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Imagine um poeta, dramaturgo, ator, diretor de teatro e artista plástico e que, além de vasta atuação artística, também foi deputado federal, senador e secretário de estado. Estamos falando de Abdias Nascimento um ativista e intelectual negro de grande importância para o Brasil! Você conhece sua trajetória?

Conheça um pouco mais sobre Adbias Nascimento

·       Militante da luta contra a discriminação racial e pela valorização da cultura negra. É responsável pela criação do Teatro Experimental do Negro (TEN), que atua no Rio de Janeiro entre 1944 e 1968. Essa é a primeira companhia a promover a inclusão do artista afrodescendente no panorama teatral brasileiro.

·       A militância política de Abdias do Nascimento começa na década de 1930, quando integra a Frente Negra Brasileira, em São Paulo.

·       No Rio de Janeiro, com o apoio de uma série de artistas e intelectuais brasileiros, inaugura o Teatro Experimental do Negro (TEN), em 1944, com a proposta de trabalhar pela valorização social do negro por meio da cultura e da arte. No primeiro ano de funcionamento, o TEN promove um curso de interpretação teatral, ministrado por Nascimento, além de aulas de alfabetização e oficinas de iniciação à cultura geral, objetivando a formação de artistas e colaboradores.

·       Nascimento dirige, em 1947, O Filho Pródigo, de Lúcio Cardoso (1912-1968), e também atua na peça, a primeira escrita especialmente para o TEN, abordando a questão do negro em forma de parábola. No ano seguinte, atua como ator e diretor em Aruanda, de Joaquim Ribeiro, colocando pela primeira vez no centro da representação elementos da religiosidade afro-brasileira. Monta Filhos de Santo, de José de Morais Pinho, em 1949.

·       Dirige, entre 1948 e 1951, o jornal Quilombo, órgão de divulgação do grupo e de notícias de outras entidades do movimento negro. Realiza a Conferência Nacional do Negro, em 1949 e, o 1º Congresso do Negro Brasileiro, em 1950. Em 1961, publica o livro Dramas para Negros e Prólogos para Brancos, compêndio com peças nacionais que tratam da cultura negra, entre elas as montadas pelo TEN.

·       Fora do Brasil, atua como conferencista e professor universitário, publica uma série de livros denunciando a discriminação racial e dedica-se à pintura e pesquisa visualidades relacionadas à cultura religiosa afro-brasileira. Na volta ao país, investe na carreira política, assume cargo de deputado federal e senador da república pelo Partido Democrático Trabalhista (PDT), sempre reivindicando um lugar para a cultura negra na sociedade.

Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa359885/abdias-nascimento. Acesso em: 24jun.2024.

Uma visita à exposição Abdias Nascimento: um artista panamefricano

Em 2022, o Museu de Arte de São Paulo (MASP) expôs uma mostra de 61 pinturas de Abdias Nascimento. As obras são datadas de 1968 até 1998. A exposição foi considerada a maior já realizada voltada ao trabalho visual do artista!

Você deve estar se perguntando quais são elementos presentes nas pinturas de Abdias Nascimento e o porquê do nome da exposição trazer a palavra panamefriano. Vamos descobrir?

“Em seus quadros figuram personagens, iconografias, insígnias e temas de religiosidades afro-brasileiras, elaborados em diálogo com a tradição da abstração geométrica e na representação dos símbolos africanos, como os adinkras.
(...) O neologismo no subtítulo da exposição, um artista panamefricano, remete, por um lado, ao repertório de personagens, ideias, cores e formas do pan-africanismo e, por outro, à expressão “ladino-amefricano”, cunhada pela antropóloga Lélia Gonzalez (1935-1994) para se referir às culturas negras da América Latina.”

Fonte: https://masp.org.br/exposicoes/abdias-nascimento . Acesso em: 24jun.2024.

Ficou com vontade de conhecer a exposição? Que tal participar desta visita guiada em que Amanda Carneiro, curadora assistente do MASP, nos leva para conhecer mais sobre Adbias Nascimento e sua vasta produção artística.

