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Para la realización de este trabajo tenemos dos opciones:

-Elegir 1 (una) forma para realizar un marco que ocupe toda la hoja

-Elegir 2 (dos) formas distintas para realizar dos marcos, ocupando cada uno una mitad de la hoja

¡Tengan en cuenta los tipos de formas que vimos en clase!

Una vez que tenemos seleccionado el o los marcos y dibujados se deberá realizar un dibujo con figura y fondo dentro de los mismos, ya sea pintado con lápices de colores o realizado en escala de grises con lápiz negro.

La idea es poder trabajar el dibujo teniendo en cuenta la forma en la que nos condiciona el marco, con el desafío de adaptarnos a el.

Fecha de entrega: 3/4

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Se llama forma a todo elemento que tiene un contorno y una estructura.

El contorno es lo que determina los límites de la figura y la estructura es el esqueleto o armazón de la forma.

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Bidimensionales: tienen dos dimensiones, como un cuadro.

Tridimensionales: tienen tres dimensiones, por ejemplo una escultura.

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a- Geométricas: son las que se organizan a partir de un orden matemático.

b- Orgánicas: se caracteriza por la presencia de formas curvas.

c- Regulares: formadas por lados y ángulos interiores unidos matemáticamente.

d- Irregulares: formadas por líneas rectas y curvas combinadas

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Aleksandra Ekster, 1927

Tecnica: Diseño de vestuario

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Henri Matisse, 1952

Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou

Técnica: Collage, 2.92 x 3.86 m.

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El Lissitzky

Tecnica: Mixta, 22.5 x 17 cm

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David Kakabadze, 1921

Tecnica: Acuarela, 23.5 x 18.2 cm

# data[].attributes.body
Kazimir Malevich, 1915

Tecnica: Oleo

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David Kakabadze, 1921

Tecnica: Acuarela, 23.5 x 18.2 cm

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Henri Matisse, 1944

Musée National d´Art Moderne Centre Georges Pompidou

Tecnica: Collage, 64x41,9 cm

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Vasili Kandinski, 1926

Tecnica: Oleo

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Carpeta Nro 5 siempre con hojas para poder trabajar

Lápiz

Goma

Sacapuntas

Regla

Tijera

Plasticola

Lápices de colores o Fibras

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En el arte es lo que contiene a la obra, limitándola dentro de sus bordes.

Este se ha manejado desde hace mucho tiempo con el rectángulo, como ventana de acceso al mundo imaginario.

A mediados del siglo XX se da la ruptura del marco tradicional y se comienza a trabajar marcos irregulares con el fin de romper la idea tradicional de obra contenida dentro del marco tradicional.

Al día de hoy nos encontramos con gran variedad de formatos y dimensiones de marcos que contienen las obras.

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Prilidiano Pueyrredón, 1861

Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

Tecnica: Oleo

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Max Gómez Canle, 2012

Tecnica: Óleo sobre cobre

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Realizar una composición a través del collage partiendo del espacio negativo, con el fin de construir las figuras desde el fondo/espacios vacíos.

A tener en cuenta!

Los papeles deben ser pegados solamente en el fondo, a modo de contornear las figuras

Las figuras deben quedar sin relleno, las mismas seran de contorno

La primer imagen que tenemos de ejemplo sirve de referencia de lo que se debe realizar

Fecha de entrega: 10/4

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A partir de la elección de una obra de un artista, se deberá recrear la imagen en línea. Una vez que tenemos el dibujo lineal de la obra se deberá modular aquellas líneas necesarias para generar volumen, siempre teniendo en cuenta donde incide la luz y aquellos sectores que están sombreados.

A tener en cuenta!

La obra elegida debe pertenecer a un artista renombrado y con trayectoria, (pueden buscar obras en los links de los sitios que figuran en el apartado de links y recordatorios)

No nos centraremos en los detalles pequeños, la idea es sintetizar la imagen a través de la línea marcando los contornos

Cuando modulamos la línea debemos tener en cuenta que engrosaremos las líneas de las zonas con menos luz y en las zonas iluminadas la línea la mantenemos delgada

Traer el trabajo lo mas avanzado posible para la clase del 17/4

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Michelangelo Buonarroti, Italia, 1508

Galleria Uffizi, Florencia (Italia)

Técnica: Temple (120 cm. de Ø.)

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Irina Gerschmann, 2006

Tecnica: Acrílico, bronce, plata, tinta sobre lienzo, 30x30x30 cm

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Goulu Jean Philippe, 1832

Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

Tecnica: Acuarela, 7,9 x 6,3 cm.

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Piet Mondrian, 1921

Museo: Gemeentenmuseum, Paises Bajos

Técnica: Oleo, 59,5 x 59,5 cm.

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Edgardo Gimenez, 1993-94

Tecnica: Acrilico s/madera, 190x100 cm.

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Caraduje Antonio, 1946

Tecnica: Oleo sobre madera

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Edgardo Gimenez, 1971

Colección Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Tecnica: Serigrafia, 46cm diametro

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Raquel Forner, 1975

Tecnica: Óleo sobre tela, 91 × 59 cm

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Acá van a poder encontrar imágenes en alta resolución de obras de arte expuestas en varios museos del mundo, como también recorridos virtuales por galerías y museos

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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Pagina web de nuestro Museo Nacional de Bellas Artes, acá van a poder encontrar la colección digital con más de 2500 obras, aquellas que se encuentran expuestas y las que no.

