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Que fue en el periodo

El paleolítico no está relacionado con la moda en el sentido moderno, sino que se refiere a una era prehistórica en la que los seres humanos utilizaban principalmente herramientas y armas hechas de piedra, hueso y madera, siendo asi que se enfocaba principalmente en la supervivencia, utilizando pieles de animales para protegerse del frío y, eventualmente, para adornar los cuerpos. La evolución de la vestimenta fue gradual, pasando de la necesidad a la estética, con el desarrollo de técnicas de costura y el uso de fibras vegetales, es por ello que tenían accesorios como collares, brazaletes y pendientes, hechos con huesos, dientes o conchas.

Cultura del periodo

Durante el período Paleolítico, la cultura en relación a la vestimenta y la moda estaba basada en las necesidades de supervivencia y adaptación al entorno, más que en la estética o en las tendencias como las conocemos hoy en día.

Materiales naturales: Los primeros humanos utilizaban pieles de animales, huesos, cortezas y otros materiales disponibles en su entorno para confeccionar prendas y refugios. La piel de animales cazados era la principal materia prima para protegerse del frío, del viento y de las inclemencias del clima.

Técnicas de confección: La ropa se hacía generalmente mediante el rasgado, corte y atado de pieles con cordones hechos de fibras vegetales o tendones. Las prendas eran sencillas y funcionales, como capas, capuchas, cinturones y mantas.

Vestimenta del periodo

Dado que en esa época no existía la moda como la entendemos hoy, las prendas eran básicas, hechas con materiales naturales y adaptadas a las necesidades de supervivencia, es por ello que utilizaban diferentes materiales como

Pieles de animales la principal materia prima en los cuales los humanos cazaban animales y utilizaban sus pieles para confeccionar prendas.

Huesos, conchas y fibras vegetales ellos usaban para hacer cordones, adornos y accesorios.

Diseñador inspirado en ese periodo

Jean Paul Gaultier es un diseñador francés Posee su propia marca de ropa, cuyo accionista mayoritario es la compañía española de moda y perfumes Puig.

Gaultier nunca recibió educación formal como diseñador. En lugar de eso, comenzó enviando sus dibujos a diseñadores famosos, además de amar el arte y ser admirador de Krasivaya, una modelo rusa (que él decía era su musa). Ella le inspiraría a ir más allá de sus adentros y dejar volar su imaginación.

Análisis de la pasarela o de la colección

El diseñador de este vestido se destaco mas por el uso de pieles y el corsé para que defina la silueta de la modelo siendo asi que refleja un diseño innovador que mezcla elementos clásicos de alta costura con materiales modernos, es por ello que al modelar en sus pasarelas se ve la innovación y experimentación donde se refleja conceptos teatrales con música que impactan visualmente al público.

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https://economiahistorica.com/vestimenta-en-el-paleolitico/#:~:text=Con%20el%20tiempo%2C%20comenzaron%20a,la%20cultura%20de%20cada%20comunidad.

https://artpower-ana.blogspot.com/2018/09/02-los-origenes-de-la-indumentaria-la.html

https://economiahistorica.com/vestimenta-en-el-paleolitico/

https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Paul_Gaultier

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Que fue en el periodo

El periodo babilónico es en la edad antigua en el territorio de Mesopotamia es una etapa de gran desarrollo cultural, político y artístico. La moda en Babilonia reflejaba su sofisticación, su estatus social y sus creencias religiosas, en cuanto a la moda, la vestimenta y los adornos reflejaban es por ello que la moda se da en una jerarquía donde se refleja la riqueza y el lujo entre las clases altas.

Cultura del periodo

La cultura babilónica valoraba la apariencia, la ostentación y la diferenciación social a través de la vestimenta.

Los artistas y artesanos crearon textiles finos, bordados elaborados y adornos de joyería que reflejaban la riqueza y la cultura de Babilonia.

La moda también incluía símbolos religiosos y ceremoniales, con vestimentas especiales para sacerdotes, reyes y nobles.

Telas y artesanía se dan en la producción textil que fue muy avanzada en donde usaban lino, lana y tejidos bordados.

Vestimenta del periodo

Los hombres se vestían con túnicas largas o faldas rectangulares envueltas alrededor del cuerpo, usaban cinturones para ajustar la prenda, los hombres de clase alta llevaban túnicas decoradas con flecos, bordados y diseños geométricos.