E enquanto circula virtualmente pela exposição, pense sobre esta questão:

·       Se tivesse que escolher três obras para apresentar o trabalho visual Adbias Nascimento para alguém que não conhece sua produção quais seriam? O que você gostaria de comentar sobre as obras?

Link para o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=rJ3123wOhQs

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A obra que escolhemos para este módulo é o livro “O Inventário do Azul”, escrito por João Anzanello Carrascoza. Com formação acadêmica em Publicidade e Propaganda, mestrado e doutorado em Ciências da Comunicação, esse autor é, além de escritor, professor universitário. Ele possui uma coletânea de contos, romances e publicações para crianças e jovens que lhe valeram alguns prêmios literários importantes. O livro selecionado conta a história de um homem sem nome, que por meio de lembranças tênues e pequenos momentos rotineiros, faz ponderações sobre o que significa crescer e amadurecer, recriando todo o arco de vida.

Vamos conhecer um dos contos dessa obra?

Números

Alguém, numa entrevista, pediu-lhe para apontar um dia ímpar de sua existência. Saiu-se evocando o dia da morte do pai, o fato o transformara, ensinara-lhe a atrocidade do jamais, a subserviência humana ante os desígnios do acaso, o despreparo de todos nós para as perdas súbitas.

Mas a pergunta continuou na órbita de seus pensamentos, chamando-lhe, com tração contrária, para o polo positivo, o sinal a pedir um ganho, um dia (apenas) de explosivo encanto ou, modestamente, de indelével alegria. Nunca havia se voltado para essa matemática que talvez indicasse, sem meias medidas, ou com total exatidão, a penúria ou a abundância de momentos felizes na vida de um homem.

Motivou-se a fazer seus cálculos pela primeira vez. Em sessenta anos, teria vivido cerca de vinte e dois mil dias. Vinte e dois mil dias — e suas respectivas noites. Quantos desses dias — e quais — haviam sido de contentamento? A memória, generosa, presenteou-o com a lembrança de meia dúzia de dias nos quais, de repente, chegara ao cerne da felicidade (segundo seus parâmetros), tocara-o, e todo o seu espírito ardera, colhido pela transfiguração. Entre esses, saltou como fagulha o dia em que partira de madrugada de um povoado próximo ao Cebreiro, a fim de continuar a peregrinação pelo Caminho de Santiago: andava em meio à pálida claridade que antecede a aparição feroz do sol de verão, sentindo o mundo fechado para a sua bem-aventurança, uma carga de malignidade às costas, um estranho tormento a se expandir a cada passo. Despejou com o máximo propósito que algo transformasse a sua existência àquela hora, mudando a chave de sua compreensão para sempre. E, sem saber se mereceu ou não, o fato é que, ao fim daquele dia, ele vivenciou uma inegável epifania, e, assim, alterou em definitivo o rumo dos seus passos incertos.

De volta às contas, os dias marcantes são para ele -  e para nós - raros. Nascem de uma longa sequência de preparativos, dias-nada, responsáveis contudo pelas experiências que, inesperadamente, assomam à nossa consciência num desses dias-acontecimentos.

Vinte e dois mil dias, quase todos preparativos para os pouquíssimos dias-acontecimentos, memoráveis pelo prazer e pela dor que proporcionaram. Vinte e dois mil dias-preparativos, até aqui, para o dia em que tudo — a história dele, secreta, única no mundo — se finde. Vinte e dois mil dias-quaisquer, uma imensidão de dias-nada que vai atirá-lo a um dia-glorioso para o usufruto do contentamento, ou a um dia-devastador para a vigência da aflição.

Ocorreu a ele, então, que não havia, a rigor, um dia inteiramente feliz, nem inteiramente triste, raios de trevas e fusos de luz se alternam entre as horas, e, mais ainda, entre os ponteiros dos minutos. Ocorreu a ele que cada dia, em suas vinte e quatro horas, tem mil quatrocentos e quarenta minutos. Ocorreu a ele multiplicar os vinte e dois mil por mil quatrocentos e quarenta para saber quantos minutos a sua vida contabilizava até ali e, depois, calcular quantos foram os minutos sublimes. Milhões de minutos-nada, minutos-preparativos para ele atingir este, este momento, o agora-menor, o agora a sonhar, apenas, com o agora-seguinte.

