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Mito del funcionalismo CAP  15 Pág 257-273.

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Mito del funcionalismo CAP  15 Pág 257-273.

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5. ¿Cuál es el aporte específico y la particularidad en el diseño de Charlotte Perriand? 

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5. ¿Cuál es el aporte específico y la particularidad en el diseño de Charlotte Perriand? 

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5 Y 6. Charlotte Perriand, la arquitecta que imaginó una nueva forma de habitar

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5 Y 6. Charlotte Perriand, la arquitecta que imaginó una nueva forma de habitar

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Charlotte Perriand, la arquitecta que imaginó una nueva forma de habitar

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Mi tío (1958) de Jacques Tati (El Despotricador Cinéfilo)

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3. ¿Cuáles son (según el artículo) los desaciertos del Estilo internacional de los que se burla abiertamente la película de Jacques Tati, Play Time de 1967? No copie el texto, a partir de citas claves, presente una sinopsis propia 

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3. ¿Cuáles son (según el artículo) los desaciertos del Estilo internacional de los que se burla abiertamente la película de Jacques Tati, Play Time de 1967? No copie el texto, a partir de citas claves, presente una sinopsis propia 

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En la madurez de su carrera, el director francés Jacques Tati presentó en 1967 al mundo una obra magistral donde la arquitectura moderna fue la protagonista. De la mano del humor fino que lo caracterizaba, "Play Time" desata una crítica absoluta sobre el progresismo mecanicista que se estaba consolidando a nivel mundial. La modernidad había llegado a la ciudad de París con la promesa de unas mejores condiciones para el hombre y el desarrollo de su entorno; pero, ahora era él quien no encajaba en aquella utopía. El director francés logró recrear el modelo que cautivó al mundo, y la innegable ineficiencia que lo condujo a un creciente desmembramiento de las ciudades y su historia.
El aeropuerto: la influencia del estilo Internacional
El rodaje no se hizo directamente en las calles de la capital francesa, sino en un espacio simulado que reproducía los alcances sobre la influencia del estilo internacional que el director preveía. El diseño futurista, para aquel entonces, tardó un año en construirse y otros nueve meses para la grabación. Tati entregó todo su capital como inversión para la ejecución del film e infortunadamente el bajo impacto que tuvo en Francia y el rechazo en Norteamérica, lo llevaron a la bancarrota.

Hulot (Jacques Tati) es el encargado de darle voz crítica a la experiencia de esta deshumanizada ciudad desde la escala del peatón. La trama inicia con su llegada al aeropuerto de París a donde simultáneamente está llegando un grupo de turistas estadounidenses con quienes compartirá la experiencia de la ciudad. De allí, Hulot se dirige a cumplir una entrevista de trabajo, pero en las inmediaciones del complejo de oficinas se pierde en los enormes espacios modulados y accidentalmente entra a un edificio comercial donde lo confunden con un trabajador. Al caer la noche, la jornada laboral termina y empiezan a manifestarse las actividades de ocio y recreación. Después de visitar a un amigo en su casa, se dirige a un restaurante donde entabla una amistad con una de las turistas (Barbara).
El complejo de oficinas: la vida laboral y la higiene de las ciudades
La historia transcurre en un solo día, y mediante seis situaciones se formulan los criterios de la rigidez que direccionan la vida moderna. En principio, se manejan dos escalas: una urbana que atiende a la pérdida de personalidad de la ciudad con respecto a otras, mientras que en la otra, la arquitectónica, se muestra la fragilidad entre el desarrollo de las actividades y la configuración de los espacios, evidenciando un desconocimiento de los comportamientos colectivos e individuales.

La representación por excelencia del espacio que recibe y difunde la influencia del estilo internacional es el aeropuerto; la primera impresión acerca de la aplicación del movimiento en la película. Aunque las acciones desempeñadas en los primeros minutos por parte de los funcionarios conducen a pensar que la historia inicia en un hospital, prontamente el anuncio de la llegada de un vuelo atribuye al espacio esta funcionalidad.
La muestra comercial: orientación e instrumentación de las acciones humanas
Como consecuencia del brote de la revolución industrial, la homogenización de los espacios se convierte en la habilidad estética propia de los arquitectos modernos. La implementación de tonos grises metalizados, las escaleras mecánicas y los grandes ventanales construyen una composición en la que priman los espacios por encima de las acciones humanas. Así mismo, los sonidos propios de la vida moderna empiezan a hablar del conflicto entre la máquina y el hombre.

