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Esta exposición busca enseñar las obras y la vida del artista colombiano Eduardo Ramírez Villamizar. Él nació en Pamplona el 27 de agosto de 1922, y murió en Bogotá el 24 de agosto de 2004. Fue un pintor y escultor, enfocado principalmente en el arte abstracto. Estudió arquitectura y arte en la Universidad Nacional de Colombia. En la exposición, se observan algunos de los cuadros, fotos y esculturas de Ramírez, los cuales están repartidos por todo el espacio. Me gustó la distribución de las obras, aunque sentí la exposición un poco vacía. En cualquier caso, el observador tenía muchas obras para estudiar y analizar. Personalmente, sentí mucho interés por las esculturas metálicas de Ramírez,

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Exposición del Centro Cívico de la Universidad de los Andes: el archivo Ramírez Villamizar 

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Exposición del Centro Cívico de la Universidad de los Andes: el archivo Ramírez Villamizar 

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Ubicación: Bogotá, Colombia

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Óleo sobre lienzo, estilo barroco, tamaño: 191,5 cm × 279 cm, año: 1662.

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Obra analizada: Los síndicos de los pañeros, Rembrandt

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Obra analizada: Los síndicos de los pañeros, Rembrandt

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Rembrandt plasma a 5 síndicos y un empleado de la Corporación de Fabricantes de Paños, los cuales eran los encargados de conservar y garantizar la calidad de las telas. En esta pintura, destaca cómo todos los hombres retratados están mirando al observador. De esta manera, se crea una atmosfera que atrae y atrapa a quien está mirando el cuadro. Destaca que el énfasis de la pintura se encuentra en los 5 hombres que poseen un sombrero y que se encuentran en el primer plano de la obra, de manera que el sexto hombre se encuentra subordinado a estos. Resalta la luz en el cuadro, la cual es constante al golpear todas las figuras y objetos centrales, aunque se puede aprecia un uso de la sombra en las caras de los hombres, pero principalmente en la pared que se encuentra en la parte superior izquierda y en la parte inferior izquierda del cuadro, lo que provoca que estas partes se vean algo borrosas y pierdan importancia. Se denota un uso claro de la línea de contorno en los sombreros de las personas, los cuales se diferencian completamente de los demás objetos de la pintura. Finalmente, se observa que la proporción de la obra es natural y refleja los tamaños y proporciones reales que tendría esta en la vida real. Así, el tamaño de las personas, la mesa y la habitación es un reflejo de la realidad, lo que va acorde con el tono serio y clásico de la obra.

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Finalmente, en el sótano B1 se aprecia que hay una variedad de esculturas y piezas de vajilla que combinan de una manera agradable. Me gusta cómo se agrupó estas obras aquí, ya que considero que colocarlas en el piso 1 o 2 generaría un choque sobre lo que se desea mostrar.

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El arte más contemporáneo y abstracto está en el piso 3

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El arte más contemporáneo y abstracto está en el piso 3

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En esta parte del museo, podemos observar pinturas y esculturas modernas, en comparación con las clásicas del piso 1 y 2. Aquí, podemos observar arte abstracto, lo que choca con todo lo visto anteriormente. Esto me parece que es un acierto en el diseño del museo porque otorga un paralelismo con todo lo visto, lo que puede renovar el interés del observador. Personalmente, esta sección no me gustó mucho porque no soy un fan del arte abstracto, aunque es de resaltar que la forma en que pasamos de un estilo clásico y más "serio" a este más relajado, me pareció interesante.

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Una perspectiva desde una se las secciones del piso 1

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Una perspectiva desde una se las secciones del piso 1

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Una reunión entre diferentes personas al aire libre

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Una reunión entre diferentes personas al aire libre

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Las pinturas de gran tamaño aparecen, junto con las más famosas

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Las pinturas de gran tamaño aparecen, junto con las más famosas

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En este, el piso 2, se observa de primera mano que hay muchas más pinturas en comparación con el piso 1. Además, aquí se aprecian pinturas de gran tamaño en las distintas paredes. Adicionalmente, se observa que es esta parte del museo están las pinturas más "famosas" que posee. Se pueden apreciar algunas obras de Rembrandt, así como de Frans Hals. Con esto, puedo intuir que esta es la parte del museo más visitada y conocida, aunque no por ello la más importante. Cabe agregar que esta sección del museo es mucho mayor que el piso 1 y 0, debido a que cuenta con muchas más secciones y divisiones. Me gusta la distribución de las obras porque permite que, mire donde mire el espectador, pueda observar una obra de arte en frente suya. También, con la misma estructura del piso 1, destaco el espacio con que cuenta el espectador para moverse a través de esta sección. Me otorga tranquilidad y considero que le ofrece orden a este apartado del museo. Aquí, además de pinturas, se pueden apreciar algunas armas de la época, algunos muebles y, de nuevo, algo de vajilla.

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Combinación de pinturas y muebles en el piso 1

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Combinación de pinturas y muebles en el piso 1

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El piso 1 del museo tiene grandes variaciones en comparación con el piso 0. En el piso 1, el espacio para moverse entre las obras es mucho mayor, lo que me genera más comodidad y "tranquilidad" al momento de explorar el museo. Aquí, las paredes poseen un color blanco, pero el suelo sigue siendo la misma madera del piso anterior. Las obras se encuentran tanto en la pared como en vitrinas, aunque los muebles están en el suelo, simulando su posición normal en caso de que estuvieran siendo usados. En esta parte pude observar algunos retratos de personas con ropas clásicas de la época, así como muebles de madera de uso doméstico. Finalmente, aquí también se encuentran algunas piezas de vajilla de la época, hechas de materiales metálicos. Destaco que en este piso me sentí más cómodo al considerarlo más organizado que el anterior, por lo que pude observar las obras con mayor tiempo y "paz".

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El museo está dividido en 5 pisos, siendo 4 pisos normales y un sótano. Al momento de ingresar al museo nos encontramos con el piso 0. En este se encuentra una gran variedad de artesanía neerlandesa, en la que destacan piezas de vajillas, como platos, tanto de cristal como de materiales metálicos. El diseño de este piso cuenta con unas paredes de color azul grisáceo, y unas columnas que divide el piso en diferentes secciones. El suelo es de madera, lo que combina de una manera interesante con las paredes. La mayor parte del espacio está ocupado por vitrinas y las obras, por lo que el espacio para caminar en esta parte del museo es un poco reducido. Me gustó mucho la combinación de colores que tiene este piso, junto con la distribución de las obras que permean todo el espacio, aunque hecho un poco en falta algo más de espacio para poder moverme por esta parte del museo, lo que limita la libertad del observador para apreciar las obras y el entorno.

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La traducción del nombre de este museo es "Museo del Reino", aunque también es conocido como el "Museo Nacional de Ámsterdam". Fue fundado en el año 1800 en el palacio real Huis ten Bosch, ubicado en La Haya. Aunque, el 13 de marzo de 1885 fue trasladado hacía su ubicación actual en la Plaza de los Museos, en Ámsterdam. Está dedicado a albergar y exponer distintas obras de arte, como la artesanía y la pintura, para enseñar más acerca de la historia neerlandesa. En su estructura se encuentran tanto obras neerlandesas del Siglo de Oro, así como colección de arte proveniente de Asia y Egipto. El museo contiene obras de artistas como Lucas van Leyden, Hendrick Goltzius, Geertgen tot Sint Jans, Frans Hals, Ferdinand Bol, Jan Vermeer y Rembrandt van Rijn.

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Ubicación: Ámsterdam, Países Bajos