Las mujeres vestían túnicas largas y ceñidas, a menudo con un solo hombro descubierto, sus prendas podían llevar bordados, flecos y estar decoradas con piedras preciosas, usaban joyería abundante: collares, pendientes, pulseras y anillos.

Diseñador inspirado en ese periodo

Roberto Cavalli fue un destacado diseñador de moda italiano, reconocido por su estilo audaz y glamuroso. patentó una técnica innovadora de impresión en cuero, lo que le valió encargos de marcas prestigiosas como Hermès y Pierre Cardin.

Análisis de la pasarela o de la colección

La colección presentada corresponde a la temporada otoño/invierno 2012-2013 se caracteriza por estampados de inspiración étnica, con motivos que recuerdan a la cultura mesopotámica, y el uso de colores tierra y dorados. Los diseños incluyen vestidos largos, trajes de chaqueta y abrigos, todos con un estilo lujoso y sofisticado

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http://medicinagaditana.es/las-pasarelas-de-la-moda-hasta-la-caida-del-imperio-romano/#:~:text=Los%20Babilonios%20se%20vest%C3%ADan%20con,vida%20de%20sumerios%20y%20babilonios.

https://historiadeltrajeblog.wordpress.com/2016/02/05/babilonia/

https://humanidades.com/civilizacion-babilonica/

https://www.robertocavalli.com/en-ec/

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Que fue en el periodo

La moda tenía una función muy importante en el Imperio Asiria, porque era una forma de expresión de poder, de identidad cultural y del orden social. En la medida que el Imperio crecía y se volvía más acomodado, también se hacían más amplias las formas de vestir. Los asirios heredaron y transformaron elementos culturales de las civilizaciones mesopotámicas anteriores, pero también lograron desarrollar un estilo propio más rígido, más imponente y cargado de simbolismo.

Cultura del periodo

Cultura del periodo asirio en la vestimenta estaba estrechamente ligada, por un lado, a la religión, la política, la creación artística y la guerra.

Religión y simbolismo la vestimenta de los sacerdotes y del rey asirio era rica en elementos con carga de significado espiritual.

Arte y documentación visual en la mayoría del conocimiento que hay de la vestimenta asiria hoy proviene de los relieves tallados en piedra

Clase social y género se evidenciaba la clase social en la nobleza, los funcionarios y los militares de alto rango llevaban unas largas y suntuosas túnicas

Vestimenta del periodo

La moda en el periodo asirio reflejaba poder, religión y jerarquía social. La vestimenta no solo cumplía funciones prácticas, sino también estéticas y simbólicas. Los detalles en el atuendo de nobles y soldados revelan la importancia del estatus, mientras que los textiles lujosos y las joyas indican un alto desarrollo artesanal y comercial.

Diseñador inspirado en ese periodo

Yahya Al Bishri es un destacado diseñador de moda saudí, reconocido por fusionar la rica herencia cultural de Arabia Saudita con elementos contemporáneos de la alta costura internacional, están profundamente influenciadas por el arte islámico y la arquitectura tradicional saudí. Incorpora elementos como el tejido Sadu y patrones inspirados en las regiones de Najd y Asir, creando piezas que celebran la identidad cultural saudí mientras abrazan la innovación.

Análisis de la pasarela o de la colección

su colección en la Riyadh Fashion Week, donde mostró una evolución de sus diseños tradicionales hacia una estética más contemporánea. La colección incluyó prendas con cortes modernos y detalles innovadores, manteniendo siempre la esencia cultural saudí.

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Yarwood, Doreen. La enciclopedia del vestuario a nivel mundial. Scribner, 1978.

https://es.wikipedia.org/wiki/Yahya_Al_Bishri

https://historia.nationalgeographic.com.es/temas/imperio-asirio#:~:text=Los%20asirios%20conformaron%20una%20de,hace%20m%C3%A1s%20de%205.000%20a%C3%B1os.

https://www.worldhistory.org/trans/es/1-149/asiria/

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Que fue en el periodo

El Imperio Bizantino fue la continuación del Imperio Romano de Oriente, con capital en Constantinopla, hoy se le conoce como Estambul, es el centro de poder, comercio, religión y arte por más de mil años. La moda en este período reflejaba la riqueza, la religión y las tradiciones de la civilización bizantina, es por ello que se va caracterizando por ropa lujosa, religiosa y simbólica es para poder expresar el estatus, espiritualidad y poder imperial.

