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In ogni fase dell'infanzia il gioco non è solo svago e divertimento, ma un modo di conoscere il mondo attraverso il corpo, i sensi, l'intelletto. Con l'attività ludica il cervello del bambino si evolve e accresce la propria complessità. Per questo è necessario proporre il gioco giusto all'età giusta. I consigli sul 'gioco giusto' arrivano dal nuovo numero di 'A scuola di salute', il magazine digitale a cura dell'Istituto Bambino Gesù diretto da Alberto G. Ugazio.

Appena nato, il gioco del bambino passa attraverso il contatto con il corpo dei genitori. Questa forma di relazione favorisce la regolazione delle funzioni vitali, la riduzione dello stress, la comunicazione istintuale con mamma e papà, lo sviluppo cognitivo e le capacità motorie. Arrampicandosi, spingendosi e rotolandosi sul corpo del genitore, il piccolo apprenderà nuove capacità di movimento.

Dopo i 4-6 mesi, gli oggetti della vita quotidiana sono i più interessanti. I bambino tocca, osserva, annusa, ascolta, assaggia. Attraverso la manipolazione e il contatto impara a conoscere se stesso e il mondo che lo circonda. E' il periodo giusto per preparare il 'cesto dei tesori': un contenitore di stoffa o vimini da riempire con oggetti della quotidianità domestica, di materiali, forme e colori diversi, che incuriosiranno il bambino e stimoleranno lo sviluppo dei sensi e delle sue capacità motorie.

Dai 2 anni di vita il gioco si trasforma e i bambini cominciano a 'fare finta di': il bambino esplora il mondo della fantasia, si confronta con un numero infinito di situazioni, avventure, sfide e, in questo modo, allarga il suo campo di azione. Tra i 12 e i 18 mesi i bambini iniziano ad imitare piccole azioni che vedono intorno a loro (cullare, dare da mangiare, dormire, bere). Dai 2 anni passano al cosiddetto gioco parallelo: spesso in presenza di altri bambini ma senza una reale collaborazione, cominciano a creare piccole storie.

Dai 3 anni in poi le trame del gioco diventano sempre più lunghe e complesse. I bambini amano travestirsi e diventare i protagonisti delle loro storie, oppure iniziano ad utilizzare pupazzi o personaggi per metterle in scena. In questo periodo giocano a lungo da soli o con altri bambini, creando delle vere relazioni.

La lettura riveste un ruolo fondamentale per lo sviluppo dei bambini in ogni epoca dell'infanzia. Il neonato è attratto dal ritmo della voce del genitore e la musicalità di una storia letta ad alta voce è capace di incantare anche i più piccoli.
Accoccolarsi insieme e leggere rafforza molto il legame tra genitori e figli. Inoltre, un bambino abituato all'ascolto di letture, svilupperà più facilmente il linguaggio, sarà più curioso, avrà voglia di imparare a leggere e avrà migliori tempi di attenzione. Il suggerimento per i genitori è, dunque, di leggere molto insieme ai propri figli.

Ma come scegliere i giochi? I pediatri del Bambino Gesù spiegano che il gioco deve essere adatto all'età. Il bambino deve sentirsi capace e adeguato, altrimenti si sentirà frustrato: è superfluo ad esempio comprare una costruzione costosa e troppo complessa se il piccolo non ha ancora l'età giusta. E' poi consigliabile proporre giochi non necessariamente differenziati in base al sesso (ad esempio soldatini, pistole, supereroi per i maschietti; trucco, gioielli e bambole per le bambine). Questa distinzione infatti oltre a trasmettere un'idea rigida di cosa è adatto a un maschio e cosa a una femmina, può anche condizionare o limitare la naturale inclinazione per un certo tipo di studi o per la futura professione.

Per quanto riguarda videogame e dispositivi digitali, alcune ricerche scientifiche evidenziano che l'uso può migliorare le capacità di attenzione ed elaborazione visiva, la memoria di lavoro spaziale e visiva. Contemporaneamente, gli studi confermano che un uso eccessivo di videogiochi o strumenti elettronici può indurre vere forme di dipendenza, con possibili comportamenti da "astinenza" se il bambino ne viene privato.mSebbene tali strumenti non debbano essere demonizzati, è consigliabile proporli con prudenza: non prima dei 6 anni di età, per non più di 30-60 minuti al giorno, e sempre sotto il controllo diretto dei genitori. (ANSA).

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Giocare è una cosa seria, i consigli dei pediatri - Salute & Benessere

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In ogni fase dell'infanzia il gioco non è solo svago e divertimento, ma un modo di conoscere il mondo attraverso il corpo, i sensi, l'intelletto. Con l'attività ludica il cervello del bambino si evolve e accresce la propria complessità. (ANSA)

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I dati sulle possibili insidie del web sono stati diffusi da Sinpia - Società italiana di neuropsichiatria dell'infanzia e dell'adolescenza. Nel corso della diretta di Tgr Leonardo, Giorgio Giglioli ha intervistato la presidente, Elisa Fazzi, che è anche docente di Neuropsichiatria infantile all'Università di Brescia.

Tra i temi affrontati, l'approccio dei più piccoli con il mondo dell'informatica. Di fatto sono nati e cresciuti davanti agli schermi di smartphone, tablet e pc, al punto di essere definiti "screenagers". appartengono alla cosidetta "Generazione Alpha", sono i nati dopo il 2012.

Ma si è parlato anche di quale debba essere il ruolo di famiglia e scuola per disciplinare in qualche modo l'uso di web e videogiochi da parte dei bambini.

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In italia oltre mezzo milione di giovani sono a rischio dipendenza videogiochi e social. Dati dell'Istituto Superiore Sanità.

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I pro e i contro dell'uso dei videogiochi da parte dei bambini e quali attenzioni riservare per evitare che ne diventino subito dipendenti o danneggino la loro crescita.

Il Bugiardino Videoludico di Francesco Pagano

Videogiochi istruzioni per l'uso. In questa rubrica ho analizzato alcune tematiche calde del mondo dei videogiochi soprattutto indirizzate ai genitori che devono monitorare e regolamentare questa attività ludica nella vita dei propri figli. l'età migliore per iniziare a giocare rappresenta uno dei nodi fondamentali del difficilissimo ruolo di genitore. Cercherò quindi, basandomi su alcune ricerche mediche ma anche su esperienza personale diretta, di capire quando avviare i bambini al mondo dei videogiochi. Sottolineo ancora una volta che non si tratta di una ricetta perfetta, né di una imposizione da eseguire in un preciso giorno della vita di un figlio. Le scelte sull'educazione spettano ai genitori che possono andare alla ricerca di consigli e suggerimenti per trovare la via che reputano più corretta. Questo articolo e questa rubrica sono un suggerimento, una traccia con la quale entrare più in contatto con il mondo dei videogiochi e capire meglio in che direzione si vuole andare o quali mezzi e stratagemmi i genitori hanno a disposizione.

Bambini e videogiochi pro e contro

L'opinione pubblica generalista molto spesso si è scagliata contro i videogiochi considerati violenti etichettandoli spesso come un male della contemporaneità. In più occasioni abbiamo spiegato come dietro le notizie di videogiochi e violenza ci sia pressapochismo e si colga la facile opportunità di creare polemica e rumore . Siamo nell'era delle fake news ma soprattutto delle notizie gonfiate, monche ed edulcorate per creare più interesse e vendere di più. La notizia oggi non si dà, si vende. Dopo questa necessaria puntualizzazione, c'è bisogno di capire che i videogiochi hanno aspetti positivi e negativi. Quelli negativi sono stati ampiamente esposti negli anni: rischio di sedentarietà eccessiva, possibili disturbi della vista, estraniamento dalla realtà, eccessivo senso di potere e controllo, rischi di deficit dell'attenzione e di dipendenza da videogiochi (di cui abbiamo già trattato cause e contromisure nel Bugiardino Videoludico) .

Quando è troppo presto per giocare ai videogiochi?

Quello che viene tuttavia omesso è che esistono anche aspetti positivi che vanno tenuti in considerazione sulla bilancia dei pro e dei contro. I videogiochi offrono i seguenti aspetti positivi:

l'approccio diretto al pensiero tecnologico e al suo utilizzo;

stimolazione di processi mentali, mnemonici e pensiero induttivo;

capacità di calcolo e di formulazione di strategie vincenti (problem solving);

la coordinazione occhio-mano e incremento dei riflessi.

Per di più il fattore "gioco" contenuto nei videogiochi offre opportunità di socializzazione, di incoraggiamento all'attività fisica, di condivisione del tempo libero con i genitori.

Necessaria è una precisazione: non tutti i videogiochi sono educativi ed eccessivamente densi di queste caratteristiche. Alcuni sono più votati all'intrattenimento puro, così come lo sono alcuni programmi televisivi, per esempio. Va scelto con cura quindi il primo videogioco per un bambino, ma di questo ne parleremo nel prossimo numero del Bugiardino Videoludico .

A che età il primo videogioco?

Sull'età più adatta per avere tra le mani il primo videogioco si è parlato e discusso in più occasioni con molte opinioni diversificate tra sociologi, psicologi e medici. Benché quindi non esista una tesi univoca la mia personale esperienza mi porta a propendere verso una età prescolare libera da videogiochi. In quel periodo si è molto più permeabili per quel che riguarda la manualità, la scoperta del mondo esterno e il contatto diretto con la natura, i suoi pericoli e le sue bellezze. In quel periodo i bambini dovrebbero essere stimolati dalla realtà e non dai mondi artificiali.

Troppo piccoli per lo schermo e per i videogiochi.

A corroborare la mia opinione ci sono alcuni studi che hanno infatti rivelato che ci possono essere addirittura rischi per la crescita del cervello e sulle facoltà cognitive dei bambini che hanno una precoce interazione con schermi e mondi digitali. Per questo, alcuni studiosi propendono verso l'applicazione della " regola del 3-6-9-12 " che si sviluppa attraverso i seguenti passi:

Fino dei 3 anni: nessun contatto con alcuno schermo (TV e smartphone compresi);

Fino a 6 anni: nessun contatto con gioco interattivo (dai 7 si sviluppano alcune facoltà intellettive legate al senso logico ). Solo dopo questa età quindi è consigliato di dare accesso ai videogiochi;

Fino a 9 anni: nessun accesso a internet (o ridotto a contenuti supervisionati e kids friendly).

A partire da 12 anni: navigazione internet libera anche se vincolata al parental control (che si può attivare facilmente anche sulle console ).

Comprendo che si tratta di un difficile modo di gestire la tecnologia considerati i tempi moderni ma questi piccoli gesti possono rendere migliore la crescita del bambino. A questo va aggiunto ovviamente il necessario controllo sui titoli proposti a partire dai 6 anni che devono quanto più possibili essere controllati attraverso la guida del PEGI .

Genitori presenti e partecipativi

Come suggerisce la regola appena citata, i genitori devono essere parte attiva di questo processo di gestione e regolamentazione dell'accesso a schermi e videogiochi. Da genitori non si può prescindere quindi dal supervisionare il tempo trascorso dal proprio figlio davanti a uno schermo per un tempo che nei primi anni comunque non dovrebbe superare le due ore giornaliere. Questo comporta la possibilità aggiuntiva di essere presenti nei tempi di gioco o addirittura, dove non fosse possibile, impostare delle limitazioni di tempo nell'uso dei videogiochi direttamente tramite le console su cui il proprio bambino gioca.

Giocare con i propri figli è il miglior modo di monitorare e partecipare allo stesso tempo.

Allo stesso modo, per massimizzare gli aspetti positivi dell'uso dei videogiochi va incentivato l'uso di videogiochi in compagnia di fratelli rispetto all'uso solitario che potrebbe portare minori benefici. L'ideale sarebbe condividere i videogiochi con i propri figli per aumentare anche la complicità con essi soprattutto nel periodo di formazione scolastica dove iniziano a passare più tempo fuori casa.

I videogiochi hanno aspetti positivi quindi e possono aiutare il processo di crescita dei bambini e ragazzi. Basta dare un'occhiata alla rubrica Videogiochi e Salute per capire che ci sono tante opportunità di crescita come ad esempio quella di imparare le lingue straniere con i videogiochi . Tuttavia è necessario capire che il bambino ha bisogno di diversificare le proprie attività nei vari passaggi della sua crescita e l'accesso troppo precoce potrebbe avere troppi svantaggi rispetto ai vantaggi. Ai genitori tocca l'arduo compito di fare da filtro e far sì che la tecnologia e i videogiochi diano ai figli solo effetti positivi limitandone l'uso quando essi rischiano di generarne di negativi.
Fonti Scienza e conoscenza - I videogiochi sono sicuri per i tuoi bambini? Scienza e conoscenza -Che effetto hanno i videogiochi sui bambini?

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Bambini e videogiochi: a che età iniziare a giocare? - Il Bugiardino Videoludico

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I pro e i contro dell'uso dei videogiochi da parte dei bambini e perchè evitare che ne diventino subito dipendenti o danneggino la crescita.

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Achille Lauro al Festival di Sanremo, 2021.

È arrivato quel periodo dell'anno in cui non si può scappare dal Festival di Sanremo, giunto alla 74esima edizione. Quotidiani e magazine non parlano d'altro, e la moda vista sul palco dell'Ariston è tra i temi principali.

Mentre si leggono articoli che raggruppano i migliori look nella storia dell'evento, il confronto tra generazioni è inevitabile: da un lato ci sono i mitici anni 80 e 90, dall'altro gli ugualmente unici Duemila. Ma ancora, da un lato le edizioni di Mike Bongiorno e Pippo Baudo, dall'altro quelle di Amadeus.

Loredana Bertè, Marcella Bella e Anna Oxa al Festival di Sanremo, 1986.

La moda a Sanremo: sempre la stessa?

I cantanti sono diversi (fatta qualche eccezione), gli allestimenti tanto attesi pure e gli abiti...no, quelli sono piuttosto simili. Perché, se edizione dopo edizione si sono susseguiti esponenti della musica italiana e tendenze, la moda che emerge dalla kermesse sanremese non ne vuole proprio sapere di cambiare veramente - menswear, forse, a parte.

Un periodo di transizione, però, c'è stato, quando a prevalere era un abbigliamento ripetitivo, che non osava andare oltre agli smoking e agli abiti a sirena, celebrando inevitabilmente un concetto datato di moda italiana. Ma quel passaggio, in cui sia il Festival sia lo stile da questo rappresentato erano in declino (un declino che ci ha come fatto dimenticare i fasti del passato), sembra essersi concluso nel 2020 con l'arrivo di Amadeus alla conduzione e direzione artistica.

Lui è stato capace di ringiovanire in poche mosse Sanremo portando di nuovo cantanti che fossero performer, nel modo di porsi e di vestirsi. Così la moda è (ri)cambiata, ricordando i succitati fasti e lo scalpore delle precedenti edizioni.

Achille Lauro e Rosa Chemical

Infatti, il poliedrico Achille Lauro, passato dall'interpretare la regina Elisabetta I a Mina, ricorda l'effetto suscitato nel 1986 da una giovane Loredana Bertè con pancione e tutina borchiata o in versione dama ottocentesca (sexy) nel 1988; Rosa Chemical, dotato di accessori BDSM e camicie con i capezzoli in vista, sperimenta come Patty Pravo nel 1984, vestita da geisha firmata Versace, o come Donatella Rettore-futurista nel 1986.

Pure Elodie, tra abitini e trasparenze, scolli e volumi esagerati, non è tanto diversa da una giovane Anna Oxa, che al Festival di Sanremo del 1985 giocò con tute attillatissime, o da Valeria Marini, che due anni dopo sperimentava con gli stessi tessuti brillantinati e spacchi che la cantante ha scelto quando era Versace a vestirla.

Achille Lauro nei panni della regina Elisabetta I, 2020.

La moda maschile a Sanremo

La lista potrebbe poi proseguire perché le cantanti donne sono da sempre le più audaci nelle scelte di stile al teatro dell'Ariston. E gli uomini? A parte i già citati, nella storia della kermesse non spiccano per inventiva, ritenendo all'avanguardia il jeans o la T-shirt a confronto con i completi di Luigi Tenco o lo smoking bianco con papillon nero di Luis Miguel. Ma hanno imparato a regalare anche loro delle soddisfazioni dall'avvento di Amadeus.

Anzi, negli ultimi 4 anni, di pari passo a ciò che si vede in passerella, hanno cercato di ridisegnare i confini del menstyle con l'aiuto di stilisti e stylist lungimiranti, che sono le vere menti dietro i look poi messi ai voti. In quest'ottica, trovano un senso la gonna di Burberry abbinata a camicia e cravatta indossate da Mahmood, e le bluse semi trasparenti con dettagli gioiello, oppure le mantelle, di Valentino indossate da Blanco.

Marco Mengoni e Leo Gassman

Gli azzardi di Marco Mengoni in completi in pelle vintage Versace, anche qui dai rimandi BDSM, e di Leo Gassman in canotta bianca sono però ben diversi: i due hanno portato sul palco di un evento noto da sempre per le giacche e i pantaloni sartoriali, non costumi da scena forse più "usuali" per l'occasione, bensì capi radicalmente diversi. Il primo, più dell'altro, ha ripreso un pezzo della gay culture di Miami, a cui Gianni Versace teneva per la sua idea di uomo e di cui molti non sono ancora a conoscenza.

Ad emergere è quindi uno stile maschile libero di essere, sperimentare e sbagliare. Uno stile che si divide tra il quotidiano e lo spettacolare, perché alla fine si parla di un evento televisivo pensato per intrattenere come solo certi abiti sanno fare. E il gioco è più semplice se ci si distacca da una fase prevalentemente anonima.

Marco Mengoni in Versace, 2023.

Com'è cambiato il Festival di Sanremo

In un clima di ritorno degli abiti e di introduzione di giovani talenti, alcuni temono, o già sostengono, un'eclissi della musica in favore della perfomance e dell'apparenza. E un po' è vero che la musica è cambiata, che si è semplificata in favore di nuove dinamiche e di testi più scarni, che non somigliano ad "Amici non ne ho" di Loredana Bertè o a "Gli uomini non cambiano" di Mia Martini. Eppure è la musica che viene ascoltata da molti e che rispecchia i gusti di chi la fruisce online.

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la moda la vive dall'interno.

La moda del Festival, invece, non è saputa mutare più di tanto - abbigliamento maschile a parte, che comunque si mantiene saldo al formale. È andata avanti, poi si è fermata a lungo ed è ritornata a ciò che faceva prima, in un continuo riferimento ai personaggi del passato. Nel mentre, l'uomo ha creduto, almeno sul palco, in se stesso e l'ha dimostrato con abiti non stereotipicamente virili o meno vicini ai completi sartoriali. La donna si è liberata dell'eleganza all'italiana, a volte soffocante, e si è riappropriata della personalità stilistica che rende tutte diverse.

Insomma, in generale il Festival è cambiato ma è anche rimasto lo stesso, imparando ad unire le generazioni e a fare buon uso delle opinioni discordanti su musica e moda. Non abbandonando mai alcuni elementi che lo rendono tradizionale.

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Generazioni a confronto: la moda non cambia al Festival di Sanremo?

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Stasera inizia il Festival di Sanremo e in questi giorni il confronto tra generazioni è stato inevitabile: ma cosa è cambiato?

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Ci sono outfit che, al Festival, hanno lasciato il segno. Perché, esaltando il senso di una canzone, sono riusciti a consacrare l'artista che la canta

Il rapporto tra moda e Festival di Sanremo è stato spunto per decine di articoli e riflessioni che ne hanno quasi sempre esaltato il lato clownesco, trash, per non dire carnevalesco. Essendo il Festival un concentrato di cultura popolare dal 1951, ha sempre avuto una forte propensione, soprattutto nel periodo tra gli anni '80 e '90, verso il televisivamente efficace, il sorprendente, i profumi, balocchi e maritozzi di una Rai nata per unire la Penisola e finita a inseguire le televisioni commerciali. Nei suoi alti e bassi, però, sul palco dell'Ariston si sono alternati anche momenti significativi di rappresentazione di istanze sociali, sia attraverso i testi delle canzoni, sia attraverso i vestiti che gli artisti hanno indossato. O ancora meglio, a volte, attraverso l'unione delle due cose. Quella che segue è una selezione di momenti passati alla storia per la perfetta convergenza tra significato della canzone e modo di raccontarla con la moda.

