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Esta frase reconoce al cuerpo como una fuente legítima de musicalidad. No necesitamos instrumentos externos para hacer música: nuestras palmas, pies, respiración, latidos y voces son formas válidas de expresión sonora. Cada cuerpo vibra a su ritmo y nos recuerda que la música está en lo cotidiano, en lo vivo.

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Tomado de: https://latinta.com.ar/2023/05/09/musica-corporal-latinoamericana-lo-organico/

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Taller de Percusión Corporal con el Maestro Santiago Vásquez

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Taller de Percusión Corporal con el Maestro Santiago Vásquez

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https://www.youtube.com/watch?v=cOJoiXyUe90
Este taller introduce la percusión corporal como una herramienta para explorar el ritmo desde el cuerpo. A través de palmas, pisadas y sonidos vocales, se demuestra cómo cualquier cuerpo puede convertirse en instrumento musical. La musicalidad se revela como una capacidad inherente al ser humano, mientras que la diversidad se refleja en la multiplicidad de formas de expresión rítmica, permitiendo que personas de diferentes contextos participen sin necesidad de instrumentos tradicionales.

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https://www.youtube.com/watch?v=hstFNvjoRkU

Este corto muestra a un grupo de personas, incluyendo personas con discapacidad motriz, bailando con ayuda de andaderas. La escena es una poderosa afirmación de que el movimiento y la música son accesibles para todos los cuerpos. La musicalidad se resignifica desde la corporalidad diversa, y se celebra la inclusión en prácticas artísticas que tradicionalmente excluyen cuerpos no normativos. Es una expresión vital de la intersección entre arte, accesibilidad y dignidad humana.

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Una invitación a romper con la idea única y normativa de lo musical. Esta frase reivindica la pluralidad de expresiones y formas de hacer música, entendiendo que cada cultura, comunidad y persona construye su propia manera de conectar con el mundo a través del sonido.

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Tomada de: https://cvc.cervantes.es/artes/paisajes_sonoros/p_sonoros02/camacho/camacho_figura09.htm

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https://www.youtube.com/watch?v=IOQKe4B4ErA

Este video explora la idea de los paisajes sonoros como una forma de percibir y comprender el entorno a través del oído. Se trata de una experiencia que invita a escuchar de forma consciente los sonidos que nos rodean, desde el canto de los pájaros, el ruido del tráfico, hasta las voces y ritmos urbanos o rurales, entendiendo que cada territorio tiene una identidad sonora única. En relación con la musicalidad y la diversidad humana, los paisajes sonoros nos conectan con las culturas, formas de vida y cosmovisiones de las personas que habitan esos lugares. Escuchar se convierte así en un acto estético, político y cultural que promueve el respeto por la diferencia y la riqueza de los entornos acústicos diversos.

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PAISAJE SONORO: LOS SONIDOS DE LA NATURALEZA

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PAISAJE SONORO: LOS SONIDOS DE LA NATURALEZA

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https://www.youtube.com/watch?v=Xo3W6yO67GI

Este video nos sumerge en la escucha atenta de los sonidos naturales como el canto de las aves, el fluir del agua, el viento entre los árboles y otros elementos que componen el paisaje sonoro de un entorno natural. A través de esta experiencia sensorial, comprendemos que la musicalidad no está limitada a los instrumentos o voces humanas, sino que también se manifiesta en el ritmo, la armonía y la textura de los sonidos del mundo natural. La relación con la diversidad humana se encuentra en cómo distintas culturas interpretan, se conectan y conviven con estos sonidos, integrándolos en sus rituales, músicas tradicionales y formas de vida. Este tipo de escucha fomenta la sensibilidad, el respeto por la naturaleza y una comprensión amplia del arte sonoro como parte de nuestra identidad colectiva y cultural.

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Hace referencia a la propuesta pedagógica del mural. Cada territorio, urbano, rural, corporal o emocional, tiene una identidad sonora propia. Reconocerlo es validar que los entornos en los que vivimos también componen melodías y ritmos, aunque no estén escritos en partituras.

