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Trabalho realizado por:
> Amandine Novel
> Camila Vicente
> Irina Guerra
> Liliana Almeida Garrett
Escola Básica e Secundária Padre Alberto Neto
Disciplina de História da Cultura e das Artes
Prof. Rui Inverno
Curso de Artes Visuais
Turma 11ºD
Ano letivo de 2021/2022

Tópicos a apresentar:

> Para além do Funcionalismo: os caminhos da arquitetura contemporânea:
- A arquitetura Pós-Moderna e High-tech (obras de Richard Rogers, Norman Foster, Charles Moore, e de Aldo Rossi);
- A Arquitetura Desconstrutivista (obras de Frank Gehry, Peter Eisenman, Daniel Libeskind e Zaha Hadid).

> Vias de expressão da arte portuguesa contemporânea:
- Experimentalismo e novos processos criativos (obras dos projetos «Perspetiva 74» e «Alternativa Zero»);
- Arte pública - esculturas de João Cutileiro, Pedro Cabrita Reis, José Pedro Croft e de Fernanda Fragateiro;
- «Escola do Porto» - obras do arquiteto Álvaro Siza Vieira.

Capa realizada por:
> Amandine Novel
> Liliana Almeida Garrett

Fundo do Padlet:
Vista interior do «Gherkin» (2001-2003), de Norman Foster, em Londres (Inglaterra)

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«Edifício HSBC» (1983-1985), de Norman Foster, em Hong Kong

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> High Technology Architecture (também conhecida e abreviada para o termo high-tech, ou tardo-modernismo), refere-se ao estilo moderno que terá surgido nos anos 70, que tinha como seu maior foco a utilização de materiais de nova e alta tecnologia.
> Este estilo também teve um destaque no Design.
> Esta corrente era vista como uma alusão aos valores contra-postos às atitudes pós-modernistas, esta é uma das características que caracteriza a High-Tech.

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«Inmos Factory» (1980-1982), de Richard Rogers, em Newport (País de Gales)

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> Estando conectada com a evolução tecnológica, esta corrente tem como principais características a relação com a tecnologia, relações com o passado, rapidez, segurança, conexão entre as máquinas e pessoas, escadas rolantes, elevadores e cores chamativas.

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«UFA Cinema Center» (1993-1998), de Wolf Prix, em Dresden (Alemanha)

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> Surgiu como tendência para libertar a arquitetura de conceitos modernistas, como:

-> O purismo formal;

-> A forma seguindo a função;

-> E a verdade dos materiais.

> Promove o imprevisível e a complexidade, assim como as formas, os planos e os espaços fragmentados.

> Foi protoganizado por Frank O. Gehry, Peter Eisenman, Daniel Libeskind e Zaha Hadid.

> Outras características complementares são a ortogonalidade, o racionalismo, o dinamismo geométrico e a sobreposição dos planos.

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«Innovation Tower» (2007-2014), de Zaha Hadid, na Universidade Politécnica de Hong Kong

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> Também conhecido por Movimento Desconstrutivita pós-moderno que sucedeu-se no final dos anos 80, na estética é uma mistura de uma boa dose de caos com um fascínio pela estranheza, a originalidade e o caráter futurista, em termos de gênero arquitetónico é caracterizado pela fragmentação, distorção e pelas suas formas alineares e não-retilíneas.
> Este estilo teve como uma de suas fontes de inspiração o construtivismo russo da década de 1920, que implementava experimentos e desequilíbrios geométricos nas suas formas, e dessa maneira, a desconstrução na arquitetura nasceu como uma espécie de oposição às regras formais, à pureza e à simplicidade da arquitetura moderna.

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Jacques Derrida (1930-2004), filósofo autor do conceito desconstrutivista na arquitetura

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Mas como surgiu o Desconstrutivismo na Arquitetura?

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Mas como surgiu o Desconstrutivismo na Arquitetura?

