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화면의 중심을 차지하는 식탁은 원근법에 따라 뒤쪽으로 후퇴하고 있는데, 브뢰헬은 대각선 구도를 능숙하게 구사하여, 인물들의 움직임을 따라 화면을 골고루 감상할 수 있도록 하였다. 즉, 그림을 바라보는 감상자들의 시선은 입구의 군중들에서부터 시작하여 악사들과 음식을 나르는 두 남자들을 거쳐 음식을 식탁으로 옮기는 남자의 행동을 따라 마지막으로 환하게 웃고 있는 신부에게 자연스럽게 향하게 되는 것이다.

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작가:김홍도
시대:조선시대
설명:그림 속에는 아낙네 둘이 물을 긷고 있고, 지나가던 남자 한 사람이 물을 얻어 마시고 있다. 이 남자는 갈증이 심한지 두레박 채로 물을 벌컥벌컥 마시고 있는데, 챙이 넓은 갓을 들고 있는 것으로 보아 신분이 낮아 보이지 않는다.

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신윤복 { 월하정인 }

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신윤복 { 월하정인 }

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작가 : 신윤복
시대 : 조선시대
설명
ㄴ> 신윤복이 조선시대에 그린 그림이다.눈썹 같은 달이 떠 있는 한밤중에 어느 길모퉁이의 담장 옆에서 젊은 남녀가 은밀히 만나는 모습을 그리고 있다.
갓을 쓴 선비 차림의 젊은 남자는 한 손에 초롱불을 들고서 다른 한 손으로는 품속을 더듬어 무언가를 찾고 있는 듯한 모습이다.
치마를 둘러 쓴 여인은 차림새로 보아 양반가의 여인으로 보이는데, 다소곳이 고개를 숙이고 있지만 치마를 허리춤에 질끈 동여매고 치마 아래로는 속곳을 드러내고 있다.
신윤복의 풍속화는 양반·한량의 외도에 가까운 풍류와 남녀 간의 애정을 솔직하게 드러낸 것이 특징인데, 이 그림도 달밤에 밀회하는 젊은 남녀의 분위기를 세련되게 묘사하고 있다.

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작가 - 김홍도
시대 - 조선시대
설명
전복을 입은 교관에게 활쏘는 법을 배우고 있는 장정들의 모습을 그린 것으로, 그림 왼쪽에는 한 무관이 시위를 당기고 있는 사내의 자세를 잡아주고 있다. 활쏘는 것을 배우는 제자 앞에서 활의 태를 살펴보고 다루고 있는 교관으로 보인다. 그림의 오른쪽 사내는 한쪽 눈을 감고 화살이 굽어 있는가를 살펴보고 있다. 뭔가 연구하는 표정이다. 앞에 놓인 것은 화살을 넣는 전동(箭棟)/전통(箭筒)이다. 연습용 화살은 유엽전이라는 화살을 많이 쓴다. 유엽전은 화살촉이 버드나무 잎처럼 생겨서 붙은 이름이다. 아래쪽 쭈그리고 앉아있는 인물은 활시위를 손보면서 자기 차례가 오기를 기다리는 모습이다.활의 탄력을 조절하기 위해서 활의 휘어짐과 강도를 조정하고 있는 모습같다. 걱정하는 기색이 엿보인다.

교관의 가르침을 받으며 활시위를 당기려는 사람의 몸과 다리의 결합이 조금 어색하다. 우리가 걸을 때는 서로 다른 쪽 팔 다리가 나가지만, 활을 쏠 때는 같은 쪽 팔 다리가 나간다. 발은 팔의 방향을 따른다. 그런데 이 그림 <활쏘기>에서는 손과 발이 따로 논다. 손은 좌궁(左弓)이고 발은 우궁(右弓)이다. 사실은 한 발을 저렇게(김홍도그림) 내딛는 것이 아니라 살짝 비껴 옆으로 서면서 조금 앞쪽을 향하는(아래 좌우 그림) 자세이다. 그림을 해체분석하며 맞고 틀림을 판단하려는 뜻은 아니다.

