Fun fact: siempre hizo traducción directa, y solía cotejar su trabajo con versiones en otros idiomas como el alemán y el francés.

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La guaracha del Macho Camacho de Luis Rafael Sánchez (1976) traducida por Gregory Rabassa al inglés y portugués

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La guaracha del Macho Camacho de Luis Rafael Sánchez (1976) traducida por Gregory Rabassa al inglés y portugués

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La guaracha del Macho Camacho (1976) es la primera novela escrita por el puertoriqueño Luis Rafael Sánchez. Luego de recibirse en la Universidad de Puerto Rico, fue becado para estudiar dramaturgia y cuentística en la Universidad de Columbia. La guaracha del Macho Camacho es considerada su novela cumbre y trata temas como la americanización de Puerto Rico, el rol de los caballeros y la decadencia de la cultura boricua.

Cuenta con más de seis impresiones y se ha traducido a varias lenguas como al inglés titulada "Macho Camacho Beat's" y al portugués como "O bataque do Macho Camacho" por el reconocido traductor estadounidense Gregory Rabassa, quien es considerado una figura influyente en la divulgación de los autores del boom latinoamericano en Estados Unidos.

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The Labyrinth of Solitude/ Escrito por Octavio Paz (1950) y traducido por Lysander Kemp (1961)

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The Labyrinth of Solitude/ Escrito por Octavio Paz (1950) y traducido por Lysander Kemp (1961)

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Lysander Kempt (1920-1992) era escritor, profesor, traductor y editor. A lo largo de su carrera profesional trabajó junto a Octavio Paz para traducir sus poemas y ensayos.

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Traducciones varias de Francisco Gavidia

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Traducciones varias de Francisco Gavidia

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Francisco Antonio Gavidia Guandique nació en la ciudad de San Miguel, El Salvador, el 29 de diciembre de 1865. En 1884 publica su primera obra completa, Versos, en la que aparece por primera vez la traducción que hizo de “Stella”, un poema de Les Châtiments. La obra dirigida  al  pueblo  francés  y  a Napoléon Bonaparte. El título de esta poesía está en  latín, así  como  otros  tres  poemas  que  se  incluyen  en  Les  Châtiments: Nox, Luna y Lux.

La labor de Francisco Gavidia como traductor es notable, no limitándose además al francés, sino que tradujo también de otros idiomas, del italiano, del inglés, del griego o del hebreo. Se han consultado cinco publicaciones salvadoreñas de esta época (La Quincena, El Repertorio, La Guirnalda Salvadoreña, Actualidades y La Unión) en las que se han hallado seis traducciones de diferentes autores francófonos realizadas por el autor migueleño: “En un álbum” de Lamartine (La Quincena 1903), “Extractos de Rodembach” y “El pintor de la ciencia” de Georges Rodembach (La Quincena 1903), “Fedón o del Alma” de la versión realizada por Victor Cousin (La Quincena 1906), y “Stella” de Victor Hugo (La Quincena 1904). Como autor Francisco Gavidia firma tres textos relacionados con el mundo literario en lengua francesa también en La Quincena: “Cervantes y Molière”, “Historia de la introducción del verso alejandrino francés en el castellano” en el que encontramos alusiones a Rousseau y a Voltaire entre otros.

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Like water for chocolate/ Escrito por Laura Esquivel (1989) y traducido por Carol y Thomas Christensen 

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Like water for chocolate/ Escrito por Laura Esquivel (1989) y traducido por Carol y Thomas Christensen 

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Como agua para chocolate es una novela escrita por la escritora mexicana Laura Esquivel, publicada en el año 1989.

La historia gira entorno a Tita, una mujer que no puede vivir una historia de amor a causa de la tradición familiar, la cual la obliga a cuidar de su madre y permanecer soltera de por vida.

El amor imposible, la tradición familiar, la revolución, la gastronomía mexicana, la realidad y la fantasía son algunos “ingredientes” que dan lugar a Como agua para chocolate, una historia original que ha logrado pasar de generación en generación.

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El cuento de la criada/ Escrito por Margaret Atwood (1985) y traducido por Elsa Mateo Blanco (2017)

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El cuento de la criada/ Escrito por Margaret Atwood (1985) y traducido por Elsa Mateo Blanco (2017)

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El cuento de la criada (The Handmaid´s Tale) es una novela de la escritora canadiense Margaret Atwood publicada en 1985. El libro supone una de las obras más importantes de la escritora en la que predomina la crítica social y un alegato feminista.

