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8–10 August 2025

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「現代社会における芸術実践者（アーティスト）」とは？

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「現代社会における芸術実践者（アーティスト）」とは？

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「探究としてのアート制作」として生徒が「創作する・つながる・伝達する」の3領域を実践していくとき、現代社会における芸術実践者（アーティスト）として生きることについて、どのような理解を深めていくか？皆さんの考えを付箋に記入して自由に貼り付けてください。

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（グループ⚫︎）意図（intention）を言語化

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（グループ⚫︎）意図（intention）を言語化

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必修領域「作品制作の形式」/「創作のストラテジー」/「文脈」をつかって意図を言語化する

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AIPサンプル３

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Willatsモデルをどう授業で使うか？

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Willatsモデルをどう授業で使うか？

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グループでプランをスライド１枚でまとめ、そのスクリーンショットをアップしてください。

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Visual Arts ジャーナルが生徒の探究プロセスをどう支え・広げるか

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Visual Arts ジャーナルが生徒の探究プロセスをどう支え・広げるか

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①Visual Arts Journalは、生成的で多様かつ非直線的なアプローチの発展をどう支えているか？

②教室でどのようなジャーナルや記録の方法を活用しているか？

どちらかについて自分の考えを貼り付けてください。

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AIPサンプル３

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TSM P22-33「アートスタジオとしての教室内での活動と教室外での活動」

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TSM P22-33「アートスタジオとしての教室内での活動と教室外での活動」

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じっくり読む必要はありません。ざっと目を通してから活動に入ってください。

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CS・APについての資料

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理想のスタジオとしての教室

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理想のスタジオとしての教室

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生徒のsynthesisを促す形成的評価の工夫

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生徒のsynthesisを促す形成的評価の工夫

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手書き１枚でまとめたものを撮影し、スクリーンショットを投稿してください。

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「一貫性」の向上のための批評プロコトル

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「一貫性」の向上のための批評プロコトル

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実際に生徒が活用することを想定して１枚のドキュメントでまとめ、投稿してください。

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写真を投稿してください。

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DP美術ガイド（2027年第１回評価).pdf

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W(Worrisome)：何があなたを不安にさせるか

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W(Worrisome)：何があなたを不安にさせるか

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https://docs.google.com/presentation/d/1SlA10337tqzmBbRzhPf7R_7-jAkBULQeKz1Wwe4BUqw/edit?slide=id.p#slide=id.p

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読みます。

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SLとHLの評価要件を考慮しながら「situate（位置づける）」を教えるための方策

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SLとHLの評価要件を考慮しながら「situate（位置づける）」を教えるための方策

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各グループ３〜５個のしかけ（問い・支援など）をA3用紙にマジックでまとめ投稿してください。

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サンプルファイルA（３種類）

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サンプルファイルA（３種類）

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サンプルファイルB（３種類）

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サンプルファイルB（３種類）

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サンプルの評価及びコメント

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サンプルの評価及びコメント

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ペアでの採点のすり合わせが終わってから確認してください。

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（ワーク後に確認）セッション５採点結果

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TSM「一貫性に関するキュレーション」

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TSM「一貫性に関するキュレーション」

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一貫性に関するキュレーション.pdf

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大学の美術の先生をゲストティーチャーとして招きワークショップ型の授業を行なった。（例：北斎の複製木版を使った版画多色刷り体験）

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外部とのつながり

・美術館見学。比較研究に基づいたワークシートに沿って鑑賞してくる。

・美術書の多い都会の書店巡り

・生徒の地元の図書館をチェック

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芸術、美術大学の講師・教授を沖縄県に招き、大学への進学、美術的視点から今後の活動を模索する。（芸大・美大進学予備校主催）

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・美術館やギャラリーを行って空間と作品を意識する。

→鑑賞者との関係性(動線や距離感など)

・アーティストがどのようなプロセスを経て作品化したかを聞いたものをメモする。

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美術館訪問：学期ごとに1回ずつフィールドワークを実施している。

