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ACMP's first South American Board Member, Marjana Rutkowski (cellist from Brazil) keeps making the news in Brazil!

Read her July 16 interview in the Correio do Povo:
Marjana Rutkowski: uma vida dedicada à música de câmara
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Perhaps the greatest of Marjana's recent honors, was being named an Emeritus Citizen of Porto Alegre on March 29, 2022 at the municipal government's Salão Nobre.

This is the highest award offered by the city of Porto Alegre. It was a lengthy process with many candidates, whose names were reviewed by four different commissions. The winners must receive two thirds of the vote by the final Chambers. Only sixteen people have been chosen to receive this honor over the past decades.

The award is in recognition of Marjana's continuing work for the development of Brazil's society and her cultural and artistic advocacy over the years.
And - practice your Portuguese: Watch this video of Marjana receiving the award and giving her acceptance speech
In case your Portuguese is rusty - here is a translation of Marjana's speech (and you can read it in any language by using the "Translate" button on this site):

Good afternoon to all.

I am delighted to be meeting with you today, thanks to Councilwoman Lourdes Sprenger, whose sensibility made our encounter possible.

The choice of my name reflects an intangible process of recognition of the importance of the arts for all types of society.

How does this manifest itself, in this case, with chamber music, which is small groups of people playing together?

On an individual level, learning music develops cognitive abilities in both children and adults.

Recent studies on neurological plasticity reveal the benefits of this approach for all ages.

Chamber music is a music-making experience that brings people together by combining the strengths of individuals. It allows musicians to incorporate their personal voices, which are not usually heard in a large ensemble group (such as an orchestra), and emphasizes collaboration between musicians, something that the experience of playing as a soloist cannot provide. Chamber music promotes independent learning and fosters a unique interaction - you have to play, listen to your colleagues, recognize who has an essential part at any given time and adapt, perhaps compromise, and also recognize when it is time to take the lead. It is a visceral experience that exudes to other aspects of the participants' lives.

From a young age, I have appreciated this intrinsic quality offered by chamber practice.
My involvement as a member of ACMP, the Associated Chamber Music Players, was a natural consequence.
The ACMP is a non-profit organization based in New York City. It is the only institution in the world that offers support and grants for chamber music playing.

For several years I have been the ambassador of Brazil to the entity. My work, in a timely and gradual manner, has expanded the ACMP's reach beyond the northern hemisphere.

This broadening has allowed us to expand understanding and increase grants, contributing to projects in South America and Africa.

I was recently elected to the Board of Directors at the ACMP's headquarters, being the first South American to hold such a position in the history of the ACMP, which celebrates its seventy-fifth anniversary in 2022.

Here I underline my gratitude to Dr. Henri van den Hombergh, director of the ACMP's International Council, a physician beyond borders and a great humanist, who recognized my decade-long work and opened the way for us in the southern hemisphere.

Since 2020, support for Brazil has made possible meetings for all ages and levels of learning, as well as orientation for a student, bringing music closer to those who have not experienced it, strengthening the bonds of those who already know it through playing together online and in person, and making friends, all amid a pandemic.

I thank Dr. Mauricio Souza, bass player, a native of Porto Alegre, workshop director, and the first to engage with the ACMP in Brazil to make the dream of the essential formation process come true.

I congratulate the mentors and participants, particularly the children and parents who believe in this path.

Last week I arrived from a chamber music meeting in Prague, Czech Republic. I was inside the perimeter of the effects of the war in Ukraine. We saw refugees coming and witnessed small and large acts of solidarity every day. From there, I went to Vienna to visit a violist friend. Thanks to the support of the ACMP, we are organizing an encounter where participants take turns playing, the donations for which are non-perishable food items, then brought to a collection point for the refugees.

Now I would like to stress the importance of all of you as part of the aesthetic experience with the artists.

For John Dewey and Maxine Greene, two 20th century philosophers, the discussion about art and its meaning go beyond the idea of art for art's sake.

Instead, they consider art as a component of human experience, essentially cognizable and accessible to all.

Dewey's theories arose from the premise that we need to understand art not simply as an intellectual pursuit but rather by the possibility that art thrills at a deep level; some would say it thrills the soul. It is a complete engagement from an emotional, intellectual, and spiritual standpoint.

Greene develops many of Dewey's topics, including the conviction that we cannot attend passively to a work of art.

But then, to fully experience the soul-thrilling quality, the person perceiving the art needs to bring an energy, an awakened energy, and an open receptivity to the possibilities likely to be surprised in the artwork.

