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Ela pinta com muito sentimento. Ela demostra cada pensamento dela em seus traços. Mesmo com as regras básicas da hora de pintar, ela ama a sensação de liberdade e poder se expressar com cada traço e cor. 

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Ela fala sobre a História que os africanos quando foram sequestrados e trazidos para o Brasil, eles trouxeram junto com eles essa tecnologia na qual eles levavam um canário para dentro da mina, e se ouve-se qualquer vazamento de algum gás tóxico, o canário sentiria primeiro, ficava agitado ou até mesmo morria, mas isso era o sinal para que todas as pessoas saíssem da mina e sobreviverem. E falou bastante sobre o ferro também. E ela diz que a obra dela é inspirada nessa história. Diz também que na obra tem 125 canários e em algumas medidas eles trazem tanto essa informação do ar como condutividade, e também do metal com condutividade. Onde a dor dessa história possa ser em alguma medida, curada.

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Ele criou uma representação de uma floresta, representando as que estão em ameaça. Ele também trás representações de vários momentos históricos como os barcos dos anfíbios do '' Dia D '' .  E ele usando sempre o humos nas obras dele, como por exemplo, a estátua de Mickey Vader com uma serra elétrica enorme, como se fosse uma arma. E ele também usou o humor para lidar com o imperialismo e com os choque culturais, sem muita falação. 

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Publicado em 24 ago, 23Por Malu Avelar com Ana Paula Mathias, Anna Turra, Bárbara Esmenia e Marta Supernova.                                                  Com base em conversas, oficinas e festas, a obra é coreografada por pessoas que a ocupam, em uma impermanência proposital. Na 35ª Bienal, o projeto inicia seu coro a partir das vozes de mais quatro artistas, engendrando a potência do erótico como linguagem de resistência. Um cuíerlombo,1 Sauna lésbica se realiza no encontro com e entre todas as im/possibilidades de ser. Construção coletiva que, no limite das brechas, transborda urgências de cuidado e de cura com base em processos imaginativos de feitura do mundo.   

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“Algo que é muito central na exposição é a ideia de lidar com o desconhecido – aquilo que nunca se viu ou nunca se fez – de outra forma que não seja através da violência”, explica uma das curadoras desta edição, a crítica, pesquisadora e mestra em comunicação baiana Diane Lima, em entrevista à CNN. ”Não é uma crítica rasa ou infundada quando a gente ouve que a arte contemporânea ou as artes visuais são um árido conhecimento bastante elitista e isso obviamente tem a ver com a forma enciclopédica de organizar a história da arte se dá.”

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Bienal de SP com tema provocativo; curadora explica as “Coreografias do Impossível”

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Bienal de SP com tema provocativo; curadora explica as “Coreografias do Impossível”

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“Minha intenção era encontrar uma linguagem, encontrar um processo, encontrar materiais que estabeleçam o vínculo entre nossa experiência coletiva.." é isso que ele comentou sobre o seu próprio trabalho. E eu acho interessante o jeito que ele junta objetos que podem não ter nada a ver um com os outros, mas que fica legal e faz a gente pensar bastante em várias perguntas sobre a obra. E aparentemente ele também pensou nas cores, pois elas parecem seguir um padrão. 

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O artista quis representar um jogo na obra dele. E o que mais me chamou atenção, foram os símbolos e as cores preto e branco, e ficou muito legal. "A alegria de criar e quebrar regras"- Yto Barrada. 