Está catalogada como una obra distópica de ciencia ficción y futurista. La novela supone un presagio de la escritora que, a mediados de los ochenta, mostraba una historia extrapolable al mundo actual.

Describe una sociedad ficticia, hipotética e indeseable. La historia escrita en el siglo pasado se ha convertido en un best seller en nuestros días, ¿será que hay algo en esta sociedad ficticia y despreciable que nos devuelve al presente?

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Las palmeras salvajes/ Escrito por William Faulkner (1939) y traducido por Jorge Luis Borges (1940)

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Las palmeras salvajes/ Escrito por William Faulkner (1939) y traducido por Jorge Luis Borges (1940)

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Borges publicó Las palmeras salvajes en 1940, en un periodo en que sustentaba su sueldo con la traducción comisionada de novelas angloamericanas y francesas de
autores como Virginia Woolf, Herman Melville, Henri Michaux y André Gide. Las palmeras salvajes presenta la curiosidad de estar basada no en la versión original del
texto de Faulkner, editada por Random House, sino en la versión británica de la
editorial Chatto & Windus, que fue estrictamente censurada. Esta versión eliminó
muchas de las escenas por las que la novela fue prohibida en Pennsylvania en 1948 (y
aun con esta censura, The Wild Palms fue prohibida en Irlanda hasta 1954, y no alcanzó
libre distribución hasta 1967). Dado que Borges basó su traducción en esta versión
censurada de la novela, que habrá sido la única disponible en Buenos Aires, varios
críticos le han señalado a él como fuente de las numerosas omisiones de palabrotas y
escenas sexuales en la traducción, sin darse cuenta de que éstas no se debían al pudor
del traductor sino de los editores británicos.
Aunque Borges no era culpable de la omisión por motivos morales, sí introdujo
muchas alteraciones propias.

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Fahrenheit 451/ escrito por Ray Bradbury (1953) y traducido por Alfredo Crespo Lopez (1967)

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Fahrenheit 451/ escrito por Ray Bradbury (1953) y traducido por Alfredo Crespo Lopez (1967)

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Fahrenheit 451 es una de las novelas distópicas más famosas del siglo XX. En ella, el escritor norteamericano Ray Bradbury (1920 - 2012) destacó la importancia del pensamiento crítico. Además, advirtió sobre el peligro que encierra una existencia basada en el consumo y el entretenimiento.

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El retrato de Dorian Gray/ escrito por Oscar Wilde y traducido por Julio Gómez de la Serna

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El retrato de Dorian Gray/ escrito por Oscar Wilde y traducido por Julio Gómez de la Serna

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Gómez de la Serna, Julio (Madrid, 1896–Madrid, 1983)

Traductor en lengua castellana. Nacido en el seno de una familia burguesa con inquietudes literarias, fue enviado por su padre, Javier Gómez de la Serna, miembro de la Real Academia de la Historia y diputado, a estudiar a Francia, Italia, Portugal e Inglaterra para que adquiriera el conocimiento de las lenguas extranjeras.
Su ingente labor como traductor comenzó con los encargos para la revista Prometeo, fundada por su padre y dirigida por su hermano Ramón hasta 1912, que publicaba traducciones de autores inéditos en España de la talla de Aloysius Bertrand, Colette, Rémy de Gourmont, O. Wilde, entre otros. Según las propias palabras de Julio, fue su hermano Ramón quien le orientó en sus primeras lecturas y versiones. También afirmó que la labor de traducción le proporcionó «el goce de releer a sus autores preferidos, de trasplantarlos al jardín del castellano y de presentar a muchos de ellos en España». En 1961 recibió el premio Nacional de Traducción Fray Luis de León por su versión de Memorias de guerra de Charles de Gaulle (Caralt). Al final de su carrera profesional trabajó como traductor y supervisor de traducciones para varios organismos internacionales, como la ONU, la UNESCO y la FAO.

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El Señor de los Anillos/ escrito por J.R.R. Tolkien y traducido por Matilde Horne

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El Señor de los Anillos/ escrito por J.R.R. Tolkien y traducido por Matilde Horne

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El Señor de los Anillos (título original en inglés: The Lord of the Rings) es una novela de fantasía épica escrita por el filólogo y escritor británico J.R.R. Tolkien.

