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In questi frame si riesce a vedere come questo film voleva essere uno dei più grandi della storia fino ad allora. Infatti per riprendere la scena del balletto di broadway dovettero costruire un'articolata coreografia e ingaggiare molte comparse esperte nel ballo, per non parlare del set delle riprese, che sicuramente era uno dei più grandi che il cinema avesse visto a quel tempo

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1:08:00 quando Don sta effettivamente cantando sotto la pioggia, il frame copertina del film perché riassume al meglio il significato del film: anche se ci si trova in una brutta situazione bisogna essere capaci di essere contenti, insomma bisogna essere capaci di cantare sotto la pioggia. Lui infatti è felice perché ha appena accompagnato a casa la ragazza che ama...

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In questo film si può vedere la vita di una persona che per gran parte della sua vita è stata sola e che quindi è quasi abituata a non avere nessuno accanto, ma da quando incontra Fran, Baxter capisce quanto in verità gli sia mancata la compagnia di qualcuno per tutta la sua vita. In questo frame si vede come i due riescono a stare insieme, anche quando tutto tenta di separarli, fattore accentuato dallo spazio che c'è tra di loro. Esso si può anche interpretare come un rimando al fatto che entrambi siano stati molto soli nelle loro vite e che quindi non sono ancora abituati ad avere una compagnia.

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In questo frame si riesce a riconoscere perfettamente l'intera natura del film, nel quale il protagonista rimane nascosto a spiare i suoi vicini. In questa immagine si può riconoscere un ritratto del film, essendo che è come se lui si stia nascondendo ancora dal suo vicino, che è venuto a ucciderlo, come ha fatto per le settimane precedenti.

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2:00:00 quando Baxter riceve visita da Miss Kubelik a capodanno, dopo aver lasciato il lavoro e aver deciso che lascerà l'appartamento, lei gli propone di finire la partita che iniziarono quando lei aveva preso sonniferi in seguito ad uno spiacevole incontro con Shaldrake, tutto il film gira attorno alla vita dedicata al lavoro di Baxter, che poi però, si ricrede e si innamora, un frame molto romantico perché riassume il loro amore in una partita di ramino...

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In questo frame si riesce a percepire perfettamente la natura della protagonista del film, Norma Desmon. Ossessionata dal suo obbiettivo di far rinascere la sua ormai morta carriera, viene consumata fino a farle perdere il senno. In questa immagine dove Norma guarda in camera si riesce a cogliere tutta la sua follia, circondata dalle tanto agoniate telecamere che l'hanno portata addirittura a uccidere la persona che più amava.

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Quando Margot sta per essere aggredita c'è il frame che non è perfetto per riassumere tutto il film, ma quello perfetto per farne la copertina, lasciando un po' di suspance e non facendo capire la fine della pellicola, infatti tutta la proiezione fa sfondo all'omicidio che Margot attua dopo essere stata aggredita dall'uomo pagato dal marito con l'intento di eliminare la moglie...

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Nel frame si osservano i due protagonisti, interpretati da Grace Kelly e James Stuart. Tutto il film si basa su questo e sullo strumento che è presente, il binocolo con cui spiano il suo quartiere...

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L'immagine che ho voluto prendere in considerazione mostra una scena iconica dal film "Singin' in the Rain".

Questa scena è famosa per la sua espressione di gioia e vivacità, nonostante la pioggia. Trasmette entusiasmo e felicità attraverso la danza e la musica.

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Questa scena è la scena che rappresenta meglio il film perché vediamo i 2 giocare a carte una attività semplice e normale ma possiamo vederla come simbolo della rinascita emotiva dei due infatti entrambi capiscono che avere qualcuno affianco è bello nonché importante inoltre la partita a carte può rappresentare secondo me la gioia nel fare le piccole cose in compagnia sarebbe un perfetto manifesto per rappresentare il lato romantico del film

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L’immagine che ho deciso di prendere in considerazione per il film “Il Delitto Perfetto” è situata verso la fine del film.

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Penso sia uno dei frame più importanti perché qui si vede la chiave che ha incastrato Tony.

Infatti il suo piano era quasi perfetto ma a causa di un piccolo oggetto tutto il piano è saltato e lui è stato scoperto.