Momenti moda memorabili sul palco dell'Ariston

La galleria non può non aprirsi che con la madre di tutti i personaggi sanremesi che hanno legato strettamente moda e musica. Anna Oxa nel '78 canta Un'emozione da poco, uscita dalla penna di Ivano Fossati, portando per la prima volta una subcultura sul palco di Sanremo, anche grazie alla vigile curatela di Ivan Cattaneo. Il suo atteggiamento punk, la sua uniforme maschile, il trucco espressionista e i suoi sedici anni spaccano l'armonia floreale ligure e la portano a conquistarsi il secondo posto, facendo di fatto combaciare la realtà (Moro verrà ritrovato morto il 9 maggio di quell'anno) con l'abbagliante e plastificata facciata televisiva.

Più o meno dieci anni dopo, nel 1986, la Oxa partorisce il suo manifesto autobiografico ammettendo, nella canzone È tutto un attimo, che non esiste più distinzione tra il suo pubblico e il suo privato e che lei stessa è un'immagine creata per vivere sui palchi: "La mia vita è questa qua / che un'altra dentro non ci sta", dice il testo. Lo sfolgorante abito di lycra nera di Paolo Negrato, sconosciuto stilista di cui si sono perse le tracce, racconta di un uso potente del corpo femminile e della sua componente erotica attraverso una semplicità disarmante. In pieno reaganismo e thatcherismo la fisicità di Anna Oxa diventa una sfida alle convenzioni dell'eleganza tradizionale, qualcosa che oggi starebbe molto bene vicino alle rivendicazioni femministe e body conscious di tantissime cantanti statunitensi, ma che in quegli anni inaugura un modo non filtrato di autorappresentarsi.

Loredana Bertè e il vestito con la pancia

A proposito di femminismo, nella stessa edizione non passa inosservata Loredana Bertè vestita in pelle nera sadomaso con una finta pancia da partoriente: un'altra affermazione della potenza del corpo femminile che il corpo maschile, rappresentato dai giornalisti musicali, prende malissimo. La canzone, scritta da Mango, si chiama Re e dice cose tipo: "Che bello sei / oro giallo di sole ormai / nulla è reale qui", riducendo l'amore romantico a una costruzione artificiale e riaffermando la centralità del punto di vista femminile con una grande dose di ironia.

Patty Pravo in Versace

Interessanti quanto le riflessioni sul genere della Oxa sono, ai poli opposti, quelle sull'esagerazione o sulla (apparente) mancanza di artificio. Nel 1984 Patty Pravo canta Per una bambola, scritta da quel genio incompreso di Maurizio Monti, scendendo le scale dell'Ariston come u n'apparizione divina a metà tra geisha e teatrante kabuki, con un kimono in maglia metallica di Versace. Forse nessuna astrazione più forte ha mai attraversato il palco sanremese, e insieme ai misteriosissimi versi della canzone Patty Pravo mette in scena il contraltare del suo più grande successo: La bambola. Mentre nel brano del '68 la bambola è un simbolo di sottomissione, in quello del 1984 rappresenta un trauma superato, una nuova rinascita: "Si dice in giro che la tieni male / come fai? / Mandami a dire se è vero / corro a prenderla". Le metafore del testo intersecano quelle dell'abito in una delle costruzioni esteticamente più prorompenti, e forse più sottilmente tragiche, della storia del Festival.

Fiorella Mannoia in Romeo Gigli

Nel 1987 Fiorella Mannoia canta Quello che le donne non dicono con un tubino in jersey di lana nero di Romeo Gigli, ai tempi portavoce del minimalismo più estremo e antisistemico, squarciando il velo su un mondo di donne "dolcemente complicate / sempre più emozionate, delicate" e rifiutando la nuova mitologia della donna in carriera, tutta volontà e niente sentimenti. Qui l'operazione di mettere a nudo l'intimità femminile prende forma attraverso la negazione stessa dell'abito che sostanzialmente sparisce, diventa invisibile, creando di fatto i tratti di una cantante intellettuale ma in grado di mostrare le emozioni in maniera semplice. Esattamente come aveva fatto Romeo Gigli, ritagliandosi così un ruolo nella storia della moda.

Elodie e il look targato Versace per Sanremo 2020

Questa corrispondenza tra abiti e parole, attualmente, sta vivendo un nuovo corso grazie ad alcuni tra gli ultimi concorrenti del Festival. Elodie, per esempio, partecipa a Sanremo nel 2020 sostanzialmente riscrivendo la sua identità e da ex concorrente di Amici diventa, nel giro di una sera, una superstar. Così recita il suo brano, Andromeda: "Dici sono una grande / stronza che non ci sa fare, una donna poco elegante / tu non lo sai non lo saprai cosa per me è il vero dolore / confondere il tuo ridere per vero amore" chiarendo a tutti la piena coscienza delle sue origini e del suo percorso artistico ma usando poi il bellissimo testo di Mahmood per superare la figura tragica di Andromeda, incatenata ingiustamente su una roccia di fronte al mare in tempesta per colpe non sue. Come Andromeda infatti Elodie si salva, anche grazie all'aiuto di Ramona Tabita, rappresentante di una nuova generazione di stylist italiani, che la veste in maniera educata e sottilmente sexy, usando tailleur e abiti severi di Versace che su di lei hanno il sapore della rivincita, dell'acquisizione di un linguaggio veramente elegante, maturo e anche in questo caso consapevole. Anna Oxa docet.

La rappresentante di lista

Colpo di scena nell'edizione del Festival di Sanremo del 2021, che è stata un vero e proprio reboot per la partecipazione di tantissimi cantanti e gruppi sconosciuti al grande pubblico, è la band La rappresentante di lista, composta da Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina, che ha cantato Amare. La provenienza decisamente indie e il testo della canzone che è un'apertura alle emozioni, soprattutto quelle inesprimibili o inespresse, è stata magnificata da una serie di completi di Valentino che oltre a essere assolutamente espressionisti hanno ricongiunto la musica indipendente italiana con la moda mainstream, attraverso uno dei marchi più fortemente emotivi della scena contemporanea.

Achille Lauro e i Måneskin: nuove icone all'incrocio tra musica e fashion

Questa carrellata non può che finire con Achille Lauro e i Måneskin, due realtà che hanno avvicinato la musica italiana all'ambito della performance, approdando in un territorio presidiato solo da inglesi e americani. In entrambi i casi lo styling di Nick Cerioni ha creato narrazioni estremamente precise: Achille Lauro (con il valido aiuto di Alessandro Michele di Gucci) entra nel mondo del glam rock il cui massimo riferimento è David Bowie - ma di cui non dobbiamo mai dimenticare l'apripista italico, Renato Zero -; mentre i Måneskin si collocano nell'hard rock dei Led Zeppelin o nell'acid rock dei Doors, con un atteggiamento esplicitamente erotico dark che ha profonde radici anche nella scena musicale anni '90 dei Marlene Kuntz e degli Afterhours. Quale palco migliore se non quello di Sanremo per spaccare il tradizionalismo italico, in senso musicale e rappresentativo, e inaugurare una nuova era di espressionismo violento?

Anche grazie a questi esempi il Festival di Sanremo ha ripreso a essere un punto di incontro tra moda e musica, un palcoscenico ideale per rappresentare la compiutezza osmotica di questi due mondi ma anche per raccontare, teatralizzandoli, temi a volte semplici, a volte estremamente complessi.

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Sanremo: perché gli abiti sono importanti (quasi) come le canzoni

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Ci sono outfit che, al Festival, hanno lasciato il segno. Perché, esaltando il senso di una canzone, sono riusciti a consacrare l'artista che la canta

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Da Achille Lauro in Gucci a Mahmood e Blanco in Prada e Valentino le griffe che vestono i concorrenti della 72esima edizione del festival.

Per designer, brand e stylist, va da sé, non c'è miglior vetrina del Festival di Sanremo. Nella settimana televisiva più attesa dell'anno, il palcoscenico dell'Ariston si trasforma in una passerella e cantanti e ospiti sfoggiano look creati ad hoc. C'è chi rimane sul classico, preferendo non distogliere troppo l'attenzione dal brano. E chi, invece, utilizza outfit scenografici per esaltare il messaggio della propria canzone o, solamente, fare parlare di sé. Come, poco importa. Dettagli che non passano certo inosservati agli telespettatori che inondano ogni anno i social di commenti.

Chi sono gli stylist e i marchi che vestono i 25 concorrenti del 72esimo Festival di Sanremo

Rkomi in Etro

Dopo un anno costellato di successi e un album, Taxi Driver, rimasto in cima alle classifiche per mesi, conquistando il titolo di disco più venduto dell'anno, il rapper 27enne Rkomi ha debuttato al Festival con la sua Insuperabile e un total look in pelle nera firmato Etro e curato da Nick Cerioni (una mise non particolarmente apprezzata da critici e pubblico). La griffe che l'hanno scorso ha firmato le mise dei Måneskin lo vestirà per tutta la durata della kermesse.

https://www.instagram.com/p/CZeGs8TsHWf/

Achille Lauro in Gucci

Tra i nomi più attesi c'era, senza dubbio, quello di Achille Lauro. Alla sua quarta partecipazione al festival, il cantante di Rolls Royce e Me ne frego ha stupito il parterre in sala con un outfit che, nella sua semplicità, ha fatto centro: petto nudo, tatuaggi in vista e un attillato pantalone in pelle firmato Gucci. Confermato, dunque, il sodalizio con lo stilista Alessandro Michele e, soprattutto, con Cerioni, dietro a molti degli abbinamenti di Lauro che hanno fatto la storia della manifestazione. Anche per lui però è arrivata la bocciatura da parte del pubblico.

https://www.instagram.com/p/CZeLaHFsTzl/

Emma Marrone in Gucci

Come Lauro, anche Emma Marrone ha scelto Gucci e Nick Cerioni per il suo ritorno a Sanremo dopo la vittoria nel 2013 e la co-conduzione accanto a Carlo Conti nel 2015. La popstar salentina sfoggerà creazioni customizzate e create appositamente per lei. A giudicare dal look proposto sul green carpet, la cifra dovrebbe essere la sobrietà.

https://www.instagram.com/p/CZcbxAjtRtN/

Elisa in Valentino

A 21 anni dal trionfale esordio con Luce - Tramonti a Nord Est, Elisa si rimette in gioco con O forse sei tu. Sui look che presenterà di volta in volta e che saranno curati da Susanna Ausoni non sono trapelati molti dettagli, solo che si tratterrà di pezzi custom made di Valentino, disegnati da Pierpaolo Piccioli. L'hype è alle stelle: soprattutto dopo l'etereo abito bianco scelto per la sfilata sul tappeto verde e l'ultima cover di Vanity Fair Italia.

https://www.instagram.com/p/CZcj5Ixr05Y/

Noemi in Alberta Ferretti

Ausoni seguirà anche Noemi che, per la prima esibizione, ha incantato tutti con un vestito rosa cipria di Alberta Ferretti, brand d'elezione per la sua avventura sanremese. Morbido, impalpabile e impreziosito da una luminosa parure di gioielli Bulgari: uno degli accostamenti più chic della serata.

https://www.instagram.com/p/CZcq9dtLlr3/

Michele Bravi in Cavalli

Fiori, paillettes e anfibi. Questi i protagonisti indiscussi dell'outfit di Michele Bravi, cantautore 27enne che sfoggerà creazioni di Roberto Cavalli ideate per lui dallo stilista Fausto Puglisi. Si tratterà di vere e proprie opere d'arte ispirate a quello che racconterà e legate da un minimo comune denominatore: la spettacolarità.

https://www.instagram.com/p/CZcw9N1Lm-Q/

Blanco e Mahmood, tra Valentino e Prada

I bookmaker li danno per candidati alla vittoria da settimane e, a giudicare dalla canzone, non hanno effettivamente tutti i torti. La coppia più stilosa del Festival ha puntato tutto sul gusto: il 19enne Blanco, su consiglio di Silvia Ortombini (Tiny Idols), ha indossato per la sua prima volta tra i Big un look Valentino ben strutturato, con un mantello nero che ha tolto poco dopo l'inizio del pezzo, un pantalone oversize e una maglia trasparente; Mahmood, invece, si è affidato ad Ausoni e a Prada, con una giacca gessata e un pantalone largo, a zampa.

https://www.instagram.com/p/CZc1JbDrznf/

Ana Mena in Emporio Armani

La regina dei tormentoni estivi, la spagnola Ana Mena, non ha convinto la sala stampa, che l'ha relegata al 12esimo e ultimo posto della classifica, ma non ha deluso le aspettative degli esperti di moda che, da lei, si aspettavano un look fresco e giovanile. Vestito optical sui toni del rosso e cuissard abbinati hanno aperto le danze. Chissà cos'altro ci riserverà il lavoro di team fatto con Emporio Armani e lo stylist Giuseppe Magistro.

https://www.instagram.com/p/CZc3ahTsdB4/

La Rappresentante di Lista in Moschino

Ironici e dissacranti, Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina, alias La Rappresentante di Lista, si sono affidati all'expertise di Lorenzo Oddo e Moschino per definire un repertorio di mise in linea con il beat scanzonato della loro canzone, Ciao Ciao, destinata presto o tardi a monopolizzare le radio e i trend di TikTok. Nella prima serata, Lucchesi ha sfoggiato un tuxedo nero, con short abbinati, gilet e vertiginosi stivaletti in raso, mentre Mangiaracina ha optato per frac e papillon.

https://www.instagram.com/p/CZcx9a6rUJU/

Sangiovanni in Diesel

Tra le novità più interessanti della nuova scena musicale italiana, paladino delle istanze della Generazione Z e icona di una moda allergica alle etichette, Sangiovanni aggiunge a un curriculum già pesante (una trafila di dischi d'oro e di platino e la medaglia d'oro per Malibu come singolo più ascoltato del 2021 su Spotify) un traguardo non da poco per i suoi 19 anni: la prima volta sul palco dell'Ariston. E, per giunta, tra i Big. Dalle recensioni dei giornalisti, la sua Farfalle ha tutti i numeri in regola per diventare una hit ma i curiosi aspettano con ansia di vedere quali look sceglierà per le sue performance. Quel che è certo è che non lascerà davvero nulla al caso: le mise, messe a punto da Giovanni Beda e firmate Diesel, saranno customizzate e si faranno portavoce di un vero e proprio storytelling carico di riferimenti al brano in gara e al suo prossimo progetto discografico.

https://www.instagram.com/p/CZc8fm6NAM3/

Gianni Morandi in Armani

Un look perfettamente in linea con il mood della canzone quello di Gianni Morandi che, per l'occasione, sarà seguito da Cerioni. Classico ma con un tocco di modernità, lo smoking di Giorgio Armani che ha indossato ieri è un mix and match curioso tra un tradizionale pantalone a tinta unita e una giacca dai colorati motivi geometrici.

https://www.instagram.com/p/CZeFR5GDbgS/

Massimo Ranieri in Versace

Fedele a se stesso e alla sua musica anche nelle scelte di stile, per la 72esima edizione di Sanremo Massimo Ranieri ha optato per una serie di smoking di Versace. Pulito, regolare e senza sbavature: un evergreen che riesce sempre a fare un ottima figura tra le luci di un palco così imponente.

https://www.instagram.com/p/CZc_c-fNZp1/

Giusy Ferreri in Philippe Plein

Come molti altri colleghi, anche Giusy Ferreri ritorna tra i protagonisti della kermesse dopo qualche anno di assenza. E lo fa con un'esibizione dai toni retrò e un outfit scintillante di Philippe Plein, selezionato assieme ad Ausoni. Un abito stretto a sirena, con scollo all'americana e dettagli di paillettes lungo i fianchi.

https://www.instagram.com/p/CZdC2iMKm4Q/

Dargen D'Amico in Alessandro Vigilante

Il cantautorapper milanese Dargen D'Amico ha già portato a casa un risultato da non sottovalutare: un terzo posto nella classifica della sala stampa, che pare aver gradito parecchio la sua Dove si balla. Tra i più colorati della serata, in tandem con lo stylist Giulio Casagrande, ha scelto Alessandro Vigilante e un completo nelle tinte del rosa e del fucsia.

https://www.instagram.com/p/CZd-wYMKu4l/

Yuman in Federico Cina

Il vincitore di Sanremo Giovani Yuman esordisce ufficialmente tra i grandi e lo fa sotto lo sguardo vigile della stylist Camilla Caré. Che, per il debutto, gli ha fatto indossare una creazione di Federico Cina che, più che sull'originalità, punta molto sui volumi. Tra doppiopetto oversize e pantalone ampio.

https://www.instagram.com/p/CZc3TtPKcPV/

Aka7even in Stella McCartney

Altro grande protagonista del nuovo panorama musicale italiano, Aka7even ha scelto per la sua prima esperienza nella città dei fiori outfit firmati Stella McCartney, anfibi Dr Martens e gioielli Pandora, di cui è testimonial. Un mix tra lo streetwear e un dress code più formale, richiesto da un evento così importante.

https://www.instagram.com/p/CZbzRILtCDt/

Iva Zanicchi in Artemio Cabassi

La terza veterana del gruppo, Iva Zanicchi, non oserà come ha fatto Orietta Berti lo scorso anno ma prediligerà la sobrietà e lo charme. Con una collezione di abiti costellati di ricami fatti a mano e confezionati per lei dallo stilista Artemio Cabassi.

https://www.instagram.com/p/CZcibUprVwL/

Fabrizio Moro in Philippe Plein

Come Giusy Ferreri, anche Fabrizio Moro vestirà Philippe Plein. E pare che non si discosterà troppo dallo stile scelto per il Green Carpet: una combo total black che, tra cappotto nero, maglia a collo alto e anfibi, lo colloca di diritto tra i più charmant del Festival.

https://www.instagram.com/p/CZby4cKNaHq/

Donatella Rettore e Ditonellapiaga in Philosophy

Nick Cerioni e Susanna Ausoni seguiranno anche il secondo duo dell'edizione, quello di Donatella Rettore e Ditonellapiaga, che indosseranno pezzi di Philosophy by Lorenzo Serafini. Mentre la prima non rinuncerà alla sua estetica fuori dalle righe, la seconda pare abbia intenzione di farsi messaggera di una femminilità decisa, assertiva e forte. La quota girl power che potrebbe spettinare l'Ariston.

https://www.instagram.com/p/CZbkx_qKClK/

Irama in Givenchy

Filippo Maria Fanti, in arte Irama, recupera l'occasione persa lo scorso anno e si prepara al Festival con una canzone pervasa di romanticismo e delle mise firmate Givenchy. Tasselli di un disegno molto più ampio che, secondo quanto spiegato dallo stylist Giuseppe Rutigliano, si incastreranno perfettamente con il percorso artistico che sta intraprendendo.

https://www.instagram.com/p/CZckAqTrNfn/

Giovanni Truppi dà spazio a designer emergenti

La quota indie di quest'anno sarà coperta dal cantautore Giovanni Truppi. Guidato da Antonella Mignogna, sfoggerà uno stile minimal e un'estetica senza tempo, in linea con il suo aplomb artistico. Proprio per questo, ha deciso di collaborare con piccole realtà indipendenti e designer emergenti, mixando le loro creazioni con dettagli di grandi maison.

https://www.instagram.com/p/CZaRuvnt1tB/

Highsnob & Hu in Zegna e Christian Boaro

Superata la tempesta creata dalle accuse del rapper Junior Cally sulla canzone, Highsnob & Hu sono pronti a prendersi il palco dell'Ariston. Sono poche le notizie circolate sui loro look: Highsnob vestirà Ermenegildo Zegna, Hu, invece, il giovane Christian Boaro.

https://www.instagram.com/p/CZaP-HGLPov/

Matteo Romano in Emporio Armani

L'ultimo membro della squadra di Ausoni è il cantautore Matteo Romano. Il 19enne cuneese, dopo Sanremo Giovani, si lancia a capofitto in un'avventura che potrebbe svoltargli la carriera. E lo fa con indosso smoking e completi di Emporio Armani.

https://www.instagram.com/p/CZbGZdxtfMq/

Tananai in Dior

La sua Sesso occasionale pare essere già candidata ad accaparrarsi un posto nella rotazione radiofonica. In attesa di sentirla, quel che si sa è che il 26enne Tananai ha intenzione di vivere il suo primo Sanremo con leggerezza e allegria. Ad accompagnarlo nella sua corsa, lo stylist Cerioni e un campionario di outfit targati Dior.

https://www.instagram.com/p/CZcaz21sugw/

Le Vibrazioni in Gaelle Paris

Atmosfere rock, glam e originalità. Questi gli ingredienti del look della band Le Vibrazioni che, per il loro quarto Sanremo, hanno optato per mise monocromatiche di Gaelle Paris che alterneranno silhouette essenziali a particolari vistosi.

https://www.instagram.com/p/CZaWdcctm0s/

Amadeus & le co-conduttrici

Ultimi ma non per importanza, Amadeus e le cinque co-conduttrici che lo affiancheranno di serata in serata. Mentre il presentatore indosserà Gai Mattiolo, Ornella Muti ha optato per Francesco Scognamiglio, Sabrina Ferilli per Alessandro dell'Acqua e la sua N.21, Mariachiara Giannetta per Giorgio Armani e Lorena Cesarini per Valentino. Drusilla Foer, invece, ha intenzione di stupire tutti con un'alternanza tra abiti di scena e look creati per lei dalla sarta Rina Milano.

https://www.instagram.com/p/CZeEe-EumGk/

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Sanremo: le griffe che vestono i cantanti in gara

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Da Achille Lauro e Emma in Gucci a Sangiovanni in Diesel, passando per Mahmood e Blanco in Prada e Valentino. Ecco quali griffe vestiranno gli artisti in gara a Sanremo 2022.