Conforme el grupo de turistas va recorriendo la ciudad, la evidente planificación urbana muestra la destrucción de lo tradicional, como un ejercicio intelectual y de proyección sustanciosa para las nuevas generaciones de urbanistas. En estas tomas, los edificios recogen todo el protagonismo, pautando una unidad arquitectónica mediante sus fachadas desprovistas de ornamento; el reconocido nacimiento del muro cortina y el acentuado carácter de la envoltura.

La comedia plantea una fuerte crítica respecto a la configuración de París a partir de esta nueva arquitectura y el consecuente comportamiento del hombre moderno que atiende a dos momentos específicos: la vida laboral y los momentos de ocio y recreación. Es en la rutina laboral donde la organización de los ritmos en la vivencia de la ciudad establece un modus operandi interescalar del que se desprende un carácter urbano, así como un conjunto de estereotipos (efectividad, competencia, homogenización) que construyen la idea de producción y progreso.
El automóvil: la abolición del peatón y las trampas viales
La construcción en serie de los complejos de oficinas en la cinta demuestra la inclinación hacia la racionalización de las sociedades mediante un diseño rígido; a la vez, que en el interior despliega una flexibilidad modular en sus espacios. A la par, la tecnología se asume como herramienta para fundamentar el pensamiento y los ideales, de ahí se desprenden las acciones de la vida mecanizada. Entre las escenas principales es posible encontrar este tipo de labores ejercidas por la máquina, como la constante y excesiva higienización del espacio público y los corredores viales.
La vivienda y la vida doméstica: la privacidad detrás del muro cortina
Las transformaciones en la mentalidad -individual y colectiva- empiezan a redireccionarse en los albores de la globalización, conformando ciudades enfocadas en el consumo y las comunicaciones. La principal muestra de una falta de identidad adquirida por las capitales mundiales aparece en la película cuando el grupo de turistas hace recorridos dedicados únicamente al consumo, y en varios ventanales se promocionan viajes a las principales ciudades: exposición de posters que replican el mismo edificio moderno, mientras lo único que cambia es el nombre y la tipografía.

Incluso, la idea romántica de lo que representaba París se desdibuja ante la omisión de su parte patrimonial en los planes del grupo turístico. He aquí la conocida escena en la que Barbara entra a la muestra comercial y en el cristal de la puerta repara en el reflejo de la Torre Eiffel. Aunque ha demostrado ser el personaje más sensible de la película, a ella le llama la atención por un lapso muy corto y accede al establecimiento comercial de inmediato. Ha sido capturada por el torbellino delirante del grupo lo que anula su intento de contemplación. Una de las más interesantes críticas de Tati en este aspecto atiende a los cambios de la ciudad industrializada a una ciudad de consumo, lo que Henry Lefevre llamó ¨la ciudad burocrática de consumo dirigido¨.
El ocio en las ciudades: la ineficacia entre la máquina y el hombre
Mientras Barbara se perdía en ese vértigo, Hulot sigue zigzagueando por los espacios e irrumpe con gracia y aparente torpeza en los estantes comerciales, alterando la tranquila e imperturbable disposición de la vida moderna.

Al hacer poco énfasis en el desarrollo de la psicología de los personajes, las reacciones corporales demuestran las maneras de habitar la ciudad. Si bien las calles de París podrían ser las de cualquier otra ciudad, se reitera la abolición del peatón, no sólo arrasando con parte de su historia, sino que bajo el discurso progresista del automóvil, la prelación de las vías y las alternativas en el transporte público entrevén un colisionado sistema.

La denominación por excelencia como máquina para vivir, impulsada bajo el modelo estadounidense de la vida doméstica, plantea la adaptación de las actividades privadas a una dependencia mecánica, sin importar si son realmente funcionales o beneficiosas, o si solamente destilan un posicionamiento en la sociedad de consumo.

