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Segundo baia do conhecimento, o futurismo surgiu em 1909, com a publicação do Manifesto futurista, de Filippo Tommaso Marinetti, em um contexto de tensão política que antecedeu a Primeira Guerra Mundial e de uma evidente evolução tecnocientífica. Assim, o movimento é conhecido pelo seu radicalismo ao propor a “destruição do passado”.

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Características do futurismo no espaço cênico

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Características do futurismo no espaço cênico

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Segundo caos e revolta, os futuristas negavam o passado acreditando na necessidade de se criar uma nova arte que correspondia a nova sociedade. Luz, velocidade e movimento são as palavras de ordem no Futurismo. Seus artistas apostavam na tecnologia e na ciência, como precursoras de um mundo novo e melhor.

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Segundo os arquitetos Euler Sobreira Muniz e Hortênsia Gadelha Maia, a cenografia encontra-se atualmente num momento de transição. Há muitos recursos tecnológicos surgindo, a tecnologia vem se expandindo cada vez mais a diversas camadas da população, com interfaces simples e autoexplicativas responsáveis por ampliar seu uso. Materiais como madeira,  tecidos, papel, entre outros, estão sendo substituídos aos poucos por aplicativos computacionais que simulam três dimensões. A partir disso, o nascimento da cenografia virtual teve o seu impulso na junção de três tecnologias: a evolução das técnicas de efeitos especiais para o cinema e para televisão; a possibilidade de pré figuração do espaço construído através de softwares de modelagem 3D com a evolução de hardware; e, finalmente, o desenvolvimento do conceito de ambiente virtual e a possibilidade de se gerarem ambientes e personagens em tempo real.

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Cenografia Futurista na São Paulo Fashion Week 

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Cenografia Futurista na São Paulo Fashion Week 

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O fotógrafo e artista plástico Felipe Morozini, responsável pela cenografia da São Paulo Fashion Week da edição de 2013, propôs a temática “Garden Party” como tema do evento, que foi definido com o conceito de estufa, junto com ele veio a ideia do Ceasa, que é onde se vende flores e plantas em São Paulo, mas no ano de 2052, apresentando uma visão futurista sobre a proposta.

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Segundo Renata Gambagorte, tomados pelo êxtase da modernidade tecnológica, surgiram pessoas que defendiam ideais de que a arte deveria acompanhar e tornar a velocidade e o dinamismo sua filosofia.

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Segundo Joana Margarida Parra Forte, cenograficamente, podemos perceber pelo manifesto de Enrico Prampolini, The color of Sound algumas das mais importantes inovações, centradas na iluminação de palco, cenários mecanizados, figurinos e atores. Comunicar de forma inconsciente com os espectadores, provocando-o através da utilização de formas geométricas e abstratas, cores, movimento e luz, sons e ruídos, que geram um determinado ambiente.

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Cena do filme Thaïs (1917) de Anton Giulio Bragaglia, com cenografia de Enrico Prampolin.

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Segundo caos e revolta, Prampolini, também desenvolveu um trabalho essencial no campo da cenografia, propondo a abolição do cenário pintado figurativo muito comum na Itália. Os cenógrafos e encenadores também se orientavam pela infidelidade ao texto, não respeitando à exatidão histórica, o que resultava num espetáculo mais para o music hall do que para o teatro dramático.

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Essa cenografia virtual foi implantada na produção teatral Elements of Oz em Nova York, onde os criadores, a empresa Builders Associations, fez uma releitura teatral, ao vivo, do filme O Mágico de Oz de 1939. Tal releitura permitiu explorar a tecnologia, performance e mecânica para a criação do espetáculo. O investimento, além do cenário físico, contou com a criação de um conteúdo interativo para dispositivos móveis, celulares e tablets: um aplicativo que os espectadores poderiam fazer o download antes de iniciar o espetáculo. Em determinados momentos da peça, o público era incentivado a levantar seus dispositivos móveis e visualizar em realidade aumentada elementos como macacos voadores, um tornado que levantaria uma casa, bolhas e flores sobre o palco.

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Cenografia de Busby Berkley "Gold diggers of 1933"

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Segundo a linguagem cenografica, os critérios eram sintético por excelência, que exaltava a espontaneidade, a velocidade, a mecanização da vida e a dinâmica da máquina. A cena proposta por Prampolini, em Scenografia Futurista, tornava o espetáculo, através de efeitos cromáticos, puro ritmo e movimento.

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Segundo caos e revolta, o diretor Enrico Prampolini, desejava além: à ausência do ator. Ele imaginava um espetáculo que substituiria a ação cênica comum por uma síntese de elementos capazes de despertar sensações, era uma busca sensorial que não se findava nas palavras, era preciso transmitir o cheiro das fumaças dos automóveis e o barulho da cidade que se industrializava. Confiava em arquiteturas dinâmicas luminosas, em correntes elétricas e em gases coloridos. Essa insistência constante no alcance do novo ocasionou uma evolução em outra forma de teatro, o de formas animadas em que atores eram facilmente substituídos por bonecos, objetos e autómatos.

