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Il corno ha subito notevoli trasformazioni tecniche e musicali nel periodo che va da Mozart (1700) a Brahms (1800). Questi cambiamenti hanno influenzato il modo in cui i compositori hanno utilizzato lo strumento nelle loro opere di musica da camera.

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All'epoca di Mozart, il corno era naturale senza valvole. I musicisti dovevano utilizzare l'imboccatura e la mano destra nel padiglione per produrre diverse note e tonalità.

Il corno aveva un ruolo di supporto più che di protagonista

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Il corno con valvole introdotto nel XIX secolo e adottato da compositori come Brahms, permetteva ai musicisti di suonare una gamma completa di note cromatiche in tutte le tonalità con maggiore facilità e precisione.

Il corno aveva un ruolo di protagonista con capacitò di eseguire linee melodiche molto più complesse.

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Quintetto per corno e archi in bemolle meggiore, K. 407 (1782):

Il corno ha un ruolo protagonista ma limitato a causa delle restrizioni tecniche del corno naturale.

Tuttavia, Mozart riusciva a sfruttare al massimo le capacità espressive dello strumento.

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Il corno nella musica da camera: Brahms 

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Il corno nella musica da camera: Brahms 

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Trio per corno, violino e pianoforte in mi bemolle maggiore, Op. 40 (1865)

Il corno ha un ruolo centrale e versatile.

Brahms utilizza modulazioni più audaci, cambi di tonalità rapidi e una scrittura armonica più ricca, resa possibile dall'uso del corno con valvole.