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은율

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아쟁은 울림통 위에 명주실을 꼬아 만든 7개의 줄을 안족(기러기발) 위에 얹어서 만듭니다. 요즘은 음역대를 늘리기 위해 8~10줄을 사용하기도 해요. 개나리 나무로 만든 활대에 송진을 묻혀서 줄을 문질러 소리를 내는 악기지요.

아쟁은 음색이 낮고 거칠지만 웅장하답니다. 다른 현악기들에 비해서 음역이 낮고 울림이 커서 합주에서 중요하게 사용되지요.

가야금이나 거문고처럼 악기를 무릎에 올려놓고 연주하는 것이 아니라, 바닥에 받침대를 놓고 연주한답니다.

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뮤직테크로 연주 ✌️

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대체로 실로폰과 모양이 비슷하다고 할지라도, 메탈로폰은 나무가 아닌 금속으로 된 바가 있다.

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소희

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피아노(바늘귀 꿰기) 채진

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피아노(바늘귀 꿰기) 채진

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혜연

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혜연

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대금은 옆으로 부는 관악기 중에서 길이가 가장 긴 악기입니다. 저음에서 고음까지의 넓은 음역을 연주할 수 있는 악기지요. 삼국시대에는 ‘만파식적’이라고 하여 대금이 나라를 수호하는 신성한 악기로 여겨지기도 했어요.

취구(입김을 불어 놓는 구멍)가 1개, 청공(얇은 갈대 속막을 붙이는 구멍)이 1개, 지공(손가락으로 막고 여는 구멍)이 6개, 칠성공(음높이 조절) 1개로 이루어져 있습니다.

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혜연

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훈 - 악기 특징 조사

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훈 - 악기 특징 조사

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훈(壎)이라고도 쓰며 점토를 구워서 만든다.한국에는 1116년(고려 예종 11) 중국 송나라에서 들어왔다. 문묘제례악에 사용된다.

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소금_바늘귀 꿰기 연주

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소금_바늘귀 꿰기 연주

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바늘귀 꿰기 민요 연주(소율)

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가로로 부는 우리나라 피리 중에 가장 큰 것을 ‘대금’, 중간 크기를 ‘중금’이라 하고, 제일 작은 것을 ‘소금’이라 합니다. 그리고 신라 시대에는 소금·중금·대금을 ‘삼죽(三竹)’이라 불렀지요.

관악기 중 가장 맑은 음색과 높은 음역을 자랑하며, 화려한 음색과 풍부한 장식음으로 수제천과 같은 궁중 관악합주 및 관현악 합주에 편성된답니다.

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짧을 단, 퉁소 소.

즉 ‘길이가 짧은 피리’라는 뜻을 가진 단소는 대나무로 만든 우리나라 관악기 중 하나로 세로로 부는 악기입니다.

손가락으로 막고 여는 구멍인 지공은 뒤에 1개, 앞에 4개가 있으나 제일 아랫구멍은 보통 사용하지 않는답니다.

단소는 맑고 깨끗하며 청아한 음색 때문에 독주 악기로서도 널리 사랑 받아 왔지요.

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최고음역의 목관악기. 원래는 ‘피리’란 뜻으로 리드가 없는 관악기에 통용되지만 한국에서는 보통 오케스트라에서 사용되는 특정한 가로피리를 가리킨다.

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현재는 대부분 금속으로 만들지만 원래는 주로 흑단으로 만들어 목관악기에 속합니다. 저음은 어둡고 중음은 부드러우며 고음은 화려해서, 음역에 따라 다채로운 특색을 가지고 있지요.

특히 플루트의 고음은 새가 지저귀는 소리처럼 맑고 아름답기로 유명하답니다.

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더블베이스라고도 불리는 이 악기는 길이가 2m, 무게는 20Kg에 가까워 현악기 중 가장 큰 악기입니다.

크기가 큰 만큼 콘트라베이스의 4현(개방현: 미·라·레·솔)은 중후하고 묵직한 소리를 내며 오케스트라의 현악기 가운데 가장 낮은 음역을 맡고 있습니다.

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채진

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일자로 곧은 원통관에 달린 구멍을 패드로 눌러 음정을 조절하고, 마우스피스에 달린 홑리드(1장의 리드)를 불어서 소리를 냅니다.