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> O desconstrutivismo na arquitetura surgiu na década de 1980, com as diligências do filósofo argelino Jacques Derrida (1930-2004). Durante esse período, os filósofos refletiram profundamente sobre crenças preconcebidas em torno da razão e da lógica.
> Ou seja, ele procurou comunicar que o significado das coisas muda ao longo do tempo e da perceção, além de promover a ideia de que elementos aparentemente opostos podem, na verdade, complementar-se. Por outras palavras, o bem existe pois também existe o mal.

“Se um trabalho parece tão ameaçador, não é porque ele é excêntrico ou estranho, é porque ele é bem argumentado e feito com convicção”

> Dizendo assim que, além de apresentar o seu caráter funcional, uma construção também pode contar com uma forma que remeta a um movimento, como um “aceno” e que, assim, transcenda a sua função.

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Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles de Frank Gehry 1987-2003

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Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles de Frank Gehry 1987-2003

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Frank Gehry's Walt Disney Concert Hall illuminates with dream-like visuals

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> Surgiu por volta da segunda metade do século XX, após a Segunda Guerra Mundial, como rutura com a arte moderna. Depois do período da guerra, houve uma grande necessidade de reconstruir a sociedade, e por parte dos artistas, foi valorizada a verdade do inconsciente. É também descrito que o estado de plenitude da arte contemporânea foi nos anos 50. O choque da guerra fez com que as pessoas se questionassem sobre a sociedade e os seus costumes, que contrariavam o estilo de vida mostrado no cinema, na moda, na televisão e na literatura.
> O que ajudou a impulsionar este movimento foram também os avanços científicos e tecnológicos que clarificavam as realidades que os artistas queriam representar.
> Já em Portugal, alguns artistas tentavam seguir esta nova tendência, mas que cuja existência só se tornou oficial após a Revolução de 25 de abril de 1974.

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> Esta doutrina pretende explorar novos conceitos e representações do mundo. Criou uma rutura com o modernismo, e em continuidade, com as regras académicas clássicas. Foi uma importante característica da arte e da literatura do século XX, após o surgimento das vanguardas.
> Há autores que referem que o experimentalismo é uma característica artística que existe desde sempre. No entanto, neste período surge como rutura, intensificando-se. O objetivo de provocar o público acentua-se, trazendo à arte e formas de arte coisas totalmente fora do que seria apreciado.

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«Faixa Amarela na Torre dos Clérigos» (1974), pelo Grupo Acre, na Torre dos Clérigos (Porto)

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> O Grupo Acre (um dos grupos mais dinâmicos a seguir ao período revolucionário de 25 de abril de 1974), foi constituído por Clara Menéres (1943-2018), Lima de Carvalho (1940-2019) e Alfredo Queiroz Ribeiro (1939-1974). Das suas ações públicas (contemplando uma clara intencionalidade política e provocatória), salienta-se a colocação de uma faixa amarela na Torre dos Clérigos, na qual se lia: «Grupo Acre fez».

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«Umbrella Sky Project» (2014), por Sextafeira Produções, em Águeda (Portugal)

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> Forma de expressão artística que explora a visão humana, utilizando características das artes cinéticas nas suas apresentações. O foco do happening é a ação (happening – acontecer). Os artistas assumem qualquer lugar como palco e utilizam materiais de encenação para provocar reações ao observador ou passar mensagens. As atuações são únicas, e vão sendo sempre diferentes em cada apresentação. Abrange diferentes modalidades artísticas (pintura, dança, teatro e música).

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«Rest Energy» (1980), representada por Marina Abramović e Ulay, em Amesterdão (Holanda)

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> É um evento montado, em que o artista usa o seu corpo diante de um público (a cantar, a dançar, a falar, etc...). O corpo do artista é o meio que vai provocar no expectador sensações, emoções ou mensagens.

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«Bits and Pieces» (2016), de Nils Völker, em Berlim (Alemanha)

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> Uma manifestação artística contemporânea composta por elementos organizados num determinado espaço. Podem ser exposições temporárias ou podem ser desmontadas e transportadas (recriadas) para outros lugares.