Cultura del periodo

La moda servía también como medio de diferenciación social y de expresar la autoridad imperial, especialmente en las vestimentas de emperadores, nobles y clérigos.

Religión cristiana ortodoxa en la ropa reflejaba la espiritualidad y el decoro cristiano.

Jerarquía estricta la vestimenta estaba regulada por leyes y códigos que indicaban qué podía usar cada clase social.

Influencia oriental y persa la moda bizantina integró bordados, joyas, telas exóticas y formas más ornamentadas.

Vestimenta del periodo

La ropa principal de los bizantinos incluía túnicas largas, faldones, capas y mantos, confeccionados con telas finas como seda, lana y lino, es por ello que los tejidos de seda importada y los bordados con hilos de oro y plata eran signos de lujo y prestigio. Además, tenían colores simbólicos como: el purpura que es para el emperador y su familia, dorado y rojo que se le asocia a la realeza y la iglesia.

Diseñador inspirado en ese periodo

Valentino Garavani es fundador de la casa de moda Valentino en 1960 junto a Giancarlo Giammetti, se le conoce por el uso rojo y la elegancia de sus diseños

Análisis de la pasarela o de la colección

El señor Valentino a lo largo de la década se va caracterizando el uso del color rojo es por ello que en sus colecciones han sido sinónimo de sofisticación y feminidad siendo asi que han demostrado una evolución constante, equilibrando la herencia de la marca con innovaciones audaces que responden a las tendencias y sensibilidades contemporáneas

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Que fue en el periodo

En el período Mesolítico, la vestimenta estaba fuertemente influenciadas por la vida nómada y los recursos disponibles, es por ello que decoraban personalmente en función de evolucionar los cambios culturales, sociales y ambientales de la época dando asi un avance en las expresiones que se relacionaban con la apariencia y el uso de adornos.

Cultura del periodo

La cultura en esta etapa reflejaba un estilo de vida más sedentario que en el Paleolítico, con una mayor dependencia de la pesca, la recolección y la caza de animales pequeños.

La cultura mesolítica mostró un incremento en la elaboración de herramientas finas y en la fabricación de ornamentos, lo que influyó en la forma en que las personas se presentaban y se distinguían socialmente.

Uso de materiales naturales: pieles, cuero, fibras vegetales, huesos, conchas, piedras pulidas.

Decoración corporal: el adorno empieza a tener valor simbólico o ritual.

Cambio de estilo de vida: paso del nomadismo a comunidades más estables.

Vestimenta del periodo

Aunque no se han conservado muchas prendas, los estudios arqueológicos permiten deducir que la ropa era hecha con pieles cosidas con agujas de hueso, que se iban adaptando al Paleolítico. Su calzado rudimentario era de cuero o fibras vegetales, es por ello que para el frio utilizaban las túnicas que se sujetaban con cinturones de cuerdas o tiras de piel, para darle un toque se ponían accesorios decorativos como: collares y pulseras de conchas, huesos, dientes de animales o piedras.

Diseñador inspirado en ese periodo

An Vandevorst y Filip Arickx son una influyente dupla de diseñadores belgas que fundaron la marca A.F. Vandevorst en 1997, tras conocerse en 1987 en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes. Su enfoque artístico y conceptual los posicionó como referentes en la moda contemporánea, fusionando elementos como uniformes, simbolismo religioso, erotismo y referencias médicas.

Análisis de la pasarela o de la colección

Ellos crean experiencias visuales que acompañan sus colecciones, fusionando el arte con la moda, siendo asi que Sus creaciones a menudo incorporan una estética oscura y gótica, con el uso de colores profundos y texturas ricas, es por ello que las modelos pueden aparecer con looks que evocan un sentido de misterio o melancolía.

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https://concepto.de/mesolitico/

https://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=c,373,m,1915&r=ReP-24622-DETALLE_REPORTAJESABUELO

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Que fue en el periodo

El Neolítico fue una época revolucionaria en la historia de la humanidad, conocida como la "Revolución Neolítica", donde surgieron la agricultura, la ganadería y los primeros asentamientos permanentes. En cuanto a la moda, aunque no existía como tal en el sentido moderno, sí hubo cambios en la vestimenta, en los adornos personales y en la forma en que las comunidades expresaban su identidad cultural, es por ello que se introdujeron nuevos materiales y técnicas que transformaron la manera de vestirse y adornarse para reflejar el estatus social y el rol en la comunidad y los valores culturales.