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Andrea Concas - Il mondo dell'arte come nessuno ti ha mai raccontato

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Il Festival di Sanremo è un evento che non solo celebra la musica italiana, ma è anche un palcoscenico per la moda.

Ogni anno, i cantanti si esibiscono non solo con le loro voci, ma anche con i loro abiti, che spesso sono creati da alcuni dei più grandi stilisti italiani. In questo articolo, esploreremo come la moda e la musica si sono fuse a Sanremo, con un focus particolare su due giganti della moda italiana: Gucci e Armani.

La Storia della Moda a Sanremo

La moda è sempre stata una parte integrante del Festival di Sanremo. Fin dalla sua prima edizione nel 1951, gli artisti hanno utilizzato i loro abiti come un modo per esprimere la loro personalità e per fare una dichiarazione. Nel corso degli anni, stilisti come Gucci e Armani hanno vestito alcuni dei più grandi nomi della musica italiana, creando look iconici che sono rimasti impressi nella storia della moda e della musica.

Gucci a Sanremo

Gucci, con la sua estetica audace e lussuosa, è stato uno dei marchi di moda più presenti a Sanremo. Ad esempio, nel 2017, il cantante italiano Francesco Gabbani ha indossato un completo Gucci durante la sua esibizione, creando un look che è diventato immediatamente iconico. Allo stesso modo, nel 2019, l'artista Mahmood ha scelto un outfit Gucci per la sua esibizione, dimostrando ancora una volta l'influenza del marchio sulla moda a Sanremo.

Per ulteriori informazioni su Gucci a Sanremo, visita il sito ufficiale di Gucci.

Armani a Sanremo

Armani, con il suo stile elegante e sofisticato, è un altro marchio che ha lasciato il segno a Sanremo. Nel 2018, il cantante Claudio Baglioni ha indossato un completo Armani per la sua esibizione, creando un look che ha ricevuto molti elogi per la sua eleganza. Nel 2020, l'artista Diodato ha scelto un outfit Armani per la sua esibizione, dimostrando l'importanza del marchio nella moda a Sanremo.

Per ulteriori informazioni su Armani a Sanremo, visita il sito ufficiale di Armani.

La Moda a Sanremo: Un Palcoscenico per la Creatività

La moda a Sanremo non è solo una questione di stile, ma anche di creatività. Gli artisti utilizzano i loro abiti come un modo per esprimere la loro personalità e per fare una dichiarazione. Questo ha portato a una serie di look iconici che sono rimasti impressi nella storia della moda e della musica.

Per ulteriori informazioni sulla storia della moda a Sanremo, visita il sito ufficiale del Festival di Sanremo.

Conclusione

La moda e la musica sono due mondi che si fondono perfettamente a Sanremo. Marchi come Gucci e Armani hanno giocato un ruolo importante in questo, creando look iconici che hanno lasciato il segno. Che si tratti di un completo lussuoso di Gucci o di un outfit elegante di Armani, la moda a Sanremo è sempre stata un palcoscenico per la creatività e l'espressione personale.

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Moda e Sanremo, scopri i grandi stilisti che hanno vestito i cantanti da Gucci ad Armani

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Scopri come Gucci e Armani hanno influenzato la moda nel Festival di Sanremo attraverso i loro look iconici per i cantanti.

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La magia del Festival di Sanremo anche quest'anno si è manifestata non solo attraverso le note musicali, ma anche con i look che hanno dominato la scena. Per l'ennesima volta, se mai ce ne fosse stato bisogno, il Festival della Canzone Italiana si è confermato una vetrina di stili e tendenze.

Tra canzoni, passerelle e show, gli artisti hanno trasformato i loro look in componenti essenziali della loro espressione artistica: i loro abiti non sono stati solo un modo per presentarsi al pubblico, ma anche per comunicare le loro emozioni.

Ma veniamo a ciò che è accaduto quest'anno in termini di moda al Festival.

Cosa è successo quest'anno alla moda del Festival

Come è ormai noto, la vittoria è andata ad Angelina Mango, seguita dal rapper napoletano Geolier e da Annalisa. Tuttavia, tanto altro è successo anche in termini di stile e moda.

Dai veterani della scena musicale italiana, come Emma Marrone, Negramaro, Mahmood e Annalisa, ai nuovi talenti, come Angelina Mango, Big Mama e Geolier, tutti si sono esibiti con stile sul palcoscenico più importante del Paese.

Tra i look più particolari ci sono stati quelli di Loredana Bertè e Rose Villain, che anche attraverso i loro abiti hanno fatto emergere le loro personalità, e quelli di Big Mama che ha portato sotto i riflettori l'urgenza di certi messaggi sociali con la consapevolezza di chi vive ciò che indossa.
Sono stati tanti gli outfit che hanno aggiunto un tocco di eccentricità alle varie serate, così come i tanti look total black che hanno dominato la scena. Tra questi, spiccano quelli di Clara e di Mahmood, con il quale la moda entra a "pieno titolo" nella sua canzone ("Tuta gold"). Tra i look dominati dal nero, spicca l' eleganza sensuale di Annalisa.

Non possiamo dimenticare la classe, senza se e senza ma, di Fiorella Mannoia, che a quasi 70 anni, si distingue sempre per eleganze e stile.

Questa sarà ricordata anche come un'edizione nella quale i look al maschile sono stati spesso gender less. Tra gli esponenti canori più credibili di questa wave di glamour con barba e baffi, ci sono stati anche i belli e sexy S anti Francesi, vincitori di X Factor.

I look di co-conduttrici e co-conduttori

Marco Mengoni, co-conduttore della serata inaugurale del Festival della Canzone Italiana, ha portato sul palco un' eleganza contemporanea e carismatica.

Nella seconda serata, Giorgia ha optato per abiti che emanavano una raffinatezza e un'impeccabile cura dello stile, che si sono sviluppate su quella sottile linea tra la rappresentazione maschile e femminile, con un'eleganza che evocava l'era delle Flapper girl.

La terza serata ha messo in risalto l'intelligenza sexy e ironica di Teresa Mannino, che ha sfoggiato uno stile esilarante e spumeggiante, in piume e pantaloni sartoriali. Anche per lei vale regola che sul palco dell'Ariston ci si racconta anche attraverso i look, con coerenza e personalità.

Lorella Cuccarini, co-conduttrice della serata dedicata alle cover, ha trasmesso al pubblico il suo carisma e la sua energia contagiosa. Sul palco ha sfoggiato dei look che hanno reso omaggio alla ricca storia della moda italiana, in un vero trionfo di eleganza e fascino.

Nell' ultima serata è stato il turno di Fiorello che ha catturato l'attenzione del pubblico al suo ingresso sul palco dell'Ariston, con un elegante vestito nero, impreziosito da dettagli luminosi. Uno stile che rispecchia perfettamente la sua natura di showman glamour ed eccentrico.

I look di Amadeus

In ogni serata Amadeus ha sfoggiato vari smoking-gioiello, ricamati con cristalli. Questo è stato il completo di riferimento del conduttore per tutta la kermesse. Per Amadeus sono stati realizzati ben 25 smoking, tra i quali ha potuto scegliere quali indossare nelle diverse serate del festival.

I colori, oltre al classico nero, sono stati il blu oceano, il blu cobalto, il bianco, l'oro, l'argento e il peonia.

Il Festival di Sanremo ha nuovamente sottolineato l'importanza del look per gli artisti, e non solo, come elemento fondamentale per esprimere la propria personalità.

I personaggi famosi spesso scelgono look audaci e raffinati, ma tu puoi farlo anche nella tua vita di tutti i giorni con i capi della Collezione Artigli.
Presto sarà disponibile online la Nuova Collezione, che ti permetterà di aggiungere un tocco di eleganza e stile alla tua quotidianità.

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Note di moda: il Festival di Sanremo tra stili, look e tendenze

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La magia del Festival di Sanremo anche quest'anno si è manifestata non solo attraverso le note musicali, ma anche con i look che hanno dominato la scena.

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L'appuntamento con il Festival della canzone italiana è arrivato: scopriamo, ogni sera, tutti i look della 74esima edizione del Festival di Sanremo

Puntuali come ogni anno si accendono i riflettori sul palco del teatro Ariston: dal 6 al 10 febbraio va in scena la 74esima edizione del Festival di Sanremo, l'imperdibile kermesse televisiva che celebra la canzone italiana. Ma su quel palco, oltre alle voci dei cantanti in gara, a catturare l'attenzione sono anche i look di ciascuno, inclusi ospiti e co-conduttori.

La moda, come ogni palcoscenico (o tappeto rosso) che si rispetti, è diventata ormai da decenni una parte integrante del Festival, incarna edizione dopo edizione i trend del momento raccontando lo spirito dei tempi che ci ritroviamo a vivere. Ed è così che troviamo silhouette ai limiti dell'oversize, look no-pants, gilet multitasche in pelle e molto di più. I nomi di questa edizione alzano le aspettative, perché alle spalle di molti di questi ci sono stylist conosciuti a livello planetario per il loro lavoro in fatto di stile. Da Mahmood a Marco Mengoni, Emma Marrone e Ghali, l'asticella dello stile si setta altissima per questo Festival 2024.

Seguite, sera dopo sera, il Festival e i look che accompagneranno ogni cantante verso la puntata finale: scoprite con noi chi ha vestito chi.

Serata finale: dress-code paillettes

L'ultima serata arriva e consacra un grande trend di questa edizione. Insieme al total black, paillettes, cristalli e dettagli lucenti sono stati ingredienti fondamentali sotto i riflettori dell'Ariston.
Una scelta stilistica soprattutto maschile, che abbiamo ritrovato non solo sulle giacche di Amadeus, dalla prima all'ultima serata, ma anche addosso ai cantanti in gara, da Ghali a Mahmood e Geolier.

Per Mahmood è venuto il momento di dare forma alla tuta gold che da il titolo al suo pezzo: firmato da Valentino, il look dell'ultima serata ha mixato una giacca in pelle dalla linea oversize a un paio di pantaloni dorati, composti di paillettes ricamate.

Bagliori anche per Ghali, altro artista in gara che ha colto molteplici volte durante la settimana l'opportunità di brillare. Per la finale ha scelto un total look Marni con una maglia dai dettagli brillanti, effetto lurex; un effetto scelto anche dal suo accompagnatore, "l'alieno" Rich Ciolino.
Sopra: Ghali e Rich Ciolino. Credits: Getty Images
Quarta serata: Lorella Cuccarini e i look d'archivio che fanno sognare

Penultima serata di Festival: il momento delle cover, e dei duetti, è arrivato, portando con sé una buona dose di entusiasmo e di varietà, anche in termini di look. Ma a fare davvero la differenza è stata la co-conduttrice Lorella Cuccarini, che ha portato sul palco una selezione di abiti d'archivio dei migliori nomi della moda italiana.

Una scelta dichiarata sul palco dalla stessa Cuccarini, quella di portare all'Ariston dei nomi che hanno fatto la storia. Inizia con un tubino Dolce&Gabbana, di quelli di fine anni '90/inizio Duemila, indossato con guanti velati, passando poi a un abito di Gianfranco Ferrè, nome che non sentiamo troppo tempo, soprattutto su un palco o su un Red carpet importante.
Sopra da sinistra: Lorella Cuccarini in Dolce&Gabbana - Lorella Cuccarini in Gianfranco Ferrè.
Terzo cambio di look in Versace, istituzione anche al Festival nel cuore degli anni Novanta. Dal tubino con iconici bottoni-Medusa allo slipdress stampato dell'originale Roberto Cavalli, marchio che sotto la nuova direzione di Fausto Puglisi sta raccogliendo molti successi in questa edizione 2024 (veste Alessandra Amoroso e ha vestito in questa serata anche Clara).
Sopra da sinistra: Lorella Cuccarini in Versace - Lorella Cuccarini in Roberto Cavalli.
Terza serata: di tutto un po'

La terza serata di Festival vede sul palco un gran mix di scelte stilistiche. Dal nero, che non manca mai, alle fantasie animalier (condite da qualche piuma) indossate da Teresa Mannino; dalla tuta di Mahmood, non gold ma in pelle, agli elementi distintivi dello stile di Michael Jackson che rivivono grazie a Ghali.

Ritorniamo su Teresa Mannino e sui suoi look. Per i cinque cambi d'abito, la conduttrice si è affidata al Roberto Cavalli di Fausto Puglisi: scelta saggia, ben studiata, con uno stile ripetuto e declinato attraverso stampe, colori e applicazioni diversi fino al gran finale, in abito lungo con striature animalier.

Seconda serata: Giorgia, co-conduttrice con stile

Seconda serata di Festival, seconda serata di musica e di look da scoprire. Co-conduttrice al fianco di Amadeus, è Giorgia, che arriva a Sanremo con una selezione di look Christian Dior. Accanto a lei, in una serata per la maggior parte tinta di nero, spiccano il monospalla di Mahmood, il completo di Dargen D'Amico e il maxi collier di Emma Marrone.

Quattro look in totale: se il primo non conquista, in quanto si pone un po' troppo come una rivisitazione di una mise da direttore d'orchestra a metà tra Riccardo Muti e Annalisa, dal secondo la serata sembra decollare: una deliziosa cascata di frange gioiello prima, un minidress blu con accenti glitter per il cambio successivo, scelte impeccabili e ben ponderate. Chiude un abito midi, sempre a girocollo e sempre impreziosito da dettagli gioiello.
Credits: Getty Images
Prima serata: total white e dettagli brillanti

La serata inaugurale si apre con Clara Soccini, o semplicemente Clara, che rompe il ghiaccio indossando un abito Armani Privé realizzato su misura, caratterizzato da un inserto glitterato sul punto vita. Dopo di lei, una cascata di bianco: da Sangiovanni, avvolto in una silhouette (molto) oversize a Fiorella Mannoia che regala vibes sposalizie in un pizzo a sirena firmato Luisa Spagnoli, e Diodato super chic con lupetto e giacca coreana. Il co-conduttore Marco Mengoni sceglie una maglia gioiello e, altrettanto scintillante, è il total look Loewe di Ghali.

Lo stile maschile cattura l'attenzione per originalità: se Mahmood sceglie lo stile combat, con un gilet in pelle multitasche (tasche che ritroviamo anche sui pantaloni di Fred De Palma) gli altri scelgono linee sartoriali contemporanee. Molte giacche portate a pelle, dettagli luminosi come strass all over.

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Sanremo 2024: tutti gli abiti e i look sul palco dell'Ariston - Grazia

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Puntuali come ogni anno si accendono i riflettori sul palco del teatro Ariston: dal 6 al 10 febbraio va in scena la 74esima edizione del Festival di Sanremo, l'imperdibile kermesse televisiva che celebra la canzone italiana. Ma su quel palco, oltre alle voci dei cantanti in gara, a catturare l'attenzione sono anche i look di [...]

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di Maria Teresa Veneziani

Immagini storiche e una selezione di abiti (curata da Marvi De Angelis) per raccontare il glamour che ha contribuito al successo della kermesse e della Rai al museo Forte Santa Tecla della città ligure (aperta al pubblico dal 5 all'11 febbraio)

La moda è entrata di diritto nella storia del Festival di Sanremo, e non poteva essere altrimenti. L'interesse attorno agli abiti indossati da conduttrici, o co-conduttrici, e conduttori è cresciuto negli anni, con i protagonisti che si prestano di buon grado ai voti sull'eleganza.

E mentre cresce l'attesa per scoprire i nuovi look dei protagonisti della 74ma edizione del Festival della Canzone Italiana (al Teatro Ariston dal 6 al 10 febbraio 2024), a ricordare quanto la moda da sempre contribuisca al successo della kermesse sanremese è l'esposizione "Il Festival si mostra", un viaggio interattivo (in collaborazione con The Mall Sanremo) per celebrare i 100 anni della radio e i 70 anni della televisione (presso il Forte Santa Tecla - polo museale della città sanremese, a pochi passi dal Teatro Ariston, ingresso libero).

Il glamour che fa brillare l'Ariston è rappresentato da una ventina di abiti che conduttori e conduttrici hanno indossato per scendere dalla famosa scalinata, dagli Anni 90 - l'era d'oro della moda, quando gli italiani sognavano davanti alla tv con le sfilate di "Donne sotto le stelle", guardacaso, presentate da Pippo Baudo, ricorda Marvi De Angelis, pioniera dello stile sanremese, che con il suo studio Marver ha curato l'allestimento dei capi storici. Oggi lo scenario romano di Trinità dei Monti si è spostato a Sanremo, come dimostra l'impegno assoluto degli stilisti per aggiudicarsi il personaggio che saprà umanizzare l'abito sul palco trasmesso in mondovisione e farlo entrare nell'immaginario collettivo.

"Con l'arrivo di Pippo Baudo e dei nostri grandi nomi della moda le griffe si imposero non solo in passerella ma anche all'Ariston. La celebre scala divenne la più temuta e desiderata da "vallette", "co-conduttrici e conduttrici - ricorda l'esperta di stile e costume -. Così gli abiti cominciarono a diventare non solo protagonisti delle nuove tendenze, ma anche testimoni della storia del costume italiano come dimostrano gli abiti da sogno in mostra realizzati ad hoc da Giorgio Armani, Dolce &Gabbana, Gianfranco Ferré, Alberta Ferretti e molti altri. Senza dimenticare quelli degli anni del bianco e nero e dal Teatro del Casinò con le sartorie couture storiche di allora, da Gattinoni a Sarli a Piattelli a Gai Mattiolo".