Su historia se desarrolla en la Tercera Edad del Sol de la Tierra Media, un lugar ficticio poblado por hombres y otras razas antropomorfas,  como los hobbits, los elfos o los enanos, así como por muchas otras criaturas reales y fantásticas.

Dentro de la amplia lista de traductores que han contribuido a esta aclamada obra literaria, destaca la figura de Matilde Horne, una reconocida traductora argentina con una impresionante trayectoria que abarca más de setenta obras a lo largo de su carrera.

En sus propias palabras, Matilde Horne comparte la profunda necesidad que siempre sintió de expresar un idioma en otro, de recrearlo e incluso inventarlo. A pesar de las limitaciones económicas que enfrentó en su camino, Horne dominó tanto el inglés como el francés. Su formación en idiomas fue en gran parte autodidacta, ya que, la mayor parte de su aprendizaje se basó en la lectura constante y apasionada. Su dedicación y pasión por la traducción  contribuyeron al éxito que logró en su carrera, y su legado perdura en las numerosas obras que ha traducido, las cuales la consolidan como una figura destacada en el mundo de la traducción literaria.

Si bien es recordada principalmente como la talentosa traductora de una parte esencial de la trilogía "El Señor de los Anillos" de J.R.R. Tolkien, Matilde trascendió este logro y desempeñó un papel fundamental en el mundo de la traducción.

Con más de 70 títulos en su repertorio, la gran mayoría de ellos de la más alta calidad literaria, Matilde Horne dejó una huella indeleble en la traducción literaria. Su dedicación a esta labor fue inquebrantable, y solo se detuvo cuando su vista ya no le permitió continuar. A pesar de su perfil discreto, su contribución al enriquecimiento de la literatura traducida es incalculable. Matilde Horne será recordada no solo como la hábil traductora de Tolkien, sino como una de las figuras más destacadas en el ámbito de la traducción literaria.

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Pounamu, Pounamu/ escrita por Witi Ihimaera y traducida por Mauricio López Lagenbach

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Pounamu, Pounamu/ escrita por Witi Ihimaera y traducida por Mauricio López Lagenbach

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Un clásico de la literatura de Nueva Zelanda. Publicado originalmente en 1972, Pounamu, Pounamu fue el primer libro de narraciones cortas publicado por un autor de origen maorí. Situadas en las zonas rurales de Nueva Zelanda, las historias son una mirada íntima al respeto profundo de este pueblo por los antepasados, las tradiciones y el amor por la tierra. También nos expresan la disyuntiva entre una forma de vivir antigua, tradicional, y la vida moderna, con todos sus atractivos y desventajas.
Witi Ihimaera es un verdadero referente en las letras neozelandesas, por haber sido el primer autor de origen maorí en publicar un libro de narraciones cortas en 1972. Desde entonces, ha publicado una serie de colecciones de narraciones cortas y alrededor de 15 novelas, entre las cuales se cuenta The Whale Rider en 1987, que fue llevada al cine con el mismo nombre en 2002 (Jinete de Ballenas). En 2005, Ihimaera recibió la Orden al Mérito de Nueva Zelanda por sus servicios a la literatura.

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No longer at ease/ escrito por Chinua Achebe y traducida por Marta Sofía López Rodríguez 

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No longer at ease/ escrito por Chinua Achebe y traducida por Marta Sofía López Rodríguez 

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Obi Okonkwo es un joven idealista que, gracias a los privilegios de haberse formado en Inglaterra, regresa a Nigeria para trabajar en la administración pública. Sin embargo, se encuentra con un gobierno que opera con maniobras sucias y sobornos. Cuando -para disgusto de sus padres- se enamora de la muchacha equivocada, se sumerge en un caos emocional y económico. El dinero fácil es ahora irrechazable, y Obi cae en una trampa de la que le resultará muy difícil escapar. El autor del libro, Chinua Achebe (Nigeria, 1930), es considerado unánimemente el padre de la literatura africana moderna y la referencia primera de los estudios poscoloniales. Esta es su segunda novela en ser publicada, la cual es considerada como parte de la apodada "trilogía africana", junto con su predecesora Todo se desmorona y su sucesora llamada Flecha de Dios. La primera obra cuenta la historia del abuelo de Obi Okonkwo, quien se resiste contra los cambios traídos por los británicos.
Chinua Achebe [1930-2013] nació en Ogidi, Nigeria, treinta años antes de que el país declarara su independencia del dominio colonial británico. Estudió en un colegio misionero y, aunque educado en la cultura occidental, también fue instruido en la cultura tradicional Igbo. El papel de Achebe en el nacimiento de la literatura africana moderna queda claro si se analiza el impacto de su primer libro, Things Fall Apart ('Todo se desmorona', 1958), una de las novelas más leídas del siglo XX. La repercusión de esta obra ha sido tal que es básica en las escuelas de África y estudiada en muchos de los países de habla inglesa. Se le ha elogiado su prosa colorista y amarga descripción del paso europeo por el mundo africano, con el consecuente choque de culturas.

