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Nevrosi e psicoanalisi: La signorina Else di Arthur Schnitzler

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Nevrosi e psicoanalisi: La signorina Else di Arthur Schnitzler

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La signorina Else (1924), romanzo breve dell’austriaco Arthur Schnitzler, è stato uno dei primi testi nella letteratura europea a occuparsi di un caso di nevrosi femminile. Attraverso la tecnica del monologo interiore, Schnitzler dà voce alla giovane Else, ragazza viennese di buona famiglia che sfoga i propri angoscianti pensieri dopo essere stata costretta dai genitori ad accettare una richiesta indecente per saldare un debito.

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Alba Rohrwacher legge "Signorina Else" di Arthur Schnitzler - Audiolibro

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Alla ricerca della propria identità: Herzog di Saul Bellow

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Alla ricerca della propria identità: Herzog di Saul Bellow

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Nel 1964 Saul Bellow, uno dei maestri della narrativa americana del Novecento, pubblica Herzog, romanzo a struttura epistolare che esplora la vita interiore dell’omonimo protagonista. Herzog è un intellettuale alla ricerca della propria identità, angosciato da tutto quello che gli sembra di non essere - un accademico di successo, un buon padre, un buon marito. Solo alla fine, una volta accettati i propri limiti, l’uomo troverà un po’ di pace.

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On the Verge of Insanity: il quadro clinico di Van Gogh

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On the Verge of Insanity: il quadro clinico di Van Gogh

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On the Verge of Insanity («sull’orlo della follia») è una mostra del 2016 dedicata interamente all’indagine del quadro clinico di Vincent van Gogh, considerato l’«artista malato» per antonomasia. La sua sofferta biografia è cosa nota, così come lo sconcertante episodio dell’automutilazione di un orecchio. Nel disagio mentale di Van Gogh è possibile individuare una chiave interpretativa per la sua arte, che da esso venne inevitabilmente influenzata.

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La pazzia di Van Gogh, da elemento biografico a chiave interpretativa per la sua opera. Una mostra ad Amsterdam e un libro indagano il tormento del genio olandese. Dalla corrispondenza con il fratello, alla sofferta amicizia con Gauguin, al taglio dell'orecchio

La follia di Vincent Van Gogh è un aspetto talmente - e tristemente - noto della sua vicenda, tanto da essere diventato un elemento fondamentale nella costruzione dell'ennesimo mito del genio maledetto. Tutti conoscono la sofferta biografia dell'artista, in cui il disagio mentale è una paradigmatica chiave interpretativa per la sua opera: i dettagli del tormento spirituale sono evidenti nella continua e corposa corrispondenza con il fratello Theo, confidente e unico tramite per Van Gogh con il mondo "ufficiale" dell'arte.
L'episodio del taglio dell'orecchio - con il brandello di carne recapitato ad una donna - è il drammatico climax che conclude - dopo una cruenta lite - l'amicizia dell'artista olandese con Paul Gauguin: l'esplosione della malattia mentale che porterà, infine, Van Gogh al suicidio, a soli 37 anni.

LA PETIZIONE DEGLI ABITANTI DI ARLES
Se la pazzia è un fatto noto, certamente è un aspetto che vale la pena di indagare ulteriormente, come fa un mostra, allestita nell'omonimo museo di Amsterdam: On the Verge of Insanity: Van Gogh and His Illness, che raccoglie circa 60 dipinti e alcuni documenti utili ad una ricostruzione del quadro clinico del pittore.
Tra le opere spiccano quelle realizzate nel 1889, successive al ricovero: il ritratto del Dottor Felix Rey - che lo ebbe in cura dopo la mutilazione dell'orecchio - e Tree Roots, a cui l'artista stava lavorando, pare, il giorno in cui decise di togliersi la vita. Ed è interessante anche la scelta dei documenti: dalla petizione al sindaco di Arles, con cui gli abitanti chiedevano l'allontanamento o l'internamento dell'artista, alla ricevuta di pagamento per la degenza rilasciata dalla struttura che lo ospitò.