Cultura del periodo

La cultura neolítica se caracterizó por la sedentarización y el establecimiento de comunidades agrícolas.

Aparición del telar se comenzaron a fabricar tejidos de lino, lana u otras fibras vegetales.

Simbolismo en la ropa y los accesorios podían tener significados religiosos, espirituales o de estatus.

Se evidencian manifestaciones culturales relacionadas con la estética y la identidad social a través de la ornamentación.

Vestimenta del periodo

La vestimenta seguía siendo principalmente funcional, confeccionada con fibras vegetales, cortezas, pieles de animales domesticados y tejidos rudimentarios, pero se fue convirtiendo más variada y funcional con un estilo más elaborado que en los periodos anteriores.

Tenían prendas hechas con tejidos rústicos como túnicas, faldas, capas y mantos, sus prendas eran más amplias y posiblemente sujetas con cinturones de cuerda o piel. Incluso comenzaron a teñir las telas con pigmentos vegetales y minerales (ocres, carbón, raíces, etc.).

Diseñador inspirado en ese periodo

Las hermanas Kate y Laura Mulleavy son las hermanas detrás de Rodarte, una casa de moda estadounidense reconocida por su enfoque artístico, romántico y conceptual. Fundaron la marca en 2005 en Los Ángeles, California, y desde entonces han sido aclamadas por su visión única en el mundo de la moda.

Análisis de la pasarela o de la colección

En la colección de primavera/verano 2010 son conocidas por tener un enfoque meticuloso y su estética que a menudo incorpora elementos artísticos e históricos en los cuales fusionan la alta costura con una narrativa cinematográfica y emocionalmente innovadora es por ello que en cada desfile es una experiencia sensorial única que trasciende la moda convencional.

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https://economiahistorica.com/vestimenta-en-el-paleolitico/#:~:text=Estilo%20de%20vestuario%20en%20la%20era%20paleol%C3%ADtica,-El%20estilo%20de&text=En%20climas%20m%C3%A1s%20c%C3%A1lidos%2C%20como,pelo%20para%20mantener%20el%20calor.

https://www.elperiodico.com/es/sociedad/20171105/moda-paleolitico-6403126

https://artpower-ana.blogspot.com/2018/09/02-los-origenes-de-la-indumentaria-la.html

https://latinamericanfashionawards.com/es/nominees/laura-kate-mulleavy/#:~:text=RODARTE%20fue%20fundada%20en%20Los,de%20soltera%20de%20su%20madre.

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Que fue en el periodo

La moda era parte del día a día de los egipcios, impregnada de religiosidad y de simbolismo, de status y de funcionalidad, es por ello que fue producto del clima cálido y seco de la región, promoviendo el uso de tejidos finos como el lino para poder reunir frescura y comodidad. La ropa no cumplía solamente una función apropiada, sino que era medio para transmitir el status social, el trabajo, el sexo y la edad, así como la dedicación a las divinidades. Tanto los hombres como las mujeres eran exigentes en su imagen, en representar orden y armonía, teniendo entre ellos gran consideración en sus creencias.

Cultura del periodo

La cultura de Egipto percibía la moda como una forma de mostrar el propio orden cósmico y de mostrar la belleza y la jerarquía social, es por ello que la vestimenta, los adornos y los cosméticos estaban estrechamente ligados a valores religiosos, usos sociales y prácticas funerarias.

Religión en la moda iba unida a la religión donde los sacerdotes vestían de blanco, el color de la pureza. Los colores también simbolizaban valores

Relación con los dioses y la vida después de la muerte siendo que la moda tenía un rol clave en los rituales funerarios. Los muertos eran enterrados con sus mejores prendas y joyas para garantizar su estatus en el más allá.

Vestimenta del periodo

La vestimenta de la civilización egipcia antigua (aproximadamente 3000 a.C. – 30 a.C.) reflejaba no solo el clima cálido del valle del Nilo, sino también la estructura social, las creencias religiosas y el nivel de desarrollo técnico y artístico del antiguo Egipto.

