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A los dieciocho años Elaine comenzó a trabajar en la industria de la moda neoyorquina, realizando bocetos para varias casas de moda. Luego siguió en casas de diseño y en 1955 se incorporó en la compañía de Saul.

Si bien no tuvo crédito oficial hasta 1989, Elaine fue pieza central de todos etos diseños, desde Spartacus y West Side Story hasta Goodfellas, Cape Fear y Casino.

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Trabajan con pocas tintas, tenían una paleta limitada (2 o 3 colores), lo que refuerza la pregnancia del diseño. solían usar combinaciones de alto contraste para captar la atención. Predomina el uso de colores plenos planos.

las figuras principales del diseño están en negro pleno, simulando sombras, para generar alto contaste con el color de fondo que suele ser claro y saturado, como naranja o amarillo.

también es importante el uso mínimo del blanco, en la mayoría de sus obras hay una figura blanca entre las sombras negras, esto también es para generar una jerarquía: blanco-negro-color

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Sus composiciones suelen ser asimétricas pero con cierto equilibrio visual.

Suelen incorporar el título a la figura central, juegan mucho con el uso tpográfico y con como reparten la información en el afiche.

Utilizan pocos elementos.

Usaban figuras geométricas simples, frecuentemente irregulares o hechas a mano, con recortes, como un collage.

estaban muy presentes las figuras humanas en la mayoría de sus diseños.

Lo que más destaca es: uso de collage, la pregnancia con colore saturados/de alto contraste y el impacto de estos.

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Bass se hizo famoso en la industria cinematográfica tras crear la secuencia de apertura de El hombre del brazo de oro (1955), de Otto Preminger. La película trataba sobre la lucha de un músico de jazz por superar su adicción a la heroína, un tema tabú a mediados de los años cincuenta. Bass decidió crear una secuencia de apertura controvertida. Eligió el brazo como imagen central, ya que este es una imagen muy relacionada con la drogadicción. La secuencia de apertura mostraba un brazo animado, recortado en papel negro, de un heroinómano.

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Su estilo tipográfico se caracterizaba por un enfoque artesanal, expresivo y frecuentemente dibujado o recortado a mano, con formas irregulares y angulosas o desalineadas que genera un efecto humano y dramático.

Usaba también Sans Serif condensadas y geométricas, con mucho peso.

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Casi todo lo que hacían era collage, recortaban papeles y ponían uno sobre el otro

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Saul Bass estudió en la Art Students League (NY) y en Brooklyn college, donde adoptó influencias de Bauhaus y del constructivismo ruso. Al finalizar sus estudios, trabajó como freelance para varias empresas y agencias de publicidad, incluyendo Warner Bros. Se mudó a Los Ángeles, donde se dedicó al diseño gráfico como artista comercial. Durante la década de 1940, participó en algunos proyectos en Hollywood, incluyendo trabajos de impresión con fines promocionales. En 1952 fundó su estudio, Saul Bass Associates.

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Elaine Bass es diseñadora de títulos y cineasta. Es una de las principales diseñadoras que contribuyó a elevar el cortometraje y la secuencia de título a la categoría de arte. Colaboró ​​con el diseñador gráfico, diseñador de títulos y cineasta Saul Bass durante 40 años. Juntos, desarrollaron numerosos proyectos para directores como Martin Scorsese y Danny DeVito.