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Americanah / escrita por Chimamanda Ngozi Adichie (2013) y traducida por Carlos Milla Soler (2014).

Americanah sigue la historia de Ifemelu, una joven nigeriana que emigra a Estados Unidos para estudiar. La novela se destaca por su análisis profundo de la raza y la inmigración, así como por su estilo de escritura perspicaz y conmovedor. La obra se ha convertido en un libro influyente sobre la diáspora africana y las experiencias de los inmigrantes en Estados Unidos.

Chimamanda Ngozi Adichie es una destacada autora nigeriana que ha ganado reconocimiento internacional por su literatura comprometida y poderosa. Nació en 1977 y es conocida por abordar temas como el feminismo, la identidad cultural y la experiencia africana en su obra.

Americanah fue traducida al español por Carlos Milla Soler.  El libro fue publicado en español por Literatura Random House en 2014.
Milla Soler es un traductor literario español que se ha destacado por sus traducciones en obras de autores como John Irving, Salman Rushdie, John le Carré, Stephen King, F. Scott Fitzgerald, Mark Twain y Woody Allen.

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True History of the Kelly Gang / escrita por el australiano Peter Philip Carey (2000) y traducida por Enrique de Hériz (2002).

La verdadera historia de la banda de Kelly es una novela histórica que reimagina la vida de Ned Kelly, el bandolero más famoso de la Australia de la década de 1870. La obra está escrita en forma de un diario ficticio, supuestamente escrito por Kelly, lo que le da una voz única y una perspectiva íntima de su vida. La novela explora la vida de Kelly, presentando un retrato complejo y humanizado de un personaje histórico controvertido. La obra arroja luz sobre las luchas de Kelly contra la autoridad británica y su búsqueda de justicia en el contexto de la colonización de Australia.

Peter Carey es un renombrado autor australiano nacido en 1943. Es conocido por su habilidad para mezclar elementos de la historia australiana con elementos de la fantasía y la ficción contemporánea en sus novelas. Ha ganado el Premio Booker en dos ocasiones, primero en 1988 por "Oscar y Lucinda" y luego en 2001 por "The True History of the Kelly Gang".

La verdadera historia de la banda de Kelly fue traducida al español por Enrique de Hériz. Se publicó en 2002 por la editorial El Aleph.
De Hériz fue un escritor, traductor y crítico literario español.
Además de las obras de Carey, tradujo a autores como Salman Rushdie, J.M. Coetzee, John Banville.

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Voss / escrita por el australiano Patrick White (1957) y traducida por Raquel Vicedo Artero (2018).

Voss es una novela histórica que se basa en la vida del explorador alemán Ludwig Leichhardt, que desapareció en el interior de Australia en 1848. La novela narra la expedición de Voss y su relación epistolar con Laura Trevelyan, una joven inglesa. La novela explora temas como el aislamiento, la búsqueda de sentido y la lucha contra la naturaleza en un contexto desafiante y hostil. Fue galardonada con el premio Miles Franklin y adaptada al teatro y a la ópera.

Patrick White fue un influyente escritor anglo-australiano conocido por su prosa profunda y su exploración de la psicología humana. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1973. Voss es una de sus obras más destacadas.

Voss fue traducida al español por la traductora Raquel Vicedo Artero para la editorial Impedimenta en 2018.
Vicedo Artero nació en España y es Licenciada en Traducción e Interpretación. Actualmente se desempeña como editora, traductora y gestora de proyectos.

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Kingdom Of This World / escrita por el cubano Alejo Carpentier (1949), traducida por Harriet de Onís (1957).

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Kingdom Of This World / escrita por el cubano Alejo Carpentier (1949), traducida por Harriet de Onís (1957).