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Cascata dos Jardins de Água (1998), de Fernanda Fragateiro, no Parque das Nações (Lisboa)

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> Desde o surgimento do urbanismo na segunda metade do século XIX (e mesmo em épocas anteriores), a arte esteve presente como importante elemento de “mobiliário urbano”. Essas manifestações artísticas são hoje conhecidas como arte pública e, quando comparadas a obras de arte convencionais (expostas em ambientes específicos como igrejas e museus), estas despertam formas de compreensão que revelam características particulares.

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Cascata dos Jardins de Água - Fernanda Fragateiro

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Diferença entre Arte Pública e Arte em Exposição

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Diferença entre Arte Pública e Arte em Exposição

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“Em museus e galerias, a importância da arte é assegurada – as pessoas estão lá especificamente para vê-la. Esses museus e galerias [...] mobilizam uma emoção estética cuja particularidade é definida, em parte, pela sua separação da vida quotidiana. Nos espaços públicos não há nada que mobilize esse sentimento. A arte deve relacionar-se ao observador de um modo diferente do que acontece na galeria [...] Quando a arte encontra a vida quotidiana, como acontece na arte pública, as justificativas românticas válidas para o mundo da arte são insuficientes diante das demandas de compreensão do público.” (FLEMING, 2005).

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Mural de propaganda esquerdista (2009), de António Alves e RIGO, no Bairro Alto (Lisboa)

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> Até ao início do Modernismo, predominava a produção de obras de arte pública com carácter ordenador e monumental, cujo conteúdo traduzia com clareza os interesses dominantes. Os monumentos históricos e políticos (geralmente patrocinados pelo Estado) ilustram a imposição de valores e, em certa medida, a dominação de homens sobre homens, de uma classe sobre outra. Apesar de geralmente tratados como objetos principalmente ornamentais, essas obras estavam, no entanto, muito longe da inutilidade. Contrariando a perceção da obra de arte como um objeto sem função prática, os monumentos históricos serviam aos Estados como importantes instrumentos de propaganda ideológica e política.

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«D. Sebastião» (1973), de João Cutileiro, em Lagos (Algarve)

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> Através das intervenções de arte pública, a escultura observou uma forte transformação. O «D. Sebastião», de João Cutileiro (1937-2021), em Lagos, foi desde logo uma obra pioneira e transgressora dos códigos da estatuária oficial do Estado Novo, que acabaria por ter a sua apoteose na «Expo'98» de Lisboa. Neste evento, de entre as várias intervenções de caráter permanente, destacamos as de Pedro Cabrita Reis (1956-), José Pedro Croft (1957-), Rui Sanches (1954-) e Fernanda Fragateiro (1962-), entre outros. A nova situação política tornou as instituições permeáveis à «arte pública», que recorre com maior assiduidade às propostas mais ou menos irreverentes e interventoras dos artistas. Neste campo, destacam-se os trabalhos de Jorge Vieira (1922-1998), José Aurélio (1938-) e Fernando Conduto (1937-), entre outros, que vão marcando a paisagem natural e urbana.

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João Pires Cutileiro, autor do «Passeio das Tágides» (1998), na EXPO'98 (Lisboa)

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> João Pires Cutileiro nasceu em Lisboa a 26 de junho de 1937. Teve uma infância e adolescência felizes, tendo viajado bastante, devido à profissão do seu pai, médico da Organização Mundial de Saúde. Desde muito novo que se interessou por escultura. Entre 1948 e 1950 já modelava e pintava no atelier de Jorge Barradas. Em 1951, quando ia a caminho de Kabul, Afeganistão (onde o seu pai esteve a trabalhar durante um ano), passa por Florença, onde toma contacto com a obra de Miguel Ângelo. Foi uma experiência marcante, que lhe fez aumentar a certeza de que queria fixar-se na Escultura. Dos vários temas desenvolvidos pelo escultor, o dos corpos femininos é o mais marcante. João Cutileiro é extremamente independente, e considera que a Arte sempre teve uma função decorativa e uma carga metafísica muito difícil de avaliar. Vê-se a si próprio (apenas) como artífice que usa a sua perícia para fazer "objetos decorativos", nos quais expressa sentimentos e ideias.