Un rito, quello della moda a Sanremo, che comincia a far sognare con i bozzetti, unico indizio dei look tenuti in gran segreto fino all'ultimo per accrescere il mistero. I bozzetti degli abiti entrati nella storia sono esposti accanto ai vestiti indossati dai presentatori, molti dei quali donati direttamente dai protagonisti, come racconta Marvi De Angelis. E sarà una piacevole sorpresa anche per gli stilisti scoprire che anche super Pippo Baudo ha voluto prestare per l'esibizione il suo smoking con gilet firmato Piattelli e che Fiorello ha fatto arrivare a Santa Tecla lo smoking in velluto Giorgio Armani, mentre Amadeus ha scelto la giacca nera tutta uno sberluccichio di Gai Mattiolo sfoggiata lo scorso anno.

"Se i cantanti possono permettersi di essere più trasgressivi, conduttrici e conduttori sentono il dovere dell'eleganza più istituzionale ed evocativa - osserva Marvi -. Così il Festival è diventato di diritto il red carpet più ambito che ha saputo dare lezioni anche a Hollywood". La prova? "L'abito nero con dettagli bianchi di Valentino Couture sfoggiato da Lorella Cuccarini nel 1993 è lo stesso poi indossato da Julia Roberts per ritirare, l'Oscar ottenuto per Erin Brockovich nel 2001; ben otto anni dopo. E rosso e leggero come una nuvola di Armani Privé è quello con cui Rocio Munoz Morales nel 2015 scese la scala, poi visto su Cate Blanchett.
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Sanremo 2024: così la moda si è presa l'Ariston. Una mostra con gli abiti dei presentatori, da Baudo a Elodie

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Immagini storiche e una selezione di abiti (curata da Marvi De Angelis) per raccontare il glamour che ha contribuito al successo della kermesse e della Rai al museo Forte Santa Tecla della città ligure (aperta al pubblico dal 5 all'11 febbraio)

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Tutti i look protagonisti del Festival di Sanremo 2024

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Genderless, libero e formale: ecco tutti gli stili protagonisti sul palco della 74esima edizione del Festival, passando da Mahmood a Loredana Berté, da Dargen D’Amico a Rosa Villain

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Se dovessimo definire con una parola l'approccio stilistico alla 74esima edizione del Festival di Sanremo sarebbe senza dubbio eleganza. Tanto nero e tagli sartoriali, preziosi dettagli e incantevoli gioielli a illuminare ogni look. Il cantanti e i protagonisti sul palco dell'Ariston hanno optato per un approccio in linea con le ultime tendenze che vedono un ritorno alla semplicità, che non per forza fa rima con banalità. Ne sono un esempio i total look Dolce&Gabbana indossati da Annalisa, ma anche gli abiti scelti da Clara per il suo debutto "big" da Armani Privé a Versace, fino a Rabanne.

Sì, perché sono stati ben pochi gli artisti a rimanere fedeli allo stesso brand durante le cinque serate di Festival. Se qualcosa ci ha insegnato Sanremo 2024 è che, nel mondo dell'intrattenimento, gli stylist hanno egemonia totale. Le maison sono strumento, non fine. I cantanti incarnano un'estetica definita - come nel caso di Emma o Mahmood - ma non si sentono in dovere di legarsi ad alcun marchio per trasmettere il loro messaggio. I sodalizi tra maison e artista sono stati ben pochi, seppur di risalto: Dargen D'Amico in custom Moschino e con un orologio Swatch sempre al polso; una giovanissima Angelina Mango, in Etro, brand portafortuna, indossato anche dai Maneskin nell'anno della loro vittoria sanremese; Sangiovanni in GCDS; Loredana Bertè, a sorpresa, in Valentino.

Questo nuovo approccio allo stile è stata occasione per molti brand emergenti che sul palcoscenico dell'Ariston hanno avuto occasione di brillare a fianco dei grandi nomi della moda. È il caso di Lorenzo Seghezzi, classe 1997 diplomato al NABA, che ha vestito Big Mama durante le cinque serate in abiti custom made, ma anche del brand made in Italy Ssheena, particolarmente apprezzato dai performer più eclettici.

C'è stato però un brand a guadagnarsi il titolo di vincitore del Festival: Tiffany & Co. Il brand di gioielli ha infatti fatto la sua comparsa durante tutte le serate, indossato prima dal co-conduttore Marco Mengoni e, in seguito, da Massimiliano Caiazzo, Sangiovanni ed Emma. In fondo, che Sanremo sarebbe senza un po' di bling bling?

I 10 look più belli del Festival
Marco Mengoni in Valentino

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L'eleganza e l'egemonia degli stylist, non più legati a un solo brand. Quello che resta della moda del Festival

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Attività fisica, 5 benefici per i bambini | Save the Children Italia

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Le statistiche evidenziano che ancora troppi bambini non praticano attività fisica. Eppure è importantissima per il benessere psico-fisico dei più piccoli. Ecco quali sono i benefici dell’attività fisica per i bambini.

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Aspetti psicologici, pedagogici e sociologici

In uno degli articoli precedenti ci siamo occupati dei benefici riscontrati dagli adulti nel praticare lo sport, come vero e proprio toccasana per contrastare l'invecchiamento fisico e mentale. La nostra attenzione vuole spostarsi, oggi, su un'altra categoria di piccoli atleti, quella rappresentata proprio dai bambini e dai giovani adolescenti. Il nostro scopo è quello di sottolineare i benefici raggiungibili con lo sport durante la crescita e lo sviluppo dei nostri ragazzi.

Benefici fisici

Sin da piccoli, i nostri ragazzi conducono una vita sedentaria trascorrono tante ore a scuola, raggiungendola il più delle volte in macchina o con i mezzi pubblici. Tornati a casa, tra i compiti e la tv, è davvero poco il tempo da dedicare al movimento e all'attività sportiva.

L'attività fisica nei bambini è molto importante perchè, se condotta regolarmente, aiuta i piccoli a raggiungere e mantenere un adeguato benessere fisico. L'attività sportiva svolta regolarmente soprattutto in età pediatrica è uno strumento fondamentale per:

Irrobustire l'organismo, prevenendo le malattie;

Prevenire l'obesità. Attraverso l'aumento del dispendio energetico, lo sport contribuisce a ridurre la massa grassa e ad aumentare quella magra, facilitando una crescita del corpo più armonica;

Favorire il corretto sviluppo e la salute dell'apparato osseo;

Ridurre la pressione sistolica e diastolica (i due valori della pressione arteriosa) nel caso esse siano alterate;

Ristabilire il profilo lipidico (grassi circolanti nel sangue), riducendo il colesterolo cattivo (LDL) e aumentando quello buono (HDL), anche in chi prende farmaci.

Benefici psicologici

Sul piano psicologico, lo sport permette al bambino di:

Acquisire una buona capacità di adattamento;

Combattere ansia e depressione;

Superare la timidezza e aumentare l'autostima, gratificata dall'imparare sempre nuovi esercizi;

Divertirsi pur combattendo le difficoltà di norma incontrate;

Sentirsi soddisfatti del proprio impegno;

Migliorare le capacità sociali, attraverso la cooperazione con altri bambini;

Facilitare le capacità cognitive, attraverso l'esplorazione dell'ambiente e l'acquisizione di nuove esperienze.

Benefici pedagogici

Aspetto particolarmente interessante che si può registrare nei ragazzi che si dedicano alla pratica di uno sport, oltre allo sviluppo fisico epsicologico, sta nell'acquisizione di un maggior senso di responsabilità nella vita di tutti i giorni: il bambino impara a sfruttare al meglio il tempo a disposizione per studiare, organizzando le diverse attività quotidiane in funzione di esso. In questo caso il ruolo dei genitori è importantissimo, perché hanno il dovere di incoraggiare il bambino di fronte alla stanchezza, coltivando insieme a lui la perseveranza nello svolgere l'attività scelta, che si rivela un prerequisito importante verso i futuri compiti intellettuali del bambino.

Benefici sociologici

Lo sport insegna importanti valori quali amicizia, solidarietà, lealtà, lavoro di squadra, autodisciplina, autostima, fiducia in sé e negli altri, rispetto degli altri, modestia, comunicazione, capacità di affrontare i problemi, ma anche indipendenza. Tutti principi, questi, alla base dello sviluppo. Oltre ad avere un ruolo fondamentale nel trasformare i bambini in adulti responsabili, lo sport riunisce i giovani, li aiuta ad affrontare le sfide quotidiane e a superare le differenze culturali, linguistiche, religiose, sociali, ideologiche. Lo sport è un linguaggio universale in grado di colmare i divari e di promuovere i valori fondamentali e indispensabili per una pace duratura. È un mezzo straordinario per allentare la tensione e favorire il dialogo. Sul campo di gioco le differenze culturali e le priorità politiche scompaiono. I bambini che praticano sport capiscono che si può interagire senza coercizione o sfruttamento.

La scelta dello sport: individuali o di squadra?

La scelta di un'attività sportiva deve essere fatta insieme al bambino, assecondando i suoi desideri e valutando il grado di soddisfazione o di insofferenza a corso iniziato. Si possono scegliere sport individuali, come il nuoto, la danza o le arti marziali, che favoriscono lo sviluppo armonico del fisico, migliorano la coordinazione motoria, la capacità di attenzione e l'analisi delle conseguenze delle proprie azioni. Oppure si possono scegliere sport di squadra come il rugby, la pallavolo, il calcio o il basket. Questi sport di squadra tendono maggiormente a favorire l'aggregazione e le relazioni fra pari, aiutando anche le capacità sociali e la capacità di collaborazione nel lavoro di gruppo. Probabilmente gli sport di gruppo possono essere più stimolanti per i bambini più piccoli, perché vissuti con maggior spirito ludico. Ciò non toglie che definire lo sport migliore per tutti è assolutamente impossibile, poiché tutto dipende dalle caratteristiche e dalla predisposizione del singolo bambino.

Il ruolo fondamentale dell'istruttore/allenatore:

A qualunque età si incominci a fare sport, la figura dell'istruttore è un punto di riferimento importante. L'istruttore non è un semplice insegnante, che impartisce delle nozioni tecniche, ma una figura professionale in grado però di entrare in empatia con il bambino, che sappia ascoltarlo e che riesca a farsi ascoltare. Anche superata la fase infantile, l'istruttore continua a ricoprire un ruolo determinante: a lui spetta il compito di motivare il suo allievo, sostenerlo durante l'allenamento, ma anche interrompere, se è il caso, la lezione per fermarsi a parlare con lui e capire quali difficoltà si possono nascondere dietro eventuali insuccessi. In questo modo si instaura una relazione che va al di là del semplice rapporto tecnico-utente. Stabilendo un rapporto di fiducia diventa più facile affrontare con l'allievo i sacrifici che l'allenamento e l'apprendimento comportano.

Controindicazioni? Nessuna!

Controindicazioni, mai: Lo sport non è mai controindicato e chiunque può beneficiare dell'attività sportiva, anche se soffre di patologie particolari. L'importante è chiedere sempre consiglio al pediatra, ed eventualmente allo specialista, che saprà indicare l'attività più adatta caso per caso. Chi è affetto da cardiopatie ad esempio può trarre molto vantaggio da un'attività motoria riabilitativa, ed anche per gli asmatici l'attività fisica può essere di grande giovamento. Insomma, mai vietare lo sport, ma affidarsi SEMPRE a personale competente.

Per queste e per mille altre motivazioni, crediamo davvero che sia fondamentale scegliere insieme ai nostri ragazzi uno sport che li possa accompagnare sin dai primi anni dell'infanzia. È questo un valido modo per contribuire in modo sano alla loro crescita e alla loro formazione come individui e "giocatori" nella vita.

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I benefici dello sport nei bambini * Juvenia SSD Roma

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Aspetti psicologici, pedagogici e sociologici In uno degli articoli precedenti ci siamo occupati dei benefici riscontrati dagli adulti nel praticare lo sport, come vero e proprio toccasana per contrastare l'invecchiamento fisico e mentale. La nostra attenzione vuole spostarsi, oggi, su un'altra categoria di piccoli atleti, quella rappresentata proprio dai bambini e dai giovani adolescenti.

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Lezione Educazione Motoria Scuola Primaria: I benefici dell'attività fisica

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I benefici del nuoto sono davvero tantissimi e molto diversi. Forse per questo ci sentiamo ripetere spesso che il nuoto è uno sport completo.

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Secondo gli esperti, il nuoto è lo sport più completo che ci sia, poiché allena in modo uniforme tutti i muscoli del corpo, migliora la respirazione e la forma fisica. È adatto a tutte le età, dai primi anni di vita fino a quando si è anziani. Infatti il livello dell'allenamento è modulabile a seconda delle capacità e della resistenza di ciascuno e non si rischiano traumi. In particolare, sono numerosi i benefici del nuoto in piscina. Infatti lo si può praticare tutto l'anno, anche in inverno e questo garantisce un allenamento costante. La presenza degli istruttori assicura un apprendimento corretto dei movimenti nei vari stili. L'assenza di onde rende il nuoto in piscina adatto anche in fasi delicate della vita, per esempio in gravidanza. Ma vediamo nel dettaglio i benefici del nuoto in piscina.

Nuotare in piscina, ecco perché fa bene

I benefici del nuoto, in piscina soprattutto, ma anche in mare se praticato con costanza, sono numerosi. Coinvolgono la salute fisica, e non solo: anche l' aspetto psico-emotivo trae vantaggi da questa attività.

Mantiene sani i polmoni

È amico del cuore

Un ritmo respiratorio ampio e regolare contribuisce a mantenere il sangue più ricco di ossigeno. Chi pratica nuoto è meno soggetto quindi ai disturbi della circolazione del sangue, come l'ipertensione arteriosa. Infatti, la dilatazione dei vasi periferici durante il nuoto aiuta il deflusso e riduce il ristagno del sangue, quindi le arterie sono soggette a uno stress minore e ad una minore usura, restando sane più a lungo. Il nuoto comporta uno sforzo graduabile, prolungato e mantenuto entro i limiti desiderati. Così l'organismo brucia zuccheri, colesterolo e trigliceridi in eccesso.

Aiuta a restare in forma

Combatte il diabete

Non espone a traumi

Il nuoto è ideale perché non espone al rischio di cadute e fratture, come può avvenire negli sport di impatto. È quindi adatto anche per gli anziani, soggetti talvolta a fragilità ossea. L'assenza di gravità, inoltre, permette di muoversi senza affaticare le articolazioni, soprattutto quelle delle ginocchia, che nelle persone anziane possono essere instabili e predisporre a cadute, oppure diventare fonte di dolore e scarsa funzionalità. Poiché nell'acqua la gravità è molto bassa, il peso del corpo non grava sulle articolazioni: questo consente di svolgere un salutare esercizio fisico senza fatica per l'apparato osteoarticolare.

Fa bene all'umore

I benefici del nuoto in piscina sono anche di tipo psico-emotivo. Il contatto con l'acqua e il movimento hanno un effetto rilassante e aumentano la produzione delle endorfine, sostanze che regalano una sensazione di benessere. Si stabilizza anche la serotonina, un neurotrasmettitore responsabile, tra l'altro, del tono dell'umore e della regolazione del ritmo sonno-veglia. Chi si dedica al nuoto, quindi, riposa meglio durante la notte e sembra soffrire meno di forme depressive e di attacchi di ansia, tutti disturbi che si presentano spesso negli anziani e che incidono sulla salute.

Migliora la memoria

Alcuni biologi della University of Mary Hardin-Baylor, in Texas, hanno affermato che praticare nuoto in modo regolare migliora anche le difese immunitarie dell'organismo, la memoria e le capacità cognitive. Questa attività, sempre secondo gli esperti, favorirebbe la funzionalità dei neuroni del cervello e combatterebbe lo stress psichico.

Favorisce la socialità

Durante un corso di nuoto in piscina si incontrano altre persone. Questo favorisce la socialità, si inizia a vedersi anche in altri ambienti a coltivare nuovi interessi. Tutto questo è a vantaggio della qualità della vita.

Per i più piccoli

In fase di crescita i benefici del nuoto in piscina sono ancora più evidenti. Per questo è bene iniziare in una struttura con istruttori preparati, come raccomanda anche la Federazione Italiana Nuoto.

Combatte il sovrappeso

Gli esperti raccomandano di praticare più attività fisica contro sovrappeso e obesità, problemi purtroppo sempre più diffusi nelle nuove generazioni. I bambini che praticano nuoto difficilmente corrono il rischio di sovrappeso o di obesità. Infatti, il buon tono muscolare e la regolarità di uno sforzo fisico non eccessivo permettono di evitare l'accumulo di massa grassa in eccesso. È però essenziale seguire anche una corretta alimentazione quando si fa sport, che contenga nutrienti in grado di mantenere tonici i muscoli e fornisca l'energia necessaria allo sforzo fisico, senza calorie in eccesso.

Corregge i difetti muscolo-scheletrici

Muovere braccia e gambe in modo ritmico e simmetrico attiva la funzionalità della colonna vertebrale. Nuotare aiuta quindi a prevenire o a correggere difetti abbastanza frequenti nei giovanissimi, come scoliosi, cifosi e lordosi, donando a chi lo pratica maggiori benefici rispetto ad altri sport. Naturalmente è importante che le modalità della nuotata siano corrette e impostate da un buon istruttore.

È adatto anche in caso di asma

Nuotare, al mare ma anche in piscina, è un'attività adatta anche ai piccoli che soffrono di asma, come ha sostenuto uno studio spagnolo uscito sulla Rivista americana di medicina respiratoria e di terapia intensiva. L'umidità e la totale assenza di allergeni proteggono dal rischio di attacchi asmatici. Solo in rarissimi casi si può verificare una reazione alle clorammine, un derivato del cloro. Ma il 90 per cento dei bambini con problemi di asma nuota tranquillamente in piscina.

Tonico e muscoloso: ecco il fisico che fa venire il nuoto

Tra i vari benefici del nuoto in piscina c'è anche il fatto che modella il fisico. È infatti un'attività completa, che allena tutti i muscoli del corpo. Il movimento del nuoto sollecita molto i muscoli di braccia, avambracci e spalle, in tutti i tipi di stile. Anche i muscoli pettorali vengono allenati e tonificati. Le fasce muscolari dell'addome si rassodano grazie alla tensione che si crea dalla coordinazione tra gambe e braccia. La muscolatura di gambe e glutei si contrae e si rilassa, con il risultato che sono più sodi e hanno meno problemi di cellulite.

Quante volte praticare nuoto

Per ottenere realmente tutti i benefici del nuoto è importante essere costanti. La piscina garantisce questa regolarità. Per praticare nuoto in modo amatoriale sono ideali due volte la settimana, per lezioni della durata di 45-50 minuti circa. Dopo gli otto anni gli allievi che lo desiderano e possiedono i requisiti tecnici ed emotivi, possono iniziare corsi di pre-agonismo. Con l'allenamento e con il crescere dell'età può aumentare anche l'impegno settimanale, sempre rispettando l'evoluzione fisica dell'atleta. In tutti gli altri casi, per avere benefici sul fisico e sulla salute è bene mantenere due allenamenti settimanali.

Quando iniziare a fare nuoto?

Si può iniziare a nuotare a tutte le età, anche se il momento migliore è sui cinque-sei anni. Un bambino è infatti in una rapida fase di sviluppo e ha già una buona padronanza di sé. Il nuoto favorisce uno sviluppo armonioso e simmetrico del corpo nella più totale sicurezza. È possibile iniziare a frequentare un corso di nuoto in piscina anche più avanti con gli anni, da adulti e nella terza età. L'assenza di gravità permette di acquisire sicurezza nei movimenti anche se non si è più giovani. Il nuoto in piscina è perfetto anche per la gravidanza. Aiuta i muscoli della gestante ad essere più tonici ed elastici, in vista del travaglio. Non espone l'addome a traumi e non si rischiano cadute. Aiuta a controllare il peso e può prevenire il diabete gestazionale.

