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Andre Derain- "el puente de waterloo"/   Paisaje: Provinza por Alfred Henry Maurer, c. 1912

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Fecha: 1904

Ubicación: Fue un movimiento pictórico originado en Francia. Luego se expandió a otros países, en años posteriores.

Caracteristicas principales:

¿Qué representaba?

El Fauvismo no buscaba copiar la realidad, sino expresar la subjetividad y la emoción a través del color. Buscaban mayor fuerza expresiva que la simple captura de la luz natural; querían algo más instintivo y "salvaje" (de ahí el nombre fauves, que significa "fieras").

En que se destacó

El Fauvismo fue, ante todo, una revolución de la pintura.

Si bien muchos movimientos artísticos se expanden con fuerza hacia la arquitectura o la escultura, el Fauvismo centró casi toda su energía en el lienzo. Su objetivo era liberar el color de su función descriptiva, y la pintura era el medio perfecto para lograr esa "explosión" visual.

Soporte

Lienzo (tela) fue el soporte principal para las obras de gran formato destinadas a exposiciones. También solían utilizar, cartón y madera, además de papel para dibujos y acuarelas que mantenía la misma intensidad cromática.

Materiales

Óleo: material estrella por su densidad y riqueza de pigmentos.

Pigmentos puros: usaban los colores directamente del tubo, sin mezclarlos en la paleta, para mantener la máxima saturación.

Pinceles anchos y espátulas: Herramientas que permitían dejar una huella física evidente en el soporte.

Técnicas

Se caracteriza por una pincelada suelta y vigorosa, con trazos gruesos y a veces desordenados que transmiten rapidez y espontaneidad; además, utiliza el color de manera arbitraria, aplicando tonos complementarios —como rojo y verde— para generar contrastes intensos y vibrantes. Las formas aparecen simplificadas, sin atención al detalle anatómico ni a la perspectiva tradicional, definidas con líneas simples y marcadas, y las obras suelen carecer de profundidad, presentando una apariencia plana donde predomina la fuerza del color sobre el volumen.

Artistas principales

Henri Matisse - André Darain - Maurice de Vlaminck

Obras destacadas

"Mujer con sombrero"- "La alegría de vivir"- "La danza"- "Retrato de mánager"

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Ecce homo, de Lovis Corinth, Pinacoteca de Basilea/  El Jinete circense, de Ernst Ludwing Kirchner

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Fecha: c. 1905

Ubicación: Surgió en Alemania.

Caracteristicas Principales

¿Qué representaba?

El Expresionismo se caracteriza por una subjetividad extrema, donde lo importante no es el mundo exterior sino cómo el artista lo siente, distorsionando la realidad para reflejar sus estados de ánimo; aborda además temas existenciales como la soledad, la alienación en las ciudades modernas, el sexo, la muerte y la crítica social y política, y se manifiesta como un “grito” interior, siendo un arte de protesta y catarsis cargado de una atmósfera generalmente pesada o pesimista.

En que se destacó

El medio principal fue la pintura, se caracteriza por rostros desfigurados, colores oscuros o ácidos y una atmósfera de pesadilla. El cine Es su segundo gran pilar. El expresionismo alemán definió el cine de terror con sus sombras exageradas y decorados que parecen pesadillas. Además del Grabado fue fundamental para difundir sus ideas de forma barata y con un estilo visual muy crudo y directo.

Soporte

Lienzo: Para obras al óleo más importante.

Papel: Fundamental en este movimiento. El dibujo y la acuarela permitían una ejecución rápida y nerviosa.

Madera: Usada tanto como soporte para pintar como para las planchas de grabado, un medio clave para ellos.

Materiales

Óleo y témperas: con una carga de pigmento muy alta para lograr texturas rugosas.

Tintas negras: Cruciales para el dibujo y el grabado, buscando el máximo contraste.

Acuarelas y tizas: Utilizadas para captar la inmediatez de la emoción sin retoques.

Técnicas

El Expresionismo se caracteriza por la deformación de la realidad, donde las figuras se alargan o los rostros se retuercen para intensificar el dolor o la angustia; además, utiliza colores quebrados y violentos —a menudo tonos terrosos, oscuros o contrastes muy agresivos— que generan incomodidad. También se destaca el uso del grabado en madera o xilografía, cuya técnica de corte tosco produce líneas angulosas y rostros casi cadavéricos acordes a su mensaje, junto con una pincelada gestual, de trazos violentos y “sucios”, donde se percibe la fuerza física del artista al aplicar la pintura.