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«Passeio das Tágides» (1998), de João Cutileiro, no Parque das Nações (Lisboa)

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Pedro Cabrita Reis, autor da rotunda e do viaduto (1998), na EXPO'98 (Lisboa)

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> Pedro Cabrita Reis nasceu em 1959, em Lisboa. Estudou na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. A sua obra pictórica, produzida na década de 80, caracteriza-se pela grande dimensão dos suportes, onde o artista representa objetos do quotidiano, reordenados em ambientes enigmáticos. Na segunda metade dos anos 80 diversifica as suas formas de expressão, passando da pintura para a escultura e instalação. Acrescenta jogos de luz à diversidade de formas apresentadas e trabalha materiais como o chumbo, o vidro, o espelho, os objetos reutilizados, o ferro e a madeira. Paralelamente ao desenho, pintura, escultura e instalação, a sua atividade inclui trabalhos de cenografia para teatro e intervenções como a decoração do bar lisboeta "Frágil".

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Rotunda e viaduto (1998), de Pedro Cabrita Reis, no Parque das Nações (Lisboa)

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Rotunda e Viaduto (Expo 98) - Pedro Cabrita Reis

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José Pedro Croft, autor dos sete outdoors com espelhos de diferentes tamanhos (1998), na EXPO'98 (Lisboa)

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> Pintor e escultor, José Pedro Croft nasceu em 1957, no Porto. Fez o curso de pintura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. O seu percurso artístico ficou marcado pelo facto de ter trabalhado com o escultor João Cutileiro. A escultura em pedra marcou a sua obra na década de 80. No primeiro conjunto de esculturas que realizou predominava o baixo-relevo e a modelação. Mais tarde a sua obra evolui no sentido mais geométrico das formas realizadas com grandes blocos de pedra. Gradualmente vai substituindo o mármore por outros materiais como o gesso, o bronze ou o poliuretano (frequentemente pintado de branco). Em meados da década de 90 a incorporação de espelhos introduz uma nova dimensão pelo jogo de duplicação virtual da forma. Em paralelo com a escultura, tem realizado alguns trabalhos de gravura, nos quais está presente a mesma preocupação com a definição de formas primordiais.

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Sete outdoors com espelhos de diversos tamanhos lado a lado (1998), de José Pedro Croft, no Parque das Nações (Lisboa)

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Fernanda Fragateiro, autora dos «Jardins de Água» (1998), na EXPO'98 (Lisboa)

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> Fernanda Fragateiro nasceu no Montijo em 1962. Estudou na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa e começou a expor o seu trabalho em 1981, desenvolvendo uma prática artística diversificada. Preocupou-se desde então em intervir com a sua obra em locais públicos (facto que se pode constatar na curta-metragem “Lugares Perfeitos”), não se limitando assim aos lugares habituais de exposição. Os seus projetos vão desde a escultura e a instalação, às intervenções em espaços públicos, ilustração e colaborações em projetos de arquitetura ou paisagismo.

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Montagem realizada por Amandine Novel e Liliana Garrett

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> Como forma de terminar este trabalho moroso e pesado de uma forma mais «leve», decidimos fazer uma pequena brincadeira, e fazer uma montagem com os 4 edifícios seguintes:
- «Mercado de Santa Maria da Feira»
- «Gherkin»
- «Mulher-Terra-Vida»
- «Innovation Tower»
> Convidamo-vos a tentar detetar e identificar estas 4 obras na imagem acima. Boa sorte, e obrigada pelo vosso tempo!