I benefici dei diversi stili del nuoto

Ecco le caratteristiche e i benefici dei vari stili del nuoto.

Lo stile libero, detto anche crawl, è il più conosciuto. È caratterizzato da un movimento regolare e continuo, che lo rende lo stile più veloce. Aiuta a tonificare glutei, addominali, spalle. Questo stile è il primo a far prendere confidenza con la corretta respirazione.

Il dorso è l'unico stile nel quale non si procede con il viso rivolto al fondo. È lo stile più semplice perché sfrutta il naturale galleggiamento del corpo. Per questo può essere l' ideale per i principianti e i bambini che devono prendere confidenza con l'acqua, le persone in sovrappeso e gli anziani. Lo stile a dorso permette di tonificare muscoli addominali, glutei, gambe, braccia e spalle e allunga i muscoli flessori dei fianchi. Rinforza la schiena ed è il più adatto per correggere difetti della spina dorsale.

Nuotare a rana comporta un notevole sforzo nella zona lombare e a livello di articolazione del ginocchio. Consente però di sviluppare l'interno cosce, di allenare i muscoli di spalle e braccia, di rafforzare gambe e ginocchia.

Lo stile a delfino, che imita il modo di nuotare tipico del mammifero marino, è un'evoluzione del nuoto a farfalla che ormai è in disuso. Il delfino è il più complesso da praticare. Il movimento ondulatorio del corpo con la una posizione arcuata, richiede infatti una forza sufficiente per consentire il movimento ritmico di gambe e braccia, coordinazione motoria e articolazioni stabili e robuste.

Nuoto in piscina: perché scegliere Easy Fit

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Nuoto in piscina: tutti i vantaggi e i benefici

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Va bene a qualunque età, si nuota tutto l'anno e non ci sono controindicazioni. Questi sono solo alcuni dei benefici del nuoto in piscina: scoprili tutti.

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Il nuoto è da sempre considerato uno sport completo e salutare nonché a basso rischio di infortuni. Indispensabile per la sopravvivenza, il nuoto fu uno dei primi sport (assieme a corsa, equitazione e lotta) ad essere praticato dalle tribù primitive. In questo articolo ripercorreremo brevemente la storia del nuoto dalle sue origini sino all'avvento di Michael Phelps.

Nella seconda parte della pagina, verranno brevemente introdotti anche i vari stili di nuotata, in ognuna di queste micro sezione c'è la possibilità di approfondire la storia di uno stile e/o la sua tecnica attraverso collegamenti alle pagine dedicate.

LE PRIME TESTIMONIANZE

Le prime testimonianze, che risalgono a ben 7.000 anni fa, sono state rinvenute nella " caverna dei Nuotatori" (situata in un altopiano libico); qui si possono osservare delle pitture rupestri raffiguranti alcuni uomini che eseguono un esercizio fisico i cui movimenti sono particolarmente simili a quelli di una persona che sta svolgendo un'attività natatoria.

Dai sumeri agli egizi, dall'Iliade alla Bibbia, le notizie scritte del nuoto risalgono fino al 2000 a.C.; non presente nei Giochi Olimpici Antichi, il nuoto divenne disciplina olimpica a partire dalla prima edizione delle Olimpiadi Moderne, svoltasi ad Atene nel 1896. In antichità il nuoto ebbe grande importanza sia presso i Greci, sia presso i Romani (con fine di addestramento militare, ma non solo: Platone sosteneva che il nuoto fosse parte essenziale dell'educazione: ogni bambino, pertanto, doveva imparare a nuotare.

Nonostante la pratica venne parzialmente abbandonata durante il medioevo, tra il XVI e il XVIII secolo si assistette a una nuova diffusione e a partire dal 1820 si va affermando il nuoto agonistico in senso moderno.

NASCITA DELLA FINA

Nel 1908 venne fondata la Federazione internazionale di nuoto (FINA), la quale, oltre a promuovere l'attività del nuoto, coordina le competizioni agonistiche internazionali di nuoto, nuoto sincronizzato, tuffi e pallanuoto. A partire dal primo dopoguerra, con la diffusione delle piscine (LEGGI LA STORIA DELLE PISCINE), il nuoto ha iniziato ad affermarsi come sport, sino a diventare oggi uno dei più praticati al mondo.

Nei primi anni '70 la FINA diede vita ai Campionati Mondiali di Nuoto. La prima edizione dei Campionati si disputò nel 1973 a Belgrado. A partire dal 2001 la manifestazione ha una cadenza biennale (inizialmente le gare avevano una cadenza non ben definita e venivano disputate ogni 2/3/4/5 anni).

FINA - APPROFONDIMENTI:

Gli stili ufficiali del nuoto sono quattro e ognuno di essi ha una storia particolare. Nel presente articolo potete leggere una breve introduzione storica di tutti gli stili, che vengono raccontati in maniera più approfondita in una sezione dedicata.

LE ORIGINI DELLA RANA

Stile di origini orientali, giunse in Europa portato da 2 nuotatori indiani, Gull e Tobacconel. Nel 1844, a Londra, disputarono una gara utilizzando uno stile simile a quello della rana attuale. Ignorato dagli inglesi, venne ripreso dai nuotatori statunitensi; proprio negli Usa, tra gli anni '70 e gli anni '80 dell'800 si disputarono le prime gare a rana. Nel 1908, durante i giochi olimpici di Londra, divenne ufficialmente disciplina olimpica (la prima distanza in cui si gareggiò furono i 200 metri).

Rana - APPROFONDIMENTI:

LA NASCITA DEL DORSO

Il dorso divenne ufficialmente disciplina olimpica ai Giochi della II Olimpiade, svoltasi a Parigi nel 1900. (la prima distanza in cui si gareggiò furono i 200 metri e il primo campione olimpico fu il tedesco Ernst Hoppenberg). Il dorso è il primo stile - dopo lo stile libero - ad essere introdotto ai Giochi Olimpici.

Dorso - APPROFONDIMENTI:

LE ORIGINI DEL DELFINO / FARFALLA

Il più giovane tra gli stili del nuoto fece la prima apparizione solo nel 1927, quando il tedesco Erich Rademacher nuotò una gara a rana portando le braccia fuori dall'acqua. Lo stile venne perfezionato da David Ambruster (1944) che mise a punto la bracciata e diede al neo nascente stile il nome "butterfly" (farfalla), e da Jack Sieg (1935) che elaborò il colpo a gambe unite.

Lo stile venne ufficialmente riconosciuto nel 1953 e fece la sua prima comparsa ai giochi olimpici del 1956 disputatisi a Melbourne. Parlando di delfino non si può non parlare della magica nuotata di Michael Phelps: i 200m a delfino sono stati da sempre la gara per eccellenza dello Squalo di Baltimora.

Delfino - APPROFONDIMENTI:

NASCITA DELLO STILE LIBERO

Quello libero è uno dei quattro stili ufficiali del nuoto. Come si evince dal nome, la federazione internazionale impone pochissime restrizioni riguardanti l'azione natatoria di questo stile. Il nuotatore potrebbe addirittura nuotare utilizzando uno stile proprio. Tuttavia, lo stile comunemente utilizzato dai nuotatori nella frazione a Stile Libero è il Crawl.

Nuotato per la prima volta da Johnny Weissmuller nel primo dopoguerra, il Crawl consiste in "un movimento quasi alternato delle braccia accompagnato ad una propulsione continua degli arti inferiori" (vedi wikipedia). Per la sua eleganza e la sua potenza lo Stile Libero per antonomasia è quello di Aleksandr Popov.

Stile Libero - APPROFONDIMENTI:

STATISTICHE & RECORD

Chi sono stati i nuotatori e le nuotatrici più forti di sempre? Difficile dirlo, soprattutto se si tengono conto delle molte diverse variabili che andrebbero considerate per ogni singolo atleta. Abbiamo provato a stilare una classifica tenendo conto di diversi criteri, quali ad esempio: il palmares olimpico e mondiale di ogni nuotatore, la durata della carriera e il numero di volte in cui è stato premiato come miglior atleta dell'anno → QUI TROVATE LA NOSTRA CLASSIFICA

Per quanto riguarda il nuoto azzurro la nuotatrice che ha vinto il maggior numero di medaglie mondiali è Federica Pellegrini (10). E' possibile approfondire in maniera dettagliata le medaglie vinte dalla nazionale italiana di nuoto all'interno delle seguenti sezioni:

LEGGI LE BIOGRAFIE DEI NUOTATORI PIÙ FORTI DI TUTTI I TEMPI IN CAMPO INTERNAZIONALE & ITALIANO:
Nuotatrice italiana specializzata nello stile libero. E' considerata la più forte nuotatrice della storia del nuoto azzurro. Ha vinto 10 medaglie mondiali e due medaglie olimpiche; è l'attuale detentrice del record del mondo nei 200 stile. Nel 2008 a Pechino è divenuta la prima nuotatrice italiana a laurearsi campionessa olimpica. Kathleen Genevieve Ledecky, (conosciuta da tutti come Katie Ledecky) è una nuotatrice statunitense, primatista mondiale dei 400, 800 e 1500 m stile libero. Nonostante la giovane età (classe 1997) è considerata la più forte stileliberista della storia del nuoto.

Appassionato di Basket e innamorato del mito di Ian Thorpe, è una delle stelle più brillanti del nuoto italiano. Attualmente è campione mondiale e olimpico nei 1500 stile di cui è primatista italiano ed europeo.
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Le origini del nuoto e la nascita dei quattro stili. Breve introduzione alla storia del nuoto: dalle tribù primitive al delfino magico di Michael Phelps ...

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nuoto Insieme di movimenti, naturali o riflessi o appresi con l'esercizio, che consentono a un uomo o a un animale di muoversi nell'acqua sia immerso in essa sia in superficie.

Il nuoto fu assai praticato nell'antichità: ebbe grande importanza presso i Greci, ma ancora più presso i Romani, che diffusero la sua pratica a fini educativi e militari e diedero un sensibile impulso alla costruzione di piscine. Nel Medioevo ebbe una diffusione molto limitata, benché per tale periodo si abbiano notizie di gare. Un crescente interesse per la pratica natatoria è più tardi testimoniato da diversi specifici trattati pubblicati in e in altri paesi europei tra 16° e 18° secolo.

Intorno al 1820 incominciò ad affermarsi il n. agonistico in senso moderno. Nel 1833 furono organizzate le prime gare di n. e tuffi, in ; si codificarono nuove tecniche o stili, come l', praticato dall'inglese W. Cole, e il (o ), dal nome di J. Trudgen che per primo adottò in gara tale modo di nuotare. Più tardi soldati inglesi importarono dall'India un nuovo stile, che doveva essere il precursore del , oggi universalmente adottato nel n. stile libero. Nel 1902 avvalendosi di questo stile l'australiano D. Cavill superò tutti i precedenti primati.

Dall'antica nuotata a rana, dall'over, dal trudgen, dal crawl derivarono gli altri stili: il dorso, la farfalla e il delfino. Strettamente legato ai Giochi olimpici, il n. vide emergere via via atleti giapponesi, australiani, statunitensi (l'americano J. Weissmüller fu il primo nuotatore riuscito a scendere sotto il minuto, precisamente 59″, sulla distanza dei 100 m stile libero, nel 1924) e, poi, dell'Est europeo. Successivamente il n. agonistico si venne affermando anche in paesi che non vantavano una tradizione specifica (un atleta del , A. Nesty, vinse la gara dei 100 m delfino ai Giochi olimpici di Seul nel 1988).

In Italia il n. agonistico prese avvio nel 1891 con la fondazione/">fondazione della società Rari Nantes ; poco dopo sorsero altre società con sede in , e . Ciò fu dovuto in particolare all'appassionata propaganda del campione triestino A. Santoni. Solo successivamente il n. italiano poté giovarsi di larghe leve di giovanissimi che hanno cominciato a praticare tale sport in numero sempre crescente. L'Italia riuscì a occupare un posto di prestigio in negli anni 1960, sino a quando, in una gravissima sciagura aerea avvenuta a nel 1966, perirono quasi tutti i migliori nuotatori della nazionale italiana. Tra i migliori atleti italiani del dopoguerra spiccano in campo maschile P. Pucci, primatista e campione europeo sui 100 m s.l. (1958); F. Dennerlein, primatista europeo sui 200 m delfino (1962); D. Rora, primatista europeo sui 100 m dorso (1963); G. Franceschi, campione europeo sui 200 e 400 m misti (1983); , campione e primatista mondiale ed europeo sui 200 m s.l. (1989, 1991), nonché campione primatista europeo sui 100 m s.l. (1989); L. Sacchi, campione europeo sui 400 m misti (1991). S. Battistelli è stato poi, tra gli uomini, il primo atleta a vincere una medaglia (bronzo) olimpica (1988), oltre a diventare campione europeo sui 200 m dorso (1989) e nella staffetta 4×200 m s.l. (insieme a G. Lamberti, R. Gleria, M. Trevisan, 1989). Importantissimi risultati hanno in seguito ottenuto D. Fioravanti, M. Rosolino, E. Brembilla, A. Boggiatto, F. Magnini. In campo femminile si sono segnalate D. Beneck, primatista europea sui 200 m s.l. (1965), N. Calligaris, la prima atleta italiana ad avere detenuto un primato mondiale e a vincere una medaglia olimpica, F. Pellegrini prima nuotatrice italiana a vincere un oro olimpico (200 m s.l., Pechino 2008).

In Italia l'attività natatoria è regolata dalla Federazione Italiana Nuoto (FIN). La direzione tecnica e organizzativa del n. mondiale è affidata alla Fédération Internationale de Natation Amateurs (FINA).

2. Tecnica degli stili e tipi di gara

Gli stili di n. moderni sono quattro:

2.1 Stile libero , o (). - La bracciata è lunga con movimento alternato; nella fase di trazione il braccio si piega sotto il petto con un'angolazione di circa 90 gradi e si distende quindi completamente nella fase finale. La battuta delle gambe è molto stretta e veloce, con una spinta dall'alto in basso e movimento alternato. La respirazione si esegue indifferentemente sulla spalla sinistra o destra. La perfetta coordinazione di questi movimenti permette il raggiungimento di elevate prestazioni tecniche. Le gare olimpiche si disputano sulle distanze di 50, 100, 200, 400, 800 (donne) e 1500 m (uomini).

(). - In questo stile le mani, partendo dal petto, devono essere allungate in avanti insieme e quindi riportate al petto simultaneamente e simmetricamente, con estensione laterale. Anche il movimento delle gambe deve avvenire contemporaneamente e simmetricamente, con uno stesso movimento laterale; dopo la partenza e le virate si può effettuare una sola bracciata sott'acqua, mentre durante la gara il corpo deve poggiare sul petto e le spalle vanno tenute orizzontali sull'acqua, le mani devono toccare simultaneamente il bordo della vasca sia alle virate sia all'arrivo; è permesso al nuotatore eseguire qualsiasi tipo di virata e quindi anche quella detta a capovolta, abituale nelle gare di stile libero, purché egli abbia toccato regolarmente la parete prima della virata, e purché, dopo aver preso la spinta con i piedi, riprenda a nuotare secondo le norme dello stile obbligato; gare olimpiche: 100 e 200 m.

2.3 FIl movimento delle braccia è simultaneo, al di sopra della superficie dell'acqua quando vengono portate in avanti, cioè nella fase di recupero delle stesse, mentre il movimento delle gambe è lo stesso della rana; lo stile () deriva da quello farfalla, da cui differisce perché il movimento delle gambe e dei piedi è contemporaneo e deve essere eseguito dall'alto in basso, secondo un piano verticale. Nelle gare nazionali e internazionali è ormai generalmente adottato in luogo dello stile farfalla. Alle virate e all'arrivo i concorrenti devono toccare la parete della vasca con le due mani simultaneamente allo stesso livello, mantenendo orizzontale la posizione delle spalle. Il concorrente che esegue un movimento qualsiasi di nuoto sul fianco è squalificato. Dopo la partenza e dopo la virata il nuotatore può effettuare, sott'acqua, una o più battute con le gambe e un solo movimento di trazione con le braccia: tale movimento si intende nel senso che il nuotatore, partendo a braccia tese in avanti, deve riportarle ai fianchi, allo scopo di favorire l'emersione. Gare olimpiche: 100 e 200 m.

(). - Il concorrente, per compiere regolarmente il percorso di gara, deve mantenere ininterrottamente la posizione sul dorso, dalla partenza fino al momento in cui la mano tocca la parete, per la virata o l'arrivo. Le braccia si alternano nella fase di recupero e di trazione, mentre la battuta delle gambe è molto stretta e veloce come nello stile libero, ma la spinta avviene dal basso verso l'alto. Le gare olimpiche si disputano sulle distanze di 100 e 200 m. Dal 1968 è stata anche inclusa nel programma olimpico la specialità dei "misti", che si effettua dividendo in parti uguali tutto il percorso, con la seguente successione degli stili: delfino, dorso, rana, stile libero, su 200 e 400 m.

La staffetta è una gara cui partecipano squadre di 4 concorrenti: i nuotatori si danno il cambio, che va effettuato senza staccare i piedi dal bordo della vasca prima che il concorrente che precede abbia regolarmente ultimato il suo tratto di percorso; la staffetta può essere a stile libero e mista; in quest'ultima (4×100 m) i 4 concorrenti nuotano ciascuno in uno degli stili regolamentari in questo ordine: dorso, rana, delfino, stile libero. In quella a stile libero le gare olimpiche previste sono la 4×100 e la 4×200 m.

Dalla fine degli anni 1980 si disputano in acque libere gare ufficiali di fondo (5 km) e di gran fondo (25 km). Queste specialità sono state inserite nel programma dei campionati europei nel 1989, dei campionati mondiali nel 1991 (fondo) e nel 1998 (gran fondo).

È uno sport acquatico () sviluppatosi negli Stati Uniti sulla scia dei film di varietà musicale-acquatico degli anni 1940 interpretati dall'attrice ed ex nuotatrice . Regolamentata dalla FINA a partire dal 1970, questa disciplina, frequentata quasi esclusivamente da donne ma in teoria aperta anche agli uomini, è entrata a far parte delle grandi manifestazioni internazionali di n. negli anni 1970: nel 1973 è stata inclusa nel programma dei campionati del mondo, nel 1974 in quello dei campionati europei. Il n. sicronizzato è stato poi ammesso per la prima volta ai Giochi olimpici nel 1984, a Los Angeles. A livello internazionale vede primeggiare soprattutto statunitensi e canadesi.

Il n. sincronizzato comporta l'esecuzione in piscina di esercizi obbligatori e di esercizi liberi, questi ultimi eseguiti con accompagnamento musicale tramite un ripetitore di suoni subacqueo. Si hanno tre categorie di gare: , (cioè a coppie) e (fino a otto componenti). Il punteggio finale per ciascuna prova, costituita dall'insieme di un esercizio obbligatorio e di un esercizio libero, risulta dalla somma dei voti espressi dai sette componenti della giuria.

Nei pesci fusiformi la propulsione è determinata principalmente dai movimenti laterali della coda che s'incurva alternativamente a destra e a sinistra. La pinna codale coadiuva il movimento; le pinne pari servono principalmente a mantenere l'equilibrio e a modificare la direzione, le pinne dorsali e anali a dare stabilità al corpo. I pesci a corpo allungato serpentiforme nuotano con movimenti ondulatori di tutto il corpo; i pesci piatti con movimenti ondulatori coadiuvati dal movimento delle pinne.

I vertebrati tetrapodi battono l'acqua con gli arti, che sono talora provvisti di membrane interdigitali (molti Anfibi, Uccelli, Mammiferi). In alcuni gruppi (per es. Cetacei, Pinnipedi) adattati secondariamente alla vita acquatica, gli arti si sono trasformati in organi più adatti al n. (natatoie). I Mammiferi terrestri, d'istinto, sono quasi tutti buoni nuotatori.