Artistas principales

Ernst Ludwig Kirchner- Emil Nolde- Karl Schmidt-Rottluff- Wassily Kandinsky- Franz Marc

Obras destacadas

"El Grito"- "Calle de Berlín"- "El Jinete Azul"- "La última cena"- "Destinos de los animales"

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Pablo Picasso. Las Señoritas de Avignon/ Diego Rivera, Retrato de Ramón Gómez de la Serna

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Fecha: 1907

Ubicación: París, Francia

Caracteristicas principales

¿Qué representaban?

No buscaba imitar la realidad como una "ventana", sino analizarla. En vez de mostrar un objeto desde un solo punto de vista, lo muestra desde múltiples perspectivas al mismo tiempo.
Se busca representar la estructura interna de las cosas, no solo su apariencia.

En que se destacó

Lo principal fue la pintura, en lugar de pintar un jarrón como lo ves de frente, el cubista lo "desarma" y pinta el frente, el costado y el fondo todo a la vez sobre el lienzo plano. El cubismo inventó el collage. Empezaron a pegar trozos de periódico, partituras y hule en los cuadros, algo que nunca se había hecho en el "gran arte". Se destacó enormemente en la escultura, empezaron a usar el "vacío" como parte de la obra. Si una cara está hecha de planos geométricos, un hueco puede representar un ojo o un pómulo.

Soporte

Principalmente el lienzo y el cartón. También se desarrolló el uso del collage.

Materiales

Óleo tradicional, pero innovaron al mezclar la pintura con arena, serrín o papel periódico para dar textura. En el cubismo sintético, incorporaron materiales de la vida cotidiana (hule, etiquetas de botellas, cuerdas).

Técnica

Representar objetos desde múltiples puntos de vista al mismo tiempo (simultaneidad). Uso de geometría pura, eliminación de la perspectiva clásica e inclusión de materiales reales (papel, cartón).

Artistas Principales

Pablo Picasso- Georges Braque- Juan Gris- Fernand Léger- Robert Delaunay

Obras destacadas

"Las señoritas de Avignon"- "Casas en L'Estaque"- "Retrato de Pablo Picasso"

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Joseph Stella, Puente de Brooklyn / Umberto Boccioni, boceto para La ciudad se levanta/ Joseph Stella, Battle of Lights, Coney Island

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Fecha: 1909

Ubicación: Italia

Características principales

¿Qué representaban?

El Futurismo se caracterizaba por su fascinación con la modernidad y el progreso, enfocándose en temas como la velocidad y el movimiento, donde buscaban transmitir el dinamismo de los objetos en el espacio; la tecnología, con una admiración por las máquinas como autos, aviones y trenes; la violencia y la energía, vistas como formas de renovación frente a lo antiguo; y la ciudad industrial, destacando la vida urbana con sus multitudes, el ruido y la presencia constante de la electricidad.

En que se destacó

La Pintura fue la disciplina más famosa del movimiento. Los pintores futuristas querían representar el "dinamismo". En la arquitectura el futurismo fue muy influyente, aunque casi nada de lo que proyectaron se llegó a construir porque eran ideas demasiado avanzadas para su época.

Soporte

El lienzo de tela o algodón siguió siendo el soporte principal, se introdujo lienzos de grandes dimensiones. Querían que el espectador no solo "mirara" el cuadro, sino que se sintiera "dentro" de la acción. Además del papel, cartón y madera.

Materiales

Óleo tradicional, fue el mas usado. Aunque también usaron esmaltes y pinturas industriales.

Técnica

Representaban varias secuencias de un movimiento al mismo tiempo (como si fuera una fotografía). Realizaban trazos que guiaban la mirada del espectador, líneas de fuerzas que transmitían la dirección del movimiento.

Como estaban influenciados por el divisionismo, aplicaban puntos y rayas de color puro para generar una sensación de vibración luminosa.

Artistas Principales

Umberto Boccioni- Giacomo Balla- Carlo Carrá- Gino Severini- Joseph Stella

Obras Principales

"La ciudad que asciende"- "Dinamismo de un perro con correa"- "Tren armado en acción"

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Kurt Schwitters "Construcción para las damas nobles" / Marcel Duchamp, Fuente

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Fecha: 1916

Ubicación: Nació en Suiza.

Caracteristicas Principales

¿Qué representaban?

El Dadaísmo no buscaba representar la belleza, sino el anti-arte. Sus temas eran: Lo absurdo nada tiene sentido, por lo tanto, el arte tampoco debe tenerlo. Contaba con un burla constante a los valores burgueses, creian que el arte debia surgir de accidentes, no de algo planificado.