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«Jardins de Água» (1998), de Fernanda Fragateiro, no Parque das Nações (Lisboa)

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Faculdade de Arquitetura do Porto (1985-1996), de Álvaro Siza Vieira, no Porto

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> Sendo uma das mais influentes correntes da história da arquitetura moderna e contemporânea em Portugal, esta foi baseada na formação da ‘Escola Superior de Belas-Artes do Porto’ e da ‘Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto’. A arquitetura portuguesa renovou as suas linguagens, oscilando entre o purismo da «escola do Porto» (encabeçada por Álvaro Siza Vieira (1933-)), e um maior ecletismo de referências centrado em Lisboa, mas que tem em Manuel Taínha (1922-2012), Gonçalo Byrne (1941-), Manuel Vicente (1934-2013), Carrilho da Graça (1952-) e Manuel Graça Dias (1953-), entre muitos outros, os seus melhores representantes, e dos arquitetos portugueses com maior reconhecimento internacional.

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> Embora os antecedentes desta corrente não sejam claros, sabe-se que José Marques da Silva (um dos arquitetos de maior renome do início do século XX), foi docente na escola entre 1906 e 1939 (além de seu diretor durante 15 anos). A sua influência na instituição fez-se sentir através da transmissão da importância do desenho, e do seu respetivo rigor no processo criativo de projetos arquitetónicos, tal como da relevância da função e da utilidade dos espaços a conceber. Esta matriz de ensino foi provavelmente influenciada pela sua formação parisiense em Belas-Artes, com Julien Guadet. No entanto, nota-se que a sua conceção de arquitetura foi concretizada nas suas obras e instrução de uma forma antiquada, desfasada da revolução do Movimento Moderno, o que frequentemente desvaloriza a sua importância como antecedente da «Escola do Porto».

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'Mercado de Santa Maria da Feira' (1953-1959), de Fernando Távora, em Santa Maria da Feira

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Primeira Obra Reconhecida Como Sendo da «Escola do Porto»

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Primeira Obra Reconhecida Como Sendo da «Escola do Porto»

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> Já para Eduardo Souto Moura, “Távora é o pai da escola do Porto, mas bisavô da Europa. É uma figura histórica e universal”. Fernando Távora (1923-2005) frequentou a formação de Arquitetura da ESBAP, iniciando-a com o Curso Especial em 1941, e complementando-a com um Curso Superior a partir de 1945. Nesse período, vai desenvolvendo através de ensaios uma construção teórica que tem a sua culminação prática no projeto do ‘Mercado Municipal de Santa Maria da Feira’ em 1953 (sendo esta a primeira obra unanimemente reconhecida como pertencente à «Escola do Porto»).

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Graça Morais ao lado de uma das suas obras integrantes da sua exposição «Ressonâncias: da voz e dos ecos» (2017), na Fundação Champalimaud

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Outras Áreas de Atuação da «Escola do Porto»

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Outras Áreas de Atuação da «Escola do Porto»

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> Sendo esta a efetiva expressão da arquitetura moderna em Portugal, esta caracteriza-se sobretudo pela importância atribuída à contextualização e conciliação da funcionalidade e minimalismo do movimento modernista ao contexto local e histórico de cada obra, e às raízes da arquitetura popular portuguesa.

> Apesar da «Escola do Porto» ser reconhecida principalmente pela arquitetura, esta não se dedicou somente a esta forma de arte, tendo-se destacado na pintura toda uma nova geração de artistas, como por exemplo, Jorge Martins (1940-), José de Guimarães (1939-), Leonel Moura (1948-), Julião Sarmento (1948-2021), Pedro Calapez (1953-), Pedro Proença (1962-), Graça Morais (1948-), entre outros.