Cuando Hulot es invitado a la casa de su conocido, se le da una ridícula importancia al reunirse en torno a la televisión o en demostrarle las nuevas adquisiciones tecnológicas. Curiosamente, las escenas en interiores están acompañadas por efectos disonantes, como papeles que crujen en momentos inapropiados, pasos o la exageración de sonidos inesperados, como el cuero de las sillas de diseño.

Al final del día Hulot y el grupo de turistas coinciden en un renombrado restaurante en el que la aparente prolijidad de los espacios empieza a caerse a pedazos: la fragilidad de lo moderno en la compenetración entre las actividades y el diseño arquitectónico, se somete en esta escena a la cima de la burla. La disposición de elementos estructurales atravesados en medio de las circulaciones, la mediocridad de los materiales, las modas y el rechazo por lo viejo, e incluso la cómica situación del rol del arquitecto que se encarga de diseñar desde los edificios hasta el mobiliario, se desploma ante la contingencia. Todo este mundo aparente empieza a colapsar ante los ojos de los comensales.

Tati pone ante nosotros el esplendor de un estilo de vida que fue deseado y del que no se pudo evadir en su momento. Hacer parte de una colectividad moderna no era una cuestión de inclusión voluntaria. Terminó convirtiéndose, no sólo para las grandes potencias, sino para la mayoría de las naciones en una obligación. La reflexión sobre la universalidad del estilo internacional, la legitimidad y la carente autenticidad que esto conllevó, en ¨pro¨ del desarrollo mismo del progreso, la arquitectura y la planeación urbana, fueron la escenografía bamboleante del espacio fílmico.

Así como Robert Hughes llamó "problemas en utopía", al momento en el que empezó a quebrarse dicho modelo, la evidencia sobre la desarrollada pérdida de identidad de las ciudades, era ya un hecho. Asumir que el oficio o el aporte social del arquitecto y del artista como creador de utopías factibles, no puede desligarse del entendimiento de los procesos orgánicos de la vida del individuo, de las sociedades y la cultura. Idealizar una racionalidad purista desconoce las necesidades humanas, la contingencia de sus acciones y omite de una manera desgarradora la memoria colectiva.

Título Original: Play Time

Año: 1967

Duración: 155 min

País: Francia / Italia

Director: Jacques Tati

Guión: Jacques Tati / Jacques Lagrange / Art Buchwald

Música: Francis Lemarque

Fotografía: Jean Badal / Andréas Winding

Reparto: Jacques Tati / Barbara Dennek

Productora: Jolly Film

Género: Comedia

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Los desaciertos de la arquitectura moderna según el cineasta Jacques Tati

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En la madurez de su carrera, el director francés Jacques Tati presentó en 1967 al mundo una obra magistral donde la arquitectura moderna fue la...

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Según el texto: ¿es posible y cierto que existan "principios  visuales fundamentales del nuevo estilo",  es decir, un  estilo (unificado) internacional?  Problematice las implicaciones de un Estilo internacional. (revise página 264)

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1. Compare las diferencias fundamenteles entre la obra de Hannes Mayer y la de Le Corbusier (proyecto para el edificio de las Naciones unidas 1927).
2. a que se refiere la Nueva Objetividad y que relación tiene con la obra de Mayer.
3. Proyectos en Mexico (importancia, relaciones politicas y culturales)

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ver desde min 12:00

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Espacios. Prog 5. Bauhaus. Aires Socialistas. Hannes Meyer en México.

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-cada integrante debe elegir uno de los protagonistas en este taller.

-DESCARGAR el documento y revisar desde la página 257

-Luego de ver los vídeos y de leer las páginas referidas elabore un texto  (documento Word subido)de máximo 400 palabras, en el que RESPONDA LAS DOS PREGUNTAS PLANTEADAS SOBRE ESE PROTAGONISTA DE LA ARQUITECTURA MODERNA.

Se evalúa:

1. argumentos concretos (oraciones con sentido completo) y redacción (articula entre si las oraciones formando párrafos, ajustados a las 400 palabras (mínimo 5 renglones, por párrafo), y ortografía. 2.0

2. relación con imágenes específicas (referencia) utilizadas para ejemplificar argumentos. 1.0

3. coherencia con el texto y videos de los que parte para responder. 1.0

4. aporte personal a modo de conclusión 1.0

Para este taller era determinante el cuidado con la redacción, la ortográfia y el uso correcto de citas.