En que se destacó

Se destacó en el ready-made (escultura/ objeto). Era tomar objetos de la vida cotidiana (un urinario, una rueda de bicicleta, un portabotellas), firmarlos y declararlos "obras de arte" solo porque el artista lo decidió. Otro arte destacado fue la fotografía y fotomontaje.

Soporte

Lienzo tradicional, hasta el aire libre.

Materiales

Usaban cosas que ya existían, objetos cotidianos como periodicos, revitas, billetes, folletos. En general de desechos, telas viejas y maderas encontradas.

Técnica

Ready made: sacar un objeto de su contexto y firmarlo como arte.

Fotomontaje: Mezclar varias fotos y tipografias de prensa para crear imágenes satíricas.

Artistas Principales

Marcel Duchamp- Tristan Tzara- Hannah Höch- Jean Arp- Man Ray

Obras Destacadas

" La fuente"- "L.H.O.O.Q"- "Corte con un cuchillo de cocina Dada..."- "Regalo"

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Theo van Doesburg, Architectuuranalyse /Van Doesburg, Jugadores de cartas

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Fecha: 1917

Ubicación: Paises Bajos (Holanda)

Caracteriticas Principales

¿Qué representaba?

No representaban objetos del mundo real (ni máquinas, ni personas). Su objetivo era la abstracción pura, eliminar todo lo accesorio para llegar a la estructura espiritual del universo. No querían simetría perfecta, sino un equilibrio visual usando diferentes pesos de color.

En que se destacaba

La pintura es el origen y la base de todo el movimiento. A diferencia de otros movimientos que se quedaron en el papel, el Neoplasticismo logró construir edificios reales, fue la base de la arquitectura moderna. Eliminaron los adornos innecesarios (columnas clásicas, estatuas) para centrarse en la función y la geometría pura.

Soporte

Lienzo de trama fina, utilizaban telas de lino o algodón de tejido muy cerrado, Paneles de madera o masonita.

Materiales

Óleo de alta calidad, aplicación opaca, esmaltes.

Técnica

Era un lenguaje visual extremadamente estricto se basaba en el uso de lineas rectas, colores primarios. Planos ortogonales, los colores nunca se mezclan; se separan por líneas negras o espacios blancos.

Artistas Principales

Piet Mondrian- Theo van Doesburg- Gerrit Rietveld- Bart van der Leck

Obras destacadas

"Composición en rojo, azul y amarillo"- "Silla Roja y Azul"- "Casa Schröder"- "Contra-composición"

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Fecha: 1919

Ubicación: Alemania, Weimar.

Características Principales

¿Qué representaba?

La Bauhaus buscaba unir el arte, fue una escuela que cambió el mundo, la artesanía y la industria. Su idea principal era crear objetos y edificios funcionales, simples y modernos para la vida cotidiana y la producción en masa. Defendía el principio de que “la forma sigue a la función”, rechazando la decoración excesiva.

En que se destacó

Lo mas importante de la Bauhaus fue su arquitectura, crearon el Estilo Internacional. Edificios con techos planos, fachadas de cristal (muros cortina), estructuras de acero visto y sin ningún tipo de adorno innecesario. La Bauhaus inventó el concepto de "diseño moderno". Querían objetos que fueran bellos pero que se pudieran fabricar en serie en fábricas. Además, revolucionó el grabado y la tipografía, eliminaron las letras con adornos y crearon tipografías limpias y funcionales (como la famosa Universal). También usaron el fotomontaje y el diseño gráfico para publicidad de una forma totalmente nueva y clara.

Soporte

Desde el lienzo tradicional hasta la arquitectura urbana y el diseño gráfico editorial, muebles, tipografias, cerámica, textiles, tapices y escultura.

Materiales

Uso innovador de acero tubular, vidrio, hormigón armado, madera contrachapada, baquelita (plástico temprano) y textiles experimentales.

Técnica

Se basaba en el taller. Los estudiantes aprendían haciendo. Utilizaban la geometría pura (círculos, cuadrados, triángulos) y una paleta de colores primarios (rojo, azul, amarillo) junto con blanco y negro. Producción industrial, utilizaron talleres de experimentación.

Artistas Principales

Walter Gropius- Paul Klee- Wassily Kandinsky - Ludwig Mies van der Rohe- Marcel Breuer- Josef Albers- László Moholy-Nagy

Obras destacadas

Edificio de la Bauhaus en Dessau- Silla Wassil- Lámpara MT8- Composición VIII- Cuna Bauhaus

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El hijo del hombre, René Magriette/ El carnaval del arlequín, Joan Miró

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Fecha: 1924

Ubicación: Paris, Francia

Caracteriticas Principales

¿Qué representaba?