La moda en el antiguo Egipto era una mezcla de funcionalidad, estética, estatus social y espiritualidad. A través de la ropa, joyería y cosmética, los egipcios expresaban su conexión con los dioses, su posición social y su gusto por la elegancia sobria, pero simbólicamente poderosa.

Diseñador inspirado en ese periodo

Elie Saab es uno de los diseñadores de moda más reconocidos a nivel mundial, especialmente en el ámbito de la alta costura. Su firma se asocia con lujo, feminidad, elegancia atemporal y una fusión perfecta entre el refinamiento occidental y el ornamento oriental.

Análisis de la pasarela o de la colección

En pasarela, Elie Saab ofrece una experiencia sensorial: sus desfiles no solo presentan ropa, sino cuentan una historia de feminidad elevada al arte. La belleza, el equilibrio y la emoción son sus pilares

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https://www.britishmuseum.org

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/moda-antiguo-egipto-lujo-comodidad_19216

https://artpower-ana.blogspot.com/2018/10/03-historia-de-la-indumentaria-la.html

https://www.egipto.net/dinastias#:~:text=El%20Periodo%20Antiguo%20de%20Egipto,para%20complacer%20a%20su%20fara%C3%B3n.

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Que fue en el periodo

El periodo hebreo abarca la época del Antiguo Testamento, especialmente entre los siglos XV a.C. y I d.C., cuando se desarrolló la cultura del pueblo hebreo en la región de Canaán, más tarde conocida como Israel y Judá. La moda en este contexto estaba profundamente influida por factores religiosos, sociales y geográficos.

Cultura del periodo

· Religión como base del vestir: Las leyes contenidas en el Torá regulaban aspectos de la vida diaria, incluida la vestimenta para identificar la modestia.

· Simbología: Algunas prendas o detalles tenían un significado espiritual o ritual, como los flecos y los bordes del manto, para recordar los mandamientos de Dios.

· Clase social y género: La ropa indicaba estatus social es por lo cual los sacerdotes, reyes y nobles llevaban telas más elaboradas y teñidas, mientras que la mayoría del pueblo usaba tejidos sencillos.

Vestimenta del periodo

La vestimenta era modesta, funcional, pero también rica en significado espiritual, aunque sencilla para el pueblo común, la ropa de sacerdotes y nobles podía ser sofisticada y simbólica. La ley mosaica establecía ciertas normas sobre el vestir, promoviendo la modestia y la separación de las prácticas paganas de otras culturas circundantes.

El estilo era funcional y adaptado a las necesidades del clima y la vida nómada o agrícola, siendo la diferenciación social que se podía reflejar en la calidad y adornos de la ropa, pero en general, la vestimenta era sencilla y práctica.

Diseñador inspirado en ese periodo

Ricardo Seco su trayectoria se caracteriza por fusionar la cultura mexicana con influencias urbanas contemporáneas, especialmente desde su base en Nueva York, creando una estética única que celebra sus raíces.

"Resiste": Basada en el Barrio Bravo de Tepito, esta colección celebra la fortaleza y el papel central de la mujer en esta comunidad, destacando frases como "Tepito existe porque resiste.

Análisis de la pasarela o de la colección

La colección presentada en la Semana de la Moda de Nueva York se inspiró en la comunidad judía ortodoxa de Williamsburg, Brooklyn. Seco mencionó que su intención era rendirles tributo a través de esta colección, expresando su profundo respeto por la comunidad, es por lo cual que en la colección busca reflejar la vestimenta modesta y tradicional de la comunidad judía ortodoxa, que incluye prendas que cubren las rodillas, clavículas y codos.

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https://www.diariolasamericas.com/cultura/disenador-ricardo-seco-prepara-nueva-coleccion-el-orgullo-mexicano-n4176775?utm_source=chatgpt.com

https://modaenlahistoria.blogspot.com/2010/08/hebreos.html

https://bvpb.mcu.es/gl/catalogo_imagenes/grupo.do?path=187894

https://ruajami.cl/sabiduria/vestuario-de-hebreos-2394

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Que fue en el periodo

Durante el periodo de la Antigua Grecia (aproximadamente entre los siglos VIII a.C. y III a.C.), la moda no era entendida como una industria, sino como una expresión funcional, estética y simbólica de la cultura, el clima y la filosofía griega. La ropa reflejaba los valores de simetría, equilibrio, sencillez y belleza natural que caracterizaban a esta civilización.