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Hannes Meyer / Exposición en el museo Franz Mayer

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Hannes Meyer / Exposición en el museo Franz Mayer

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Hannes Meyer / Exposición en el museo Franz Mayer

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2. Lender Cornelius van der Vlugt  Páginas 260 y 261¿Cuál es el aporte específico (social y arquitectónico) del programa de la Fabrica Van Nelle, como lo valora Le Corbusier? 

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2. Lender Cornelius van der Vlugt  Páginas 260 y 261¿Cuál es el aporte específico (social y arquitectónico) del programa de la Fabrica Van Nelle, como lo valora Le Corbusier? 

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Con importantes precedentes en el campo de la arquitectura moderna local como Berlage y su discípulo Pieter Oud, el estudio Brinkman y Van der Vlugt realizó entre 1925 y 1930 la fábrica de tabaco, te y café Van Nelle en el noroeste de Róterdam, que rápidamente se convertiría en un manifiesto de la cultura moderna y funcionalista del período de entreguerras.

La obra del estudio con sede en Róterdam, que también contó con la colaboración de Mart Stam, otro reconocido arquitecto de aquel período, se amparó en los recientemente adquiridos derechos laborales y las nuevas búsquedas espaciales de la arquitectura para crear un modelo industrial diferente, sin subsuelos, privilegiando la ventilación y la iluminación natural, con espacios abiertos y un exhaustivo estudio programático que intentaba optimizar el funcionamiento de la fábrica, sin ir en desmedro del elemento humano.

"La serenidad del lugar es total. Todo se abre al exterior. Y esto es de una enorme significación para todos los que están trabajando dentro, en los ocho pisos. (...) La fábrica de tabacos Van Nelle en Rotterdam, una creación de la era moderna, ha eliminado de la palabra 'proletario' todas sus anteriores connotaciones de desesperanza. Y esta desviación del instito egoísta de la propiedad hacia el aprecio por la acción colectiva conduce al más feliz de los resultados: el fenómeno de la participación personal en todas y cada una de las fases del peño humano."

Le Corbusier sobre la fábrica Van Nelle ¹

El balance entre el trabajo y el bienestar de los trabajadores es crucial en el concepto de la fábrica Van Nelle. Ubicada en un entorno predominantemente natural, con grandes ventanales que brindaban perspectivas infinitas a los trabajadores y áreas de descanso y ocio diseñadas dentro del proyecto, dejan ver a las claras el enfoque innovador de la propuesta con su foco puesto en el bienestar del operario, a tal punto que, si no fuese por el corte sincrónico del artículo, podría incluirse sin mayores reparos entre nuestra selección de 10 edificios que cambian la forma de trabajar.

El edificio está construido íntegramente con una estructura de hormigón armado independiente, fiel a los preceptos en boga de aquella época, con columnas de capiteles acampanados, proyectados por el ingeniero a cargo de la obra, J.G. Wiebenga. Esta estructura responde también a los requerimientos programáticos de la fábrica, que debería alojar maquinaria de grandes dimensiones y precisaba de amplios espacios de planta libre para hacerlo.

El aspecto, quizás, más llamativo de la obra son los esbeltos puentes acristalados (antes móviles) que levitan sobre las calles internas del complejo para conectar el área productiva con las zonas de almacenaje y despacho. Pero estas conexiones no son meramente una decisión morfológica, la belleza vitruviana había relegado su posición frente a la enaltecida función moderna, y la principal tarea de las pasarelas era trasladar la mercadería producida de un área a otra mediante cintas transportadoras para ganar eficiencia en el proceso.

"La fábrica (...) sería uno de los ejemplos máximos de esta arquitectura racional y funcional al extremo, en la que la forma celebra exclusivamente la precisión técnica. Predomina la radical funcionalidad de los volúmenes y pasarelas, las plantas totalmente libres con alturas variables según el tipo de proceso productivo, las fachadas drásticas y repetitivamente transparentes (...) En todos estos casos la arquitectura está interpretada como contenedor de actividades, como sumatorio de instalaciones, como máquina que absorbe la energía del entorno, como problema de medidas, como definición de estándares. La arquitectura racionalista parte de la entronización del método. Toda precipitación, intuición, improvisación ha de ser sustituida por la sistematicidad, los cálculos precisos y los materiales producidos en serie."