El Surrealismo buscaba expresar el mundo del inconsciente, los sueños, la imaginación y lo irracional. Los artistas querían liberar la mente de la lógica y las reglas tradicionales, inspirándose mucho en las teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud. Mostraban escenas extrañas, fantásticas o absurdas para impactar y hacer reflexionar, la ruptura de la lógica y la combinación de objetos que no tienen relación entre sí.

En que se destacó

Lo mas destacado fue la pintura, porque cambió la forma en que entendemos la creatividad. No se trataba de copiar lo que veían los ojos, sino lo que "veía" la mente.

El cine fue importante por que fue el medio perfecto para mostrar los saltos lógicos de los sueños, el uso de imágenes chocantes y montajes que no tenían un sentido lineal.

Soporte

Lienzo, papel, escultura (objetos encontrados), cine, fotografía, Grabado y collage.

Materiales

Óleos tradicionales, pero también objetos cotidianos transformados (objetos surrealistas). Tinta, lápiz, esculturas y ensamblajes.

Técnicas

Utilizaron en automatismo psíquico, collage, frottage (Frotar un lápiz sobre un papel apoyado en una superficie rugosa), decalcomanía (Presionar pintura entre dos superficies para crear formas azarosas), escritura automática, imágenes oníricas y simbólicas

Artistas principales

Salvador Dalí- Joan Miró- Max Ernst- André Breton- René Magritte- Luis Buñuel.

Obras destacadas

"La persistencia de la memoria"- "El hijo del hombre"- " Europa después de la lluvia"- "Teléfono Langosta"

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 Fantasma Azul. Afred Otto Wolfang Schulze/  It’s All Over The City, Wols

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Fecha: 1950

Ubicación: Europa, especialmente en Francia, España e Italia.

Caracteriticas Principales

¿Qué representaba?

El Informalismo no buscaba representar objetos del mundo real, sino el sentimiento de angustia, vacío y pesimismo de la posguerra. Los artistas buscaban expresar sentimientos internos de forma libre y espontánea, sin representar figuras reconocibles. Valoraban el azar, el gesto y la experimentación.

En que se destacó

El Informalismo es, esencialmente, un movimiento pictórico. Se destaca por abandonar la figura (no hay personas ni objetos) y centrarse en la mancha y la materia. Otro arte importante fue la escultura informalista sigue la misma lógica que la pintura: el rechazo a la belleza pulida.

Soporte

Lienzos gruesos, tablas de madera, cartón o arpillera, Los artistas abandonaron el lienzo liso para experimentar con soportes rígidos

Materiales

Mezclas de óleo con materiales "pobres" o no artísticos: arena, yeso, gravilla, carbón, arpillera (tela de saco) y madera quemada. Pintura espesa y otros materiales no convencionales.

Técnica

El "tachismo" (manchas de color) y la "pintura matérica" (grandes relieves). Se utilizaban espátulas, sopletes para quemar superficies y las propias manos para herir o rayar la obra.

Artistas Principales

Antoni Tàpies- Alberto Burri- Jean Dubuffet- Antonio Saura- Jean Fautrier

Obras destacadas

"Gran pintura gris"- "Sacco e Rosso"- "Vencejo de piel"- "Crucifixión"

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Latas de sopa Campbell, Andy Warhol/   David Bowie, hecha por Gil Zetbase.

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Fecha: 1950

Ubicación: Origen en Reino Unido, pero su desarrollo más explosivo y reconocido ocurrió en Estados Unidos

Caracteriticas Principales

¿Qué representaba?

El Pop Art buscaba unir el arte con la vida cotidiana. Representaba la cultura popular y urbana: publicidad, cine, música, televisión, cómics, marcas y objetos cotidianos. Mostraba el consumo masivo y la influencia de los medios en la vida moderna, muchas veces con ironía o crítica social.

En que se destacó

La pintura fue el corazón del Pop Art, Los artistas buscaban eliminar la "mano del artista" y que el cuadro pareciera hecho por una máquina. El pop Art eliminó la línea entre el arte y la publicidad, se destacó en el diseño de portadas de discos, carteles y logotipos. Utilizaban la estética del consumo para criticar o celebrar la sociedad de consumo.

En la escultura pop no buscaba la belleza del cuerpo humano, sino la belleza (o lo absurdo) de los objetos cotidianos.

Soporte

Lienzos de gran formato, papel, metal e incluso objetos tridimensionales de la vida diaria (muebles o envases).

Materiales

Pintura acrílica (por sus colores planos y secado rápido), tintas de impresión, poliéster y plásticos.

Técnica

Permite la reproducción masiva de una misma imagen, técnica de impresión de cómics que utiliza pequeños puntos de color para crear sombras y tonos. Combinación de recortes de revistas y objetos reales.