Aesthetic experiences require conscious participation in a work of art, an exhaustion of energy, and an ability to perceive what is to be noticed in the piece, the poem, the quartet.

Knowing, even in the most formal academic mode, is entirely different from constituting a fictional world imaginatively and entering it perceptively, affectively, and cognitively.

Both philosophers define the aesthetic experience by suggesting it is transformative.

Now we will project a segment of the short film "Twelve Pandemic Scenes" by the artistic director Rita Zanini from Porto Alegre, which deals with twelve distinct facets that the pandemic showed as an impact on human relations in general.

The project director invited me to choose the music and represent the artist, more specifically the performance artist, living with the vicissitudes raised by the pandemic.

Rita very kindly agreed to offer us the scene even before the film's premiere. I also thank Pedro Castello for filming, Elaine Geissler and Carlos Henrique Ludwig for audio production at Sound Trek Music, and Voilà Conteúdos e Memórias for complementary sound and image production.

I am honored by this tribute, celebrated together with the 250th anniversary of our city, during the month dedicated to all women.

I invite you now to "thrill your soul" with the beautiful love theme from the movie Cinema Paradiso, composed by Ennio Morricone and his son, in an artistic recreation by the group of people mentioned earlier.

May this appreciation be the continuation of a path that delights and fraternizes us through art.

Thank you very much.

- Marjana Rutkowski

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ACMP Board Member Marjana Rutkowski in the news in Brazil!

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ACMP's first South American Board Member, Marjana Rutkowski (cellist from Brazil) keeps making the news in Brazil! Read her July 16 interview in the Correio do Povo: Marjana Rutkowski: uma vida dedicada à música de câmara (To read the article in any other language: copy the link to the original Portuguese article; go to Google Translate; select "Websites" and paste it in; and then select the language you would like to read it in.

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Título de Cidadã Emérita à Marjana Rutkowski

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Título de Cidadã Emérita à Marjana Rutkowski

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Sessão Solene (29/03/2022) -  Título de Cidadã Emérita à Marjana Rutkowski

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Foi com emoção que a musicista Marjana Rutkowski subiu as escadas do prédio do Correio do Povo nesta semana e viu o histórico elevador e as escadas da sede no Centro de Porto Alegre. Isso porque, por volta dos 6 anos de idade, foi a primeira vez que ela esteve no edifício do jornal como entrevistada. Depois de seguir carreira profissional como musicista e de passar mais de 20 anos no Exterior, Marjana está morando novamente em Porto Alegre e se dedica à formação musical.