Negli invertebrati, per il n., sono in opera gli adattamenti più vari: appendici che battono l'acqua, movimenti ondulatori di tutto il corpo, contrazioni ritmiche dell'ombrella delle Meduse ecc. I Cefalopodi nuotano espellendo ritmicamente l'acqua dal sacco palleale attraverso l'imbuto, e si spostano così all'indietro.

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Insieme di movimenti, naturali o riflessi o appresi con l'esercizio, che consentono a un uomo o a un animale di muoversi nell'acqua sia immerso in essa sia in superficie. sport 1.

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È lo sport preferito delle " schiene sensibili", adatto a tutte le età: tanti i motivi per sedurre. Nella maggior parte dei casi viene praticato in autonomia, senza la consulenza di un formatore. Noto per essere antidolorifico e rilassante, gli effetti del nuoto sul corpo e sulla salute possono però variare a seconda di come lo si pratica. Pierluigi Bianco, Pool Supervisor di Aspria Harbour Club, spiega quali gli errori comuni da evitare per scivolare meglio in acqua.

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Tutti i benefici del nuoto e... gli errori da evitare: i consigli dell'esperto

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Il nuoto ha molti seguaci, ma la sua pratica richiede il rispetto di certe regole. Ecco i consigli e gli errori da non fare quando ci si tuffa in acqua

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Alcuni studi su animali suggeriscono un maggiore contributo di questo sport rispetto agli altri, nella difesa della salute della nostra "sala comando". Risultati non definitivi

Che l'attività aerobica, in generale, sia un toccasana per il nostro organismo e possa contribuire in modo sostanziale a rallentare certi fenomeni degenerativi legati all'invecchiamento è ormai ampiamente dimostrato. Alcuni studi, per ora su animali (ratti, pesci) soprattutto e qualcuno su piccoli gruppi di atleti, sembrerebbero affidare al nuoto in particolare una sorta di primato tra gli sport che fanno bene al cervello. Secondo i lavori scientifici citati da Seena Mathew, docente di Biologia alla University of Mary Hardin-Baylor (Texas), che ne ha scritto sul giornale online The Conversation ( qui l'articolo), il nuoto svolto in maniera regolare migliorerebbe la memoria, la funzione cognitiva, la risposta immunitaria e l'umore. Aiuterebbe anche a riparare i danni causati dallo stress e a creare nuove connessioni neurali nel cervello. Ma è davvero così?

Tutti i vantaggi del nuoto

"La risposta alla domanda perché il nuoto sembrerebbe dare migliori risultati rispetto ad altri sport aerobici, è logica: è lo sport dal punto di vista della attivazione muscolare più completo di tutti, perché si utilizzano quasi tutti i muscoli del corpo" risponde il professor Gianfranco Beltrami, specialista in medicina dello sport vicepresidente nazionale della Federazione medico sportiva italiana. Ma studi scientifici che dimostrino in modo incontrovertibile la presunta supremazia del nuoto rispetto a tutti gli altri ancora non ne sono stati pubblicati. In generale, gli effetti benefici di questa pratica sportiva sono innumerevoli: migliora la capacità respiratoria; favorisce il rilassamento e ha effetti positivi sull'umore; aumenta la resistenza, la forza e la flessibilità muscolare. Permette di bruciare molte calorie, a seconda dello stile praticato e del ritmo di allenamento. Non stressa le articolazioni, per cui è adatto anche per le persone obese o in presenza di problemi muscoloscheletrici Permette di bruciare molte calorie, a seconda dello stile praticato e del ritmo di allenamento. Riduce il rischio di diabete e abbassa i livelli di colesterolo e trigliceridi nel sangue. Mette in funzione l'apparato cardiovascolare, con effetti positivi sulla frequenza cardiaca e sulla pressione sanguigna.

Quattro possibili meccanismi: il Bdnf

"L'attività fisica potrebbe proteggere il cervello in base a quattro meccanismi: il primo è quello del Bdnf (Brain derived neurotrophic factor, cioè fattore neurotrofico derivato dal cervello ndr) ; il secondo meccanismo potrebbe essere quello dell'irisina; il terzo quello dell'inibizione della chinurenina e il quarto la maggiore ossigenazione legata all'attività fisica che produrrebbe un aumento delle cellule gliali", ipotizza Beltrami. Andiamo con ordine. Del Bdnf parla anche l'articolo di Seena Mathew. "È stato dimostrato che la plasticità neurale, o capacità del cervello di cambiare, stimolata da questa proteina, aumenta la funzione cognitiva, compreso l' apprendimento e la memoria. Gli studi sulle persone hanno trovato una f orte relazione tra le concentrazioni di Bdnf che circola nel cervello e un aumento delle dimensioni dell'ippocampo, la regione del cervello responsabile dell'apprendimento e della memoria. È stato anche dimostrato che livelli aumentati di fattore neurotrofico derivato dal cervello migliorano le prestazioni cognitive e aiutano a ridurre l'ansia e la depressione. Al contrario, i ricercatori hanno osservato disturbi dell'umore in pazienti con concentrazioni più basse di fattore neurotrofico derivato dal cervello" , scrive Mathew.

La teoria del ruolo dell'irisina

Gli altri tre possibili meccanismi alla base della funzione di scudo protettivo che, lo ripetiamo, non soltanto il nuoto ma tutte le attività aerobiche sembrano esercitare sul cervello, le spiega il professor Beltrami: "C'è una teoria legata alla irisina, un ormone prodotto dai muscoli. Oltre all'attività di trasformare il grasso bianco, cioè quello dannoso, in grasso bruno, l'irisina avrebbe anche un'attività legata alla funzionalità del cervello e quindi ad un miglioramento della memoria, dell'attenzione, delle performance cognitive. Dato che questo ormone è prodotto dal muscol o, mentre invece il Bdnf è prodotto a livello cerebrale, questo potrebbe spiegare il fatto che, essendo nel nuoto coinvolti più muscoli, questa irisina viene prodotta in quantità maggiore".

La chinurenina

"Un altro aspetto che può essere legato sempre all'attività fisica e al cervello, riguarda l'infiammazione cronica", spiega il vicepresidente della Fmsi. "L'infiammazione cronica è un po' la matrice comune di tutte le patologie non trasmissibili. Secondo alcuni articoli pubblicati sulla rivista scientifica Cell una delle cause della depressione e della demenza sembrerebbe essere l'accumulo nel cervello della chinurenina, un metabolita del triptofano, un aminoacido che avrebbe un effetto molto negativo. Ebbene, si è visto che l'attività fisica fa sì che i muscoli producano un enzima che sarebbe in grado di inattivare questa chinurenina, prodotta molto frequentemente quando ci sono situazioni di stress e di tensione nervosa".

La cellule gliali

E arriviamo all'ultimo possibile meccanismo alla base degli effetti benefici dello sport sul cervello. "È chiaro che anche il cervello può essere considerato metaforicamente come un muscolo. Quando facciamo attività sportiva, la maggior parte del flusso del sangue viene infatti destinato al cervello e ai muscoli e quindi questo sembrerebbe produrre anche un altro effetto legato appunto alla maggiore irrorazione sanguigna e alla maggiore ossigenazione: ci sarebbe un aumento delle cellule glial i, cellule di sostegno che hanno funzione appunto di proteggere il cervello dalle lesioni e quindi di dare nutrimento ai neuroni", aggiunge Beltrami.

Contano frequenza e intensità

Prima di tuffarci tutti in piscina e pensare che vasca dopo vasca salveremo il nostro cervello occorre però introdurre altri due concetti. "La frequenza: se uno va a nuotare una volta ogni 15 giorni, non gli fa niente. Ma conta anche l'intensità: se si fanno quattro bracciate, non basta. Quindi ci vogliono periodi di almeno 20-30 minuti di nuoto continuativo, tre volte alla settimana", specifica Beltrami. "Da un punto di vista oggettivo posso dire che funziona. Vedo tantissimi pazienti che cominciano a fare attività fisica, e non solo il nuoto, e che dopo un po' dicono che sono più attenti, allegri, più prestanti sul lavoro, hanno migliore memoria, dormono meglio".

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Lo sport fa bene (anche) al cervello Ma il nuoto ancora di più? Forse

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Alcuni studi su animali suggeriscono un maggiore contributo di questo sport rispetto agli altri, nella difesa della salute della nostra "sala comando". Risultati non definitivi

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Norme e documenti della Federazione Italiana Nuoto

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Novella Calligaris, prima medagliata italiana ai Giochi olimpici

Domenico Fioravanti premiato al Quirinale per gli ori di Sydney 2000

Domenico Fioravanti e Davide Rummolo a Sydney 2000 con il Commissario F.I.N. Avvocato dello Stato Aurelio Vessichelli

La nazionale di nuoto dell'Italia rappresenta l' Italia nelle competizioni natatorie internazionali. La selezione degli atleti è di competenza della Federazione Italiana Nuoto e regolata in base ai tempi nuotati nella stagione in corso e a discrezione dei tecnici federali dei settori nuoto e nuoto di fondo.

La leggenda del nuoto Emilio Polli, uno dei primi grandi campioni della storia dello sport italiano moderno

I primi nuotatori italiani a partecipare a una gara internazionale di rilievo furono Paolo Bussetti e Fabio Mainoni ai Giochi olimpici di Parigi 1900, mentre la prima squadra azzurra ufficiale fu quella che prese parte all'edizione di Londra 1908. Nel 1926 l'Italia partecipò ai primi campionati europei della storia, a Budapest, e la prima vera generazione di nuotatori creerà leggende che fecero la storia del nuoto come Emilio Polli che va in finale nei 100 m (7º) e ancora in finale nella 4×200 m stile libero, quinto con Renato Bacigalupo, Gianni Patrignani e Bruno Parenzan. Emilio Polli sarà poi l'atleta di punta della Nazionale Italiana ai giochi Olimpici di Parigi del 1926, considerate le prime vere Olimpiadi moderne, e alle Olimpiadi di Amsterdam del 1928. Giungono anche le prime medaglie internazionali dai campionati europei grazie a Giuseppe Perentin (argento nel 1927 e 1931), Paolo Costoli (2 argenti nel 1934 e 4 bronzi nei 1500 e nei 400 metri stile libero) e Giacomo Signori (2 bronzi nel 1934).

Per il primo successo si dovette attendere il dopoguerra con Paolo Pucci, vincitore nel 1958 dei 100 metri stile libero. Accanto a lui si segnalano negli anni Cinquanta con i loro argenti europei Angelo Romani (stile libero), Roberto Lazzari (rana) e Paolo Galletti.

Federica Pellegrini

Gli anni Sessanta sono un periodo avaro di successi per il nuoto italiano, segnato il 28 gennaio 1966 da un grave lutto: nella cosiddetta Tragedia di Brema, un incidente aereo, persero la vita sette atleti e l'allenatore della selezione azzurra, il plurimedagliato continentale Paolo Costoli; alla loro memoria è intitolata la Coppa Caduti di Brema, il campionato italiano a squadre.

Negli anni Settanta il nuoto italiano trova in Novella Calligaris il primo campione di livello internazionale, capace di conquistare i primi podi olimpici nel 1972, argento nei 400 metri stile libero e bronzo negli 800 stile libero e nei 400 misti; la nuotatrice padovana si ripete l'anno successivo nella prima edizione dei campionati mondiali conquistando l'oro negli 800 e il bronzo nei 400 stile e misti, nonché tre titoli europei (1970, 1974).

Con le medaglie di Marcello Guarducci e Giovanni Franceschi si evidenzia la crescita complessiva del nuoto italiano che prende corpo nel corso degli anni '80 grazie soprattutto a Stefano Battistelli e Gianni Minervini.

Il primo oro iridato al maschile lo conquista Giorgio Lamberti a Perth 1991, già pluricampione europeo nel 1989. I Giochi della XXVII Olimpiade a Sydney registrano risultati storici per il nuoto italiano, la cui Delegazione Olimpica è guidata dal Commissario straordinario C.O.N.I della Federazione Italiana Nuoto, l'Avvocato dello Stato Aurelio Vessichelli: risultati particolarmente significativi proprio perché provenienti dalla Federazione commissariata, all'indomani degli altri ottimi risultati ottenuti alla XXIV edizione dei Campionati Europei di Nuoto 1999 ad Istanbul con 12 medaglie totali: primo successo a Cinque Cerchi è datato 17 settembre 2000, quando Domenico Fioravanti conquista il titolo dei 100 metri rana; tre giorni dopo il ranista lombardo si ripete nella doppia distanza, stesso giorno in cui anche Massimiliano Rosolino diventa campione olimpico dei 200 metri misti; l'edizione di Sydney 2000 è stata la miglior performance olimpica della nazionale italiana con sei medaglie totali, tre ori (Fioravanti, Fioravanti e Rosolino) un argento (Rosolino) e due bronzi (Rosolino e Davide Rummolo).

In campo femminile il primo titolo olimpico lo conquista Federica Pellegrini, oro nei 200 metri stile libero a Pechino 2008.

Nel fondo le competizioni internazionali ufficiali vengono disputate a partire dal 1989. L'Italia conquista le sue prime medaglie ai mondiali di Perth 1991 e agli europei casalinghi di Terracina dello stesso anno. In ambito continentale l'Italia è la nazione più medagliata con 53 podi totali, di cui 21 ori. Nel 2012 Martina Grimaldi diventa la prima fondista azzurra a salire sul podio olimpico nella 10 km dei Giochi di Londra.

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Nazionale di nuoto dell'Italia - Wikipedia

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La nazionale di nuoto dell'Italia rappresenta l' Italia nelle competizioni natatorie internazionali. La selezione degli atleti è di competenza della Federazione Italiana Nuoto e regolata in base ai tempi nuotati nella stagione in corso e a discrezione dei tecnici federali dei settori nuoto e nuoto di fondo.

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Il nuoto è diventato nel 2016 lo sport più praticato dagli italiani, a dirlo i numeri dell'indagine Le discipline sportive - analisi dell'interesse e della pratica in Italia* condotta da IPSOS e StageUp.

Non l'erba verde dei campi da calcio e nemmeno il tartan rosso delle piste d'atletica: gli italiani hanno scelto l'acqua (clorata). Sono appassionati di calcio e di automobilismo, ma quando si tratta di praticare uno sport la scelta ricade sul nuoto.

Secondo la ricerca condatta da IPSOS e StageUp sono stati più di 4 milioni gli italiani che nel 2016 si sono cimentati tra le corsie di una piscina e così per la prima volta il numero dei nuotatori ha superato quello dei calciatori (fermi a quota 3.9 milioni) e sembra un paradosso che questo accada in un paese che vive (o almeno così pare) di pallone.
LEGGI ANCHE: 8 COSE CHE NON SAI SUL NUOTO
Non solo: il nuoto risulta essere anche lo sport dei giovanissimi - il 24% di chi lo pratica ha un'età compresa tra i 3 e i 10 anni - ed è lo sport che la maggior parte dei genitori vorrebbero che i propri figli praticassero. Insomma, nuoto come sinonimo di salute, di sport genuino, di benessere.

Potremmo fermarci qui, eppure la notizia più bella ve la dobbiamo ancora dare: le statistiche dicono che gli italiani non si avvicinano solamente al nuoto, si stanno avvicinando allo sport in generale. Secondo l'indagine I numeri della pratica sportiva in Italia* condotta da ISTAT e CONI, il 2016 è stato l'anno con la più alta percentuale di praticanti sportivi di sempre in Italia (25.1%) segnando un +1.3% rispetto al 2015. Insomma, un Italiano su quattro pratica sport in modo continuativo.
LEGGI ANCHE: 7 MOTIVI PER CUI NUOTARE FA BENE
Sembra che piano piano stia passando il messaggio dell'importanza della pratica sportiva e così dallo sport visto in tv si passa allo sport praticato. E al progressivo diminuire degli italiani che stanno sul divano, aumentano quelli che preferiscono rifugiarsi nell'acqua clorata di una piscina: perché quando vai a nuotare puoi chiudere la vita in un'armadietto e conquistare qualche ora di libertà.

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* BIBLIOGRAFIA e SITOGRAFIA

INDAGINE: Le discipline sportive - analisi dell'interesse e della pratica in Italia
condotta da IPSOS e StageUp

INDAGINE: I numeri della pratica sportiva in Italia
condotta da ISTAT e CONI - consulta pdf

Profilo Autore

Cresciuti a piccoli passi, cerchiamo ogni giorno di condividere con il maggior numero di persone le emozioni che il pianeta acqua ci fa vivere, con l'intento di far vedere che in Italia oltre ai palloni che corrono sui prati verdi e alle moto che girano sui circuiti ci sono anche tante storie che profumano di cloro.

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È IL NUOTO LO SPORT PIÙ PRATICATO DAGLI ITALIANI

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Non l'erba verde dei campi da calcio e nemmeno il tartan rosso delle piste d'atletica: gli italiani hanno scelto l'acqua (clorata) e il nuoto.

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Nel 2015, sono stimate in oltre 20 milioni le persone di tre anni e più che dichiarano di praticare uno o più sport con continuità (24,4%) o saltuariamente (9,8%). L'incidenza dei praticanti sulla popolazione di 3 anni e più è pari al 34,3%.

Tra gli uomini il 29,5% pratica sport con continuità e l'11,7% saltuariamente. Per le donne le percentuali sono più basse, rispettivamente 19,6% e 8,1%. La pratica sportiva continuativa cresce nel tempo per entrambi i generi e in tutte le età: dal 15,9% del 1995 al 22,4% nel 2010 fino al 24,5% nel 2015.

La pratica dello sport è massima tra i ragazzi di 11-14 anni (70,3%, di cui 61% in modo continuativo e 9,3% in modo saltuario) e tende a decrescere con l'età.

Significative le differenze rispetto al livello di istruzione: pratica sport il 51,4% dei laureati, il 36,8% dei diplomati, il 21,2% di chi ha un diploma di scuola media inferiore e solo il 7,3% di chi ha conseguito
la licenza elementare o non ha titoli di studio.

Fra gli sport più praticati sono da segnalare ginnastica, aerobica, fitness e cultura fisica (25,2% degli sportivi, pari a 5 milioni 97 mila persone), il calcio (23%, 4 milioni 642 mila persone) e gli sport acquatici (21,1%, 4 milioni 265 mila persone). Il nuoto è lo sport più diffuso tra i bambini fino a 10 anni (43,1%), il calcio tra gli under 35 (33,6%), ginnastica, aerobica, fitness e cultura fisica tra gli adulti fino a 59 anni e sopra i 60 anni (27,4%).

La categoria delle escursioni e delle passeggiate di almeno di 2 km, rilevata in maniera esplicita per la prima volta nel 2015, è praticata da più di 1 milione 173 mila persone.

Il 26,5% della popolazione non pratica uno sport ma svolge attività fisica, come fare lunghe passeggiate a piedi o in bicicletta, giardinaggio ecc. (15 milioni 640 mila persone).

I sedentari, ossia coloro che dichiarano di non praticare alcuno sport o attività fisica nel tempo libero, sono oltre 23
milioni (39,1% della popolazione) e aumentano con l'età fino ad arrivare a quasi la metà della popolazione di 65 anni e più.

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Nel 2015 oltre 20 milioni di persone praticano sport in modo continuo (24,4%) o saltuario (9,8%)

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Dalla Pellegrini a Paltrinieri, i nuotatori italiani più iconici

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Leggi su Sky TG24 l’articolo Dalla Pellegrini a Paltrinieri, i nuotatori italiani più iconici

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Sanremo è finito, andiamo in pace. Nel giro di qualche giorno ci si dimenticherà delle polemichette - che comunque quest'anno sono state mosce mosce (salvo il colpo di coda su Israele) e quello che rimarrà saranno le canzoni, che colonizzeranno radio, piattaforme e social media per i prossimi mesi (e che anche loro, quest'anno, un po' mosce sono state, salvo colpi di coda).
- Leggi anche: Le pagelle di Sanremo 2024 (tutte le canzoni) - Leggi anche: Le pagelle della serata cover di Sanremo 2024
Qualche considerazione finale a partire dai temi di cui tutti hanno parlato questa settimana.

