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Es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de luz.

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Es un instrumento óptico que consiste en un compartimiento totalmente oscuro dotado de un agujero pequeño en uno de sus extremos, por el cual ingresa la luz y proyecta sobre el fondo oscurecido las imágenes de lo que ocurra afuera del compartimiento, aunque invertidas.

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La técnica escultórica es una forma de expresión artística que implica la creación de esculturas tridimensionales utilizando diversos materiales y herramientas.

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La fotografía como tal se inventa en la transición hacia la sociedad industrial, obedeciendo al espíritu de la época que anhelaba la objetividad y la veracidad racional

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En 1907 Lumière inventa la fotografía a color.

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La escultura ha existido desde tiempos prehistóricos y se ha desarrollado en diversas culturas a lo largo de la historia. Las primeras esculturas se tallaban en piedra, hueso o marfil, y representaban objetos de culto o figuras antropomórficas. Con el tiempo, la técnica escultórica se diversificó y se incorporaron nuevos materiales y enfoques artísticos.

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La escultura es una disciplina artística que se dedica a crear formas tridimensionales mediante la talla, modelado, fundición o construcción de diferentes materiales. Estas formas pueden ser abstractas o representar figuras humanas, animales, objetos o cualquier otro objeto imaginable.

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Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida y no es necesario disolvente para su aplicación.

Se aplican directamente sobre el soporte a trabajar, no necesitan de algún medio para diluirlas ni de secado, pero si de un medio fijador.

Las diferentes escalas tonales se obtienen recurriendo a diferentes técnicas, como ser : superposición de capas y líneas, de texturas, difuminado, y a la diferenciación de presión ejercida del material seco (lápiz, tizas, pigmentos, etc.) sobre el soporte (papel).

Esta técnica es apta para dibujos lineales y trabajos con manchas.

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Las técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos se encuentran diluidos en un medio acuoso o aceitoso y los colores se aplican con ayuda de pinceles u otros instrumentos. Estas técnicas se trabajan por lo general en un papel rugoso y poroso.

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1. Tridimensionalidad: Ocupa espacio en tres dimensiones: altura, anchura y profundidad.

2. Volumen: Posee un volumen tangible y puede ser apreciada desde diferentes ángulos.

3. Textura: Pueden ser rugosas, suaves, pulidas, entre otras.

4. Materialidad: Puede ser realizada en una amplia gama de materiales, que incluyen piedra, madera, metal, cerámica, vidrio, resina, yeso, entre otros.

5. Espacio negativo: Es crucial para la apreciación de la obra y puede ser utilizado de manera intencionada para crear efectos visuales o conceptuales.

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1. La talla implica la remoción de material para dar forma a la escultura.

2. El modelado consiste en agregar y dar forma al material,

3. La fundición se refiere a la creación de esculturas mediante el vertido de material fundido en moldes.

4. El ensamblaje involucra unir diferentes piezas para formar la escultura.

5. La construcción implica la creación de esculturas mediante la unión de materiales diversos.

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1. Piedra: como el mármol, granito o alabastro.

2. Madera: como el roble, cedro, nogal o ébano.

3. Metal: como el bronce, el hierro o el acero.

4. Cerámica: arcilla cocida, como la porcelana o el barro.

5. Vidrio: tanto en forma sólida como fundida.

6. Resina: material sintético que permite mayor flexibilidad en la creación escultórica.

7. Yeso: utilizado como material de moldeo y modelado.

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Ejemplo de la creación de una escultura con materiales reciclados.

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Ejemplo de la creación de una escultura con materiales reciclados.

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1. La escultura puede ser estática o cinética, es decir, puede estar fija en un lugar o ser susceptible de movimiento.

2. La escultura ha evolucionado a lo largo de la historia, experimentando con diferentes estilos y corrientes artísticas, como el realismo, el impresionismo, el expresionismo y el arte abstracto.

3. Los escultores famosos a lo largo de la historia incluyen a Miguel Ángel, Auguste Rodin, Constantin Brancusi, Louise Bourgeois y Jeff Koons, entre muchos otros.

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En 1931 se logra el primer el flash electrónico.

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En 1948 la fotografía polaroid.

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En 1990 la digitalización fotográfica.

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https://www.youtube.com/watch?v=PpaeLkVLX1o

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Fotografía publicitaria. Aquella que sirve de publicidad o promoción a los productos de consumo.

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Fotografía de moda. Aquella que acompaña a los desfiles y a otros eventos de moda, haciendo énfasis en la manera de vestir o de lucir o de peinarse.

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Fotografía documental. También llamada histórica o periodística, se hace con fines informativos o pedagógicos, es decir, como parte de la transmisión de un mensaje.

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Fotografía paisajística. Aquella que se toma para exhibir la naturaleza en su plenitud, como las tomas aéreas o submarinas, usualmente muy abiertas y llenas de color.

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Fotografía artística. La que persigue fines estéticos: retratos, montajes, composiciones.

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Las diferentes técnicas de producción audiovisual (diaporamas, animación, video y cine) están determinadas por la forma en que se combinan los símbolos que componen el material audiovisual y los factores conceptuales, pragmáticos y técnicos que distinguen el producto.

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- Diaporamas
- Animación
- Video
- Cine

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Los diaporamas o presentación secuencial, es un desarrollo del antiguo sistema de proyección de diapositivas, que ahora también contiene técnicas de edición y edición digital, que se puede sincronizar con la banda sonora, aunque también hay diapositivas sin sonido.