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Tomada de: https://depositphotos.com/es/photo/people-lying-on-carpet-and-listening-to-music-131408780.html

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https://youtube.com/shorts/gbo2J1FiByE?si=u2sYvMJdqjKgR3NM

Este video nos invita a experimentar la escucha profunda cerrando los ojos, lo que intensifica la atención hacia los sonidos y permite percibir detalles que muchas veces pasan desapercibidos. Escuchar con los ojos cerrados implica desconectarse del estímulo visual para ampliar la percepción auditiva, lo cual no solo agudiza el oído, sino que también favorece la sensibilidad, la empatía y la imaginación. En relación con la musicalidad y la diversidad humana, esta práctica demuestra que la escucha no es solo una acción pasiva, sino una forma activa de conexión con el entorno, las emociones y las experiencias del otro. Además, pone en valor otras formas de percepción como las que desarrollan personas con discapacidad visual, recordándonos que hay muchas maneras de sentir y vivir la música.

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Música y Discapacidad Frank Villanueva combate la discapacidad visual a través de la música | El Espectador

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Música y Discapacidad Frank Villanueva combate la discapacidad visual a través de la música | El Espectador

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https://www.youtube.com/watch?v=icQI--bJF4o

Este video visibiliza cómo varias personas con discapacidad visual interpretan música a través del tacto, la audición y los instrumentos musicales. El video destaca el poder inclusivo de la música, mostrando que las barreras físicas no limitan la expresión artística. Aquí, la musicalidad se manifiesta como una forma de comunicación y sensibilidad más allá de los sentidos convencionales, y la diversidad humana se celebra en la capacidad de adaptación y creatividad que cada persona puede tener para relacionarse con el arte.

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Desafía las jerarquías sonoras impuestas por la cultura dominante. Aquello que se ha llamado “ruido” muchas veces es la voz de una comunidad, el lenguaje de una práctica, o la música de un pueblo. Esta frase defiende la idea de que lo excluido sonoramente también comunica y construye sentido.

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Tomado de: https://es.scribd.com/document/585268739/CLASIFICACION-DE-INSTRUMENTOS-NO-CONVENCIONALES

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Cantos Embera Chamí - "Uka Nuba" (Una nube)

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Cantos Embera Chamí - "Uka Nuba" (Una nube)

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https://www.youtube.com/watch?v=NzZ9yStDgcI
Este video presenta un canto tradicional del pueblo indígena Embera Chamí, una expresión sonora profundamente ligada a su cosmovisión y cultura. La música en este contexto no es solo estética, sino un vehículo de memoria, espiritualidad y resistencia cultural. La relación con la musicalidad y la diversidad humana radica en cómo esta práctica sonora refleja una forma única de entender el mundo, fortaleciendo la identidad y reafirmando la riqueza de los saberes ancestrales.

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Banco de sonidos de la naturaleza… sonidos no convencionales

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Banco de sonidos de la naturaleza… sonidos no convencionales

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https://freesound.org/

FreeSound es una plataforma colaborativa donde personas de todo el mundo comparten grabaciones de sonidos ambientales, musicales y experimentales. Este recurso promueve la exploración auditiva y la creación sonora colectiva. Refuerza la idea de que la musicalidad no se limita a melodías tradicionales, sino que abarca toda una diversidad de sonidos del entorno. Así, se democratiza la producción musical y se potencia la expresión creativa desde la diversidad cultural, geográfica y estética.

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Escuchar no es una acción neutra: implica reconocer al otro, abrirse a su diferencia y darle un lugar. En contextos escolares, decidir a quién se escucha y a quién no es una forma de ejercer poder. Esta frase nos llama a practicar una escucha consciente, ética e inclusiva.