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Questa scena rappresenta perfettamente il film perché vediamo il protagonista nella penombra che aspetta il suo vicino che è venuto a ucciderlo, la figura di jeff secondo me simboleggia il ruolo dello spettatore ma anche la curiosità che c’è in ognuno di noi mentre le luci alle sue spalle rappresentano le storie da qui noi siamo attirati e che ci interessa sapere anche a costo di spiare nella vita altrui proprio come fa Jeff con il suo vicino

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Se fossi un regista di un film, senza dubbi, sceglierei quest'immagine come copertina del film, perchè secondo me racchiude uno tra i significati più profondi del film, ossia la solitudine, e l'isolamento dal mondo. Infatti, Jeff, vittima di un incidente sul lavoro, è costretto a stare fermo su una sedia a rotelle un paio di settimane. Durante questo periodo egli deve trovare un modo per passare il tempo, ma soprattutto per uscire dalla sua solitudine/depressione. Il protagonista, in questo caso, osserva ciò che i condomini fanno durante la giornata.

A mio avviso, Jeff, più volte cerca di far capire a Stella e al suo amico Lars che è da solo e gli servirebbe qualcuno con cui passare il tempo.

Ritengo che il frame più importante, però, sia quello in cui Jeff viene aggredito dal signor Thorban, perchè si scopre che quest'ultimo è realmente il colpevole dell'accaduto e che il protagonista ha avuto ragione sin dall'inizio.

minutaggio: 1:45:20-1:48:00

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Questa scena riassume molto bene la trama del film ovvero il pericolo che sta arrivando il controllo dell’assassino e la paura della vittima infatti questa scena raffigura margot al telefono oggetto che può essere visto come una salvezza perché unica fonte di comunicazione con l’esterno, mentre il marito dietro quasi nell’ombra che appunto rappresenta il pericolo . Questo frame sarebbe un manifesto per questo film

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Questo breve frame di “Sunset Boulevard” mostra l’insegna del vero e proprio viale dove si va ad infilare Joe. Penso che possa essere il frame più importante perché rappresenta secondo me uno dei momenti dove c’è più tensione nel film, e poi dà l’idea quasi di cosa possa succedere nei minuti successivi.

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Secondo me questa è l'immagine perfetta per descrivere questo film da ogni punto di vista. Qui vediamo Baxter seduto solo su una panchina di un parco. Questa scena rispecchia perfettamente la vita e il carattere del protagonista destinato a rimanere solo.

Baxter sicuramente stava pensando alla sua vita, ma soprattutto ai suoi "amici", rendendosi conto che in realtà non sono veri amici, ma lo lo usano come uno strumento per tenere allo scuro le loro mogli dalle relazioni segrete con altre donne.

La scena che mi ha colpito di più, però, è quella in cui Baxter reagisce al suo titolare dicendogli che non gli avrebbe permesso di andare nel suo appartamento. Mi ha colpito perchè, qui, Baxter dimostra che in lui c'è stato un cambiamento, sicuramente influenzato dall' amore nei confronti di Miss Kubelik, e non si sottomette al voler altrui anche se avrebbe ricevuto in cambio più stima e più soldi. Infatti, a lui serviva solo qualcuno che gli volesse realmente bene.

minutaggio: 1:56:30-1:58:50

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Questa scena rappresenta Gene Kelly che balla felice e spensierato sotto la pioggia. Innanzitutto ho scelto questo frame perché da il titolo all'intero film, poi ho deciso di analizzarlo in quanto sono riuscito ad intendere che la pioggia, in questo frame, rappresenta tutte le difficoltà che il protagonista sta attraversando nella sua vita. Ciò che mi ha affascinato di questa scena, perciò, è il fatto che Don Lockwood trasforma questa difficoltà del protagonista in un momento di pura gioia e libertà interna. In un film che sta vedendo molti cambiamenti nel mondo del cinema, questa è una scena fondamentale, in quanto vi è la capacità di trovare bellezza e felicità anche nelle situazioni difficili. Credo anche che la danza diventi un modo che il protagonista adotta per scappare dalla realtà che egli stesso sta vivendo.