Artistas Principales

Andy Warhol- Roy Lichtenstein- Richard Hamilton- Claes Oldenburg

Obras destacadas

"Latas de sopa Campbell"- "Díptico de Marilyn"- "Whaam!"- "Woman with Flowered Hat"

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Allan Kaprow. Yard/ Marta Minujín, El Partenón de los Libros 2017/ La Menesunda, Marta Minujín

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Fecha: 1960

Ubicación: El epicentro fue Nueva York, aunque tuvo manifestaciones paralelas muy importantes en Japón (grupo Gutai) y Europa (especialmente en Alemania)

Caracteristicas Principales

¿Qué representaba?

El Happening representaba la fusión total del arte y la vida. La obra no es un objeto que se cuelga en una pared, sino un evento que sucede y desaparece. No se puede comprar ni vender, solo vivir. El espectador deja de ser pasivo; sus reacciones y acciones completan la obra. Al no generar un objeto físico permanente, desafiaba la idea de la obra de arte como mercancía.

En que se destacó

El Happening se destaca por encima de todo como una experiencia en vivo. Su "materia prima" no es el óleo ni el mármol, sino el tiempo, el espacio y la participación del público. Crea eventos improvisados donde no hay una obra de arte física que puedas comprar o colgar en una pared. Lo que importa es lo que sucede en ese momento.

Soporte

El espacio físico (una calle, una galería vacía, un bosque o un patio) y, sobre todo, el cuerpo humano y el tiempo. Objetos cotidianos.

Materiales

Cualquier cosa de la vida cotidiana. Se utilizaban alimentos (mermelada, helado), neumáticos, basura, agua, pintura proyectada o música grabada.

Técnicas

Se basaba en el "guion abierto". Había una estructura básica o instrucciones, pero se dejaba un margen enorme a la improvisación y al azar. Experiencias efímeras que no buscaban durar físicamente.

Artistas Principales

Allan Kaprow- Marta Minujín- Wolf Vostell- Yoko Ono- Claes Oldenburg

Obras destacadas

"La Menesunda"- "TV Buddha"- "18 Happenings in 6 Parts"- "Grand Central Station Happening"

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Jesús Soto, Esfera/ Whirligig, de Lyman Whitaker.

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Fecha: 1960

Ubicación: Su epicentro fue París, se expandió a América Latina (Argentina y Venezuela) y Europa Central.

Caracteriticas Principales

¿Qué representaba?

Representaba el movimiento, la tecnología, la ciencia y la participación del espectador. Buscaba crear experiencias visuales cambiantes y explorar cómo percibimos el espacio y la luz.

En que se destacó

La escultura fue lo mas importante, dejó de ser un objeto estático que miras de lejos y pasó a ser algo vivo. Destacó principalmente por el movimiento real en las obras, generalmente se mueven por motores, imanes o por la simple acción del viento. Además de también incluir el movimiento tridimensional, las esculturas cambian a medida que el espectador se mueve a su alrededor.

Soporte

Los soportes fueron muy variados, madera, vidrio, instalaciones suspendidas, estructura metálicas.

Materiales

Plexiglás, aluminio, acero, motores eléctricos, luces de neón, cables de nailon y espejos.

Técnicas

Obras con movimiento real mediante motores o fuerzas naturales (viento). Ilusiones ópticas generadas por patrones geométricos que "vibran" en el ojo del espectador. Uso de la luz y el color en movimiento para crear ambientes.

Artistas Principales

Lyman Whitaker- Jesús Rafael Soto- Carlos Cruz-Diez- Julio Le Parc- Alexander Calder.

Obras destacadas

"Whirligig"- "Penetrables"- "Esfera azul"

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Victor Vasarely, Zebra / Victor Vasarely, Vega nor.

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Fecha: 1960

Ubicación: Se desarrolló principalmente en Europa (París) y Estados Unidos (Nueva York), aunque tuvo una enorme repercusión en artistas de América Latina.

Caracteristicas Principales

¿Qué Representaba?

A diferencia de otros movimientos, el Op Art no busca representar sentimientos, paisajes o mensajes políticos. Buscaba experimentar con cómo funciona la vista humana, creando ilusiones de movimiento, profundidad y vibración sin movimiento real. También se relacionaba con la ciencia y la geometría.

En que se destacó

Lo mas destacado de esta vanguardia fue la pintura principalmente, utilizaban líneas paralelas, contrastes violentos (el clásico blanco y negro puro) y figuras geométricas concéntricas, los pintores lograron que un lienzo estático generara efectos ópticos, al mirar el cuadro el ojo humano no puede procesar la información y la superficie empieza a vibrar, parpadear, titilar o simular un relieve que no existe.