UN SIMPOSIO PER CHIARIRE IL QUADRO CLINICO
Ma quale era esattamente la psicosi che sconvolse l'esistenza di Van Gogh? In vita gli venne diagnosticata una forma di epilessia - diagnosi piuttosto comune per l'epoca - ma in realtà questa potrebbe essere letta come l'aspetto più evidente di ulteriori condizioni cliniche. Un simposio a metà settembre cercherà di chiarire ulteriormente il quadro medico, per fare luce su un elemento biografico che - nel caso specifico del pittore - ha contribuito ad alimentarne il mito.
Dall'ipotesi di un disturbo bipolare - aggravata dal consumo di assenzio - alla specifica di varie sindromi (come disturbo di Ménière, o la Porfiria) che possono aver concorso ad aggravare la malattia mentale, saranno storici dell'arte e specialisti in medicina a trattare sia la materia pittorica che biografica.

IL TAGLIO DELL'ORECCHIO
Infine, il libro di Van Gogh's Ear di Bernadette Murphy, getta nuova luce sul tragico episodio del taglio dell'orecchio, chiarendo l'identità di Rachel - la donna a cui Van Gogh diede il lembo di carne asportato che non era una prostituta, ma una cameriera del bordello frequentato dall'artista - e ricostruendo - grazie ad un inedito disegno del Dottor Rey - l'entità effettiva del taglio: una violenta mutilazione dell'intero orecchio.

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Nuove indagini sulla follia di Van Gogh | Artribune

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La pazzia di Van Gogh, da elemento biografico a chiave interpretativa per la sua opera. Una mostra ad Amsterdam e un libro indagano il tormento del genio olandese.

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La fragilità della psiche: Blanche Dubois di Un tram che si chiama Desiderio

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La fragilità della psiche: Blanche Dubois di Un tram che si chiama Desiderio

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Uno tra i personaggi più complessi e poetici dell’universo teatrale è quello di Blanche DuBois, la protagonista del dramma Un tram che si chiama Desiderio (1947) dello statunitense Tennessee Williams, diventato nel 1951 un celebre film con Vivien Leigh e Marlon Brando. Donna fragile e vulnerabile, in fuga da un passato oscuro, Blanche rimane vittima delle proprie nevrosi, fino a perdere completamente il contatto con la realtà.

Segue una famosa scena tratta dall'adattamento cinematografico.

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Ho sempre fidato nella gentilezza degli estranei

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Le nevrosi cinematografiche di Woody Allen

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Le nevrosi cinematografiche di Woody Allen

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Woody Allen è il regista che, forse più di ogni altro, ha esplorato la dimensione della nevrosi in pellicole di pungente satira sociale o di amara riflessione esistenziale. Il protagonista di Harry a pezzi (1997) è uno scrittore newyorkese in piena crisi creativa, tormentato da nevrosi che vengono accentuate in modo esasperato e che danno luogo a memorabili invenzioni comiche.

Segue un ritratto del regista.

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Il diario di un paranoico: Memoriale di Paolo Volponi

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Il diario di un paranoico: Memoriale di Paolo Volponi

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Lavoro e nevrosi: questo il tema del romanzo Memoriale (1962) di Paolo Volponi, che negli anni Sessanta alimentò le discussioni sui rapporti tra letteratura e industria. Albino Saluggia, reduce della Seconda guerra mondiale, è un uomo solitario e paranoico. Quando viene assunto in una grande fabbrica, si illude di poter finalmente guarire dai suoi mali. Ma l’alienante lavoro che si ritrova a svolgere lo conduce invece verso l’abisso della follia.

Guarda il video per approfondire.

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Paolo Volponi visto da New York da Giorgio Van Straten

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Nevrosi - l'io disarmonico e frammentato

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Un'indagine della psiche umana: Duplicity di Matthieu Bourel 

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Un'indagine della psiche umana: Duplicity di Matthieu Bourel 

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Nella serie di collage e gif animate intitolata Duplicity (2014), l’artista francese Matthieu Bourel affronta il tema del doppio. Partendo da vecchie foto vintage, Bourel opera una serie di tagli ripetuti che danno vita a collage surreali. La ripetizione insistita di alcuni dettagli, come il volto, sembra procedere a un’indagine psicologica dei soggetti ritratti, la cui psiche viene mostrata nella sua complessità e frammentarietà.