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la figura del Don, in questo frame, è immersa in una strada bagnata dalla pioggia, le gocce illuminano l'inquadratura e il suo volto pervaso da un gioioso sorriso. Questo frame rappresenta l'essenza del film stesso: un richiamo alla creatività alla gioia e alla resilienza difronte alle avversità. In più l'inquadratura scelta richiama al titolo del film "Singing in the Rain".

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Ritengo che questo sia il frame più importante del film, perchè Don riesce a esprimere la sua felicità, dovuta, sia all'amore nei confronti di kathy, sia per quanto riguarda la realizzazione del nuovo film, che secondo lui, grazie alle idee del suo miglior amico, sarà un enorme successo. Ho pensato che la pioggia potrebbe rappresentare i vari problemi della vita del protagonista: il finto rapporto con Lina Lamont e le varie critiche ricevute per il precedente film. Questa scena, quindi, rappresenta la reazione di Don, in quanto anche se ci si trova in difficoltà bisogna essere in grado di non abbattersi e cercare di reagire.

minutaggio: 1:07:00-1:11:00

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Il seguente frame mostra Lisa che indica col dito l’anello.

Infatti lei finge di essere sposata con il vicino di casa di Jeff e in questo modo riesce a salvarsi da quell’uomo e fa finire in modo lieto il film.

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Questa scena rappresenta Norma Desmond che si guarda allo specchio, mentre indossa il suo copricapo da star. Questo frame dove Norma si guarda allo specchio cercando di ricreare l'immagine migliore di sé stessa, ovvero quando era una grande star del cinema, è per me il più importante e significativo dell'intero film. Norma è ancora imprigionata del suo passato, ovvero che non riesce ad accettare che la sua carriera sia finita. Ho scelto questo frame soprattutto perché secondo me il guardarsi allo specchio, soprattutto nel modo in cui lo fa Norma, riflette tutta la sua frustrazione, la sua solitudine e la sua incapacità di adattarsi ai cambiamenti. In questo frame, inoltre, vediamo la differenza tra l'immagine ideale di Norma e la triste realtà che vive.

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La luce drammatica compatta il viso di Norma Desmond, enfatizzando lo scontro tra la sua illusione di grandezza alla triste realtà che la circonda. In questa inquadratura Norma scende le scale della sua villa immersa nella sua follia e con lo sguardo perso mentre pronuncia la famosa frase: "Alright, Mr. DeMille, I’m ready for my close-up.".

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In questo frame si può vedere l'orologio rotto del protagonista, che si può interpretare come metafora per la trama del film. Infatti l'orologio solitamente è sempre preciso e non sbaglia mai, come si aspettava il protagonista che andassi il suo piano, mentre invece in questo caso è rotto ed è sbagliato, esattamente come poi sono andati gli eventi

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Questo frame cattura il culmine emotivo dell'intero film in cui i due personaggi feriti trovano conforto l'uno nell'altro; inoltre trovo che questa immagine descrive perfettamente la bellezza che vi è nella semplicità dell'intero film un po' come una comune partita a carte. Questo frame è preso da una scena che si conclude con una delle più celebri frasi del film: "Shut up and deal".

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Questa scena rappresenta i due attori Jack Lemmon e Shirley MacLaine all'interno dell'ascensore che porta all'ufficio in cui lavora C.C. Buxter, ovvero il protagonista dell'intero film. L'ascensore è un luogo cruciale del film "L'appartamento" in quanto luogo molto intimo e stretto, difatti i due si avvicinano molto quando sono insieme all'interno dell'ascensore. Questo posto può essere anche un luogo che abbatte la vergogna, anche se qui si manifesta la loro difficoltà inizialmente nel comunicare. Ho scelto questo frame principalmente in quanto ho riconosciuto come l'ascensore un salire e scendere delle loro vite:la carriera di Fran Kubelik che non da tantissime speranze di miglioramento e la vita di C.C. che va mano a mano peggiorando. Nell'ascensore il film esplora desideri che non saranno mai realizzati. Tuttavia, l'incontro tra i due in questo piccolo spazio, diventa anche simbolo di come l'amore e la speranza possano ancora cambiare la vita di entrambi in meglio

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Questa inquadratura con Jeff che osserva attentamente il suo vicinato e il cortile del palazzo riflettuto dalla lente, marcano la distanza fisica ed emotiva tra Jeff e gl'altri personaggi che osserva. Ma in generale questo frame rappresenta perfettamente i temi principali del film: il voyeurismo, la distanza emotiva, il mistero e il sottile equilibrio tra curiosità e morale.