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Segundo Pasqualino Romano Magnavita, com o início das novas tecnologias computacionais, o saber cenográfico analógico vem sendo “desconstruído” em suas definições fundamentais e práticas por uma cenografia virtual. Acontecimento que não deve ser entendido como destruição desse saber cenográfico tradicional, mas, perda de seu caráter preponderante pois, ele continua coexistindo com as novas tecnologias, limitando-se, porém a realização comum de cenografia de interiores, maquetes e, principalmente, a captação de espaços exteriores e paisagens, aflorando um novo saber cenográfico fazendo uso de uma cenografia produzida digitalmente no universo da realidade virtual.

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O Camarote Salvador teve no ano de 2017 a cenografia assinada pela MChecon feita na temática "Somos Sonho & Realidade” e a empresa optou por embarcar no conceito criativo do futurismo e desconstrução da realidade através de sua fachada futurista, de tons quentes e elementos estruturais que dão a sensação de outra dimensão.

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Descrito por diretor criativo e designer David Korins (“Hamil-ton”, “Dear Evan Hansen”) como um portal dinâmico para o futuro no qual evidencia-se a eletricidade e elegância.

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O cenógrafo Santa Rosa se destacou por produzir um cenário diferente na peça Vestido de Noiva, de Nélson Rodrigues. O cenário era dividido em dois planos: o de cima, que representaria a realidade; e o de baixo, que corresponderia a memória e a alucinação.

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Felipe Morozini ©Ricardo Toscani

Como já falamos aqui, o fotógrafo e artista plástico Felipe Morozini é o responsável pela cenografia desta edição do SPFW. De visões futuristas do Ceasa a uma preocupação com o meio ambiente, os 1.500 vasos que Felipe plantou no Parque Villa Lobos carregam uma mensagem. Abaixo, descubra os segredos que estão dentro de cada vaso da "Garden Party" do SPFW Inverno 2013:

"Uma vez definido o conceito de estufa, junto com ele veio a ideia do Ceasa, que é onde se vende flores e plantas em São Paulo, mas no ano de 2052, então é pensar uns anos para a frente. Se você fizer uma relação com a moda, quando você compra um bom vestido, você vê a costura. Aqui tem exatamente a mesma coisa. Porque é assim, no meio de 1.500 vasos, se você olhar com atenção, vai ver que umas plantas têm olhos, outras que terminam em um negócio que parece um polvo... é a tentativa de propor um novo jeito de pensar, e claro, criar essa metáfora entre como vai ser a natureza daqui a uns anos - se vai ter oxigênio, se vai ter água... esse calor de hoje que fez 40 graus, daqui a dez anos vão fazer 50. Que moda vai ser essa? Que tecido é esse que vai ter que existir?".

A obra de Jardineiro com câmeras que imitam flores (e vice-versa) ©Ricardo Toscani

"Gosto de imaginar isso e gosto de pensar na parte sustentável porque trabalhamos com os elementos naturais - os móveis são poltronas francesas antigas, garimpadas e forradas com grama. E assim que eu pensei no ambiente Ceasa 2052, logo me veio à mente a obra de um artista que se chama Jardineiro [José Feliciano]. De longe é um vaso de flor, mas se você olhar de perto são mini-câmeras fotográficas, porque eu gosto de imaginar que em um evento de moda você vai ter câmeras fotográficas nas flores e fazer essa relação de estímulo à criatividade dos estilistas. Tentar promover isso através de uma cenografia diferente".

"Cada vasinho tem os detalhes que eu falei. Tem um que tem olhinhos, um que tem boquinha e você tem que ir procurando como se fosse um detalhe de roupa".

O detalhe dos tomates protegidos por uma redoma em um dos vasos conceituais ©Ricardo Toscani

"Tem dois vasos que são os vasos conceituais, o da entrada e um que fica entre as salas de desfile. Um deles tem uma lâmpada que sai da terra e o tomate está protegido porque daqui a um tempo talvez não existirá. É uma brincadeira sutil e muito bem humorada de pensar uma cenografia. E acho que ficou fácil, uma vez definido, de estabelecer essa relação metafórica de cada vez que a gente plantou uma plantinha, que isso reverbere na moda. Que cada estilista cumpra o seu papel".

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Felipe Morozini ©Ricardo Toscani Como já falamos aqui , o fotógrafo e artista plástico Felipe Morozini é o responsável pela cenografia desta edição do SPFW. De visões futuristas do Ceasa a uma preocupação com o meio ambiente, os 1.500 vasos que Felipe plantou no Parque Villa Lobos carregam uma mensagem.