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El Reino De Este Mundo abarca un período de setenta años aproximadamente, durante los cuales se narra un conjunto de hechos históricos sobre Haití, específicamente los acontecidos durante la segunda mitad del siglo XVIII y el principio del XIX. La novela narra, a través de la voz del esclavo Ti Noël, el proceso sangriento que sufrió Haití al pasar de ser una colonia francesa gobernada por blancos a convertirse en una nación regida por el primer monarca negro coronado del Nuevo Mundo, Henri Christophe.

Alejo Carpentier fue un novelista, ensayista y musicólogo cubano que influyó notablemente en la literatura latinoamericana por su estilo que incorpora varias dimensiones y aspectos de la imaginación para recrear la realidad, elementos que contribuyeron a su formación y uso de “lo real maravilloso”.

Kingdom Of This World fue la primera edición traducida al inglés publicada en 1957 por la traductora Harriet de Onis. De Onis fue una de las traductoras más importantes de la literatura latinoamericana a mediados del siglo XX. Siendo la primera traductora verdaderamente prolífica del español y del portugués al inglés, de Onis ayudó a establecer en los Estados Unidos el canon de literatura latinoamericana traducida.
Además de Carpentier, de Onis ha trabajado con libros de Ernesto Sabato, Ricardo Güiraldes, Jorge Amado, Alfonso Reyes, Fernando Ortiz, João Guimarães Rosa, Gilberto Freyre, y otros autores latinoamericanos.

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Don Quijote / escrito por Miguel de Cervantes y traducido por John Ormsby

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Don Quijote / escrito por Miguel de Cervantes y traducido por John Ormsby

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En el vasto universo de la literatura clásica, pocas obras resplandecen con la misma intensidad que "Don Quijote" de Miguel de Cervantes. Este relato, publicado por primera vez en 1605, es un viaje épico por la mente de un hidalgo enloquecido que se lanza a la aventura bajo el nombre de Don Quijote, decidido a restaurar la justicia y la caballerosidad en un mundo que ya no las valora. A su lado, Sancho Panza, aporta humor y sabiduría a esta odisea de locura y lúcida imaginación.

Pero, ¿cómo llegó esta joyita literaria al mundo de habla inglesa? Aquí es donde entra en la escena John Ormsby. En el siglo XIX, cuando el mundo aún se deleitaba con las palabras de Cervantes en español, Ormsby decidió llevar el espíritu de Don Quijote a los lectores de habla inglesa. Su traducción, que vio la luz en 1885, se convertiría en la versión más leída y apreciada de esta obra icónica.

Lo interesante de John Ormsby residía en su habilidad para capturar la esencia y la belleza del original en español. Su traducción no es una mera transcripción de palabras, sino una interpretación artística que preserva la esencia de la historia y el ingenio de Cervantes.

Pero la historia de John Ormsby no se limita a su famosa traducción de "Don Quijote". También fue un erudito y un escritor. Además de su trabajo en la traducción, contribuyó con numerosos ensayos y artículos sobre literatura, historia y cultura. Su amor por la literatura española no se detuvo en Cervantes; también tradujo las obras de otros autores españoles notables, lo que demuestra su profundo compromiso con la difusión de la riqueza literaria de España.

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Portada de Omeros, edición bilingüe (1994)

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Omeros / escrito por Derek Walcott y traducido por José Luis Rivas en su edición bilingüe de 1994.

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Omeros / escrito por Derek Walcott y traducido por José Luis Rivas en su edición bilingüe de 1994.

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El libro comienza como la Ilíada, con la rivalidad por el amor de una mujer, pero la historia no tiene lugar en la Antigua Grecia, sino en una isla antillana, y la mujer no es una princesa sino una criada de raza negra, deseada no por reyes sino por varios pescadores y por un antiguo oficial británico fascinado por la isla. Así es la sinopsis de esta historia, escrita en español por Derek Walcott y traducida al inglés por José Luis Rivas, un escritor y traductor mexicano que también tradujo obras de escritores como T.S. Elliot, Arthur Rimbaud, entre otros de origen francés e inglés.
¿Y quién fue Derek Walcott? Él fue un poeta y dramaturgo santaluciano de renombre en el mundo caribeño. Considerado uno de los grandes poetas contemporáneos, llegó a recibir un premio Nobel de Literatura en 1992. Se especializó en el inglés, pero en sus obras se refleja la vida en el Caribe: el choque de culturas y razas, por lo que también vemos en su escritura las influencias del francés y lenguas criollas. También, cabe mencionar una de sus más grandes obras: "Sueño en la montaña del mono" (escrita por él, tanto en español, como en  su versión en inglés "Dream on Monkey Mountain"), la cual fue publicada en una colección en 1970 y que al año siguiente ganaría un premio Obie a "Mejor Obra Extranjera" en Estados Unidos.