Você já conhecia esse texto? Gostou? Que reflexões fez a partir dele?

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Geni Guimarães e os "Poemas do Regresso"

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Geni Guimarães e os "Poemas do Regresso"

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A obra que escolhemos para esse módulo é o livro “Poemas do Regresso”, de Geni Guimarães. Professora, poeta e ficcionista, essa escritora nasceu na área rural do município de São Manoel-SP, em 08 de setembro de 1947. Aos cinco anos, mudou-se com seus pais para uma fazenda situada em Barra Bonita - SP. Iniciou sua carreira de escritora publicando seus primeiros trabalhos no Debate Regional e no Jornal da Barra.

Em 1979, lançou seu primeiro livro de poemas, Terceiro filho. No início dos anos 80, aproximou-se do grupo Quilombhoje e do debate em torno da literatura negra. Um de seus livros de contos, A cor da ternura, recebeu o prêmio Adolfo Aizen e o Jabuti, maior premiação literária brasileira. Desde pequena, Geni Guimarães queria ser professora e atuou por 28 anos na rede estadual de ensino de São Paulo. Ela foi homenageada na 7a edição da Olimpíada de Língua Portuguesa, em 2021. Para conhecer um pouco mais sobre a história dessa escritora brasileira, acesse o link: Especial Geni Guimarães – Literatura em Movimento (escrevendoofuturo.org.br)

Escolhemos o poema “Comunicado” para lermos juntos e juntas? Vamos lá?!

Comunicado

Amigo, te comunico:

Não posso estar contigo

amanhã, na missa das sete.

Justifico: neste horário:

faço o café da manhã,

aquele, que alguém colheu,

depois transformou em pó,

e eu que acompanho o ciclo,

com afagos, o fiz líquido,

para a boca dos meus filhos

e dos amigos deles…

Não posso também porque

andorinhas do meu bairro

chegam falantes, em bando,

para com avidez comerem

as migalhas do meu pão,

que antes trigo e farinha,

desabrochou em alguma mão,

para me servir, graciosamente.

Amo esse desconhecido que me alimenta de tão longe.

Pois é,

não estarei na sua igreja,

na cerimônia das dezoito.

É que neste exato momento

meu estômago põe-se a roncar,

e eu me ponho a preparar,

o jantar para a família.

Levo ao fogo meu arroz

que não sei quem fez com que

enfeitasse a minha mesa.

Literalmente,

é meu o pão que o homem, e não o diabo amassou.

Além do mais,

pode atrasar o teu evento,

e irremediavelmente eu perca

a despedida do sol,

deixo de agradecer a graça

do calor dos teus raios em mim

e no meu limoeiro que se dobra em frutos.

E se não fosse por isso,

como farei, que preciso,

receber tantas estrelas,

que à noite chegam voando,

e se derramam gostosamente em mim?

Peço desculpas.

Como você vê, se chocam

meus temas de discursos.

São diferentes nossos motivos de oração.

Como é lindo perceber o quanto tem de poesia no nosso dia-a-dia, não é mesmo?!

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As Cientistas: 50 mulheres que mudaram o mundo

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As Cientistas: 50 mulheres que mudaram o mundo

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Aqui vamos te apresentar o livro “As Cientistas: 50 mulheres que mudaram o mundo”, escrito e ilustrado por Raquel Ignotofsky, uma autora bestseller do New York Times e ilustradora. Seu trabalho é inspirado pela história e pela ciência. Ela acredita que a ilustração é uma ferramenta poderosa para promover a aprendizagem e usa seu trabalho para divulgar sua mensagem sobre educação científica e feminismo.

O livro apresenta as contribuições de 52 mulheres em diferentes campos da ciência ao longo da história, da antiguidade aos dias atuais. São todas mulheres investigadoras que abriram caminhos com descobertas nas áreas da Biologia, Medicina, Matemática, Física, Genética, Astronomia, Ecologia, Filosofia, dentre outras.