ゲストティーチャー：学芸大学の教授や教授が連携を取っている海外大学の教授などが来校し、ワークショップやレクチャーをしたことがある

卒業生を招いて、相談や指導を手伝ってもらう。（歳が近いこともあって、相談しやすそう）

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知り合いがいる美術館で美術鑑賞をすると、生徒

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知り合いがいる美術館で美術鑑賞をすると、生徒にとって学芸員の存在を知ることができて良い。美術館を身近に感じてもらえる。

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美術館の市民のアトリエとのつながり。美術館とアーティストと学生が老人ホームで美術の活動をすることで、学生は生涯にわたる美術の意義、意味、効果について考える。老人ホームは若い人の新鮮な感覚の影響を捉える。アーティストも自身の創作について考える。美術館も外との協働について考える。

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・「実施済」A L Tの友人（アーティスト）を招いて作品紹介をしてもらった（日本の伝統作品をオマージュした作品・異文化をどのように再構築したのか）

・「実施済」3月に上野に行き、興味のある美術展を鑑賞。

・「実施希望」年に数回、地域にゆかりのある芸術家を招き、実際の作品を鑑賞し、制作意図などを解説してもらう。その後、質疑などを行いたい。

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・地域の芸術祭に参加しカフェ等のギャラリースペースに展示。その空間に合わせた展示作り。

・高大連携授業(大学の先生に来ていただり大学に行ったり)。

・美術館での鑑賞やアートイベントへの参加。

（自由参加だと参加率が低いため）

・企業のワークショップ(画材のワークショップ)

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・5月に大阪ルイヴィトンで行われた展示を生徒と観に行った。かなり難解な作品であった為、展示スタッフを巻き込んだ議論が発生した。なんやかんやインスタレーションの仕掛けなど生徒の作品へ影響が見られた。

・生徒の制作テーマにリンクする美術館の企画展などの情報を発信。作品を観ている・観ていない生徒によって作品に差がある。

・木を材料にしたい生徒がいたので市の環境科の人にお願いして、木を伐採してもらった。インパクトのある素材はいろんな生徒の制作意欲を刺激した。

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神戸市の六甲山で開催される六甲ミーツアートというイベントで、作品鑑賞を通して自然の中に設置された作品と六甲山という場所生性の関係について考える。また、現代アート寄りのイベントなので、これまで美術に親しんでこなかった生徒たちにとって、新たな分野を探る機会になった。

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学校から近い博物館・美術館。地元の施設をできるだけ授業で使う。高知県文学館（申請書で無料）。今年5月に行った展示https://www.kochi-bungaku.com/exhibition/9998/

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・Silk Screen作品を使ってオークションイベント開催（得たお金は、次年度の制作に活かすサイクルを確立）

・本校の美術作家ホームページ（生徒がアーティストとして各々の作品を紹介できるページ）を作成

・地域の美術館やギャラリースペースを用いてインスタレーション作品の展示行う

・美大巡りで自分以外の『アーティストの卵として活動する生徒』の作品や制作の様子を見て、刺激を得る

・Cleveland MuseumのGallery OneのようにVirtual Art Museum Tourを生徒と共に実施し、彼等の制作した作品を国外にもアピール

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教職に就く前の大学時代ですが、アートイベントに毎年作品を出品していました。

町屋を借りて中を好きなように使えたのでゼミ生たちとインスタレーション的に作品が作れていい経験ができました。

また中でワークショップも行い、来場者と共に空間を作り出すことができ、『作家』『作品』『鑑賞者』『場所という意味での文脈』が相互に作用していたと思います。

生徒にも内にこもって作品を作るだけでなく、アトリエの外に出て人々と作品を作る経験をさせるべき！！

近隣の小学校や幼稚園でのワークショップならできる気もする。

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美術館の出張講座(静岡県立美術館)

鑑賞方法を学芸員さんから解説してもらった。無料で来てくれる。学校で生徒が学んだことややってほしい方法を伝えたら絵画と彫刻のレプリカを持ってきて解説していただいた。美術館にほとんどの生徒が行ったことなかったのと、夏休みの期間で美術館レポートを書くきっかけとして依頼してよかった。

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グループA　批評プロトコル

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グループA　批評プロトコル

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TOK（IAプロンプト）

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TOK（IAプロンプト）

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スライドを作成後、投稿し、コメント欄に細く説明を書いてください。

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グループB：セッション9