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One hundred years of solitude / translated from the Spanish by Gregory Rabassa by Garcia Marquez, Gabriel (1927-2014) - 1978

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One hundred years of solitude / translated from the Spanish by Gregory Rabassa by Garcia Marquez, Gabriel (1927-2014) - 1978

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Para los lectores en inglés, Rabassa fue la puerta esencial de entrada al boom latinoamericano de la década de 1960, cuando escritores como García Márquez, Vargas Llosa y Cortázar fueron reconocidos internacionalmente. Su traducción de "Rayuela" de Cortázar, una de las novelas que iniciaron este importante movimiento literario, le mereció el Premio Nacional de Traducción. También tradujo "Cien años de soledad", uno de los monumentos literarios más importantes del siglo XX.
"Decidí que 'solitude' era mejor, tiene un toque más definitivo pero también contiene el germen de la palabra 'loneliness' si se usa en ese contexto, como Billie Holiday tan elocuentemente lo demostró", recordó Rabassa.
"Una buena traducción siempre es la recreación de otro lenguaje. Por eso es que tengo tanta admiración por Gregorio Rabassa", dijo García Márquez a la revista Paris Review en 1981. "Mis libros se han traducido en más de 21 lenguas y Rabassa ha sido el único traductor que no ha pedido que algo fuera aclarado para poner una nota al pie. Creo que mi trabajo ha sido completamente recreado en inglés".

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Pablo Neruda, seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, 1904 – Santiago de Chile, 1973).

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Pablo Neruda, seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, 1904 – Santiago de Chile, 1973).

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Poeta, diplomático y traductor. Cultivó el surrealismo, el realismo-social, el naturalismo y el neosurrealismo.
Entre las múltiples traducciones realizadas por Pablo Neruda cabe destacar la publicación en Argentina de traducciones de William Blake y en Chile una versión de Romeo y Julieta de William Shakespeare.

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José Martí (La Habana, 1853 – Dos Ríos, Oriente, 1895)

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José Martí (La Habana, 1853 – Dos Ríos, Oriente, 1895)

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Poeta, escritor, político y militar cubano. Es uno de los escritores y pensadores más universales de Hispanoamérica así como el mayor de los próceres cubanos. Concibió numerosos proyectos editoriales y trabajó como traductor para la Casa Appleton.

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Qui a tué Palomino Molero? (¿Quién mató a Palomino Molero?)

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Qui a tué Palomino Molero? (¿Quién mató a Palomino Molero?)

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Albert Bensoussan viene traduciendo al francés las obras de Vargas Llosa desde hace más de cuarenta años y no se cansa: lo considera un genio. Señala orgulloso además que Flaubert y Víctor Hugo se cuentan entre sus escritores favoritos. Pues bien, este conocido traductor, nacido en Argelia en 1935, cuando este país era aún una colonia gala, confesaba una vez, en un encuentro celebrado en Nueva Zelanda, que sin la ayuda del Breve diccionario folclórico piurano de Esteban Puig no habría podido traducir al francés muchas obras de Vargas Llosa.
Los traductores sí necesitan buenos diccionarios para cumplir a cabalidad su trabajo, aunque al final se trate de lograr solo un efecto plausible; pero que sus lectores extranjeros no se confundan, si es que vienen a Piura o a Amotape.

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O Meu Pé de Laranja Lima es una de las novelas juveniles más populares de la literatura brasileña. Publicada en 1968, parte de los recuerdos de infancia del autor en un barrio popular de Río de Janeiro para contar la historia de un niño de cinco años con una imaginación desbordante que se ve abocado a un precoz tránsito a la madurez.
Carles Sans ha ganado el premio Giovanni Pontiero por la traducción al catalán de Mi planta de naranja lima (Libros del Asteroide), novela del autor brasileño José Mauro de Vasconcelos. El galardón, que otorgan el Centro de Língua Portuguesa/Instituto Camões de Barcelona y la Facultad de Traducción e Interpretación, fue entregado en octubre de 2015 en el acto que tuvo lugar en la Facultad.