Soporte

Principalmente lienzos (telas), paneles de madera y papel. Al ser un arte que busca la máxima limpieza visual, se prefieren soportes muy lisos.

Materiales

Pinturas acrílicas (por su secado rápido y bordes nítidos), tintas y, en ocasiones, materiales modernos como resinas y plásticos para potenciar el brillo.

Técnica

Uso de contrastes cromáticos (especialmente blanco y negro), repetición de formas simples (líneas, círculos, cuadrados) y manipulación de la perspectiva y la figura-fondo. Ilusiones ópticas de movimiento y profundidad, uso matemático de la composición.

Artistas Principales

Victor Vasarely- Bridget Riley- Richard Anuszkiewicz- François Morellet

Obras destacadas

"Zebra"- "Vega-Nor"- "Movement in Squares"- "Esferas-tramas"

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Big Self-Portrait, Chuck Close /  Gran Via, Antonio Lopez

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Fecha: 1960

Ubicación: Mayor desarrollo inicial se dio en Estados Unidos (especialmente en Nueva York y California). Posteriormente, se extendió con fuerza a Europa (España, Reino Unido) y hoy en día tiene una presencia global muy fuerte.

Caracteristicas Principales

¿Que representaba?

El hiperrealismo no es solo "copiar" una foto, representaba escenas cotidianas, retratos, paisajes urbanos y objetos con una precisión extrema. Buscaba mostrar la realidad de manera objetiva y detallada, muchas veces tomando fotografías como referencia. También reflejaba la sociedad de consumo y la vida moderna.

En que se destacó

Lo más importante fue la pintura. Los artistas de esta corriente no pintaban mirando directamente un objeto; pintaban mirando una fotografía (o varias diapositivas proyectadas en el lienzo). El mérito estaba en replicar con pincel, óleo o aerógrafo la profundidad de campo, los brillos cromados, el desenfoque de la lente fotográfica y los reflejos en ventanas o agua.

Soporte

Lienzos de gran formato (telas) muy bien imprimados para que la superficie sea totalmente lisa. En escultura, resinas sintéticas y fibra de vidrio.

Materiales

Pinturas al óleo y acrílicos. En escultura, se utiliza silicona, resina epoxi, cabello real y ropa auténtica para que la figura parezca viva.

Técnica

Uso del aerógrafo para eliminar la huella del pincel y lograr gradaciones perfectas. Se suele proyectar una diapositiva sobre el lienzo o usar sistemas de cuadrícula. Uso de moldes tomados directamente de cuerpos humanos vivos para lograr una precisión anatómica total.

Artistas Principales

Chuck Close- Richard Estes- Ron Mueck- Antonio López- Duane Hanson.

Obras Destacadas

"Big Self-Portrait"- "Telephone Booths"- " Gran Vía"- "Supermarket Shopper"

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Variations of Three Different Cubes, Sol LeWitt/ Frank Stella, Pinturas negras

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Fecha: 1965

Ubicación: Su centro neurálgico fue Nueva York, Estados Unidos.

Características Principales

¿Qué representaba?

El Minimal Art no busca representar nada externo a la obra misma, Representaba la simplicidad, el orden y la reducción de la obra a formas básicas. Buscaba eliminar la expresión personal del artista y centrarse en el objeto artístico en sí mismo, el espacio y la percepción del espectador.

En que se destacó

El eje del minimalismo fue la escultura, aunque a los artistas del minimalismo no les gustaba la palabra "escultura" tradicional porque recordaba al bronce tallado a mano. Ellos preferían crear "estructuras" u "objetos" abstractos. Las obras son formas geométricas básicas (cubos, prismas, líneas) hechas con materiales industriales.

La pintura también sentó las bases teóricas del movimiento. Se destacó por los llamados "lienzos con forma", donde el cuadro dejaba de ser un rectángulo típico, y por el uso de colores planos, líneas geométricas repetitivas y la ausencia total de pinceladas visibles.

Soporte

El soporte tradicional desaparece. Las obras suelen apoyarse directamente sobre el suelo o fijarse a la pared sin marcos ni pedestales, eliminando la barrera entre el objeto artístico y el espectador.

Materiales

Predominan los materiales industriales y "fríos": acero (especialmente acero corten e inoxidable), aluminio, vidrio, cemento, ladrillos, tubos fluorescentes y plexiglás.

Técnica

Acabados industriales, pintura industrial (sin huellas de pincel) y ensamblaje mecánico. Se busca la máxima limpieza y precisión.