Visita la pagina dedicata alla serie nel sito dell'artista.

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Duplicity : Understand / Destroy / Create

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Superare la nevrosi: As long as it gets di James L. Brooks

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Superare la nevrosi: As long as it gets di James L. Brooks

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Nel film Qualcosa è cambiato (1997) di James L. Brooks, l’attore Jack Nicholson interpreta una tipologia di personaggio che gli è particolarmente congeniale, quella dell’insopportabile e nevrotico protagonista. Melvin Udall è uno scrittore newyorkese che soffre di disturbi di tipo ossessivo e maniacale. L’amicizia con un'indulgente cameriera e con il vicino di casa pittore riuscirà ad ammorbidire il suo perenne cinismo.

Nella scena che segue: il protagonista dà sfogo al proprio carattere irritabile.

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Qualcosa è cambiato - Jack Nicholson VIETATO DISTURBARE

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I frammenti dell’io nei ritratti di Michael Mapes

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I frammenti dell’io nei ritratti di Michael Mapes

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Nella serie Dutch Masters (2014), l’artista statunitense Michael Mapes ha ricreato alcuni celebri dipinti di pittori fiamminghi del Seicento sotto forma di collage piuttosto particolari. Ciascuna opera è infatti composta da materiali eterogenei: ritagli di fotografie, materiale organico, ali d’insetti, pezzi di tessuto e molto altro. Questi ritratti dissociati ed «esplosi» sembrano voler estrapolare la frammentaria realtà interiore dei personaggi dei quadri della tradizione.

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Michael Mapes è un artista statunitense che vive e lavora a New York, e realizza dei collage molto particolari utilizzando decine di oggetti diversi. Nella sua serie intitolata "Dutch Masters" Mapes ha ricreato alcuni ritratti dell'età dell'oro olandese - di pittori come Rembrandt e Pickenoy - combinando i materiali più diversi: ritagli di fotografie, paillettes, materiale organico come ciglia, capelli e ali di insetti, lenti d'ingrandimento, capsule di gelatina, pezzi di tessuto e flaconi. L'artista sceglie un'immagine di partenza e la ricompone con tutti questi materiali, fissandoli con delle puntine come quelle utilizzate nella catalogazione degli insetti, fino a formare delle "bacheche" che racchiudono tutti gli elementi: il risultato è molto originale ed è una cosa a metà strada tra la scultura e l'installazione. La serie "Dutch Masters" fa parte della mostra collettiva " Face to Face " al Museo d'Arte di Yellowstone, in Montana, e si può vedere fino al prossimo 24 Agosto.

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I ritratti dissezionati di Michael Mapes - Il Post

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Michael Mapes è un artista statunitense che vive e lavora a New York, e realizza dei collage molto particolari utilizzando decine di oggetti diversi. Nella sua serie intitolata "Dutch Masters" Mapes ha ricreato alcuni ritratti dell'età dell'oro olandese - di pittori come Rembrandt e Pickenoy - combinando i materiali più diversi: ritagli di fotografie, paillettes, materiale organico come ciglia, capelli e ali di insetti, lenti d'ingrandimento, capsule di gelatina, pezzi di tessuto e flaconi.

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Una perdita insuperabile: La campana di vetro di Sylvia Plath

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Una perdita insuperabile: La campana di vetro di Sylvia Plath

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Nel 1963, la poetessa statunitense Sylvia Plath pubblica il suo unico romanzo, La campana di vetro: la storia semiautobiografica di una ragazza «nevrotica all'ennesima potenza», che si sente soffocare dalla vita nell’America borghese e spietata degli anni Cinquanta, e che non è mai riuscita a fare davvero i conti con la perdita del padre.

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