"Sanremo è troppo lungo, che senso ha fare dirette di cinque ore?"

C'è in fondo una sottile ironia nel fatto che la canzone vincitrice del Sanremo 2023 si intitoli "La cumbia della noia".

Uno dei meme più diffusi negli ultimi anni riguarda proprio la durata del Festival di Sanremo. Che non ha mai brillato per sintesi, ma che negli anni di Amadeus si è avvicinato per lunghezza al Mahabharata di Peter Brook (e che nella serata finale l'ha probabilmente superato), spostando sempre più in su l'asticella del tedio e del sonno di più del 70% dello share televisivo.

E tuttavia, la lezione numero uno che dovremmo tenere a mente quando parliamo di Sanremo è che il Festival non è un essere dotato di arbitrio o un capriccio di Amadeus, ma un prodotto del mondo in cui esiste, che per brevità chiamiamo tardo capitalismo. Anche per chi non gira con Carlo Marx tatuato sull'avambraccio (ci sarà qualche trap-boy che si è spinto così in là?) è ovvio ammettere che i rapporti socio-economici sono fra le forze motrici della Storia, anche di quella della canzone.

Se Sanremo è così, non è dunque per caso. Se le serate sono così lunghe non è per una ripicca sadica del direttore artistico.

Se Sanremo è così, non è dunque per caso. Se le serate sono così lunghe non è per una ripicca sadica del direttore artistico.

C'è chi tira in ballo la raccolta pubblicitaria, che si spalma su più ore e può dunque vendere più spot. Altri ricordano che Sanremo serve da vetrina per lo streaming, e dunque "più siamo e meglio è" come cantava Rosa Chemical l'anno scorso. Sono entrambe considerazioni corrette, ma che si fermano alla superficie.

A un livello più profondo, se Sanremo è così c'entra la radicale metamorfosi del modo in cui fruiamo la musica negli anni dello smartphone e delle piattaforme.

Nelle mie pagelle avevo scritto, scherzando, che Sanremo non è compatibile con il lavoro dipendente. Non lo sarebbe neanche con l'andare a scuola - ed è rilevante, dato che le statistiche suggeriscono come una parte importante dell'audience negli ultimi anni sia quella degli adolescenti. In realtà, da persona che ha seguito tutto il Festival per ragioni professionali ma anche semplicemente (inutile negarlo) perché mi piace farlo, sono il primo ad ammettere che non è possibile seguire tutto il Festival.

O meglio: oggi seguire il Festival non è la stessa cosa che seguirlo nei primi anni duemila, l'epoca buia dei Gazosa e dei Giò di Tonno, quando all'ennesimo pippozzo dell'ospite del momento si passava su Rete 4per vedere un pezzettino del Ponte sul fiume Kwai.

Ora si guarda lo smartphone: si cazzeggia, si commenta, si dicono cattiverie sui cantanti, ci si informa su quanti anni ha la cantante dei Ricchi e Poveri (76) e su chi è la fidanzata di Geolier (si chiama Valeria, l'ho googlato). Nell'epoca della connessione costante la noia non è più contemplata, e il nostro modo di seguire Sanremo è cambiato di conseguenza.

Il Sanremo televisivo di questi anni non è lontano da un format da spettacolo popolare di una volta (il cinema degli esordi, il cafè chantant, in un certo senso l'opera), sempre meno legato a un palinsesto o a una trama e sempre più flusso aperto, da cui si può entrare e uscire liberamente, e soprattutto che chiede di essere fruito facendo altro e collettivamente.

Il Sanremo televisivo di questi anni non è lontano da un format da spettacolo popolare di una volta da cui si può entrare e uscire liberamente e che chiede di essere fruito facendo altro e collettivamente.

Questo altro riguarda in gran parte l'interazione con più schermi, e quello televisivo al limite non è neanche contemplato. Sanremo è oggi compiutamente transmediale e la sua fruizione non può in nessun modo passare solo dalla vecchia tv. La stessa Rai ha investito in una piattaforma (RaiPlay) in grado di mettere a disposizione rapidamente sketch e singole esibizioni, conferenze stampa e interviste, facendo di fatto quello che fanno i social (meno efficacemente, ma questo è un altro problema).

L'interazione su più schermi non è però riducibile a forma di solipsismo: è una pratica collettiva. Riguarda un sentirsi parte di una comunità: la comunità che guarda Sanremo, la comunità che lo odia, quella che lo ama, persino la comunità nazionale visto il ruolo che il Festival ha avuto e ha nella costruzione di un'idea condivisa di italianità. Significa ascoltare insieme, e ci riporta a uno degli elementi più umani del fare musica.

L'interazione su più schermi non è però riducibile a forma di solipsismo: è una pratica collettiva. Significa ascoltare insieme, e ci riporta a uno degli elementi più umani del fare musica.

Il formato a trenta canzoni - ma potevano essere pure trentasei, quaranta - è allineato a queste forme di interazione, che portano alle estreme conseguenze - nel virtuale e non nel fisico, ma i confini ormai sono sempre più porosi - il modello dei gruppi d'ascolto (che non a caso stanno tornando in questi anni) e dell'ascolto condiviso.

Sanremo è sempre stato un generatore di discorsi e di polemiche (basta leggere i Sorrisi e canzoni degli anni cinquanta per farsene un'idea). I social non hanno fatto che dargli uno spazio nuovo per esistere e proliferare in questa forma.

"Non esiste più la "canzone da Sanremo""

È ovvio che un tale upgrade nel modo in cui Sanremo esiste e colonizza il nostro immaginario non poteva non riguardare anche la forma delle canzoni. Si è parlato e scritto molto quest'anno (ma in parte già negli anni scorsi) sulla presunta fine della canzone sanremese. Mi pare che il discorso sia un po' più complesso di così. La "canzone sanremese" non è mai esistita in sé. È piuttosto un costrutto culturale che si è delineato in rapporto alla storia del Festival e dei media attraverso cui Sanremo e le sue canzoni sono state diffuse, mutando nel tempo.

Qual è una tipica canzone sanremese? "Grazie dei fiori" di Nilla Pizzi che trionfò nel 1951 e che in realtà è una beguine molto ballabile? "Nel blu dipinto di blu", che all'epoca fu ritenuto un brano rivoluzionario? "Brividi" di Mahmood e Blanco? O "La cumbia della noia" di Angelina Mango, che esattamente come la vincitrice della prima edizione è costruita su un ritmo africano-latino?

Negli ultimi decenni la "canzone da Sanremo" è divenuta sinonimo di brano melodrammatico, una ballad di solito a tempo lento o moderato che esplode nel finale con l'acuto, con una modulazione o semplicemente con un aumento dell'intensità sonora (praticamente qualunque canzone di Ultimo). Se è vero che quest'anno non moltissime canzoni seguivano questo schema, è però altrettanto facile dimostrare che nella storia di Sanremo ci sono sempre state, anche fra le vincitrici, canzoni che non rispondevano a quel tipo di retorica.

Piuttosto, esiste un format-Sanremo, una forza magnetica che attrae nel campo gravitazionale del Festival ogni genere musicale e lo distorce più o meno sottilmente. Lo dimostrano agevolmente, ad esempio, tutte le canzoni in gara quest'anno firmate da rapper (Geolier, Ghali, Il Tre, Fred De Palma, BigMama, Dargen D'Amico e via dicendo), tutte in un modo o nell'altro lontane dalla produzione più radicalmente "rap" dei loro interpreti.

A Sanremo ogni canzone viene più o meno sanremizzata. La "canzone da Sanremo" forse non è mai esistita in sé.

A Sanremo, cioè, ogni canzone viene più o meno sanremizzata. L'unica vera eccezione di quest'anno mi pare il brano di Mahmood, che a suo modo, con il successo di "Soldi", ha imposto un nuovo modello di "canzone da Sanremo" che non pochi hanno seguito negli ultimi anni (Angelina Mango compresa). Era anche, probabilmente, il più bello fra i brani in gara.

Parliamo di canzoni (e di rap)

E parliamo allora delle canzoni di quest'anno. Il livello generale - lo si è già detto - non era particolarmente alto. Il Festival si conferma su una linea di restaurazione di cui ho parlato ampiamente l'anno scorso. Dopo il momento di rottura del tardo baglioniano/primo Amadeus, che ha coinciso non tanto con una diversa ispirazione dei direttori artistici ma con il ribaltamento del peso economico nell'industria musicale imposto da Spotify & co., si è tornati a uno status quo in cui è evidentemente più proficuo sfruttare il già noto che spingere sul nuovo.

Vale allora la considerazione dell'anno scorso: nel passaggio Amadeus/Baglioni "serviva far passare un vecchio format alle nuove generazioni, mentre in parallelo Spotify veniva poco a poco esplorato anche dalle generazioni più vecchie".

Il processo si è completato, ora è la fase dell'incasso. E allora si includono meno nuovi autori (l'elenco di quelli di quest'anno lo dimostra) e si punta su musicisti già dotati di forte seguito, che arrivano a Sanremo più per ricordare al pubblico che esistono (Ghali, Gazzelle, Fred De Palma) invece che su personaggi cresciuti nel sottobosco e in cerca di un riconoscimento di massa (negli anni scorsi Colapesce e Dimartino, La Rappresentante di Lista, i Pinguini Tattici Nucleari, Motta, Lo Stato Sociale, Dargen D'Amico...). A meno di non voler includere in questo gruppo Bnkr44, La Sad e BigMama.

Il caso del rap è in effetti piuttosto emblematico: non solo i rapper si sanremizzano, ma è abbastanza chiaro che il modello di Lazza - secondo l'anno scorso con "Cenere" - ha imposto un nuovo format di "canzone rap sanremese", alla quale più o meno tutti hanno aderito. Lo stesso Geolier, pur con l'onestà intellettuale di portare un brano molto "suo", ha virato sul côté più neomelodico... salvo fare rap la serata delle cover, e attrarsi gli ingenerosi fischi dell'Ariston.

Proprio il caso di Geolier e delle critiche che lo hanno investito fa emergere alcune delle contraddizioni più evidenti che riguardano il Festival di questi anni, e che probabilmente vedremo all'opera anche negli anni prossimi. Le polemiche sulla presenza di un brano in napoletano a Sanremo denotano più che altro ignoranza sullo statuto della canzone napoletana nella tradizione italiana. Quelle sul fatto che Geolier non canta in napoletano ma in un "napolese" pieno di prestiti italiani e sgrammaticature, pure, mi sembra dimostrino una scarsa comprensione dell'evoluzione delle forme musicali popolari e - in fondo - un pregiudizio di classe. Se vogliamo dire che Geolier non ha studiato la canzone napoletana classica e la tradizione, possiamo dirlo con ragione. Ma Geolier è quella cosa lì, e canta o rappa nella lingua che gli è familiare, quella che parla abitualmente. Perché deve essere un problema?

Per continuare su questa linea, chi ha visto nel successo di Geolier - premiato dal televoto, nel suo arrivare secondo ha pesato il contrappeso del voto di sala stampa e radio - una rivendicazione territoriale del Sud, dimostra di non sapere chi è Geolier, che nel 2023 ha avuto l'album più ascoltato in Italia e che vanta una fanbase nazionale.

Piuttosto, è interessante che stia emergendo in maniera sempre più netta una frizione fra il televoto e il voto degli addetti ai lavori. Rispetto al passato, però, il voto da casa premia il rap: Geolier quest'anno, Lazza l'anno scorso.

Sembra già passata una vita (era il 2019) quando Mahmood vinse con "Soldi" sostenuto dalla sala stampa contro Ultimo e il Volo, premiati dal voto popolare. A voler fare sociologia tagliata con l'accetta, è il segno che a votare non sono più le casalinghe intrigate dal coatto-chic dei Renga-Nek ma i ragazzi e le ragazze che sostengono la fama dei loro idoli su social e Spotify. Angelina Mango, che pure aveva la canzone migliore, non ha (ancora) la fanbase di Geolier, e ha offerto un tipo di proposta più in grado di essere ecumenica e intrigare gli addetti ai lavori, anche per il modo delicato in cui si è presentato come "figlia d'arte", senza mai spingere sul pedale del porno sentimentale. E alla fine ha vinto, perché a Sanremo vince quasi sempre il brano in grado di essere più trasversale.

Fino a ora è stato così, ma la "canzone da Sanremo" - ammesso che sia mai esistita - sta ancora cambiando. Ce ne accorgeremo nei prossimi anni: la storia del nuovo Sanremo del rap è ancora tutta scrivere.

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Il Sanremo del rap e dei social | Il giornale della musica

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Sanremo è finito, andiamo in pace. Nel giro di qualche giorno ci si dimenticherà delle polemichette - che comunque quest'anno sono state mosce mosce (salvo il colpo di coda su Israele) e quello che rimarrà saranno le canzoni, che colonizzeranno radio, piattaforme e social media per i prossimi mesi (e che anche loro, quest'anno, un po' mosce sono state, salvo colpi di coda).

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Il Festival di Sanremo ha raggiunto un punto di non ritorno. Un punto di coinvolgimento sui social network e sui media senza precedenti. E a questo punto è lecito chiedersi cosa potrà succedere a Sanremo 2025, quando ci saranno un nuovo conduttore e un nuovo direttore artistico.

Secondo l'analisi di Volocom, società milanese leader nel monitoraggio dell'informazione, il Festival di Sanremo 2024 è stato il più discusso nella storia della manifestazione. Sono state 99mila le citazioni sulla stampa cartacea e web. Volocom, che ha preso in esame gli articoli usciti sui media durante l'intera settimana del Festival di Sanremo ovvero da lunedì a domenica, ha evidenziato come i picchi si siano raggiunti con la gag del Ballo del Qua Qua e le polemiche su John Travolta, il polverone suscitato dal testa a testa fra Angelina Mango e Geolier e tutte le spiegazioni sul sistema di voto e "Stop al genocidio", la frase di Ghali che ha suscitato una serie di reazioni e di dibattiti.

Cosa era successo negli anni passati? Al Festival di Sanremo 2023 gli articoli su stampa e web nei confronti della manifestazione erano stati tanti, ma trentamila in meno: 99mila quelli di Sanremo 2024 e 69mila quelli di Sanremo 2023. Il Festival di Sanremo 2023 aveva visto come argomenti più caldi la lettera di Zelensky nella quale il presidente ucraino pronosticava la vittoria della guerra contro la Russia da parte del proprio Paese. In seconda e terza posizione fra i temi più ripresi dai media erano stati il bacio fra Rosa Chemical e Fedez e il monologo di Chiara Ferragni.

L'anno prima, invece, ad avere la maggiore eco mediatica erano stati, secondo le analisi di Volocom, il monologo di Drusilla Foer e il rifiuto da parte di Francesca Michielin di tenere il bouquet di fiori che era consegnato soltanto alle cantanti. Da quel momento sono stati consegnati fiori a tutti i concorrenti in gara, uomini o donne che fossero.

Il 2021 è stato profondamente segnato dal covid e da tutto ciò che ha riguardato il tema della pandemia, oltre ovviamente alla vittoria dei Maneskin. All'epoca le citazioni del Festival di Sanremo sulla stampa erano state circa 23mila. Questo fa capire quanto sia stata esponenziale la crescita mediatica dell'evento. Nel 2020, invece, anno della vittoria di Diodato con 'Fai rumore', le citazioni erano state poco più di 20mila.

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Sanremo 2024 da record: è il più discusso e citato nella storia del Festival

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Su stampa e web ha raggiunto 99mila citazioni, nel 2021 erano soltanto 23mila

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Ha vinto Angelina Mango con "La noia": firmata dalla vincitrice in collaborazione con Madame, è una canzone dal ritmo definito che lancia un messaggio importante: nella vita bisogna anche sapersi annoiare perché è una fetta di tempo che dedichiamo a noi stessi.

Quest'anno non ho trovato pezzi interessanti, di quelli che ti alzi la mattina e non vedi l'ora di riascoltare. É vero, il mercato musicale sta cambiando molto rapidamente, ma è stato un festival "chiassoso", con meno ballad e poche canzoni che rimangono subito in testa. Disarmonico rispetto agli altri anni: troppi cantanti, canzoni di cui spesso si faticava a capire le singole parole, e un Fiorello - bravissimo showman senza dubbio - troppo presente, a tratti eccessivo, che ci ha abbuffato di Sanremo fino a stufare.

Venendo ad alcune canzoni... Fiorella Mannoia con "Mariposa" ha presentato un brano difficile e dal ritmo latino, una bella canzone nel suo stile; Annalisa, per quanto sempre vocalmente impeccabile e in gran spolvero, ha scelto un tormentone di quelli che fanno venire mal di testa; Loredana Bertè con "Pazza" è stata la rocker tenera di questo Festival; Mahmood, che avrei sperato di vedere sul podio, ha portato una canzone difficile e raffinata, con una performance bellissima e anche molto fisica; I Ricchi e Poveri hanno portato quel che si sperava, "Ma non tutta la vita" può diventare un loro classico; BigMama con "La rabbia non ti basta" parla di trasformazione e riscatto.

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Festival di Sanremo 2024: i vincitori della 74esima edizione

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Vince Angelina Mango con La noia, pezzo firmato dalla vincitrice in collaborazione con Madame, è una canzone dal ritmo definito che lancia un messaggio importante: nella vita bisogna anche sapersi annoiare perché è una fetta di tempo che dedichiamo a noi stessi.

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La classifica finale della 74esima edizione del Festival di Sanremo, annunciata da Amadeus e Fiorello: Angelina Mango ha vinto la kermesse, seguita da Geolier e Annalisa. Ad Angelina Mango e Loredana Bertè e Fiorella Mannoia anche altri premi

Si è chiusa - nella notte tra sabato 10 e domenica 11 febbraio - la finale di Sanremo 2024. Ecco tutte le posizioni della classifica definitiva, annunciate da Amadeus e Fiorello:

A Loredana Bertè (brano in gara "Pazza") è andato il Premio della Critica Mia Martini, assegnato dalla Sala Stampa Roof dell'Ariston.

La Sala Stampa Lucio Dalla ha invece assegnato il Premio della Critica ad Angelina Mango ("La noia") .

Il Premio Sergio Bardotti per il miglior testo è andato a Fiorella Mannoia per "Mariposa".

L'Orchestra del Festival invece ha assegnato il Premio Giancarlo Bigazzi per la miglior composizione musicale ad Angelina Mango ("La noia").

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La classifica finale di Sanremo: dal podio con Angelina Mango, Geolier e Annalisa fino all'ultimo posto

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La classifica finale della 74esima edizione del Festival di Sanremo, annunciata da Amadeus e Fiorello: Angelina Mango ha vinto la kermesse, seguita...

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" Signore e Signori, benvenuti al Casinò di Sanremo per un'eccezionale serata organizzata dalla Rai, una serata della canzone con l'orchestra di Cinico Angelini". Con queste parole il 29 gennaio 1951 si apre il primo festival della canzone italiana a Sanremo, condotto da Nunzio Filogamo. Di questa prima edizione non si conserva quasi traccia sui quotidiani dell'epoca, che al massimo liquidano la notizia con un piccolo trafiletto. I cantanti in gara sono solamente tre, che eseguono tutte le venti canzoni selezionate. La televisione ancora non c'è, a trasmettere l'evento è la radio ed è proprio il pubblico radiofonico a decretarne il successo, con una grande partecipazione di ascolti.