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Equipo de Desarrollo de la Dirección de Sistemas | Secretaría de Gobierno de Cultura

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Explorá nuestra colección digital con más de 2500 obras dónde encontrarás, imágenes en alta definición, textos, audios y recorridos sugeridos.

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Pagina web con muchas ilustraciones realizadas para libros antiguos de cuentos, poesías, manuales, enciclopedias, novelas y mas.

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Old Book Illustrations offers a wide range of public domain, royalty-free restored images scanned from old books. Searchable galleries include animals, plants, etc.

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¿Que es el espacio positivo y el negativo?

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¿Que es el espacio positivo y el negativo?

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Nos referimos al espacio positivo como al relleno de los elementos principales de una imagen. Mientras que el espacio negativo es el vacío que lo contiene y rodea a los elementos.

El espacio positivo podrian ser las figuras

El espacio negativo aquel espacio que funciona como fondo

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Cuando hacemos una composición o dibujo, solemos comenzar representando e espacio positivo (figuras principales) dejando el espacio negativo para el final.

Ahora, si hacemos el ejercicio contrario vamos a poder observar las zonas vacías que contienen a las figuras.

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Positivo (izq) y Negativo (der)

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Positivo (izq) y Negativo (der)

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Es el elemento de expresión plástica más pequeño. El punto no tiene dimensión pero puede cambiar de tamaño, color y forma.

Es el principio y el fin de una línea.

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Se define a la línea como la sucesión de varios puntos o como un punto en movimiento, ya sea con una dirección fija o variable.

Esta NO tiene grosor ni longitud limitada.

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La línea modulada es aquella que sufre engrosamientos y adelgazamientos paulatinos. Estas variaciones en la línea nos permite generar la ilusión de profundidad y volumen tanto en las composiciones como en las figuras. E incluso acentuar y diferenciar las zonas las zonas más iluminadas de aquellas que no.

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Un artista es una persona que ejercita las artes y produce obras artísticas. La definición del término, por lo tanto, está asociada a aquello que se entiende por arte.

La formación de un artista puede llevarse a cabo de distintas maneras. Si bien muchos artistas son autodidactas, asistir a un taller de arte, una escuela de arte o a una academia de arte permite acceder a conocimientos de gran utilidad.

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Aida Carballo, 1971 Buenos Aires

Tecnica: Grabado en Aguafuerte

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Aida Carballo, Buenos Aires

Tecnica: Lapiz sobre papel

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Katsushika Hokusai, siglo 18th–19th, Japon

Tecnica: Tinta sobre papel

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 Kat Hudson on Instagram: "hand cut hands - animation stage 1

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 Kat Hudson on Instagram: "hand cut hands - animation stage 1

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 16K likes, 45 comments -  kat.rat.artMarch 12, 2024 on : "hand cut hands - animation stage 1

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En las artes plásticas tendemos a percibir ciertos elementos como figura (con formas y bordes) y otros como fondo (difusos y en segundo plano).

Para decirlo de otra forma, la figura son aquellos elementos que se encuentran en un primer plano mientras que el fondo es el espacio que contiene a los elementos.

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Se pueden identificar dos variantes principales de esta relación

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Se pueden identificar dos variantes principales de esta relación

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1. Fig. Simple - Fondo Complejo

2. Fig. Compleja - Fondo Simple

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El fondo se trabaja con detalles mientras que la figura se resuelve con los elementos mínimos indispensables, generando un gran contraste.

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En Argentina tenemos muchas/os artistas, antiguamente una persona se consagraba artista participando en salones y galerías de arte, ya sean quedando seleccionados como también ganando los premios. Otra forma también lo fue entrando en los patrimonios de distintos museos.

Los invito a ver la colección del museo de bellas artes donde podrán encontrar las obras de nuestras/os grandes artistas de nuestro país!

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Después de haber debatido en clase, llegamos a ubicar ciertas cualidades que pueden poseer las/os artistas, estas son:

Paciencia

Practica

Tener conocimientos artísticos

Prolijidad

Creatividad

Imaginación

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El portal de artistas argentinos, museos, salones y principales galerías

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Bienvenido

ARTE DE LA ARGENTINA® es una Asociación Civil sin fines de lucro, cuyo objeto principal es relevar, preservar y difundir el patrimonio nacional en materia de artes plásticas, especialmente pintura, escultura, dibujo y grabado de autores argentinos. A tal fin, elabora el Corpus de Referencia de las Artes Plásticas Argentinas y realiza diversas acciones complementarias. Para llevar adelante su actividad cuenta con el apoyo de la Fundación Bunge y Born, el auspicio de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP) y la Asociación Estímulo de Bellas Artes. Su labor ha sido declarada de "interés cultural y educativo" por la Academia Nacional de Educación.

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Arte de la Argentina - El portal de artistas argentinos, museos, salones y principales galerías

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El portal de artistas argentinos, museos, salones y principales galerías

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La figura es más definida por tener mayor cantidad de detalles, en cambio, el fondo es resuelto con colores generalmente planos.