Por meio de biografias ilustradas, Raquel Ignotofsky apresenta as contribuições de cientistas como Katherine Johnson, física, matemática e cientista espacial norte-americana que calculou a rota para a primeira missão tripulada à Lua em 1969.

A biografia selecionada para conhecermos juntos e juntas foi de Rosalind Franklin Vamos a leitura? Clique aqui para ouvir!

Você sabia que tantos conhecimentos, que trouxeram inovações que hoje usufruímos, foram construídos por mulheres?

Que tal apresentar às estudantes e aos estudantes essas mulheres intrépidas que abriram caminhos para as novas gerações?

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A obra selecionada aqui é o livro “Vida a Granel (histórias de supermercado)”, do escritor, poeta e cronista César Magalhães Borges. O livro foi lançado em 2019 pela Editora Reformatório e reúne crônicas que o autor escreveu para a coluna Cotidiano da Revista SuperHiper, da Associação Brasileira de Supermercados, entre os anos de 2008 e 2015.

Selecionamos uma das crônicas desta obra para lermos juntos e juntas, mas antes, que tal conhecer um pouco mais dessa produção?

Apresentamos a seguir o posfácio do livro, escrito pela jornalista Marlucy Lukianocenko:

Quem diria que, em meio a cebolas, abacaxis, caixas de sabão em pó, corredores repletos de coisas inanimadas, encontraríamos tanta vida, teríamos o despertar da saudade e, do fundo de nossas memórias, os momentos felizes, as histórias de superação, abundância, perrengues financeiros, os encontros e desencontros.

Somente um poeta-cronista como César Magalhães Borges, um artista, para materializar tal feito.

“Vida a granel” é um livro, como o próprio autor diz: sem data de validade. É daqueles raros que nos proporcionam um momento de respiro, com crônicas sensíveis, bem-humoradas e espirituosas.

Embora retrate o cotidiano, retira-nos da rotina e nos dá aquela sensação prazerosa de querer ir logo à próxima crônica para se encontrar, se emocionar ou se divertir, e, quem diria, em um supermercado.

Vamos mergulhar em uma das crônicas?

Para esse momento, selecionamos a crônica “A soma das partes”.

A soma das partes

-       Moça bonita não paga, mas também não leva…

O feirante lança o gracejo e segue seu canto de ofertas…

***

Quando surgiram as Histórias em Quadrinho, muitas pessoas acreditaram que as crianças e jovens deixariam de ler livros. As crianças e jovens daquele tempo cresceram e os livros aí estão…

Algo semelhante aconteceu quando do surgimento do Cinema: muitos imaginaram que seria o fim do Teatro.

O advento da TV parecia condenar o Rádio…

***

Nos alto-faltantes do supermercado, uma voz anuncia:

-       A oferta da hora é azeite espanhol! 50% de desconto para quem comprar azeite espanhol na próxima hora.

***

Na cabeça de muita gente, Feira Livre e Supermercado disputavam o mesmo espaço e, com a expansão das redes de supermercados, muitos pensaram que as feiras livres teriam fim.

O que vemos, contudo, é que as feiras livres continuam a circular pelos bairros. Sábado, domingo ou qualquer-dia-feira, há uma feira perto da casa de alguém.

Japoneses, nordestinos, portugueses, árabes - gente de todo canto - tudo quanto há - fazem da avenida, por algumas horas, um pedaço de Istambul.

Japoneses, nordestinos, portugueses e árabes, porém, também são donos de supermercado e os dois meios de circulação de mercadorias, no desenrolar do tempo e das necessidades, assimilam as melhores características de um e de outro.

Em algumas ocasiões, o supermercado se assemelha a uma feira indoor: oferece sabores rústicos, tem bancas de frutas, legumes e, até pastel de feira, muitos mercados têm.

Há feirantes, por seu turno, que, hoje, aceitam cartões de débito, crédito, de todas as bandeiras, vendem frango já limpo, congelado, inteiro ou em pedaços, e embalam as compras dos clientes como seriam embaladas em um supermercado.

“No supermercado, todavia”, alguém pode afirmar, “existe a comodidade do estacionamento, a cobertura, a proteção contra o frio, contra a chuva…”

“Mas nada substitui”, outro alguém argumentaria, “os aromas, os alaridos, a crueza, a venda a granel, o peso bruto, o romantismo e a experiência atávica que é caminhar por uma feira livre”.