Artistas Principales

Donald Judd- Dan Flavin- Robert Morris- Sol LeWitt- Carl Andre

Obras destacadas

"Untitled"- "Icon V"- "L-Beams"- "Variations of Three Different Cubes (Sol LeWitt)"

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Rhythm 0, Marina Abramović /  Shoot, Chris Burden

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Fecha: 1965

Ubicación: Se desarrolló simultáneamente en Estados Unidos (Nueva York, California) y en Europa, especialmente en Viena y Austria.

Características Principales

¿Qué representaba?

El Body Art utiliza el cuerpo para explorar temas profundos, representaba la expresión del cuerpo como herramienta artística y símbolo de identidad personal y social. Muchas obras abordaban el dolor, la resistencia física, la sexualidad, la crítica social y la relación entre el artista y el público

En que se destacó

No fue un objeto que se cuelga en una pared; es un evento que sucede en vivo. El artista utiliza su cuerpo para explorar límites psicológicos y físicos, el dolor, la resistencia, la desnudez o la identidad. La obra ocurre en el tiempo y el espacio real, muchas veces interactuando de forma brutal con el público. Fue indispensable el uso de la fotografía y el video registro, sobrevivió gracias a que existía estos dos últimos.

Soporte

El cuerpo humano (la piel, los fluidos, la voz, el movimiento).

Materiales

Muy variados. Desde maquillaje, pintura y arcilla, hasta elementos más extremos como sangre, agujas, fuego, o incluso el simple paso del tiempo (envejecimiento).

Técnica

Podía ser acciones en vivo frente a un público, tatuajes, pircings o modificaciones corporales. Dado que la obra es temporal, la fotografía y el video son fundamentales para que el trabajo sobreviva al paso del tiempo.

Artistas Principales

Marina Abramović- Vito Acconci- Chris Burden- Ana Mendieta- Günter Brus.

Obras destacadas

"Rhythm 0"- "Seedbed"- "Shoot"- "Siluetas"

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Una y tres sillas, Joseph Kosuth/  Mierda de artista, Piero Manzoni

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Fecha: 1965

Ubicación: Fue un movimiento internacional con focos simultáneos en Estados Unidos (Nueva York), Reino Unido (Londres) y Europa Continental.

Caracteristicas Principales

¿Qué representaba?

El Arte Conceptual busca desmitificar el objeto artístico tradicional. Representaba la importancia de la idea por encima del objeto artístico. Buscaba cuestionar las definiciones tradicionales del arte, el rol del artista y el valor comercial de las obras. Muchas veces incluía crítica social, política y filosófica.

En que se destacó

En este movimiento, la destreza manual del artista pasa a un segundo plano. Si el artista tiene una idea brillante, no importa si la plasma en un papel, la grita en la calle o la escribe en una pared. Si analizamos en qué formato se destacó más, el Arte Conceptual rompió tanto los límites que no se coronó en un arte tradicional, sino en nuevos soportes: La instalación y el objeto encontrado (readymade), la literatura y la fotografía.

Soporte

Es extremadamente variado. Puede ser un documento escrito, una fotografía, un diagrama, una grabación de audio, o incluso el propio espacio de la galería vacío.

Materiales

Se utilizan objetos cotidianos, textos, recortes de periódicos, mapas, videos y cualquier elemento que sirva para comunicar la idea.

Técnica

No se valora la destreza manual del artista. De hecho, muchos artistas conceptuales contratan a terceros para fabricar sus obras o simplemente presentan instrucciones para que otros las ejecuten.

Artistas Principales

Joseph Kosuth- Sol LeWitt- Marcel Broodthaers- Piero Manzoni- Cildo Meireles.

Obras Destacadas

"Una y tres sillas"- "Wall Drawings (Sol LeWitt) "- "Musée d'Art Moderne"- "Mierda de artista"

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Venus de los trapos, Michelangelo Pistoletto/  Structure That Eats, Giovanni Anselmo 

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Fecha: 1967

Ubicación: Su origen y epicentro fue Italia, específicamente en las ciudades de Turín, Roma, Milán y Génova

Caracteristicas Principales

¿Qué representaba?

El Arte Povera buscaba "empobrecer" el arte, eliminando las pretensiones de riqueza y sofisticación técnica. Era una crítica al consumismo, a la tecnología y al arte comercial. Valoraba lo natural, lo simple y lo efímero. Los artistas buscaban experimentar con materiales humildes para mostrar procesos naturales, energía y transformación

En que se destacó

El Arte Povera no se pensó para ser colgado en un marco; se diseñó para tomar las salas de los museos y transformarlas por completo. Los artistas creaban grandes instalaciones donde contrastaban materiales orgánicos (vivos o naturales) con materiales inorgánicos (culturales o manufacturados). La obra apelaba no solo a la vista, sino al olfato, al tacto y al paso del tiempo (las plantas se secaban, los materiales cambiaban). Cuando no creaban instalaciones gigantes, hacían esculturas combinando objetos encontrados de la vida diaria de una forma poética y provocadora.