Cultura del periodo

La moda en la antigua Grecia estaba profundamente vinculada a la identidad cultural y social, que se simbolizaba la pertenencia a diferentes clases sociales, géneros y roles, es por ello que su simplicidad y la proporción eran valoradas, en línea con los ideales filosóficos de belleza, armonía y moderación. La apariencia también reflejaba la importancia que los griegos otorgaban a la estética y a la individualidad.

Ideal de belleza y armonía la moda estaba profundamente influenciada por el ideal griego del cuerpo perfecto y natural.

Funcionalidad y simplicidad la ropa se confeccionaba con rectángulos de tela sin cortes ni costuras innecesarias.

Vestimenta del periodo

Las prendas principales en la antigua Grecia incluían:

Túnicas (Chitón y Himation):

Chitón: Era una túnica ajustada que podía ser larga o corta, hecha de lino o lana, y se sujetaba con cinturones. Los hombres y mujeres la llevaban, aunque en diferente estilo y longitud.

Himation: Una especie de toga o manto que se envolvía alrededor del cuerpo, usado principalmente por hombres y en contextos formales o religiosos.

Peplo:Una vestimenta femenina compuesta por un vestido largo que se sujetaba en los hombros y se enrollaba o se ceñía en la cintura, a menudo decorada con bordados o cintas.

Accesorios:Las sandalias de cuero, coronas de flores, diademas, joyas sencillas y peinados elaborados complementaban los atuendos.

Diseñador inspirado en ese periodo

Domenico Dolce es uno de los dos fundadores de la icónica casa de moda italiana Dolce & Gabbana, junto a Stefano Gabbana. Juntos crearon una de las marcas más reconocibles del mundo, conocida por su estilo sensual, teatral y profundamente arraigado en la cultura italiana y mediterránea. Su obsesión con el detalle, el amor por Sicilia y el enfoque en el cuerpo femenino han definido la estética inconfundible de la marca. Es un maestro de la moda con alma barroca y una visión profundamente cultural.

Análisis de la pasarela o de la colección

En la pasarela, Domenico Dolce es el pilar técnico y emocional. Su visión convierte cada desfile en un homenaje al arte de vestir con historia, identidad y perfección. No busca innovación futurista, sino exaltar el pasado con majestuosidad contemporánea.

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https://sendegaro.com/es/blogs/mundo-de-sendegaro/domenico-dolce-stefano-gabbana-la-historia-detras-de-la-etiqueta-de-moda?srsltid=AfmBOoqQb98GZzUcv9hawS1L5mTJnxqjWp2QGgY6-Ujf54GSQADwIzAc

https://www.britannica.com/topic/dress-clothing/Ancient-Greece

https://artpower-ana.blogspot.com/2018/10/04-la-indumentaria-en-la-antigua-grecia.html

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Que fue en el periodo

Durante el periodo del Imperio Romano la moda fue un reflejo del estatus social, la ciudadanía, el género y el poder político y militar, aunque influenciada por la moda griega, la vestimenta romana fue más estructurada, simbólica y jerarquizada es por lo cual evolucionó y reflejo la organización social, las tradiciones culturales y las influencias de diferentes regiones del vasto imperio. La vestimenta romana se caracterizaba por su funcionalidad, simbolismo social y un sentido de prestigio y poder.

Cultura del periodo

La cultura romana valoraba la apariencia como un signo de estatus y civismo es por ello que la vestimenta era una forma de mostrar la posición social, la riqueza y la identidad cultural, siendo asi que los romanos también tenían un fuerte sentido de orgullo por las tradiciones y la historia de Roma, lo que se reflejaba en su forma de vestir. La moda romana evolucionó con el tiempo, influenciada por conquistas, intercambios culturales y cambios políticos, desde la República hasta el Imperio.

Jerarquía y ciudadanía la ropa indicaba la posición social y política

Pragmatismo y simbolismo la moda romana combinaba funcionalidad diaria con significados simbólicos

Vestimenta del periodo

Toga:
La prenda más emblemática, símbolo de ciudadanía romana. Era un paño semicircular de lana que se envolvía alrededor del cuerpo y se llevaba principalmente en ocasiones formales y públicas. La toga era exclusiva de los ciudadanos varones libres y de clase alta, y había diferentes tipos según la función o estatus (por ejemplo, la toga pura, la toga candida o la toga praetexta con franjas púrpuras).