Ouço os dois com atenção e, se perguntarem minha opinião, direi:

-       Leia o livro e assista ao filme.

***

A moça bonita acaba de passar pelo caixa…

Quantas coisas são substituíveis e quantas outras se complementam, não é mesmo?

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A Orquestra Juvenil da Bahia (Youth Orchestra Of Bahia) apresenta Tico Tico no Fubá, de Zequinha de Abreu, com arranjo de Jamberê, durante o concerto de encerramento da Turnê Europa 2018, na Philharmonie de Paris, em 17/09/2018.

Sugerimos que repare nesses jovens e no papel que ocupam nesta apresentação como artistas.

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NEOJIBA - Orquestra Juvenil da Bahia - Tico Tico no Fubá (Realização: IDSM/Governo da Bahia/SJDHDS)

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Maria da Conceição Evaristo de Brito é uma linguista e escritora afro-brasileira. Agora aposentada, teve uma prolífica carreira como pesquisadora-docente universitária. É uma das mais influentes literatas do movimento pós-modernista no Brasil, escrevendo nos gêneros da poesia, romance, conto e ensaio.

Neste delicado vídeo a autora recita o poema "Vozes Mulheres"., que remete aos laços femininos e à ancestralidade.

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Ilustre Leitor - Conceição Evaristo: Vozes mulheres (poema de Conceição Evaristo)

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Para o nosso momento cultural, escolhemos um poema de Adélia Prado é uma professora e escritora mineira. Escreve prosa e poesia trazendo encantamento e perplexidade em relação ao cotidiano. Gostamos muito disso porque nos resgata a maravilha do que nos acontece todos os dias.

Traremos dois poemas, esperamos que gostem e se deslumbrem!

Ensinamento

Minha mãe achava estudo
a coisa mais fina do mundo.
Não é.
A coisa mais fina do mundo é o sentimento.
Aquele dia de noite, o pai fazendo serão,
ela falou comigo:
"Coitado, até essa hora no serviço pesado".
Arrumou pão e café, deixou tacho no fogo com água quente.
Não me falou em amor.
Essa palavra de luxo.

Domingo

Na minha cidade, nos domingos de tarde,

as pessoas se põem na sombra com faca e laranjas.

Tomam a fresca e riem do rapaz de bicicleta,

a campainha desatada, o aro enfeitado de laranjas:

‘Eh bobagem!’

Daqui a muito progresso tecno-ilógico,

quando for impossível detectar o domingo

pelo sumo das laranjas no ar e bicicletas,

em meu país de memória e sentimento,

basta fechar os olhos:

é domingo, é domingo, é domingo

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Ricardo é um poeta, performer e músico contemporâneo, mineiro, de Belo Horizonte. Vale a pena explorar a obra deste multiartista, deixo aqui um caminho para começar: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa3623/ricardo-aleixo

Agora, te convido a escavar cuidadosamente esse poema, como quem procura algo que está encoberto.

Palavrear

Minha mãe me deu ao mundo
e, sem ter mais o que me dar,

me ensinou a jogar palavra
no vento pra ela voar.

Dizia: “Filho, palavra
tem que saber como usar.

Aquilo é que nem remédio:
cura, mas pode matar.

Cuide de pedir licença,
antes de palavrear,

ao dono da fala, que é
quem pode lhe abençoar

e transformar sua língua
em flecha que chispa no ar

se o tempo for de guerra
e você for guerrear

ou em pétala de rosa
se o tempo for de amar.

Palavra é que nem veneno:
mata, mas pode curar.

Dedique a ela o cuidado
que se deve dedicar

às forças da natureza
(o bicho, a planta, o ar),

mesmo sabendo que a dita
foi feita pra se gastar,

que acaba uma, vem outra
e voa no seu lugar”.

Ainda ontem, lá em casa,
me sentei pra conversar

com as minhas duas meninas
e desatei a lembrar

de casos que a minha mãe
se esmerava em contar

com luz de lua nos olhos
enquanto cozia o jantar.