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Álvaro Siza Vieira, autor da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (1985-1996), entre outras

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> Álvaro Joaquim [Carneiro] de Melo Siza Vieira, conhecido como Álvaro Siza Vieira nasceu em Matosinhos, a 25 de junho de 1933, e é o mais premiado arquiteto português de sempre. Entre 1949 e 1955 estudou na Escola Superior de Belas-Artes do Porto, onde lecionou de 1966 a 1969, voltando em 1976 (sempre como professor assistente). Fortemente marcado pelas obras dos arquitetos Adolf Loos, Frank Lloyd Wright e Alvar Aalto, cedo ele conseguiu desenvolver a sua própria linguagem, embebida não só nas referências modernistas internacionais como também na forte tradição construtiva portuguesa, dos quais resultaram obras de grande requinte e detalhe no modernismo português, dos quais se destaca a 'Casa de Chá da Boa Nova', em Leça da Palmeira. A isto, não é alheio, o relacionamento muito próximo com o arquiteto Fernando Távora, seu professor, e uma das principais referências da Escola do Porto, com quem colaborou de 1955 a 1958, desenvolvendo posteriormente forte amizade e cumplicidade criativa. Algumas outras obras suas bastante reconhecidas são, por exemplo, a Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (1985-1996), a 'Piscina das Marés' (1961-1966), o Museu de Arte Contemporânea de Serralves (1991-1999), Bairro da Bouça (1973-1977), entre outras.

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«Casa de Chá da Boa Nova» (1958-1963), de Álvaro Siza Vieira, em Leça da Palmeira

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«Piscina das Marés» (1961-1966), de Álvaro Siza Vieira, em Leça da Palmeira

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«Museu de Arte Contemporânea de Serralves» (1991-1999), de Álvaro Siza Vieira, em Serralves

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«Museu de Arte Contemporânea de Serralves»

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«Museu de Arte Contemporânea de Serralves»

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«Edifício AT & T» (1981-1984), de Philip Johnson, em Manhattan, Nova Iorque (EUA)

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> A arquitetura contemporânea caracteriza-se por ser um estilo artístico cultural que surgiu nos finais do século XX, acompanhadas de grandes marcos históricos na Europa tais como a queda do muro de Berlim em 1989,o fim da guerra fria e a formação da atual União Europeia (tratado de Maastricht 1992)…

> No que diz respeito a este novo estilo de arquitetura surgiram duas vertentes uma renunciara à  hibridez tida como formal do modernismo, esta vertente baseava-se numa linguagem historicista, vernacular e eclética.

> A vertente defensora recorreu ao argumento da integração de estruturas, técnicas, e materiais da nova e alta tecnologia recorrendo assim ao estilo high-tech.

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«Edifício Binóculo» (1989), de Frank Gehry ft. Claes Ondenberg, em Los Angeles, Califórnia (EUA)

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> A arquitetura pós-modernista é caracterizada como sendo uma das mais singulares e suis generis tipos de arquitetura, vigorada no final da década de 60 e prevalecida até 90. Os seus apoiantes usaram como suporte técnico para as suas teses o objetivo de contrariar tudo o que já havia sido construído no passado, as técnicas e conceitos que haviam sido aplicados pelos seus criadores.
> Propunham assim novas ideias, tais como: novas paletas cromáticas, formas assimétricas e técnicas.
> No final da década de 90, esta corrente subdividiu-se em outras tendências, como por exemplo: Arquitetura High tech, Neo-Futurista e desconstrutivista, tendo como grande influência a escola alemã Bauhaus.

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«Vana Venturi House» (1959-1964), de Robert Venturi, na Pensilvânia (EUA)

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Principais Aspetos da Arquitetura Pós-Modernista 

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Principais Aspetos da Arquitetura Pós-Modernista 

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> As características de maior notoriedade desta corrente arquitetônica são as formas curvas, elementos decorativos, assimetria, cores vivas, e referências marcantes de estilos arquitetónicos anteriores.

> Edifícios concebidos com o conceito da arquitetura pós-modernista costumam habitualmente ser divididos em várias estruturas e formas diferentes. Cada uma delas pode representar uma parte do edifício, recorrendo por norma a materiais e estilos diversificados.