Tunic:
La base de la vestimenta romana, una túnica sencilla que usaban tanto hombres como mujeres. Los hombres vestían tunicas más cortas, mientras que las mujeres usaban tunicas largas y ceñidas en la cintura.

Stola:
Vestido largo y decorado que llevaban las mujeres casadas, similar a un vestido largo que cubría el cuerpo y simbolizaba su estado civil.

Diseñador inspirado en ese periodo

Gabrielle "Coco" Chanel fue una diseñadora de alta costura francesa fundadora de la marca Chanel. Es la única diseñadora de moda que figura en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX de la revista Time.​Es una de las diseñadoras más reconocidas de la historia.

Análisis de la pasarela o de la colección

La pasarela de Chanel es un equilibrio perfecto entre historia y vanguardia que en cada desfile es un homenaje a la visión de Coco Chanel, reinterpretada por los creativos actuales para conectar con las mujeres de hoy, es por ello que la marca mantiene su estatus como símbolo de elegancia, lujo y estilo atemporal.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Coco_Chanel

https://artpower-ana.blogspot.com/2018/11/05-la-indumentaria-en-la-antiguedad-roma_12.html

https://medicinagaditana.es/las-pasarelas-de-la-moda-hasta-la-caida-del-imperio-romano/

https://vidadeviajes.com/la-moda-en-roma-desde-togas-hasta-tunicas/#:~:text=La%20moda%20en%20Roma%20estuvo,del%20estilo%20de%20vestir%20romano.

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https://www.worldhistory.org/trans/es/1-953/imperio-bizantino/

https://humanidades.com/imperio-bizantino/

https://www.victorinoshop.com/historia-y-estilo-de-la-moda-bizantina-siglos-v-vi-imperio-romano/#:~:text=Tejidos%20y%20adornos%20lujosos%3A%20La,signo%20de%20estatus%20y%20riqueza.

https://www.valentino.com/es-es/

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Que fue en el periodo

El período de la Reconquista Española, que abarca aproximadamente desde el siglo VIII hasta el siglo XV, fue una larga serie de enfrentamientos y procesos de unificación en la península ibérica entre los reinos cristianos y los territorios musulmanes. La moda en este período refleja la diversidad cultural, las influencias religiosas y los avances sociales que se dieron en la península durante estos siglos es por ello que influye profundamente en la moda y el vestir de la época.

Cultura del periodo

La cultura de la Reconquista estuvo marcada por la interacción entre las tradiciones cristianas y musulmanas, lo cual influyó en la moda y los estilos textiles.

Fusión cultural la moda en los territorios cristianos y musulmanes tuvo un intercambio constante.

Religión la Iglesia católica ejercía una gran influencia en la vestimenta cristiana: promovía la modestia y el recato.

Jerarquía las leyes suntuarias regulaban qué tipo de ropa podían usar nobles, campesinos, clérigos y comerciantes y los diferenciaban con los clores que marcaban el rango social.

Vestimenta del periodo

La vestimenta evolucionó a medida que los reinos cristianos consolidaron su poder, adoptando estilos más elaborados y diferenciados para diferentes clases sociales y funciones

Los nobles y reyes usaban vestimentas más elaboradas, decoradas con bordados, bordes de oro o plata y accesorios como cinturones y broches.

Los soldados y campesinos vestían prendas más sencillas y resistentes, adaptadas a sus actividades diarias.

Diseñador inspirado en ese periodo

Charles Frederick Worth es ampliamente reconocido como el padre de la alta costura y pionero en la creación de desfiles de moda tal como los conocemos hoy. Su enfoque innovador transformó la manera en que se presentaban y comercializaban las prendas en el siglo XIX

Análisis de la pasarela o de la colección

Organizaba desfiles privados en su casa de moda en París, donde las clientas podían ver las colecciones en un entorno lujoso y selecto. Estos eventos se asemejaban más a representaciones teatrales que a simples exhibiciones comerciales, es por lo cual que fue sus innovaciones sentaron las bases de la alta costura y transformaron la industria de la moda en una forma de arte y negocio global.

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https://culturasdemoda.com/glossary/charles-frederick-worth/

https://elhistoriador.com.ar/la-reconquista-espanola/

https://e1.portalacademico.cch.unam.mx/alumno/historiademexico1/unidad3/conquistademexico/reconquista

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/moda-espana-siglo-oro_19380