음색이 부드럽고 음역의 폭이 넓어 다양한 장르의 음악에 사용된답니다.

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바늘귀 꿰기_은율

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오카리나 - 특징 조사

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오카리나 - 특징 조사

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오카리나는 흙을 빚어 가마에서 구워낸 도자기형 취주악기이다.

작은 거위라는 뜻을 지닌 손바닥 크기의 취주악기로, 크게 T형과 랭글리형으로 나누어진다.

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하프_바늘귀 꿰기_소율

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하프_바늘귀 꿰기_소율

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채진

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소율

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하프는 사냥할 때 쓰는 활의 줄을 튕긴 데서 유래했다고 하며 악기 중에서 그 기원이 가장 오래되었습니다.

두 손으로 줄을 튕겨 연주하는 현악기인 하프는 우아한 곡선과 아름다운 음색, 섬세한 표현을 특징으로 하는데요.

줄의 수와 악기 모양이 다양하지만, 표준적인 하프의 경우 46~47개의 현(줄)과 7개의 페달을 가지고 있댭니다.

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편종(바늘귀 꿰기) 연주

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편종(바늘귀 꿰기) 연주

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채진

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목관 악기들 사이에서 금방 구별되는 독특한 음색을 지니고 있습니다다. 콧소리가 섞인 듯 단단하면서도 감미로운 특유의 음색은 2장으로 겹쳐진 리드와 아래로 갈수록 조금씩 넓어지는 원통형 관에서 비롯된 것이랍니다.

비슷한 목관악기로는 클라리넷이 있으며, 클라리넷은 리드가 1장이지만, 오보에는 겹리드(2장)을 사용한다는 차이점이 있어요.

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승주

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통기타

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S: 뮤직테크로 배우는
동서양 악기
소리 빛깔
(1∼2/12)

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S: 뮤직테크로 배우는
동서양 악기
소리 빛깔
(1∼2/12)

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▸UniPad 앱으로 국악기·서양악기 52종(현악·관악·타악기) 음색 알아보기

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우리나라의 대표적인 현악기로, 가야국의 가실왕이 만들었다고 하여 '가얏고'라고도 불립니다. 가야의 음악가였던 ‘우륵’은 가야가 망하자 신라로 가서 가야금 연주법을 전했답니다.

가야금은 오동나무로 만든 판에 명주실을 꼬아 만든 12개의 줄을 안족(기러기발) 위에 얹어 만드는데요. 손가락으로 뜯거나 튕겨서 소리를 냅니다. 최근에는 18현, 25현, 24현 등의 개량 가야금을 만들어 더 많은 음을 표현할 수 있게 되었지요.

영롱하고 신비하며 아름다운 소리가 나서 다양한 전통 악기와의 합주에 사용되고 있답니다.

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태평소 - 뮤직테크 연주하기

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태평소 - 뮤직테크 연주하기

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태평소는 대한민국의 전통 관악기이자 국악기에 속한다. 호적, 새납, 쇄납(嗩吶), 날라리라고 한다. 북한에서는 '랄라리'라고 한다.

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해금의 울림통은 대나무 밑뿌리로 만드는데, 한쪽은 오동나무를 얇게 다듬은 복판을 붙여 막고 나머지 한쪽은 열어서 만들어요.

이 작은 울림통에 세로로 대를 세우고, 명주실로 만든 2개의 줄(안줄, 바깥줄)로 연결하였지요. 안줄과 바깥줄 사이에는 말총으로 만든 활을 넣고 오른손으로 활을 문질러서 소리를 낸답니다. 줄을 잡는 왼손의 위치에 따라 음의 높낮이가 조절되지요.

해금은 표현할 수 있는 음역이 넓으며, 왼손의 위치를 바꿈에 따라 쉽게 이조(조옮김)가 가능한 장점을 지닌 악기에요.

특히 한국의 악기는 쇠 금(金), 돌 석(石), 실 사(絲), 대 죽(竹), 나무 목(木), 흙 토(土), 가죽 혁(赫), 박 포(匏) 여덟 가지의 재료인 팔음(八音)에 따라 구분되기도 하는데, 이 여덟 가지 재료를 모두 갖춘 악기로는 해금이 유일하답니다.