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Questo frame rappresenta la tipica routine di Baxter che ogni giorno deve andare nel suo ufficio, consegnare le chiavi a qualcuno dei suoi dirigenti, sistemare la sua agenda prima di tornare a casa.

L’ho scelto per la sua complicità nella semplicità. Una ripetitiva e semplice immagine può dire di tutto del film.

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Dopo aver guardato il film, ho cercato di trovare un collegamento sensato con il titolo, e penso che questo frame racchiuda perfettamente il significato del film e del titolo. All'inizio del film, c'era un'immagine di una strada e una voce che diceva che questo era il viale del tramonto e io mi sono domandato, cosa potesse centrare una strada con il film. Riflettendo sono giunto a capire che il viale del tramonto possa essere intrecciato con la storia di Norma Desmond.

Quest'ultima, infatti, era una stella del cinema, che come tutti, ad un certo punto passano in secondo piano; stessa cosa fa anche il Sole, alla mattina sorge e ad una certa ora della sera tramonta. Quindi, secondo me, il film non è incentrato molto sulla vita di Joe, ma sul modo di comportarsi di Norma. Infatti, lei più volte si illude, pensando che i registi dei film, la vogliano ancora e che la sua carriera da attrice non si sarebbe mai conclusa . Facendo sempre un paragone con il Sole, esso comunque, anche se durante la notte non si vede, è sempre una stella che splende nel cielo, come Norma è una stella del film, che anche se non appare più, verrà sempre ricordato il suo nome.

Ho scelto questa scena perchè rispecchia perfettamente ciò che ho appena detto. Infatti, Norma pensa che tutte quelle persone siano delle figure secondarie nella scena del film e vuole godersi questo "momento di gloria" anche se ha sulle spalle un grosso peso, la morte di Joe.

minutaggio: circa 1:50:00 (mi sono dimenticato di appuntarmelo)

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Questo frame rappresenta l'istante prima che avvenga l'attacco da parte dell'assassino come ben sappiamo la missione del killer non va come sperato rappresentando il fallimento del delitto perfetto. Ho personalmente scelto questa inquadratura per questi motivi: Il tema del controllo e del fallimento, il telefono come simbolo, suspense e drammaticità e per l'iconicità del personaggio di Grace Kelly.

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Questa scena rappresenta l'attore james Stewart che osserva la casa del suo vicino attraverso il suo binocolo. Ho scelto questo frame in quanto introduce un tema molto importante al giorno d'oggi, ma soprattutto nel film: il voyeurismo, ovvero l'azione di guardare qualcuno senza che chi viene guardato sappia che lo stanno osservando. Infatti Jeff grazie al suo binocolo diventa una sorta di spettatore delle vite private dei suoi vicini, quasi come se stesse guardando un film. Secondo me Hitchcock sceglie di inserire questa scena per farci riflettere sul nostro rapporto col cinema stesso: anche noi siamo spettatori che non interferiscono, ma allo stesso tempo giudichiamo in positivo o negativo ciò che vediamo, proprio come fa Jeff nel film. Il binocolo è un elemento importante in questo film, in quanto indica un piccolo sipario tra intimità delle vite altrui e la curiosità.

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Questa scena rappresenta Margot che è quasi strangolata. Anche questo frame, come per ballando sotto la pioggia, l ho scelto perché da il nome all'intero film. Questa scena diciamo che è l'apice di una serie di tensioni drammatiche che attraversano l'intero film. Il film prende questo nome, anche se il marito di Margot, Tony, non ha organizzato un delitto perfetto, ma un vero e proprio fallimento. La scena rappresenta il pericolo costante e l'idea di un piano studiato alla perfezione, ma che rischia di fallire con poco. In questo frame si concentrano temi centrali e ricorrenti nel film, come il tradimento, la vendetta e la paura.

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Grace Kelly sta per essere aggredita dall'uomo che suo marito paga per ucciderla, morirà o no? Questo frame riassume il dubbio perenne in cui lo spettatore si ritrova, senza capire chi verrà arrestato e in che modo verrà scoperto...