Si bien sus funciones cesaron en 1990, ocho años más tarde se comenzaron trabajos de recuperación a fin de poder postular la obra como patrimonio de UNESCO, lo que ayudó a conservar sus instalaciones por completo y finalmente obtener el grado de protección de Patrimonio de la Humanidad UNESCO en el año 2014.

Actualmente, el edificio se convirtió en una suerte de espacio de co-working y aloja un importante número de oficinas (además de un museo), entre las cuales se encuentra la sede central de BroekBakema, estudio de arquitectura que tuvo su origen en el de Brinkman y Van der Vlugt y que estuvo a cargo de su última gran remodelación en 2002, así como de la supervisión de la fábrica por parte de UNESCO desde 2018.

La obra es hasta hoy un referente de la arquitectura moderna y ha sido galardonada en diferentes ocasiones con reconocimientos como la etiqueta A en gestión sostenible de edificios históricos, o la Golden Green Key.

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La Nueva Objetividad. Van Nelle Fabriek por Brinkman & Van der Vlugt

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Con importantes precedentes en el campo de la arquitectura moderna local como Berlage y su discípulo Pieter Oud, el estudio Brinkman y Van der Vlugt realizó entre 1925 y 1930 la fábrica de tabaco, te y café Van Nelle en el noroeste de Róterdam, que rápidamente se convertiría en un manifiesto de la cultura moderna y funcionalista del período de entreguerras.

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2. 1925-1931 Fabrica Van Nelle, Rotterdam. (Arquitecto Lender van der vlugt)

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2. 1925-1931 Fabrica Van Nelle, Rotterdam. (Arquitecto Lender van der vlugt)

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"El exterior de una fábrica debería ser el resultado de lo que se pide a su interior".

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El exterior de una fábrica debería ser el resultado de lo que se pide a su interior

1925 Voorgevel_-Zuidhorn-

Estudia entre 1910 y 1915 en la Academia de Bellas Artes y Ciencias Técnicas de Róterdam.

1925-1931 Fabrica_Van_Nelle.1

Tras varios años de trabajo en distintos despachos de arquitectura, en 1919 se establece por su cuenta.

1925-1929 Leendert_van_der_Vlugt.CasaLeeuw.1

Proyecta casas en Beukelsdijk, Róterdam, Países Bajos (1921), la Escuela Técnica Superior y la Escuela Industrial (1922), ambas en Groninga.

Cinétol, Ámsterdam (1929)

Desde 1925 trabaja con Johannes Andreas Brinkman (1902-1949), hijo del arquitecto Michiel Brinkman, que había estudiado en la Escuela Técnica Superior de Delft.

Oficinas y biblioteca de la Sociedad Teosófica, Ámsterdam (1929)_rechts_van_Cin‚toltheater_-Amsterdam-

En el despacho compartido Brinkman se encargaba de los asuntos de organización y técnicos y Van der Vlugt de los arquitectónicos.

Casa Sonneveld, Róterdam (1929-1933), junto con Johannes Brinkman

En la primera etapa de su colaboración construyen el templo teosófico de Ámsterdam (1927) y la casa Van der Leeuw en Róterdam (1928-1929).

Casa De Bruyn, Schiedam (1930-1931), junto con Johannes Brinkman

Una franja de ventanas ancha cruza el frente liso del edificio y la fachada del jardín, con un invernadero de dos plantas, está totalmente acristalada.

Rotterdam - Villa Boevé (1931-1933)

Después construyen varias viviendas, como la casa De Bruyn en Schiedam (1930-1931) y la casa Sonneveld en Róterdam (1929-1933).

Edificio de apartamentos en Bergpolder, Róterdam (1933-1934), junto con Johannes Brinkman y Willem van Tijen

A pesar de sus dimensiones, la fábrica de tabaco Van Nelle de Róterdam (1926-1930), también construida bajo el signo de Estilo Internacional, resulta ligera y no pesada debido a su transparente fachada de muro cortina de cristal de espejo suspendida delante de la estructura metálica.