공명통이 작아서 코가 막힌 듯한 높고 앵앵거리는 음색이 나는데요. 그래서 ‘깡깡이’ 또는 ‘깽깽이 ’라고 불리기도 한답니다. 애잔하고 구슬픈 분위기로 심금을 울려 사랑받는 악기지요.

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은율

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리코더는 마우스피스(Mouthpiece) 안에 블록(Block)이 삽입되어 있는 세로형 피리의 일종으로 앞면에 일곱 개, 뒷면에 한 개의 지공이 있는 목관악기이다. 중세시대에 유래하여 바로크 시대까지 널리 쓰였고, 20세기에 유럽에서 리코더 부흥 운동으로 옛 것에 대한 새로운 가치를 발견하는 분위기가 널리 퍼지면서 다시 많은 관심을 받고 있다. 맑고 청아하며 목가적인 음색이 특징이다.

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거문고는 고구려의 음악가 ‘왕산악’이 만든 현악기로, 고려와 조선 시대에도 이어져 지식인들의 사랑을 많이 받은 악기입니다. 웬만한 선비들은 거문고를 겸해서 교양으로 연주했을 정도였지요.

거문고는 오동나무와 밤나무로 만든 몸통 위에 음높이를 조절하는 받침대인 '괘'를 16개 놓고, 그 위에 '현' 6줄을 얹어 만들어요. 왼손으로는 괘를 짚고 오른손에 쥔 술대로 줄을 쳐서 연주한답니다.

가야금에 비해 줄이 굵어서 낮은 음역에 음색이 힘차고 무거운 것이 특징이에요.

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소율

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마우스피스 안에 블록이 삽입되어 있는 세로형 피리의 일종으로, 앞면에 7개, 뒷면에 1개의 지공(구멍)이 있는 목관악기입니다.

다른 목관악기에 비해 소리를 내는 것 자체는 어렵지 않으나, 섬세한 음색을 내기 위해서는 호흡과 유연한 손놀림이 숙련되어야 합니다. 맑고 청아한 음색이 특징이지요!

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마우스피스에 입을 대고 불어서 관내의 공기를 진동시켜 소리 내며, 관의 길이와 모양에 따라 종류가 매우 다양합니다.

금관악기 중 가장 높은 음역을 담당하며, 전통적으로 환희와 승리, 왕의 권위와 품격을 상징하지요.

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국악기 중 관악기. 세로로 부는 악기로서 길이가 짧다는 뜻으로 지공이 뒤에 1개, 앞에 4개가 있다.

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바순은 겹리드(2장의 리드)를 가진 악기입니다. 같은 겹리드 악기인 오보에보다 더 낮은 음역에 조금 더 부드러운 음색을 갖고 있어요. 목관악기 중 가장 낮은 음역을 담당하지요.

바순은 낮은 음색으로 비극적이고 어두운 분위기를 표현하는데 적합할 뿐 아니라, 겹리드 악기 특유의 익살스러운 음색도 갖고 있어 재미난 상황을 표현할 때도 효과적이랍니다!

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국악기 중 관악기. 호적, 날라리, 쇄납, 새납이라고도 한다.

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바이올린은 가운데가 잘록한 타원형의 몸통에 4개의 줄을 매어 활로 문질러서 소리를 냅니다. 4현(개방현: 솔·레·라·미)으로 4옥타브 이상의 음역을 소리 낼 수 있습니다.

표현력이 풍부하며, 다양하고 화려한 음색을 연출해낸다는 점에서 ‘악기의 여왕’이라는 별명을 가졌답니다. 독주, 실내악, 관현악 따위에 널리 쓰이지요.

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국악기 중 현악기. 서양에서 전해온 현악기라는 뜻으로 금속성의 가볍고 맑은 소리를 낸다.

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첼로의 4현(개방현: 도·솔·레·라)은 비올라보다 한 옥타브 아래 음을 냅니다. 즉, 바이올린족에 속하는 악기 중 저음역 악기라고 할 수 있지요.

따뜻한 음색과 풍부한 울림이 특징이며, 의자에 앉아 첼로를 무릎 사이에 끼고 활을 수평으로 하여 연주한답니다.

