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Decidí escoger como tema las sustancias psicoactivas o drogas, ya que me interesa como a lo largo de la historia por medio del arte se retrata lo que estas generan en el cerebro, y como lo ven los autores de las obras, también como estas drogas o sustancias son percibidas de maneras diferentes en las culturas y como va cambiando a lo largo de las épocas, ya que en un inicio no estaban prohibidas, tuvieron su auge en los 60 para que luego se de su prohibición más adelante y luego la lucha para su legalización. También me interesan las consecuencias que han generado y como estas afectan la vida de los artistas. Por otra parte también veo interesante como hay una transformación a lo largo de la historia de estas al inicio era algo muy natural a lo cual se le fue metiendo más químicos. También las practicas religiosas qué se le da como el yaje y lo importan que es para algunas culturas hasta el punto de no verlo como una sustancia psicoactiva sino como puramente una práctica religiosa y cultural.

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Diosa de la amapola, 79,5 cm,1.400 a.C. - 1.100 a.C. Terracota, Museo Arqueológico de Heraklion, en Creta (Grecia)

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Genio con flor de amapola. Bajo relieve del palacio de Sargón II en Dur Sharrukin, Asiria (Jorsabad, Iraq) 716-713 a.C, Museo Arqueológico de Heraclión, en Creta, Grecia.

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Vaso de Bes, alabastro, siglo ll a.C.,expuesto en el Museo de Tampa, Florida

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En el objeto es un vaso se ve trazado en relieve la cara de una persona que parece ser un hombre, en este vaso se ve tallada una cara con facciones muy anchas , con ojos un poco rasgados, también tiene una barba con remolinos al final con la cual se puede intuir que es la cara de un hombre, en la parte de la cabeza tiene tallados algo que parecen ser círculos, no se podría saber si es pelo o alguna clase de sombrero o accesorio, lo que asimilan ser orejas por la posición en la que están no son muy realistas por lo redondas que son, también en la frente se ven una clase de rayas, que determinan el inicio y el fin de la frente de el hombre, estas se ven interrumpidas por dos lindas grandes en diagonal que atraviesan toda la frente del hombre, esta vasija también cuenta con una manija que esta entre la boquilla de la vasija y la clase de pelo o sombrero que asimila la textura de la cabeza .se ve que el color del material se ha oxidado ya que el color no es uniforme y tiene partes como verdes, otras mas rojizas y otras mas beige, por otra parte se logra ver que esta un poco desportillada en la parte de la nariz y la barba.

Este vaso tiene tallada una representación de el dios bes, un dios parte de la cultura egipcia al cual le pedían protección para sus casas, bes era representado como la combinación de un enano con barba, un ritual hacia el era con esta vasija y hacían brebajes con sustancias psicotropicas, los creyentes de el decían que esta bebida los protegería contra el peligro

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sin titulo, pintura rupestre, 750.000-10.000 Ap, in situ (california).

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La dama y el unicornio, 1484-1538, gótico, tapiz tejido, Museo nacional de la edad media. 

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La obra tiene un fondo rojo con patrones de flores, de diferentes tipos, también al rededor de todo el fondo tiene conejos, dos pájaros uno que parece ser una grulla y cabras, en la parte de abajo el color de abajo cambia a algo un poco más cafe, algo que asimila como un piso, pero es por el desgaste de la obra, ya que son las mismas flores del fondo rojo, y en la parte de la esquina derecha también hay una parte así, desgastada.

En el tapiz se encuentra un ovalo de color negro con patrón de flores, donde se encuentran cuatro árboles dos más alto que los otros dos, todos de diferentes frutos. Dentro del ovalo también hay dos banderas rojas con poste azul, son rojas pero tienen una linea en deagonal azul con figuras de lunas a lo largo de esta, una de estas es más larga y parece estar cortada a la mitad. Dentro de este ovalo hay una escena de un león, algo que parece un perro pero sin orejas, una cabra, un mono, una señora rubia, alta con un vestido rojo con una abertura qué debajo tiene una tela con flores, una señora de menor estatura rubia con un vestido completamente rojo, un unicornio y dos conejos. En la escena la señora alta esta recibiendo un cofre con una tela o un papel estampado por parte de la señora bajita, y el león y el unicornio sostienen una carpa atrás de los personajes, la carpa tiene también un bandera igual a las mencionadas anteriormente pero de menor tamaño, esta es de color azul con estampado de un azul más oscuro y por encima algo con forma de lagrima dorado, al igual que el interior de la carpa. Esta también dice algo en la parte de arriba, dice a mon Seul desir, la verdad la caligrafía es difícil de entender.

Análisis conceptual : el unicornio en la edad media representaba la castidad, y en la posición en la que se observa intenta asimilar a un hombre arrollidandose ante su amada, ya que la colección de tapices qué son una metáfora a los sentidos, en este caso al de la escucha por el órgano que la doncella le da a la dama, todo esto

es el camino a la seducción.

Fuentes :https://lacamaradelarte.com/obra/la-dama-y-el-unicornio/#google_vignette

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Curación de la hemorroísa, siglo lll y lv d. C, Fresco, catacumbas de Marcelino y Pedro Roma. 

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Curación de la hemorroísa (paleocristiano) 

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Curación de la hemorroísa (paleocristiano) 

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Valeria. Creo que omitiste tu aporte relativo a la Grecia antigua y Roma, no lo veo por ningún lado. Si es así, por favor súbelo para poderlo retroalimentar. ¡Gracias!