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Tomado de: https://www.unicef.org/lac/media/2856/file/PDF%20Condiciones%20de%20vida%20y%20protecci%C3%B3n%20de%20los%20derechos%20en%20Mesoam%C3%A9rica.pdf

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Rubén Blades: El Poeta de la Salsa que Transformó la Música Latina

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Rubén Blades: El Poeta de la Salsa que Transformó la Música Latina

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https://www.youtube.com/watch?v=h-f2qD5uah8

Rubén Blades es un artista que a través de sus composiciones, habla sobre la función social de la música y cómo esta puede ser utilizada para denunciar injusticias, educar y transformar realidades. La música se presenta como una herramienta política y cultural que trasciende el entretenimiento. Esta visión resalta la musicalidad como una fuerza viva en los procesos sociales y la diversidad humana como inspiración para letras, géneros y narrativas que conectan con diferentes pueblos y luchas.

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IAKU (Agua): un canto de las mujeres por la Amazonia

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IAKU (Agua): un canto de las mujeres por la Amazonia

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https://www.youtube.com/watch?v=f9kO6_KiCFM

Este video es una manifestación sonora profundamente espiritual y política donde mujeres de diferentes pueblos indígenas de la Amazonía elevan su voz a través del canto para rendir homenaje y exigir respeto por el agua, fuente de vida y sabiduría ancestral. IAKU, que significa "agua", representa no solo un elemento natural, sino un símbolo sagrado de conexión con la tierra, los cuerpos y los saberes femeninos. En términos de musicalidad, el video muestra cómo el canto colectivo se convierte en herramienta de sanación, resistencia y transmisión cultural. Desde la perspectiva de la diversidad humana, visibiliza los aportes de las mujeres indígenas y sus lenguas originarias, reivindicando formas de expresión musical que dialogan con el territorio, la espiritualidad y la defensa de los derechos humanos y ambientales.

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Una crítica y a la vez una esperanza. Aquello que no entra en el currículo, lo que no se enseña ni se escucha en clase, sigue existiendo en la vida de los estudiantes. Esta frase nos anima a transformar la escuela en un espacio donde todas las voces, sonidos y expresiones puedan ser nombradas, valoradas y vividas.

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Tomado de: https://www.shutterstock.com/es/search/clase-musica-ni%C3%B1os

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https://www.youtube.com/watch?v=RGGHegm3Z_g

Este video muestra un coro interpretando una canción mientras la acompañan con lengua de señas. Es una muestra clara de inclusión y accesibilidad en la experiencia musical, permitiendo que personas sordas o con discapacidad auditiva participen activamente en la expresión artística. La musicalidad aquí se adapta a múltiples canales sensoriales, y la diversidad humana se reconoce y valora a través de la incorporación de lenguajes no orales al arte musical.

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Experiencia de la institución educativa Arboleda School en Cali-Colombia 

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Experiencia de la institución educativa Arboleda School en Cali-Colombia 

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https://www.instagram.com/reel/DKc6VEUxQ4u/

En nuestras aulas, no solo enseñamos notas y ritmos: cultivamos el desarrollo artístico, cognitivo y social de nuestros estudiantes. A través de la música, los niños y niñas exploran su creatividad, fortalecen su memoria y atención, y aprenden a trabajar en equipo, a escuchar y a expresarse con libertad. Cada instrumento y cada canción es una herramienta poderosa para formar personas más sensibles, empáticas y preparadas para el mundo. Apostar por la educación musical es apostar por un desarrollo integral. (Arboleda School-Docente de Música)

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Botella, A. M., Hurtado, A., & Ramos, S. (2019). Innovación y TIC en el paisaje sonoro de la música festera a través de la creación de musicomovigramas. Vivat Academia. Revista de Comunicación, (147), 109–123. https://doi.org/10.15178/va.2019.147.109-123

Colás, P., & Hernández, G. (2017). Itinerarios formativos del profesorado de música: Sus percepciones sobre el valor didáctico de las TIC. Revista Fuentes, 19(1), 39–56. https://doi.org/10.12795/revistafuentes.2017.v19.i1.03