Não era bem pelo assunto
que eu gostava de escutar

aquela voz que nasceu
com o dom de se desdobrar

em vozes de outras eras
que tornarão a pulsar

sempre que alguém, no vento,
uma palavra jogar.

Gostava era de ver
a voz dela inventar

mundos inteiros sem quase
nem parar pra respirar

e ganhar corpo e fazer
minha cabeça rodar

como roda, ainda hoje,
quando, pra me sustentar,

eu jogo palavra no vento
e fico vendo ela voar

(jogo palavra no vento
e fico vendo ela voar)

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Escolhemos para este momento cultural um autor que admiramos muito. É difícil escolher só um texto dele...  Manoel de Barros tem essa capacidade de fascinar pela observação atenta aos detalhes, assim como as crianças. A gente tende a perder essa capacidade quando vamos crescendo, mas ele nos ajuda a resgatar!

Aqui mencionamos uma das muitas curiosidades que marcam o autor:

“O escritor não tinha o foco de sua obra voltado para o público infantil. Alguns livros, como 'Cantigas para um passarinho à toa' (2003) e 'Exercícios de ser criança' (2000) ganharam edições (e reedições recentes) com uma estética e materialidade especificamente pensadas para contemplar o leitor em formação. Porém, é justamente aí que reside o maior ponto de encontro da sua escrita com as crianças. Isso porque a sua poesia guarda uma infância genuína, essa que vive em todos nós, do zero aos cem anos. A infância é o ponto de partida comum de toda a sua obra, é nela que ele se inspira e dela que ele extrai o substrato de suas palavras inventadas.”

(trecho retirado do Portal Lunetas, disponível em: https://lunetas.com.br/manoel-de-barros/ )

E agora sim, vamos ao texto que escolhemos:

O menino que carregava água na peneira(do livro Exercício de ser criança, Companhia das Letrinhas, 1999)

Tenho um livro sobre águas e meninos.
Gostei mais de um menino
que carregava água na peneira.

A mãe disse que carregar água na peneira
era o mesmo que roubar um vento e
sair correndo com ele para mostrar aos irmãos.

A mãe disse que era o mesmo
que catar espinhos na água.
O mesmo que criar peixes no bolso.

O menino era ligado em despropósitos.
Quis montar os alicerces
de uma casa sobre orvalhos.

A mãe reparou que o menino
gostava mais do vazio, do que do cheio.
Falava que vazios são maiores e até infinitos.

Com o tempo aquele menino
que era cismado e esquisito,
porque gostava de carregar água na peneira.

Com o tempo descobriu que
escrever seria o mesmo
que carregar água na peneira.

No escrever o menino viu
que era capaz de ser noviça,
monge ou mendigo ao mesmo tempo.

O menino aprendeu a usar as palavras.
Viu que podia fazer peraltagens com as palavras.
E começou a fazer peraltagens.

Foi capaz de modificar a tarde botando uma chuva nela.
O menino fazia prodígios.
Até fez uma pedra dar flor.

A mãe reparava o menino com ternura.
A mãe falou: Meu filho você vai ser poeta!
Você vai carregar água na peneira a vida toda.

Você vai encher os vazios
com as suas peraltagens,
e algumas pessoas vão te amar por seus despropósitos!

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Noemi Jaffe, é doutoura em Teoria Literária pela USP. Criou a Escrevedeira e é autora de diversos romances – entre eles O Que os Cegos Estão Sonhando (Ed. 34, 2012, publicado nos EUA pela Deep Vellum), O Livro dos Começos (Cosac Naify, 2015 / Sesi-SP, 2018), O Que Ela Sussurra (Companhia das Letras, 2020, Prêmio Biblioteca Nacional). Durante a pandemia, escreveu uma série de textos curtos no instagram, - diários - muito tocantes naquele período tão delicado. Escolhemos um trecho do Livro dos Começos (SESI-SP Editora – 2016):

"Começar é fácil. Antes que a pessoa se dê conta, antes que decida, o começo já se impõe. É só mexer o braço, piscar, deslocar um pé mais para a direita ou para a esquerda e já é um começo. [...] O começo diz: vamos, comece comigo, ao que todos se sentem livres e pensam como foram tolos de não terem começado, já que era tão fácil. O caminho, para quem acompanha a oferta tão simpática do começo, parece mais aberto e temos então a certeza de que os problemas serão resolvidos.”