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¿Qué es y cómo hacer un Diaporama? | Lleva tus presentaciones a otro nivel

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La animación es una simulación dinámica creada por una serie de imágenes que, cuando se procesan continuamente a cierta velocidad, crean la ilusión de movimiento.

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La animación convive con la pintura, el dibujo, la fotografía, el teatro, la música, la literatura e incluso con las leyes de la física y las matemáticas.

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La televisión y el vídeo (digital) se producen a partir de una serie de imágenes fijas reproducidas en secuencia para simular la ilusión de movimiento.

A diferencia de la animación, cada cuadro o cuadro consta de una sola imagen, en lugar de una combinación de diferentes clips de animación, cada uno de los cuales está separado.

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El término "video" se usa para definir indistintamente los canales, el soporte y al medio, también se lo utiliza para referirse a los archivos producidos con tecnología, grabaciones de cámaras y formatos de grabación, dispositivos de reproducción, clips o segmentos audiovisuales e incluso empresas que venden o alquilan películas.

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La televisión y el video digital se definen de la misma manera que la del cine: esta técnica también se basa en la ilusión de movimiento creada por una serie de imágenes fijas reproducidas secuencialmente. La diferencia entre ambos no es conceptual, sino práctica (el vídeo y el cine se producen de formas muy diferentes) y técnica: los equipos de grabación y proyección modifican la calidad de la imagen de forma que se producen dos productos audiovisuales diferentes.

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https://www.youtube.com/watch?v=Q2C1qUzI7JMLink: https://youtu.be/Q2C1qUzI7JM

La Naturaleza

La naturaleza es todo lo que se ha creado de manera natural en nuestro planeta.
El clima y la geología de la tierra también forman parte de la naturaleza así como las diferentes clases de seres vivos como: animales, plantas y personas.

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Soporte: pueden ser lienzos de diversas telas sobre bastidor, con un acabado más fino o más bruto. La elección depende de la técnica, puesto que se pueden crear veladoras o acabados muy matrices, también se emplean tablas imprimadas y preparadas.

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Pinceles: Para aplicar la pintura se emplean espátulas y pinceles. Los pinceles son de pelo más grueso, los de pelo natural suelen ser de cerda.

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Es el medio más común para dibujar. Creado en el siglo XVIII, puede tener diferentes
grados de durezas.
El sistema de clasificación más utilizado en los lapiceros de grafito artísticos es el europeo:

La letra H indica que el lápiz es duro.

La letra B que es blando.

Cuanto más alto sea el número que acompaña a la letra, más duro o blando será el lápiz.

El lápiz HB es un lápiz de dureza media a blando.

El lápiz F es un lápiz de dureza media a duro.

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La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.

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La Acrílica: Es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Son solubles en agua, pero secan muy rápido y una vez que secaron son muy resistentes al agua.

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Témperas: La pintura al temple, también conocida como témpera,​ es una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante (también denominado temple o engrosador) algún tipo de grasa animal, glicerina, huevo, caseína, otras materias orgánicas o goma.​

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El Óleo: Es una técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denominan óleos a las pinturas ejecutadas mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla.

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Temple al Huevo: La clara y la membrana de la yema se descartan (la membrana de la yema se coloca en un recipiente y se perfora para drenar el líquido del interior). La mezcla de la pintura tiene que ser constantemente ajustada para mantener un balance entre grasa y agua, ajustando la consistencia con agua y yema.

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Encáustica: Se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos, la mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa, la pintura se aplica con un pincel o con una espátula caliente.

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En este ejemplo se puede visualizar un técnica húmeda con acuarela hecha a mano y el uso de pinceles de punta fina y gruesa.

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Permiten realizar dibujos con una gran cantidad de tonos de colores y ofrecen la posibilidad de realizar gradaciones o texturas a base de tramas de líneas cruzadas. Como en los lápices grafito, los hay de diferentes grados de dureza.

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El carboncillo o carbón vegetal, se utiliza para hacer dibujos preparatorios, estudios
detallados de claroscuro y para esbozar la composición de una pintura de óleo o acrílico.
Su uso es muy flexible porque mancha con gran facilidad, proporcionando trazos amplios y
la posibilidad de cubrir grandes superficies sombreadas.

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Es una técnica en continua evolución ya que a menudo aparecen modelos con distintas
posibilidades gráficas.
El rotulador tiene como elemento grafico principal la línea, lo que aporta direcciones,
ritmos, puntos, texturas, masas de color, tachaduras, frotados, mezclas de color entre los
colores en el propio papel, etc. Debido a sus características, es importante recordar que
primero se deben aplicar los colores claros y luego los más oscuros

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Las ceras son una mezcla de pigmentos con cera y grasa animal como aglutinante. Por su composición, las ceras aportan a los dibujos, una plasticidad muy característica.
La cera es uno de los medios plásticos con más posibilidades pictóricas. Tanto su aplicación lineal como la utilización de su técnica en el dibujo a base de planos, permiten la elaboración de superficies densas y opacas o bien transparentes y ligeras.

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Técnica que se basa en pegar dibujos, fotografías o diferentes objetos (madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc) sobre diferentes soportes como cartón, lienzo o madera. El término viene del francés y significa pegado, encolado. Los cubistas como George Braque o el artista español Pablo Picasso fueron los primeros en realizar collages.

Existen otras técnicas relacionadas con el collage como son: el fotomontaje, el decoupage y el ensamblaje.

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En este ejemplo se puede visualizas una técnica seca con lápiz grafito hecho a mano y el uso de un lápiz de punta fina es un lápiz duro.