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Hola, Valeria. Ando revisando y no veo tus entregas recientes relativas a arte gótico y románico. ¿Está todo bien?

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La venus de urbino Nombre:Venus de urbino Autor:Tiziano Técnica:Pintura al óleo Año:1534 Ubicacion: museo galería uffizi

En la obra se observa una mujer en primer plano desnuda con un cuerpo proporcionado donde el valor es claro solo en el cuerpo y atrás es oscuro, nos muestra como ella tiene una piel con tonos amarillentos y una piel se ve de una forma muy limpia, también se puede ver que sostiene un ramo de flores con la mano derecha,atrás se puede ver un perro durmiendo encima de las mismas sábanas en las que la mujer se está acostando y atrás de estas se ve una señora observando a una niña buscando algo en un baúl.

los simbolismos dentro de la obra ayuda a darle profundidad al concepto de la feminidad y del ideal de esposa de la época uno de esos indicios es la mirada fija de Venus hacia el espectador está demuestra confianza y erotismo, esto es importante a resaltar ya que se puede ver cómo este es uno de los desnudos más importantes de la historia del arte y muchos de los desnudos de la moderna no tienen la mirada fija hacia el expectador para no dar la impresión de la sexualidad sino exclusivamente belleza, y en la Venus de Tiziano nos muestra ambos conceptos, por medio de esta deidad romana, aquí muestra también el concepto de la maternidad y la fidelidad con la niña y la criada de fondo y el perro en sus piernas, es importante dar a resaltar que este concepto de la esposa ideal no solo se ve por su simbolismo en la obra sino por el contexto donde un duque mando a hacer la obra para regalarla a su esposa sin embargo cuando la obra estuvo acabada no la pudo pagar.

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Título: El jardín de las delicias

Autor: El Bosco

Cronología: 1500-1505

Estilo: Escuela primitiva flamenca

Materiales: óleo sobre tabla

Ubicación: Museo del Prado, Madrid

Dimensiones: 2,2 m x 3,89 m

https://lacamaradelarte.com/obra/el-jardin-de-las-delicias/

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Consiglio alla vendetta, Liechtenstein Museum, Viena (Austria),Óleo ,(237 x 178 cm.)

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Decidi escoger ambas pinturas de mujeres para poder evidenciar mejor las diferencias , visualmente en la obra del retrato de Madame Duvaucey

Se ve a una mujer de tez blanca con pelo café recogido con alguna clase de accesorio para el pelo, también se ve con una expresión medio coqueta debido a la sonrisa sutil que tiene, esta vestida con un vestido de la época negro con una tela beige por encima y tiene un abanico que parece de oro, en sus manos también se ven dos anillos y en su mano derecha tiene unas manillas, la Madame se encuentra sentada en una silla con un notorio color rojo por otro lado esta la segunda obra “Consiglio alla vendetta”  donde se ven dos mujeres de cuerpo completo a diferencia de la Madame que solo se ve el postro , por otro lado estas dos mujeres tienen vestidos diferentes no solo en color sino en forma debido al cambio de estilo de la época ya que estos vestidos son mucho mas voluptuosos, tienen la manga es larga que empieza al final del hombro a diferencia de la Madame que tiene mangas abuchonadas desde el inicio del hombro hasta el inicio del antebrazo y el escote es mucho mas pronunciado, también se puede ver como ambas mujeres tienen cubierto el pelo una con un velo y la otra con una tela y también se ve como esta tiene una mascara, por otro lado el fondo también es completamente diferente ya que en la primera obra es completamente plano aparte de la silla y en la segunda obra se ve como  estan como en un balcón con vista a algún cuerpo de agua.

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Madame Duvaucey, Musée Condé, Chantilly (Francia), Óleo ,( 76 x 59 cm )

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Por otra parte conceptualmente el retrato cuenta una historia donde la mujer retratada fue amante del embajador de Francia en la santa sede, a la cual buscan retratar como una mujer elegante debido a las joyas que se muestran a diferencia de la segunda obra busca mostrar una teatralidad y contar la historia de una tensión entre estos dos personajes de una lucha de opuestos y mostrar una dualidad.

fuentes:

https://historia-arte.com/obras/retrato-de-madame-duvaucey

https://historia-arte.com/obras/venganza-bajo-juramento

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Intérieur, bocal de poissons rouges,H.Matisse, Centre Pompidou, París (Francia), Óleo (147 x 97 cm.)

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La obra de henri matisse, esta compuesta mayormente por tonalidades azules y un poco de colores cálidos como el naranja o amarillo qué generan cierto contraste, en la obra se muestra una escena de una sala con un balcón qué tiene vista a un bulevar probablemente en Francia teniendo en cuenta el origen del autor. En la pintura se ve un sofá al lado del balcón de fondo y en primer plano se nos muestra como una clase de pecera o jarrón con dos peces y en la misma mesa como un vaso lleno de un jugo naranja para favorecer el contraste. También se muestra en la parte inferior de la pintura amarilla una mesa con un plato lleno de agua. Se cree que el ambiente en el que está inspirado el fondo es su taller cerca al sena en París, y también al usar una pecera este busca representar un mundo alternativo dentro de esta, que logra estar en paz con el exterior qué se ve representado en el balcón, en este caso el azul del ambiente se cree que no representa como tal tristeza sino más bien calma, esta obra en genera quiere mostrar la calma y desde una introspección (la pecera) qué logra estar en convivir en paz con el afuera.