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Cosa stanno facendo i due personaggi? Uno possiede un binocolo e l'altra osserva stupefatta qualcosa che non ci è permesso di vedere. Frame fantastico perché descrive, tramite binocolo e l'espressione di Grace Kelly tutto il film, non si capisce mai cosa sta per accadere, uno stato di ansia e suspance allo stato puro...

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Frame emblematico, Norma Desmond, interpretata da Gloria Swanson, discende maestosamente la scalinata della sua villa, rivolta verso la cinepresa come se fosse sul set di un film, ricordano gli anni d'oro della sua carriera. Si nota un po' di distacco con la realtà, ma non si capisce se è consapevole, ma nostalgica, oppure è proprio convinta, un po' come Don Chisciotte.

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Penso che questo frame sia molto importante perchè, anche se nell'immagine è raffigurata una semplice chiave, quest'ultima rappresenta l' elemento fondamentale nel delitto, ma soprattutto nel film. Più volte accade che Tony cambi le chiavi con quelle di sua moglie per sviare i sospetti su di lui. Inizialmente quando Tony e Charles escogitano il delitto, l'idea di nascondere la chiave sotto lo zerbino delle scale sembrava vincente, ma in realtà si verificherà dannoso ai danni del protagonista. Sempre riguardante la chiave, mi è venuto in mente una sorta di paragone, in quanto Tony nasconde la chiave ai poliziotti convinto di non destare sospetti, ma in realtà la vera chiave che condannerà colpevole il protagonista è quella trovata da Mark, ossia la valigetta piena di soldi.

E' possibile, a mio avviso, vedere la chiave in due modi: quella materiale, nascosta e utilizzata per il delitto e quella che porta alla risoluzione del delitto.

Quest'immagine fa parte di una scena altrettanto importante dove Tony, Mark e Margot, seduti su un divano mentre bevono degli alcolici, esprimono, secondo loro, il significato del "delitto perfetto".

minutaggio: 33:30-38:30

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Magri

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Compiti di natalizi di Cinema 2024

Per ogni film scegliere un frame che, secondo voi, ne sintetizzi il contenuto più profondo, un'immagine quindi che, se voi foste artisti grafici, potreste usare come manifesto cinematografico del film.

Per ogni frame scrivere quindi un testo che spieghi l'intuizione ed il ragionamento che vi ha guidato a quella scelta.

"Cantando sotto la Pioggia" ("Singing in the Rain"), USA, 1952

Verso la metà del film viene messa in atto questa scena nella quale vengono ripresi i due giovani che imparano gli scioglilingua per recitare meglio nei film parlati. Subito dopo si mettono a ballare mostrando tutta la bellezza dei film di quell'epoca piena di balli esagerati e coinvolgenti. Questo frame incarna perfettamente l'essenza della storia che si pone come compito quello di raccontare e spiegare l'avvento del sonoro nel mondo cinematografico e le cause che comportò. I due uomini, dopo aver finito di allestire una sorta di torre di oggetti sul loro insegnante, terminano la loro canzone guardando in camera enfatizzando il collegamento fra spettatore e attore.

"Viale del Tramonto" ("Sunset Boulevard"), USA, 1950

Questo fermo immagine preso alla fine del film chiude la scena che vede protagonista Norma Desmond avvicinarsi alle Cineprese ancora illusa di recitare in un film per colpa della sua pazzia. “Viale del Tramonto” racconta appunto la decaduta di questa grande attrice, che non accetta la fine della sua carriera, e del suo giovane amante il quale non vede spiccare la sua carriera da sceneggiatore e per questo si affida al patrimonio di Desmond. La storia d'amore con Betty gli costerà caro; infatti, per la gelosia, Norma finisce per uccidere il suo amante pur di vederlo partire. Una volta ucciso Joe, l'attrice perde completamente la cognizione della realtà tanto che quando arrivano i poliziotti per interrogarla lei non si muove perché troppo impegnata a sistemare l'acconciatura. Questo frame riassume concisamente la morale di questa storia. La sfocatura della telecamera accentua ancor di più il tramonto di Norma.

