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New Media Art Performing: "The Inheritance", 10 min version

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10 Obras de Hiperrealismo | Arte - Educatina

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Arte y nuevas tecnologías (Parte 1) - Producción Nacional 2015

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▶️ HISTORIA del GRAFFITI. DOCUMENTAL COMPLETO en Español.

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Es el arte que hace uso de las tecnologías más punteras para desarrollarse y para acceder al público. El medio preferido de estos artistas es, por supuesto, Internet. El new media art o arte de los nuevos medios interactúa con el espectador, se apropia de obras ya existentes y realiza sus creaciones en colaboración con otros artistas. Algunos ejemplos son el arte interactivo y el metaverso.

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Tall Paiting, una arte casual y psicodélico

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Pop Art in 7 Minutes: True Art or Mass Market? 🤔

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En contra de lo que mucha gente cree, el arte contemporáneo no se fundamenta solamente en lenguajes absolutamente novedosos. Por ejemplo, en los últimos años ha obtenido especial trascendencia el llamado hiperrealismo, una expresión artística que imita la realidad con precisión milimétrica, de un modo absolutamente fotográfico.

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A finales de 1960 surgió un movimiento de artistas italianos que reivindicaban el arte fabricado con materiales “pobres”, es decir, de uso cotidiano y bajo o nulo coste. El artista “povera” creaba sus obras con madera, arcilla, hojas, telas, rocas y otros materiales que, en general, podían encontrarse en la naturaleza o en el paisaje urbano.

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La década por excelencia de los graffiti fue la de 1980. Se trata de un arte completamente libre (y, la mayoría de las veces, ilegal) que utiliza superficies públicas para su expresión. Generalmente se trata de composiciones de palabras con mensaje, pero también encontramos pintura figurativa de gran calidad.

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Se trata de la creación artística que utiliza el cuerpo humano como soporte. Así, se forman patrones estéticos a través de pintura, piercings o tatuajes, y fue particularmente popular en la década de 1970.

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El llamado arte “psicodélico” tiene mucho que ver con el auge del consumo de sustancias alucinógenas como el LSD (de hecho, esta corriente también recibe el nombre de arte “lisérgico” en “honor” de esta droga de diseño), y su estética recoge los estados alterados de conciencia producidos por su consumo. Así, el arte “psicodélico” presenta fractales y colores vivos y brillantes, así como efectos ópticos y fosfénicos (sensación de ver manchas de luz cuando se estimula adecuadamente la retina).

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La denominación es la abreviatura de optical art, es decir, arte óptico. El término fue acuñado por la revista Time Magazine en 1964, y hacía referencia a los artistas que jugaban con las ilusiones ópticas para dinamizar sus creaciones. A pesar de que el “op art” tuvo su época de esplendor en la década de 1960, podemos encontrar su génesis en movimientos de vanguardia anteriores, especialmente en el surrealismo. Solo hay que recordar a Dalí y sus “imágenes-paranoicas”, como él mismo las denominaba, que hacían ver al ojo elementos que, en principio, no estaban representados en el cuadro.

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Surgido en la década de 1960 de la mano de artistas tan importantes como Andy Warhol, el “pop art” o arte popular reinventaba los objetos de consumo cotidiano y los convertía en objetos de arte. Así, cualquier elemento del día a día era susceptible de ser una obra de arte y, además, y gracias a la mejora de las técnicas de reproducción, cualquier hogar podía permitirse acceder a ellos. Era el alba del arte como objeto de consumo.