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Abstract

O presente artigo tem como objetivo principal mostrar as mudanças ocorridas na cenografia diante das novas técnicas digitais e as oportunidades que surgem a partir delas. Em menor escala, como objetivos específicos, busca mostrar um breve histórico da cenografia, pouco conhecido pelos arquitetos; assim como pouco ensinado nos cursos de arquitetura. Propõe ainda a requalificação da posição do arquiteto como criador cenográfico numa modernidade onde as novas tecnologias abrem um leque de alternativas para o desenho do espaço. Para estimular a discussão sobre a cenografia e o uso dos novos meios digitais foi feita uma análise histórica e uma busca do estado da arte da cenografia. Por meio de estudos de casos é possível observar a influência dos novos meios digitais sobre a cenografia teatral e as possibilidades de alterar o espaço e o enredo da história. Ao estudar a dinâmica de projetar as cenas, é fundamental o extenso trabalho colaborativo de diferentes profissionais. Conclui-se que...

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Novos caminhos para a cenografia diante da evolução tecnológica: o teatro e a realidade aumentada

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Abstract O presente artigo tem como objetivo principal mostrar as mudanças ocorridas na cenografia diante das novas técnicas digitais e as oportunidades que surgem a partir delas. Em menor escala, como objetivos específicos, busca mostrar um breve histórico da cenografia, pouco conhecido pelos arquitetos; assim como pouco ensinado nos cursos de arquitetura.

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Quais as características do teatro futurista?

São características do futurismo o antitradicionalismo e o culto à guerra e à velocidade, principalmente. Esse movimento, na Europa, foi representado por artistas como os pintores Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini e Luigi Russolo.

São características do teatro sintético e da música futurista?

A forte politização do movimento é outro traço marcante e distintivo da arte futurista. ... Nas artes cênicas, o teatro sintético futurista (1915) prevê ações simultâneas que tomam o palco e a platéia. A ênfase na invenção cênica aparece nos posteriores Teatro da Surpresa (1922) e no Teatro Visionário (1929).

O que o Manifesto futurista defendia?

Com uma retórica agressiva e provocativa, Marinetti defendia no texto a destruição da arte do passado e a celebração das novas tecnologias, do movimento, do dinamismo. Este manifesto foi responsável pelo surgimento de um dos mais revolucionários movimentos artísticos do século 20: o futurismo.

O que é um desenho cubista?

Estilo concebido por Georges Braque e Pablo Picasso entre 19, X Fonte de pesquisa o cubismo se aproveita do caráter bidimensional da tela. Pintores cubistas fragmentavam os objetos em inúmeras formas geométricas com perspectivas incoerentes e contrastantes entre si.

Quais os ideias defendidos pelo Futurismo?

O Futurismo caracterizou-se principalmente pelo rompimento com a arte e a cultura do passado, celebrando o progresso e a tecnologia moderna, a vida urbana, a velocidade e a energia ao ponto de, os mais extremos, exaltarem as armas e a violência.

Qual era o principal valor do Futurismo?

O Futurismo representou um movimento literário e artístico que tinha como principal característica a valorização da tecnologia e velocidade. Essa corrente faz parte das vanguardas artísticas europeias que despontaram no início do século XX.

Quais são os principais artistas do futurismo?

O futurismo deixou sua marca principalmente na pintura, mas também na literatura e arquitetura, entre outras artes. Assim, seus principais artistas são: Filippo Tommaso Marinetti (): Mafarka, o futurista (1909), romance. Umberto Boccioni (): Carga dos lanceiros (1915), pintura.

Quando nasceu o movimento futurista?

Ele surgiu em 1909, com a publicação do Manifesto futurista, de Filippo Tommaso Marinetti, em um contexto de tensão política entre as grandes potências que antecedeu a Primeira Guerra Mundial e de uma evidente evolução tecnocientífica. Assim, o movimento é conhecido pelo seu radicalismo ao propor a "destruição do passado".

Quem foram os principais líderes do futurismo?

Os principais líderes foram Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Severini. Ambos, por fim, se preocuparam com o patriotismo e saudaram as novas invenções. A violência contra os outros movimentos naturalistas, impressionistas e simbolistas vinham do Futurismo.

Como são os monumentos futuristas?

Primeiramente, os monumentos futuristas são advindos de uma representação das novas invenções tecnológica que veio, principalmente, do século XIX e XX. Como pode-se notar abaixo, seus traços são inspirados em naves espaciais, ou referencias as ficções científicas, já que a ciência é um de seus focos.

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Quais as características do teatro futurista?

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São características do futurismo o antitradicionalismo e o culto à guerra e à velocidade, principalmente. Esse movimento, na Europa, foi representado por artistas como os pintores Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini e Luigi Russolo. A forte politização do movimento é outro traço marcante e distintivo da arte futurista.