"L'Appartamento" ("The Apartment"), USA,

Questo frame, ripreso nei primi minuti del film, mostra Baxter che si nasconde a sinistra sotto le scale dagli “inquilini momentanei” che hanno appena affittato il suo appartamento. Questa immagine sintetizza molto semplicemente la trama del film. A destra ci sono i due in coppia che ridono spensierati e rappresentano il potere che schiaccia e sfrutta quelli che stanno sotto di essi; a sinistra invece Baxter (che essendosi allontanato dalla Cinepresa risulta più piccolo per effetto ottico) rappresenta i “piccoli” che pur di diventare “grandi sono disposti a farsi schiacciare e ridicolizzare da loro.

"La Finestra sul Cortile" ("Rear Window"), USA, 1954

A circa metà film, viene registrata questa scena nella quale Jefferies è ancora intento a spiare il vicino che crede un omicida, è talmente concentrato a scrutare il signor Lars che anche quando Stella se ne va di casa lui non se ne accorge. La composizione di questa immagine lascia trasparire il significato del film. In secondo piano si trova la domestica in penombra e per questo più difficile da vedere, più spiccate al contrario è la figura del protagonista illuminata da una calda luce entrante dalla finestra. La luce che entra può essere letta in chiave simbolica come la curiosità di Jefferies alla quale non può sottrarsi e che deve solo seguire per soddisfarla.

"Il Delitto Perfetto" ("Dial for Murder"), USA, 1954

Questa immagine è presa dalla scena nella quale Tony torna a casa dopo essere stato chiamato dalla moglie in seguito ad un attentato ricevuto. Tony, per la gelosia della relazione extra coniugale tra Margot e Mark, attua un incredibile piano per eliminare la moglie infedele assoldando un vecchio amico per eseguirlo. L'espressione corrucciata dell'uomo mostra la sostanza del film che lo ritrae consapevole della sua sconfitta e che non tarderà ad arrivare.

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In questo frame, ricavato da una profonda scena di danza, possiamo osservare il nostro protagonista Don Lockwood avvolto tra le dolci vesti di una ballerina . Don in questo esatto frame solleva la ballerina in un movimento elegante  ma allo stesso tempo dinamico. La ballerina indossa un abito bianco che si muove fluidamente con il movimento, creando un effetto visivo di leggerezza e grazia. La scelta dello sfondo mi ha particolarmente colpito, questa tonalità di rosa e viola sfumato, aggiunge un tocco di romanticismo e magia all'atmosfera generale. Questo frame è particolarmente significativo perché cattura la vera essenza del film: la forza della danza, della musica e della gioia di vivere. La posa dei ballerini esprime perfettamente l'energia e la passione che caratterizzano questo capolavoro. Se fossi un artista grafico, utilizzerei questa immagine come manifesto cinematografico del film perché sintetizza visivamente il cuore e l'anima della pellicola, trasmettendo un senso di movimento, eleganza e felicità che sono al centro della storia.

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Frame scelto: La scena famosa di Gene Kelly che canta e danza sotto la pioggia.

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Motivazione: Questo frame rappresenta la gioia di vivere e l'ottimismo che caratterizza il film. Kelly simboleggia la felicità di un'epoca che evolve verso il progresso e il nuovo. La pioggia, in genere simbolo di ostacoli e difficoltà, viene vista come bellezza e leggerezza.

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Frame scelto: La scena in cui Joe Gillis è interrogato, con il detective che lo incalza, e la luce dura che sottolinea la tensione e l’ambiguità della situazione.

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Motivazione: Questo frame cattura la natura del film, mettendo in luce la fragilità di Joe, che si trova ora in una posizione di vittima, ma che prima aveva sfruttato e manipolato Norma. L'illuminazione fredda e le ombre sottolineano il contrasto tra il passato luminoso di Norma e l'oscurità della sua situazione, ma il destino Joe, che dovrà pagare per i suoi errori e per il suo coinvolgimento con Norma. Questo interrogatorio rivela la verità nascosta, ma come l’industria che dimentica e sfrutta le sue star fino alla fine.

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Frame scelto: La scena in cui Baxter, seduto alla sua scrivania, osserva il via vai di colleghi che entrano e escono dai suoi uffici, con le varie conversazioni e situazioni che si sviluppano intorno a lui.