Saiba mais sobre a autora aqui.

[1]https://noemijaffe.com.br/ Acesso em 17 jan 2024.

[2] https://escrevedeira.com.br/

[3] https://noemijaffe.com.br/diarios/

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Quando temos a possibilidade de participar de um momento cultural, além de ampliar repertório, o sentimento é de uma humanização a partir da arte!

Essa relação entre arte e humanização é, aliás, tema de fala de um dos meus poetas favoritos – Sérgio Vaz.

Neste vídeo que selecionamos para apresentar a vocês, Sérgio Vaz nos conta como se tornou escritor, trazendo para a cena seus poetas favoritos.

Alguns deles, inclusive, você deve conhecer.

Quer saber mais sobre o poeta Sérgio Vaz? Clique aqui. https://www.escrevendoofuturo.org.br/conteudo/revista-digital/artigo/42/entrevista-poetavoz-da-periferia

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Selecionamos o vídeo "Baianá", do grupo de percussão corporal Barbatuques. O objetivo é produzir músicas com palmas, batidas no peito, estalos com os dedos e a boca, assobios e sapateados, sempre convidando o público para brincar e se mexer!

"Boa noite, povo, que eu cheguei" é uma expressão bastante popular – uma forma descontraída e animada de anunciar chegadas!

É assim que começamos: de corpo inteiro! Vamos lá?

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A história da estudante Amanayara Tupinambá

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A história da estudante Amanayara Tupinambá

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Para esse momento cultural escolhemos ssa publicação que apresenta histórias de estudantes que mudaram suas escolas. O livro, feito pelas criadoras da  “Quero na escola”, traz exemplos no Brasil e no mundo de estudantes que conquistaram as transformações de que precisavam em seu ambiente escolar!

Se quiser saber mais sobre essa publicação, clique aqui.

Escolhemos trazer para cá a história da estudante Juliana dos Santos, ou Amanayara Tupinambá, que, impedida de usar seu cocar e pinturas na escola, encontrou a razão para lutar para que sua cultura estivesse presente nesta e em outras escolas! Você já conhece? Vamos te contar!

Você já pensou sobre a potência de escutarmos as vozes dos e das estudantes e o que eles pensam sobre a escola?

Já pensou que são os/as estudantes que podem, efetivamente, contribuir com discussões sobre como os tempos, espaços e materiais disponíveis na escola os apoiam a construir conhecimento?

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Vamos apreciar as fotografias de estudantes em salas de aula ao redor do mundo, clicados pelo artista britânico Julian Germain. Este fotógrafo percorreu 19 países, de 2004 a 2012, retratando escolas, inclusive no Brasil.

O que essas fotos despertam em você?

Essas fotos nos trazem algumas questões: o que nos iguala na educação? Quais são as diferenças que precisam ser valorizadas? Quais são as diferenças que não podem ser toleradas, por representarem desigualdades de acesso à educação?

Quer saber mais sobre este trabalho? Clique aqui.

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MOMENTO CULTURAL

Capa do livro mostra alunos da Escola Estadual Nossa Senhora do Belo Ramo, em Belo Horizonte

Foto: Julian Germain/Divulgação/Prestel Publishing)

MOMENTO CULTURAL

Alunos do Kuramo Junior college, em Victoria Island, Lagos, Nigéria

Foto: Julian Germain/Dilbugação/Prestel)

MOMENTO CULTURAL

Crianças da escola infantil Deneseide, em Seaham, no Reino Unido

(Foto: Julian Germain/Divulgação/Prestel Publishing)

MOMENTO CULTURAL

Alunos da escola Omar Bin Alkahababi, do Qatar

Foto: Julian Germain/Divulgação/Prestel Publishing)

MOMENTO CULTURAL

Alunos da segunda série da escola Primária Angela Landa, em Havana, Cuba.

Foto: Julian Germain/Divulgação/Prestel Publishing)