Il 29 gennaio 1951 si apre il primo festival della canzone italiana a Sanremo, condotto da Nunzio Filogamo

Dall'anno successivo, il 1952, autori ed editori fanno a gara per riuscire ad essere ammessi alla manifestazione. Rispetto alla prima edizione, giungono alla commissione esaminatrice 140 canzoni in più, per un totale di 380 brani. Dal 1955 la Rai trasmette in diretta l'evento. Ha inizio il grande successo di una manifestazione che, con alti e bassi, è arrivata fino ai giorni nostri, scrivendo pagine importanti della storia della musica italiana dal dopoguerra. Ripercorriamo le edizioni trascorse, attraverso trenta immagini d'epoca legate ad altrettante trenta curiosità che hanno caratterizzato il festival più importante della canzone italiana.

Ecco i vincitori di tutte le edizioni del Festival:

1951 - Nilla Pizzi, Grazie dei fior
1952- Nilla Pizzi, Vola colomba
1953 - Carla Boni e Flo Sandon's, Viale D'Autunno
1954 - Giorgio Consolini e Gino Latilla, Tutte Le Mamme
1955 - Claudio Villa e Tullio Pane, Buongiorno tristezza
1956 - Franca Raimondi, Aprite Le Finestre
1957 - Claudio Villa e Nunzio Gallo, Corde della mia chitarra
1958 - Domenico Modugno e Johnny Dorelli, Nel Blu Dipinto Di Blu
1959 - Domenico Modugno e Johnny Dorelli, Piove (Ciao Ciao Bambina)
1960 - Tony Dallara e Renato Rascel, Romantica
1961 - Betty Curtis e Luciano Tajoli, Al di Là
1962 - Domenico Modugno e Claudio Villa, Addio...Addio
1963 - Tony Renis ed Emilio Pericoli, Uno per tutte
1964 - Gigliola Cinquetti e Patricia Carli, Non Ho L'età (Per Amarti)
1965 - Bobby Solo e New Christy Minstrels, Se piangi se Ridi
1966 - Domenico Modugno e Gigliola Cinquetti, Dio come ti amo
1967 - Claudio Villa e Iva Zanicchi, Non pensare a me
1968 - Sergio Endrigo e Roberto Carlos Braga, Per te
1969 - Bobby Solo e Iva Zanicchi, Zingara
1970 - Adriano Celentano e Claudia Mori, Chi non lavora non fa l'amore
1971 - Nada e Nicola Di Bari, I l cuore è uno zingaro
1972 - Nicola Di Bari, I giorni dell'arcobaleno
1973 - Peppino Di Capri, Un grande amore e niente più
1974 - Iva Zanicchi, Ciao cara come stai?
1975 - Gilda, Ragazza del Sud
1976 - Peppino Di Capri, Non lo faccio più
1977 - Homo Sapiens, Bella Da Morire
1978 - Matia Bazar, E dirsi ciao
1979 - Mino Vergnaghi, Amare
1980 - Toto Cutugno, Solo noi
1981 - Alice, Per Elisa
1982 - Riccardo Fogli, Storie di tutti i giorni
1983 - Tiziana Rivale, Sarà quel che sarà
1984 - Al Bano e Romina Power, Ci sarà
1985 - I Ricchi e Poveri, S e m'Innamoro
1986 - Eros Ramazzotti, Adesso Tu
1987 - Gianni Morandi, Enrico Ruggeri ed Umberto Tozzi, Si può dare di più
1988 - Massimo Ranieri, Perdere l'amore
1989 - Anna Oxa e Fausto Leali, Ti Lascerò
1990 - I Pooh, Uomini Soli
1991 - Riccardo Cocciante, Se stiamo insieme
1992 - Luca Barbarossa, Portami a ballare
1993 - Enrico Ruggeri, Mistero
1994 - Aleandro Baldi, Passerà
1995 - Giorgia, Come Saprei
1996 - Ron e Tosca, Vorrei incontrarti fra cent'anni
1997 - I Jalisse, Fiumi di parole
1998 - Annalisa Minetti, Senza te o con te
1999 - Anna Oxa, Senza pietà
2000 - Avion Travel, Sentimento
2001 - Elisa, Luce (Tramonti a Nord Est)
2002 - Matia Bazar, Messaggio d'amore
2003 - Alexia, Per dire di no
2004 - Marco Masini, L'uomo volante
2005 - Francesco Renga, Angelo
2006 - Povia, Vorrei avere il becco
2007 - Simone Cristicchi, Ti regalerò una rosa
2008 - Giò Di Tonno e Lola Ponce, Colpo di fulmine
2009 - Marco Carta, La forza mia
2010 - Valerio Scanu, Per tutte le volte che
2011 - Roberto Vecchioni, Chiamami ancora amore
2012 - Emma Marrone, Non è l'inferno
2013 - Marco Mengoni, L'essenziale
2014- Arisa, Controvento
2015 - Il Volo, Grande amore
2016 - Stadio, Un giorno Mi dirai
2017 - Francesco Gabbani, Occidentali's Karma
2018 - Ermal Meta e Fabrizio Moro, Non mi avete fatto niente
2019 - Mahmood, Soldi
2020 - Diodato, Fai rumore

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" Signore e Signori, benvenuti al Casinò di Sanremo per un'eccezionale serata organizzata dalla Rai, una serata della canzone con l'orchestra di Cinico Angelini". Con queste parole il 29 gennaio 1951 si apre il primo festival della canzone italiana a Sanremo, condotto da Nunzio Filogamo.

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Qualcuno nel dopo guerra definì il Festival di Sanremo "la grande evasione": la colonna sonora di un'Italia canterina che si affacciava alla modernità, con il sole in fronte e la voglia di fischiettare. Dalla prima edizione (1951) ha fatto molta strada, cambiato location, pubblico e soprattutto format. Fino a diventare un prodotto commerciale da migliaia di euro amato, odiato e sempre discusso. Eppure in origine nessuno lo prese davvero sul serio.

La prima edizione si tenne nel Salone delle feste del Casinò Municipale di Sanremo: il pubblico era seduto intorno a tavolini da vecchio café chantant e mentre i cantanti si esibivano, loro cenavano, tra l'andirivieni dei camerieri.

Non c'è nessuno? "Il pubblico era scarso, tanto che fu necessario trovare delle persone da sistemare ai tavolini rimasti vuoti nella grande sala", racconta Leonardo Campus nel suo libro Non solo canzonette (Le Monnier). "Non era tanto per il prezzo - 500 lire non era una cifra impossibile - ma per il fatto che fino a quel momento il pubblico del casinò era abituato a manifestazioni di maggiore livello culturale".

A vincere la gara di allora fu Nilla Pizzi, che stracciò tutti con la canzone Grazie dei fiori. Sarà sempre lei, negli anni successivi, a far cantare gli italiani con Vola colomba, a fare una criptica critica sociale con Papaveri e papere - in cui alcuni videro una satira contro i potenti democristiani - e a inneggiare alla speranza con Una donna prega.

In diretta tv. Nel 1953 poi, a due anni dal debutto, qualcosa cambiò: sparirono i tavolini della sala e si decise di far accedere gli ospiti solo se muniti di invito. I bagarini pare ne vendessero sottobanco alcuni all'esorbitante cifra di 10.000 lire (circa 130 euro di oggi). La stampa si interessò seriamente al fenomeno, a cui partecipavano sempre più concorrenti. Il dado era tratto.

Due anni dopo fu la volta infatti della prima diretta televisiva: non andò in onda tutta la trasmissione, ma la Rai si collegò con il Casinò Municipale di Sanremo alle 22:45, in "seconda serata", al termine del varietà Un due tre di Ugo Tognazzi e Raimondo Vianello. Il circuito mediatico era attivato. L'opinione pubblica parlava del Festival, si interessava dei suoi cantanti e soprattutto fischiettava le loro canzoni.

Fino a quando Mr Volare (come Oltreoceano ribattezzarono Domenico Modugno) fece LA canzone: dal palco del Festival nel 1958 intonò una delle melodie più celebri della storia della musica italiana Nel blu dipinto di blu (poi nota come "Volare" per via del celebre ritornello).

Sembrava un redentore: cantava a braccia aperte e la sua melodia era liberatoria, ottimista, energizzante.

Anni dopo, sembrerà un anticipo del boom economico. La canzone accompagnò infatti la svolta degli Anni '50, quando il nostro Paese girò pagina, perdendosi "nel blu dipinto di blu" del nuovo benessere. Il Paese cominciò a crescere del 5,8% all'anno, il reddito degli italiani era raddoppiato, i costumi rivoluzionati.

La musica è cambiata. Nel blu dipinto di blu fu un punto di rottura anche musicale: segnò l'inizio di una nuova era per la canzone italiana, influenzata dal rock e dallo swing.

A confermarlo, due anni dopo, fu l'arrivo sul palco di un giovane che si dimenava al grido di 24mila baci e che anagraficamente poteva essere il figlio di Nilla Pizzi. Era Adriano Celentano e portava in scena la modernità: con lui arrivava il rock'n'roll e una nuova categoria sociale, fino a quel momento poco considerata, i giovani.

Gli urlatori. Gli Anni '60 furono infatti dominati da una generazione che rivendicava nuove regole (anche a Sanremo), e tutti entreranno nel mito. C'era una ragazza di Busto Arsizio con i capelli cotonati, nel 1961: era Mina, con le sue Mille bolle blu. Un altro era un "diavolo", classe 1941. Aveva un ciuffo alla Elvis e un nome americano che mascherava le sue origini umbre: Little Tony, alias Antonio Ciacci.

Con lui c'era Lucio Dalla, che aveva appena fondato un gruppo in salsa bolognese: gli Idoli. E Luigi Tenco, che nel 1967 andò a Sanremo con la sua Ciao amore, ciao. L'esperienza fu tragica: dopo l'eliminazione si suicidò in una camera d'albergo di Sanremo.

Cono d'ombra. La morte di Luigi Tenco sembrò un triste presagio. L'energia e la vitalità degli Anni '60 infatti non durarono a lungo. Dopo la strage di piazza Fontana, a Milano, l'Italia si svegliò dal sogno e si trovò catapultata negli "anni di piombo". Il Festival della canzone non ne fu immune: il clima pesante che avvolgeva il Paese relegò la kermesse musicale in un cono d'ombra in cui rimase per gran parte degli Anni '70.

Intanto si mise mano alla formula del Festival, alla location e ai cantanti. Nel 1977 la sede cambiò e si scelse il Teatro Ariston. Poi si sperimentarono nuove formule capaci di interpretare un mondo in trasformazione: si aprì la kermesse alla musica internazionale e sul suo palco si fecero salire ospiti stranieri come Grace Jones.

Quando lei arrivò era il 1978. L'anno di di Rino Gaetano e di Un'emozione da poco di Anna Oxa.

Pochi anni dopo sullo stesso palco salirono i Kiss (1981), i Duran Duran (1985), i R.E.M (1999) e molti altri. E soprattutto Pippo Baudo l'anima del Festival dagli Anni'80 in poi (con le sue 13 conduzioni). L'Italia intanto si era abituata ai varietà, a Fantastico, a Heather Parisi che ballava Cicale, a Romina Power che cantava Il ballo del qua qua e alle televisioni commerciali. Ora era pronta per un festival nuovo.

Nell'edizione del 1980 il conduttore Claudio Cecchetto volle al suo fianco il comico Roberto Benigni. L'edizione passò alla storia per lo "scandaloso" bacio di 45 secondi tra lui e la valletta Olimpia Carlisi e per l'epiteto Wojtilaccio con cui apostrofò il nuovo Papa, Giovanni Paolo II.

Beppe Grillo superstar. Le edizioni successive non furono meno chiacchierate. Tra i comici chiamati oltre al Trio Solenghi ci sarà infatti anche Beppe Grillo, allora una star satirica dei palinsesti. Nell'edizione del 1989 si portò a casa anche una querela. Un vaffa in diretta? No, ma comunicò il suo compenso in diretta e lesse immaginarie penali previste dal contratto nel caso in cui avesse detto che "i socialisti rubano". L'edizione alla fine fu vinta da Fausto Leali e Anna Oxa che cantavano Ti lascerò ma la conduzione zoppicante dei cosiddetti "figli d'arte" (figli di personaggi famosi del mondo dello spettacolo) fece discutere, almeno quanto Beppe Grillo.

Ma gli scandali a Sanremo sono mai mancati. E quando non erano per eccesso di satira, erano per eccesso di esibizionismo. Nel 1987 (edizione vinta da Gianni Morandi, Enrico Ruggeri e Umberto Tozzi con Si può dare di più) la cantante Patsy Kensit indossò un vestito minimal e durante la performance una spallina "traditrice" le scoprì il seno. La notizia occupò le riviste di gossip per giorni.

Vola, farfalla... Otto anni dopo ci fu in diretta la protesta un uomo che minacciò di buttarsi dalla galleria dell'Ariston gridando che il festival sarebbe stato vinto da Fausto Leali. Pippo Baudo lo trattenne. E l'Italia intera (o quasi) tirò un sospiro di solievo.

Ma gli scandali non erano ancora finiti. Non ultimo quello del 2011: nessuno ricorda che quell'edizione fu vinta da Roberto Vecchioni con la sua canzone Chiamami ancora amore ma tutti ricordano lo spacco rivelatore di Belen Rodriguez.

Perché Sanremo è Sanremo. E anche se era convinzione diffusa che a seguire il Festival fosse un pubblico "tradizionale", magari anche un po' anzianotto, negli ultimi anni Sanremo ha fatto registrare grandi numeri anche sul digitale e sui social network, nonché su RaiPlay grazie ai tanti che seguono la diretta della kermesse attraverso internet. "Perché Sanremo è Sanremo" anche in streaming.

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La storia del Festival di Sanremo - Focus.it

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Qualcuno nel dopo guerra definì il Festival di Sanremo "la grande evasione": la colonna sonora di un'Italia canterina che si affacciava alla modernità, con il sole in fronte e la voglia di fischiettare. Dalla prima edizione (1951) ha fatto molta strada, cambiato location, pubblico e soprattutto format.

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I videogiochi hanno spesso una cattiva reputazione. Ma se scelti con la necessaria cautela, i giochi digitali hanno anche dei lati positivi. Quando si gioca sono richieste abilità sociali, si combinano i contenuti, si pratica la destrezza e si allena la reattività. I videogiochi sono divertenti e completano le esperienze quotidiane.

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Opportunità offerte dai videogiochi | Pro Juventute

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I videogiochi hanno spesso una cattiva reputazione. Ma se scelti con la necessaria cautela, i giochi digitali hanno anche dei lati positivi. Quando si gioca sono richieste abilità sociali, si combinano i contenuti, si pratica la destrezza e si allena la reattività. I videogiochi sono divertenti e completano le esperienze quotidiane.

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Bambini e videogiochi: rischi e opportunità

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Bambini e videogiochi un’accoppiata che spesso spaventa i genitori, ma vediamo insieme i rischi e le opportunità di questo sodalizio

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I giochi più venduti in Italia del 2022 e 2023 e tanti dettagli sul giocatore medio italiano

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IIDEA e GSD svelano i giochi più venduti in Italia nel corso del 2022: vediamo i dati condivisi che in tutta onestà non crediamo vi stupiranno troppo.

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Sanremo: i look che hanno fatto la storia del Festival

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Sanremo 2022: l’evento televisivo italiano più atteso e seguito dell’anno è alle porte!
Al centro della kermesse non solo musica ma anche tanta moda ed eleganza: negli anni, infatti, il palco dell’Ariston è diventato una vera passerella dove si alternano gli abiti più belli creati per l’occasione dagli stilisti ma anche i look più stravaganti, suscitando sempre più l’interesse del pubblico.
Ripercorrendo la storia di Sanremo ci si accorge proprio di quanto i look portati su un palco così prestigioso siano in effetti lo specchio della società e ci facciano riscoprire tendenze, cambiamenti e suggestioni che hanno caratterizzato il nostro bel paese decennio dopo decennio. In attesa di scoprire gli outfit che proporranno gli artisti durante la 72esima edizione di Sanremo, ripercorriamo insieme i look che hanno destato più scalpore e fatto la storia del Festival della canzone italiana! GLI ANNI ’50 Siamo in anni felici, quelli del Dopoguerra. La ripresa finalmente arriva e il miracolo economico travolge di entusiasmo una popolazione che, carica di ottimismo, cerca costantemente di trovare nuovi modi per rilanciare il proprio territorio. È proprio così che nasce il Festival di Sanremo: dall’idea di creare una competizione canora tanto importante da rilanciare il turismo in Liguria.
È il 29 gennaio del 1951, il Festival della Canzone italiana viene trasmesso per la prima volta via radio e a vincere è Nilla Pizzi con “Grazie dei fiori” e che, per l’occasione, indossa abiti lunghi e vaporosi con corpino dall’allure decisamente romantica, ma conditi da un tocco di glamour dato da ricami ricoperti di lustrini e paillettes.
In quegli anni le icone fashion di riferimento hanno due anime. Da una parte l’eleganza bon ton e l’allure impeccabile di donne come Grace Kelly e Audrey Hepburn, dall’altra la prorompenza e il sex appeal di star del calibro di Marylin Monroe e Ava Gardner. È proprio in questo periodo che i grandi designer iniziano dunque a guardare alla femminilità in modo nuovo disegnando una donna sempre elegante, ma più emancipata. GLI ANNI ‘60 Gli anni ’60 sono gli anni del fermento, gli anni in cui si vogliono scardinare regole e capisaldi, nella moda come nell’arte in genere. È tempo di cambiamento!
Le icone di bellezza in questi anni sono sexy e femminili, forti ed emancipate. Sono donne prorompenti, con il volto d’angelo seducente di Brigitte Bardot e il fisico perfetto di Jane Fonda in “Barbarella”. È il 1966 e la prima minigonna, ideata da una Mary Quant decisamente ispirata dalla strada, fa capolino in un ritratto ormai famoso di Twiggy. Sanremo tuttavia resta ancora legato alla tradizione e all’eleganza assoluta, carica di un’allure da grande soirée e di bon ton. In quegli anni infatti Gigliola Cinquetti incanta il pubblico con “Non ho l’età” e con un abito dalla linea ancora romantica e rigorosa, Iva Zanicchi vince il Festival al fianco di Claudio Villa avvolta in un lunghissimo abito nero e Mina sceglie per lo più abiti midi, dalla gonna ampia o in versione tubino.
Ci vorrà ancora un po’ prima che la rivoluzione varchi le porte del Festival, ma sarà solo questione di tempo! GLI ANNI ‘70 Occhi grandi sottolineati dal make-up, capelli vaporosi e look spregiudicati. Benvenuti negli anni ’70! La moda hippie imperversa e jeans a zampa e zeppe invadono gli armadi delle fashioniste dell’epoca. Persino sul palco del Festival di Sanremo finalmente si respira una nuova libertà estetica!
Come dimenticare infatti Claudia Mori, affiancata dall’immancabile molleggiato Adriano Celentano, sul palco del Festival 1970? Chioma lunga e cotonata e top un con frange da urlo, ma anche minigonna e cambio acconciatura… una vera rivoluzionaria dello stile!
Una sensualissima Patty Pravo ruba la scena in jumpsuit nera a zampa, un outfit divino che ricalca i trend del momento. GLI ANNI ’80 Gli anni ’80. Anni di body, scaldamuscoli e frange laccate. Anni di calze a rete, spalline e giubbotti in pelle. Anni di eccessi!
Sul palco dell’Ariston la moda tipica di quel tempo viene portata con un pizzico di trasgressione da un’icona come Anna Oxa che, con il suo celebre ombelico in bella vista, si fa vera fashion trender e portavoce di una generazione. Ma non è la sola. Altra donna dalla forte personalità e dallo stile inconfondibile è indubbiamente Loredana Berté, che nel 1986 si esibì con Re indossando un miniabito in pelle nera firmato da Gianni Versace. A stupire fu il pancione che simulava una gravidanza per dimostrare che

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Confronto tra la moda del passato e quella del presente.

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Lo sport è un elemento fondamentale per il sano sviluppo dei bambini, tanto da esser stato riconosciuto dalle Nazioni Unite come un diritto fondamentale.