> Outra característica bastante presente na arquitetura pós-moderna é a utilização do humor, com maior visibilidade nas obras dos Estados Unidos da América.

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> Richard Rogers (Barão de Riverside) nasceu a 23 de julho de 1933 em Florença, e ficou conhecido enquanto arquiteto por ter contribuído com diversas obras, como o «Millennium Dome», o edifício do Tribunal Europeu dos Direitos Humanos, «The Senned»…

> Estudou na Architectural Association School of Architeture, na qual adquiriu um diploma da associação de arquitetura de 1954 a 1959, após este acontecimento este graduou-se com um mestrado pela Yale School of Architecture em 1962, e uma bolsa em fullbright.

> A sua carreira teve maior foco em questões sobre o urbanismo, arquitetura, sustentabilidade e como são usadas as cidades.
> A sua primeira exposição foi realizada em Londres no ano de 1986, designada de «London As It Could Be».

> O seu óbito foi dado a 18 de dezembro de 2021, em Londres.

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«Millenium Domme» (1996-1999), de Richard Rogers, em Londres (Inglaterra)

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> O arquiteto nasceu no dia 1 de 1935, na cidade de Stockport, na comunidade de Chesire, em Inglaterra.
> Precocemente revelou um insaciável interesse por arquitetura, dando grande crédito às obras de Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, e Le Corbusier.
>Embora pertencesse a uma família cujas condições económico-familiares fossem escassas, esta condição não o impediu de perseguir as suas aspirações, e, em 1961, este graduou-se em arquitetura na Universidade de Manchester.
> Um ano após a conclusão do seu mestrado em Yale, ele regressa à sua pátria, tornando-se um dos mais famosos arquitetos a nível mundial.

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«30 St Mary Axe» (mais conhecido por «Gherkin»), (2001-2003), de Norman Foster, em Londres (Inglaterra)

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> Nascido a 31 de outubro de 1925, em Benton Harbor, no estado do Michigan, onde também se formou em 1947.
> Adquiriu o mestrado e doutoramento em 1957 na Universidade de Princeton. No que diz respeito a trabalho, Moore era conhecido por optar por elementos tidos como mais arrojados, uma paleta cromática diversificada, materiais singulares fora do contexto da arquitetura (plástico, filme PET (alumínio), azulejos de platina e placas de néon), etc.

> No ano de 1991, foi premiado com a Medalha de Ouro AIA.

> Faleceu a 13 de dezembro de 1993 (68 anos), em Austin, Texas (EUA).

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«Piazza D´Itália» (1978), de Charles Moore, em Nova Orleães, Luisiana (EUA)

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> Aldo Rossi, nascido a 3 de maio de 1931, na cidade de Milão, foi teórico da arquitetura e arquiteto italiano, conhecido por trabalhar formas puras, como «cubos, esferas, cones (…)»

> Estudou arquitetura na Universidade Politécnica de Milão em 1949, sob a orientação de Piero Portallupi.

> Em 1956, deu início à sua carreira profissional enquanto arquiteto, tendo trabalhado no estúdio de Marco Zanuso.

> As suas obras foram íntegras na corrente artística do modernismo italiano de 1920, influências estas que vinham de Adolf Loos, e contando também com influências soviéticas por parte do Stalinismo.

> Fôra o primeiro arquiteto italiano a receber o prémio  Pritsker em 1990.
> Acabou por falecer a 4 de setembro de 1997.

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«Museu Bonnefanten» (1992-1995), de Aldo Rossi, em Maastricht (Holanda)

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> Frank Owen Gehry é um arquiteto canadiano nascido a 28 de fevereiro de 1929, em Toronto, Canadá. Viveu no seu país nativo até completar 17 anos e mudar-se com a sua família para Los Angeles, EUA. As obras principais deste artista são “A Casa Dançante”, o “Museum of Pop Culture” e o “Walt Disney Concert Hall”. Esta última obra valeu-lhe o Prémio Pritzker.