Ao lado do pianista André Loss e um violinista (com nome ainda a confirmar), ela planeja formar um trio para apresentações. Ela conta um pouco de sua trajetória e da participação na Associated Chamber Music Players (Associação de Música de Câmara), com sede em Nova York, que procura conectar pessoas e dar suporte a grupos de música de câmara de diferentes países.
Como foi o teu início na música? Na tua infância, foste levada a assistir a concertos de diferentes ângulos da plateia?
Sim, minha mãe, Marisa Viero, era maestrina do "Coral ad libitum". Ela me ensinou leitura musical e piano em casa. Tenho uma relação de afeto com a reitoria da Ufrgs, onde ocorriam os Concertos para a Juventude. Ela me levava para assistir aos concertos. A cada vez nos sentávamos em lugares diferentes da plateia, para que eu pudesse ver a orquestra de diversos ângulos. No dia em que sentamos nas primeiras filas e eu olhei os violoncelos fiquei apaixonada. Eu disse: "Mãe, é este instrumento que eu quero tocar". Ela tinha o desejo que eu tocasse um instrumento gregário, já indicando um caminho de música de câmara.
Ao chegar no Correio do Povo hoje, você lembrou que esteve aqui pela primeira vez por volta dos 6 anos para dar uma entrevista. Como é esta lembrança?
Lembro que vim com o professor Jean Jacques Pagnot, do Instituto de Artes, e atrás subimos minha mãe, eu e o colega Karl Frank (filho da professora Isolde Frank). Nós não usamos o elevador, subimos as escadas. Karl e eu estávamos aprendendo violoncelo e faríamos nossa primeira audição. E essa foi a razão para ter feito a primeira entrevista aqui.
Chegaste a fazer parte da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) e para entrar tiveste que ser emancipada. Como foi isso?
Sim, era um concurso nacional e eu passei com 17 anos. Quando chegou na parte burocrática, de entregar os documentos, me informaram que eu não poderia assumir, pois eu era menor. A maioridade naquela época era 21 anos. Então foi preciso convencer meus pais a me emancipar e consegui. E só depois de dois ou três meses pude ocupar a cadeira.
Depois passaste um longo período nos Estados Unidos. Como foi esse aprendizado?
Sim, fui como bolsista da Capes para estudar, retornei ao Brasil e depois fui morar lá. Foi uma experiência fantástica, inesquecível. Ao todo morei no exterior por aproximadamente 20 anos. Em 2008, por causa de um amor, voltei a Porto Alegre.
Como foi a aproximação com a Associação de Música de Câmara com sede em Nova York?
Comecei a participar como membro da associação quando morei em Manhattan. Havia muitos eventos e muitos músicos participavam devido ao apoio educacional e subsídios para a prática de música de câmara, para todas as idades e todos os níveis de conhecimento. Depois que voltei a morar no Brasil, recebi o convite para ser a embaixadora do Brasil junto à ACMP. Fiquei muito contente. Quero espalhar essa consciência sobre educação.
Desta forma, a associação abriu seu leque para a América Latina?
Sim, havia um interesse da associação em ampliar seu papel. Aos poucos, com conversas entre os membros do conselho internacional da ACMP, meu nome foi indicado como embaixadora.
A Associação oferece algum tipo de ajuda ou incentivo para músicos ou grupos musicais?
Sim, mas é importante salientar que a ACMP não patrocina concertos. A ênfase é na parte educativa, na formação de música de câmara.
Como grupos brasileiros podem se candidatar?
A ACMP tem um site em inglês, mas tem possibilidade de ser lido em português (www.acmp.net). Para se filiar, é gratuito. Também é possível entrar em contato comigo pela minha página do Facebook (facebook.com/marjana.rutkowski) ou e-mail acmpnobrasil@gmail.com.
Para as pessoas que não têm familiaridade, quais os critérios da música de câmara?
A música de câmara é geralmente tocada em ambientes menores, pode ser mesmo em uma casa ou um auditório pequeno. Um critério da associação a que pertenço foi delimitar a formação do número de membros entre duas a dez pessoas e que não tem um maestro. O objetivo é fazer com que as pessoas se aproximem da música, conheçam instrumentos, com workshops ou masterclasses.
Entre as tuas viagens internacionais, estiveste em Praga há pouco tempo, quando a Guerra na Ucrânia estava começando. Qual a situação que encontraste lá?
Em primeiro lugar, Praga é de uma beleza ímpar. Ao chegar lá, refugiados fugindo da Ucrânia estavam por toda parte.
Como os imigrantes chegavam? A pé, por trem?
Vinham de todas as formas. Andei de trem e ônibus por lá e vi as estações cheias, com tendas para doações de roupas, comida e oferta para vacinação. O trabalho humanitário funcionava. Lá, encontrei uma norte-americana que mora em Viena. Com apoio da ACMP, organizamos um concerto com músicos voluntários e o ingresso era a doação de alimentos não perecíveis, depois destinados a pontos de coleta para os imigrantes. É um grão de areia no oceano, mas de alguma forma a gente se envolve e se solidariza.
A arte como uma forma de congregar, não é?
Sim. Falando nisto, um dos festivais que eu frequentei como professora e violoncelista tem um lindo nome indiano, ArtsAhimsa, a não violência pela arte. Olha que bonito e insightful o nome do festival. É em Lenox, Massachussets.
Qual tua próxima viagem?
Vou a um festival na Normandia, França, destinado a trios (violino, violocelo e piano). Está sendo muito bom, pois está nascendo um trio aqui, formado por brasileiros, eu, o pianista André Loss e um violinista (que ainda não vou dizer o nome). Então está sendo estratégico para mim ir a um festival cujo repertório será basicamente de trios.

Confira a entrevista em vídeo de Marjana no Correio do Povo pela página do jornal no YouTube:

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associação de música de câmara dos estados unidos

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Marjana Rutkowski: uma vida dedicada à música de câmara

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Foi com emoção que a musicista Marjana Rutkowski subiu as escadas do prédio do Correio do Povo nesta semana e viu o histórico elevador e as escadas da sede no Centro de Porto Alegre. Isso porque, por volta dos 6 anos de idade, foi a primeira vez que ela esteve no edifício do jornal como entrevistada.

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Entrevista com Marjana Rutkowski | ARTE&AGENDA