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가얏고라고도 한다. 오동나무 명주실 12줄을 꼬아서 세로로 매어 각 줄마다 안족(雁足:기러기발)을 받쳐놓고 손가락으로 뜯어서 소리를 낸다.

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통기타는 ‘어쿠스틱기타’라고도 합니다. 주로 6개의 줄을 갖고 있으며, 같은 종류의 목재를 사용하여 제작하더라도 바디(울림통)의 모양에 따라 소리가 달라집니다.

음계와 화음, 리듬을 모두 연주할 수 있다는 장점이 있어서 대중적으로 많은 인기를 받는 악기 중에 하나입니다.

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채진

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소율

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오르간-타현악기 아님. 기현악기임.

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오르간-타현악기 아님. 기현악기임.

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건반악기이면서도 파이프나 리드를 진동체로 하는 기명악기(氣鳴樂器).

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양금은 나무로 만든 사다리꼴의 평평한 박스 모양의 울림통 위에 쇠줄을 얹어 만들어요. 4줄씩 1벌로, 총 14벌을 얹었으니 낱줄로는 56개나 되는 줄을 가지고 있지요.

대나무를 깎아 만든 가느다란 채로 쇠줄을 쳐서 소리를 내기 때문에 금속성의 맑은 음색이 영롱하고 신비롭답니다. 국악기 중에서는 유일한 타현(줄때림) 악기지요.

전통 양금은 한 손으로 채를 하나만 쓰지만, 개량된 현대 양금은 채 2개를 사용해서 양손으로 다양하게 연주하기도 해요.

본래 중세 유럽에서 덜시머·쳄발로 등의 이름으로 불리었는데 우리나라에 들어오면서 서양에서 들어온 악기란 뜻으로 '양금'이라고 부르게 되었답니다.

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대금은 옆으로 부는 관악기 중에서 길이가 가장 긴 악기입니다. 저음에서 고음까지의 넓은 음역을 연주할 수 있는 악기지요. 삼국시대에는 ‘만파식적’이라고 하여 대금이 나라를 수호하는 신성한 악기로 여겨지기도 했어요.

취구(입김을 불어 놓는 구멍)가 1개, 청공(얇은 갈대 속막을 붙이는 구멍)이 1개, 지공(손가락으로 막고 여는 구멍)이 6개, 칠성공(음높이 조절) 1개로 이루어져 있습니다.

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전통음악 연주에 사용되는 3가지 피리(향피리·세피리·당피리) 중 하나입니다. 그중 향피리는 고구려 이전부터 전해 내려오는 한국 고유의 피리로 중국의 당피리와 구분됩니다. 향피리는 세피리에 비해 굵은 관대와 큰 혀(리드, 서)를 사용하므로 세피리보다 음량이 커서 ‘대피리’로 불리기도 합니다.

대나무 토막을 얇게 깎아 만든 혀(리드, 서)를 꽂아서 불고, 지공은 앞에 7개, 뒤에 1개로 총 8개가 있습니다.

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관악기의 하나. 전통음악 연주에 사용되는 세가지 피리, 즉 향피리, 세피리, 당피리 중의 하나이다.

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가야금은 안족(雁足, 기러기발) 위에 음높이 순으로 얹은 열두 줄을 맨손으로 뜯고 튕겨서 소리 내는 치터(zither) 류의 발현(撥絃, 줄뜯음)악기이다. 정악용과 민속악용 가야금 외에 다양한 개량가야금이 있다. 중국의 정(箏), 일본의 고토(箏), 몽골의 야탁(Yatga), 베트남의 단짜인(Đan tranh) 등이 친척악기이다.

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거문고는 이웃나라들에서 유례를 찾기 힘든 한국 고유 현악기이다. 명주실을 꼬아 만든 여섯 개의 줄을 ‘술대’로 치거나 뜯어 연주하며, 괘(棵, frets)를 짚어 음높이를 조절하고, 왼손으로 농현(弄絃)한다. 흔히 ‘백악지장’(百樂之丈), 즉 모든 악기의 으뜸이라 불린다.

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국악기 중 현악기. 고구려의 재상 왕산악이 만들었다고 전해지며 여섯 개의 현을 가지고 있다.