The buildings were designed by architect Leendert van der Vlugt from the Brinkman & Van der Vlugt office in cooperation with civil engineer J.G. Wiebenga, at that time a specialist for constructions in reinforced concrete, and built between 1925 and 1931. It is an example of Nieuwe Bouwen, modern architecture in the Netherlands. It was commissioned by the co-owner of the Van Nelle company, Kees van der Leeuw, on behalf of the owners. Kees van der Leeuw and both company-directors, Matthijs de Bruyn and Bertus Sonneveld, were so impressed by the skills of Van der Vlugt that they commissioned him to design and build private houses for themselves in Rotterdam and nearby Schiedam between 1928 and 1932. The fully renovated Sonneveld House is now a museum in the centre of Rotterdam, with more than 30.000 annual visitors from all over the world.
In the 20th century it was a factory, processing coffee, tea and tobacco and later on additional chewing gum, cigarettes, instant pudding and rice. The operation stopped in 1996. Currently it houses a wide variety of new media and design companies and is known as the Van Nelle Design Factory ("Van Nelle Ontwerpfabriek" in Dutch). Some of the areas are used for meetings, conventions and events.
Eric Gude, a Dutch specialist in the conversion of former industrial sites, planned and organized this change of use for the Van Nelle factory in 1997 and introduced Wessel de Jonge, an authority on the renovation of modern architecture in 1999, to coordinate the overall renovation, which began in the year 2000.
In 2015, the Van Nelle Factory topped the list of The 25 Most Beautiful Factories in the World.

Una cubierta circular de cristal alberga una cafetería.

The Van Nelle Factory shows the influence of Russian Constructivism. Mart Stam, who worked during 1926 as employee-designer at the Brinkman & Van der Vlugt office in Rotterdam, came in contact with the Russian Avant-Garde in 1922 in Berlin. In 1926 Mart Stam organized an architecture tour of the Netherlands for the Russian artist El Lissitzky and his wife Sophie Küppers, collector of avant-garde art. They visited Jacobus Oud, Cornelis van Eesteren, Gerrit Rietveld, and other artists. Sophie Küppers stated that Mart Stam spoke about 'his' factory during that trip. That happened to be the immediate cause for his dismissal.}
It is claimed that the building featured the first industrially prefabricated curtain wall in the world.

La fachada del edificio de oficinas, al que se accede por un pasillo de cristal, está arqueada.

Las viviendas del rascacielos discoidal de obreros Bergpolder en Róterdam (1933-1934, en colaboración con Willem van Tijen) se abren a galerías.

Las escaleras y el ascensor se encuentran detrás de la fachada lateral, totalmente acristalada, existente en la parte de la entrada.

A la muerte de Van der Vlugt, Brinkman trabajó en colaboración con Johanes Hendrik van der Broek.

Gössel, P. (2007). The A-Z of Modern Architecture (Vol. 1). Deutscher Taschenbuch Verlag.
https://www.urbipedia.org/hoja/Leendert_van_der_Vlugt

The Van Nelle Factory is a Dutch national monument (Rijksmonument) and since 2014 has the status of UNESCO World Heritage Site. The Justification of Outstanding Universal Value was presented in 2013 to the UNESCO World Heritage Committee.

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https://youtu.be/KiHafJMKRpY El exterior de una fábrica debería ser el resultado de lo que se pide a su interior 1925 Voorgevel_-Zuidhorn- Estudia entre 1910 y 1915 en la Academia de Bellas Artes y Ciencias Técnicas de Róterdam. 1925-1931 Fabrica_Van_Nelle.1 Tras varios años de trabajo en distintos despachos de arquitectura, en 1919 se establece por su cuenta....

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La deslumbrante Glass House de Philip Johnson | City Tour USA Inédito

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1. La deslumbrante Glass House de Philip Johnson 

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1. La deslumbrante Glass House de Philip Johnson 

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La deslumbrante Glass House de Philip Johnson | City Tour USA Inédito

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1. La deslumbrante Glass House de Philip Johnson 

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1. La deslumbrante Glass House de Philip Johnson 

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¿Cuál es el aporte específico del proyecto de la casa de Cristal a la arquitectura moderna?

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The Glass House y las impresionantes obras de Philip Johnson (EEUU) | City Tour On Tour