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«Dancing House» (1996) de Frank Gehry,  Praga, República Tcheca

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> Peter Eisenman, nascido a 11 de agosto de 1932, foi um arquiteto e teórico norte-americano. O filósofo Jacques Derrida influenciou bastante a arquitetura deste artista. Algumas das suas obras principais são “Aronoff Center for Design and Art”, a “Casa VI” e o “Edifício Nunotani”.

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«Edifício Nunotani» (1991), de Peter Eisenman, em Tóquio (Japão)

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> Daniel Libeskind é um arquiteto nascido a 12 de maio de 1946, em Lódz, na Polónia, mas no entanto naturalizou-se americano. Atualmente reside em Berlim, na Alemanha. Possui como obras mais bem conhecidas o “Monumento Nacional do Holocausto”, o “Museu Judaico de Berlim” e esteve envolvido com outros arquitetos na produção do One World Trade Center.

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«Monumento Nacional do Holocausto» (2017), de Daniel Libeskind, em Ottawa (Canadá)

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> Zaha Hadid foi uma arquiteta iraquiana-britânica nascida a 31 de outubro de 1950 em Bagdá, no Iraque e faleceu a 31 de março de 2016, nos EUA. Tem como obras principais “Havenhuis”, a “Guangzhou Opera House” e o “Centro Heydar Aliyev”.

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«Centro Heydar Aliyev» (2012), de Zaha Hadid, em Baku (Azerbaijão)

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Zaha Hadid in 7 Minutes: What Makes Her Architecture So Extraordinary?

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Vista geral da exposição dos materiais do ciclo internacional «Perspectiva 74»

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> A «Perspectiva 74» (1974) foi uma exposição de expressão artística contemporânea organizada na Galeria Alvarez (Porto). Esta foi caracterizada pela provocação e rutura com a arte moderna. Egídio Álvaro (crítico de arte e organizador desta exposição) convidava artistas para levarem as suas obras, que este apresentavam nestas exposições (que duravam cerca de 1 semana). A política revolucionária da época influenciou a criação desta exposição, pois permitia aos artistas que tivessem uma maior liberdade criativa. Estas exposições continham diferentes formas de expressão artística como: intervenções, arte conceptual, arte processo, arte ideia, arte transversal, arte lúdica, dialética da duração, arte da troca, arte corporal, crítica do suporte, arte de comportamento, espaços vivos, ambiente, escultura viva, etc... O nome da exposição insere «Perpectiva», que se refere às ideologias e pensamentos manifestados por estes artistas, e «74», o ano em que se realizou.

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«Mulher-Terra-Vida» (1977), de Clara Menéres, na exposição «Alternativa Zero» (Lisboa)

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> O nome desta exposição surge na ideologia alternativa da arte que afirma um recomeço na arte. Uma exposição que incluía projetos de pintura, desenho, vídeos e performance. Nesta exposição destacam-se a obra «Mulher-Terra-Vida» de Clara Menéres, e «Uma Floresta para os Teus Sonhos» de Alberto Carneiro. Em 1983, estas manifestações afirmaram-se na exposição (que reunia 50 arquitetos e 16 artistas plásticos) após o modernismo, que veio marcar uma viragem para o individualismo. Foram marcantes as dinâmicas culturais e artísticas introduzidas pelo Centro de Arte Moderna (1982), Centro Cultural de Belém (1992), Culturgest (1993) e Fundação de Serralves (1999).

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Outros Exemplos de Arte Pública no Parque das Nações

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Outros Exemplos de Arte Pública no Parque das Nações

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Alameda dos Oceanos, n.º 37 B
1990-203 Lisboa
telefone +351 211 388 800
e-mail atendimento@jf-parquedasnacoes.pt
horário de atendimento
9h às 13h e das 14h às 17h

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«Pavilhão de Portugal» (1998), de Álvaro Siza Vieira, no Parque das Nações, em Lisboa

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Pavilhão de Portugal - Álvaro Siza Vieira