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바순은 오케스트라의 주요한 중저음용 목관악기로 파고토 라고도 합니다. 중음역의 부드러운 음색과 운동성이 있다는 장점이 있지만, 음색이 다른 악기에 쉽게 흡수된다는 단점도 있습니다. 관현악에서의 아름다운 용례는 풍부하지만, 독주곡은 적습니다.

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동서양 퓨전음악 창작의 기반이 되는 다양한 음악 요소와 개념(계이름, 율명, 박자, 장단, 음색, 악곡의 형식 등)을 뮤직테크를 통해 배우면서 음악과 친해질 수 있다.

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편종은 쇠로 만든 종을 윗줄에 8개, 아랫줄에 8개, 총 16개 매달아 만들었어요. 쇠뿔로 된 망치 ‘각퇴’로 종 아래의 둥글게 표시된 부분을 두드려 소리를 내는 유율타악기지요.

고려 때 송나라에서 수입하여 사용하다가, 세종 때에는 주종소를 설치하여 국내에서 직접 만들어 사용하였대요. 똑같은 크기의 종을 두께에 따라 음높이를 다르게 만들었어요. 사자 모양의 받침대에 용의 머리 모양과 공작 다섯 마리로 장식했지요.

웅장하고 날카로운 음색의 편종은 편경과 더불어 종묘제례악과 문묘제례악 등에서 연주되고 있어요.

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편경은 기역자 모양으로 깎은 돌을 윗줄에 8개, 아랫줄에 8개, 총 개 매달아 만들었어요. 망치처럼 생긴 ‘각퇴’로 쳐서 소리를 내는 유율타악기지요.

돌 16개의 모양과 크기는 같지만 두께가 달라서 음높이가 다르게 난답니다. 돌이 두꺼울수록 높은 음이 나고, 돌이 얇을수록 낮은 음이 나지요. 이처럼 편경은 단순한 구조지만 소리의 과학을 더한 뛰어난 악기에요. 기러기 모양의 받침대에 봉황의 머리 모양과 공작 다섯 마리로 장식했지요.

편경은 조선의 음악가였던 ‘박연’이 세종대왕의 지시로 만들게 되었는데요. 음정과 음색이 변하지 않아 600년이 지난 지금까지도 우리나라 악기의 표준음이 되고 있답니다.

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플루트(소리)최고음역의 목관악기. 원래는 ‘피리’란 뜻으로 리드가 없는 관악기에 통용되지만 한국에서는 보통 오케스트라에서 사용되는 특정한 가로피리를 가리킨다.

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오보에_바늘귀 꿰기_소율

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오보에_바늘귀 꿰기_소율

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목관 악기들 사이에서 금방 구별되는 독특한 음색을 지니고 있습니다다. 콧소리가 섞인 듯 단단하면서도 감미로운 특유의 음색은 2장으로 겹쳐진 리드와 아래로 갈수록 조금씩 넓어지는 원통형 관에서 비롯된 것이랍니다.

비슷한 목관악기로는 클라리넷이 있으며, 클라리넷은 리드가 1장이지만, 오보에는 겹리드(2장)을 사용한다는 차이점이 있어요.

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메탈로폰의 ‘메탈(metal)’은 금속을 의미합니다. 음높이를 가진 금속 막대를 채로 쳐서 소리내는 타악기이죠.

※ 얇은 금속판을 배열해 만든 유율 타악기인 ‘메탈로폰’이나 ‘글로켄슈필’을 ‘실로폰(자일로폰)’이라고 부르기도 하는데, 실은 잘못된 표현이에요. 실로폰(자일로폰)은 ‘쇠’가 아니라 ‘나무’로 만든 음판을 채로 쳐서 소리 내는 타악기랍니다.

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트럼펫에서 발전된 악기로, 이탈리아어로 ‘큰 트럼펫’을 의미한답니다.

부드럽고 중후한 음색을 지니며, 다른 금관 악기들과 달리 슬라이드를 조작하여 모든 반음계를 연주할 수 있다는 것이 특징입니다.

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밸브와 넓은 원뿔 모양의 구멍이 있으며 깊은 소리가 나는 금관악기.