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Motivazione: Questo momento rappresenta la solitudine e l'alienazione di Baxter, che nonostante lavori in un grande ufficio affollato, si sente invisibile e solo, come un oggetto. La ripresa mostra l'ufficio come un ambiente impersonale, dove le persone sono prese dalla routine e dal loro cinismo, costrette a scendere a compromessi morali pur di far carriera. La scelta di inquadrare la persona come un elemento solitario all'interno di un sistema di lavoro che lo sfrutta sottolinea lo sfruttamento del lavoratore.

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Frame scelto: L'inquadratura di Jeffries (James Stewart) che osserva attraverso il suo telescopio le varie finestre degli appartamenti visibili sullo sfondo.

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Motivazione: Questo frame mostra l'essenza del film cioè la curiosità che diventa centrale. Jeffries, costretto a rimanere immobile per un infortunio, sviluppa ossessione per le vite degli altri, oltrepassando il confine tra osservazione e invasione della privacy. La scena, con le finestre che separano Jeffries dal mondo, simboleggia la distanza emotiva e fisica, ma anche la tentazione di interferire con la vita degli altri.

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Frame scelto: La scena in cui Fran risponde al telefono nell'appartamento di Baxter, mentre lui è seduto sulla poltrona, osservando in silenzio. La luce sulla sua figura evidenzia la tensione e la tristezza che la contraddistinguono; l'assenza di comunicazione tra i due personaggi diventa enorme.

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Motivazione: Questo frame cattura la solitudine emotiva che definisce il film. La risposta al telefono di Fran tenta di mantenere una facciata di normalità e di vivere una vita "normale", ma la sua espressione e il suo comportamento fanno capire che sta rispondendo a un altro uomo, forse il suo amante (il capo di Baxter); in questa relazione lei si sente oggetto, piuttosto che protagonista della sua vita. Questo contrasto tra la sua solitudine interiore e la necessità di rispondere agli altri è il centro del film: i protagonisti, Baxter e Fran, sono prigionieri di situazioni che non riescono a controllare, e il telefono diventa il mezzo attraverso il quale si portano avanti illusioni e bugie.

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Trovo che questo frame sia fondamentale poiché, oltre a racchiudere il titolo vero e proprio del film "cantando sotto la pioggia", raffigura la spensieratezza e la felicità che il protagonista mostra nonostante le condizioni esterne, anche se la pioggia potrebbe rappresentare in un certo modo le difficoltà che il Don sta attraversando. Inoltre la scena rappresenta il "tono" generale del film, che trasmette ai suoi spettatori energia e gioia.

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Come possiamo notare, in questo frame il personaggio Norma Desmond si trova esattamente dietro le quinte di un set cinematografico ad attendere notizie sulla sua proposta filmica. Proprio durante questa attesa, dopo essere stata riconosciuta, viene illuminata direttamente da un riflettore. Ed è proprio questa immagine che riesce a catturare perfettamente il momento in cui "l'ex diva del cinema muto" rivive quella famosa sensazione da lei desiderata, quella stessa sensazione che con il tempo si è trasformata in una vera e propria ossessione. Questo frame incarna sicuramente in modo significativo un tema principale del film: la fragilità della mente umana. Fragilità che viene rappresentata dalla follia di Norma, che si amplifica sempre di più durante il film, la sua ossessione per la gloria passata e quella necessità di essere sempre sotto i riflettori, proprio come nell'immagine da me scelta. Queste sfaccettature dell'opera mi fanno riflettere molto, è proprio per questo motivo che metterei come manifesto del film proprio questo frame.

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Questa scena, dove Joe si reca per la prima volta alla villa di Norma Desmond, è importante perché introduce dei concetti fondamentali del film.

innanzitutto l'ambientazione introduce il concetto del rifiuto della realtà da parte di Norma e la sua persona, che è ancora convinta di poter rientrare nel mondo del cinema poiché vive in un mondo di ricordi.

Questa scena ci presenta per la prima volta Max, il maggiordomo, che nel corso del racconto svolgerà un ruolo molto importante.

Sia l'ambientazione sia il comportamento "diffidente" del maggiordomo anticipano il tono oscuro ed inquietante del film.