Soporte

El soporte es el espacio físico (suelo, paredes) o el material mismo. No se utilizan lienzos ni marcos. La obra suele ser una instalación que se integra en el entorno.

Materiales

Se dividen en Tierra, madera, carbón, vegetales, algodón, seda, hielo, animales vivos (en ocasiones), fuego y trapos viejos, periódicos, cristales rotos, neón, hierro y fieltro.

Técnica

Ensamblaje, acumulación, procesos químicos naturales y manipulación física directa sin buscar un acabado perfecto o industrial.

Artistas Principales

Michelangelo Pistoletto- Mario Merz- Jannis Kounellis- Giuseppe Penone- Alighiero Boetti.

Obras Destacadas

"Venus de los trapos"- "Iglú de Giap"- "Untitled (12 Horses)"- "Mappa"

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Espiral Jetty, Robert Smithson/ Surrounded Islands, Christo y Jeanne-Claude

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Fecha: 1970

Ubicación: Sudoeste de Estados Unidos (desiertos de Utah, Nevada, Nuevo México). Con el tiempo, el movimiento se expandió a Europa especialmente al Reino Unido.

Caracteristicas Principales

¿Qué representaba?

El Land Art explora la relación entre el ser humano y el planeta. Mostraba la conexión entre arte y naturaleza. Buscaba alejarse de los museos y del mercado artístico tradicional, trabajando directamente sobre el paisaje y explorando temas ecológicos, naturales y espaciales.

En que se destacó

El Land Art es, escultura a escala planetaria. Los artistas realizaban alteraciones gigantescas en la superficie de la Tierra, muchas veces usando maquinaria pesada (excavadoras, camiones) para mover toneladas de tierra y roca, o simplemente acomodando elementos naturales con las manos. Son obras in situ (creadas para un lugar específico) y están sujetas a la erosión y el paso del tiempo. Muchas de ellas ya han desaparecido o cambian constantemente según el clima o las estaciones.

Soporte

El territorio natural (desiertos, lagos, montañas, costas, cañones).

Materiales

Piedras, tierra, arena, agua, troncos, ramas, nieve e incluso el crecimiento de plantas. A veces se incorporan elementos externos como hormigón o metal para dar estructura.

Técnica

Excavación, movimiento de tierras, alineación de rocas, construcción de estructuras a gran escala o simples caminatas que dejan huellas temporales.

Artistas Principales

Robert Smithson- Christo y Jeanne-Claude- Walter De Maria- Richard Long.

Obras destacadas

Spiral Jetty- Surrounded Islands- The Lightning Field- A Line Made by Walking

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Gary Hill, Tall Ships, multi-channel video installation/ Electronic Superhighway, Nam June Paik

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Fecha: 1980

Ubicación: Surgió principalmente en Estados Unidos (Nueva York) y Europa (Alemania)

Caracteristicas Principales

¿Qué representaba?

El Video Arte nació como una herramienta de crítica y experimentación visual y tecnológica. Buscaba cuestionar los medios de comunicación tradicionales y explorar temas como el tiempo, la percepción, la identidad, la política y la relación entre imagen y espectador.

En que se destacó

El formato que se destacó más, el videoarte no se asimiló al cine tradicional, sino que creó su propio reino y se consagró de manera absoluta en la instalación y la experimentación visual. Aunque el video se graba en una cinta o archivo digital, el videoarte encontró su máxima expresión cuando saltó de las pantallas planas al espacio físico del museo, transformándose en videoinstalaciones.

Soporte

Cintas magnéticas (Betamax, VHS), monitores de tubo de rayos catódicos (CRT).

Materiales

Señales electrónicas, distorsiones de imagen (glitch), cámaras de seguridad, retroalimentación de video (video feedback) y audio sintetizado.

Técnica

El video se integra en un espacio físico, interactuando con objetos o arquitectura. El televisor o monitor se utiliza como un objeto físico dentro de una composición. Videos diseñados para ser vistos en una sola pantalla, de forma similar a una película corta.

Artistas Principales

Nam June Paik- Bill Viola- Wolf Vostell- Bruce Nauman- Gary Hill

Obras Destacadas

"Electronic Superhighway"- "The Passing"- "Walking in an Exaggerated Manner"- "Tall Ships"