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La scelta di questo frame mi è risultata abbastanza facile, in quanto mi è rimasta molto impressa nella mente durante lo svolgere del film. Il motivo è sicuramente il messaggio che porta con se quest'ultima e anche il cambiamento radicale che porta nel film. Una vera e propria scintilla che fa esplodere nella testa di Baxter mille pensieri negativi, si infrangono infatti tutte le sue speranze e belle aspettative sull'amore da lui provato per la giovane Ms. Kubelik. Si può notare un'espressione molto addolorata dallo specchietto rotto, che riflette l'immagine di un uomo deluso e distrutto proprio come quel vetro. l'immagine come già detto prima scatena un grosso cambiamento nel nostro protagonista, che comprende davvero le crudeltà del mondo e soprattutto un tema importante come il tradimento. Come manifesto del film lo vedo proprio adatto a trasmettere le giuste sensazioni ad uno spettatore.

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Questa scena è essenziale perché si possono notare i due protagonisti che stanno iniziando a legarsi emotivamente l'uno all'altro, costruendo un legame sempre più profondo. Proprio in questo momento si può percepire un cambiamento nei loro sentimenti verso l'altro. Anche se l'azione di giocare a carte può sembrare superficiale, il regista la utilizza per trasmettere le emozioni di Baxter e Fran.

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Questo frame potrebbe essere usato come manifesto del film "la finestra sul cortile" perché descrive perfettamente l'aspetto fondamentale del film, ossia la solitudine e l'isolamento che Jeff prova a causa del suo incidente.

Inoltre la scena rispecchia anche il titolo, poiché il passatempo del protagonista è osservare i vicini attraverso la sua finestra.

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Il frame che ho scelto per quest'opera mi ha fatto innamorare fin da subito, mi piace molto infatti lo stile in cui è stata fatta la scena ma soprattutto, la complessità di quest'immagine è ad un altro livello, abbiamo infatti un campo e controcampo affascinante. Inoltre l'immagine reincarna l'essenza del film e il suo mix di emozioni che suscita nello spettatore. Un capolavoro di suspense, mistero e anche tensione che aumenta quando il protagonista sospetta che uno dei vicini abbia commesso un omicidio. L' immagine si appresta molto per me ad essere usata come manifesto.

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Oltre a rappresentare molto accuratamente il titolo, questo frame, in cui Margot sta per essere aggredita da Tony, è fondamentale perché tramette un vero e proprio senso di suspance. Proprio per quest'ultimo motivo, l'utilizzo di questo frame come manifesto del film sarebbe perfetto perché incuriosirebbe qualsiasi spettatore lo vedesse.

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Questo frame rappresenta l’assassino di Margot, quando Tony gli espone il suo piano per uccidere la moglie e lo ricatta facendogli capire che non ha scelta. Penso che quest’immagine sia importante soprattutto per il significato dietro di essa, nello sguardo dell’attore si percepisce lo stupore ma allo stesso tempo la rassegnazione di egli. In questo fotogramma rivedo anche la stessa espressione che potrebbero avere gli spettatori dello stesso film, quando per la prima volta sentono il piano del delitto perfetto ideato da Tony.

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1.06.16

La mia scellta di questo frame é dovuta dal fatto che secondo il mio parere rappresenta una svolta narrativa del film, in quanto ritrae Don e Kathy che accolgono la geniale idea di Cosmo di far doppiare a Kathy la voce di Lina ne "il cavaliere spadaccino", consentendo la nascita del doppiaggio cinematografico. Apprezzo questa immagine anche perché valorizza la figura di Cosmo, che nonostante non sia il protagonista ha un ruolo decisivo nella storia, dimostrandosi sempre leale e creativo.

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18.07

La ragione della scelta di questo frame é data dal fatto che é possibile trovare i 3 personaggi principali della trama nella stessa immagine, dove avviene il primo confronto tra i due protagonisti, Joe e Norma, i quali si rendono conto di avere bisogno l'uno dell'altro: Norma intravede la possibilità di tornare al successo grazie alla sceneggiatura di Salomé corretta da un peofessionista, mentre Joe cerca di ottenere una possibilità lavorativa che gli consenta di superare le attuali difficoltà finanziarie. Da qui sono potuti avvenire tutti gli eventi a seguire che hanno poi composto la continuazione della trama.