김홍도의 풍속화 <활쏘기>에서 뛰어난 표현은 등장인물들의 표정이다. 눈과 입의 모양은 전체 그림 크기에 비하면 극히 적은 부분인데 사실은 그림 전체의 분위기를 좌우한다. 교관의 살짝 올라간 눈이 가르치는 자의 엄함을 나타내고, 배우는 자의 굳은 입은  활쏘기를 배우는 초보자의 불안한 심리기 질 드러난다. 화살을 살피는 사람의 한쪽 눈, 그 짧은 선이 말해주는 그의 역할, 활에 두 무릎이 들어가 있는 쪼그린 자세의 긴장감도 이 그림을 보는 재미에 한 몫 한다.

그림이 표현하는 예술성과 사실성에 대하여 한번쯤 생각하게 하는 그림이다

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작가 - 김홍도
시대- 조선시대
활쏘기를 배우는 활터의 여러 모습을 한 화폭에 담았다. 한명은 갓을 쓰고 전복을 입고 있는 군인으로부터 활쏘는 자세를 교정받고 있고, 다른 한사람은 바위에 걸터앉아 화살을 살피고 있으며, 또다른 한사람은 정강이로 활을 구부리고 있다. 세 장면을 삼각구도로 배치하되, 왼쪽의 활쏘기를 지도하는 장면을 중심으로 삼았다.

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작가-김홍도
시대-조선시대
그림내용-유생들이 세로로 긴 종이를 잡고 둘러서서 그림을 감상하는 장면을 그렸다. 구경하는 인물들의 표정이 매우 진지하며, 특히 침이 튈까봐 부채로 앞을 가린 유생의 모습이 인상적이다. 종이에 아무 것도 그려져 있지 않아 그들이 무엇을 보고 있는지 알 수 없지만, 그들의 열정을 느낄 수 있다.

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제작시대:18세기 후반
크기는 종이에 옅은 채색, 27.0×22.7㎝이고
이 그림은 씨름하는 장면을 묘사한 그림이다. 화면 중앙에 그려진 씨름꾼들을 보면, 한쪽은 낭패의 빛이 역력한 표정이고, 다른 한쪽은 상대를 넘기기 위해 마지막으로 기를 바짝 모우고 있다. 이에 따른 구경꾼들의 반응도 흥미로운데, 화면 오른쪽 위에 있는 구경꾼들은 상체를 앞으로 굽히면서 승리의 순간을 열렬히 환호하고, 오른쪽 아래의 두 사람은 자신의 편이 넘어가는게 얼마나 안타까운지 입을 벌리고 놀라서 몸을 뒤로 제쳤다. 화면의 맨 아래에 등을 보이고 있는 어린이는 이러한 열띤 상황에도 아랑곳하지 않고 엿을 팔고 있는 엿장수를 쳐다보고 있다. 여기서 우리는 김홍도의 치밀함과 해학성을 엿볼 수 있다. 승리와 패배, 이에 따른 환호와 안타까움, 그리고 야단법석 가운데 무관심 등 각 인물에 대한 절묘한 상황설정과 탁월한 심리묘사가 이 그림의 매력이다.
김홍도의 풍속화를 보면 등장인물의 감정이 주변 상황과 유기적으로 연결되어 화면 속에 그대로 녹아 있다.

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브뢰겔 <농부의 결혼식 >

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브뢰겔 <농부의 결혼식 >

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작가 - 브뢰겔
시대 - 르네상스
설명
브뢰겔은 남다른 관찰력을 바탕으로 여러 인물들과 다양한 상황을 한 화면에 묘사하고 있지만, 번잡한 느낌을 전혀 주지 않는다. 결혼 잔치가 벌어지고 있는 건물 내부에는 천정까지 건초가 가득 쌓여있고, 오른쪽 벽에 전통에 따라 마지막 한 다발의 밀짚이 걸려 있는 것이 눈에 띈다. 이 밀짚 더미의 황금색이 화면 전체를 압도하는데, 흰색이 머릿수건, 앞치마, 바지 등에 세심하게 배치되어 색채 간의 어울림이 한층 돋보인다. 길고 소박한 식탁에 손님들이 둘러 앉아 있는데, 그들 대부분이 먹고 마시는 것에 열중하고 있는 것으로 보아 잔치가 막 시작되었음을 알 수 있다. 화면 중앙으로부터 살짝 오른쪽에서 통통한 신부가 만족스러운 표정으로 웃고 있다. 그녀의 손은 수줍은 듯 다소곳하게 포개어 있으며, 머리 위에 화관을 얹고 있는데 그녀의 뒷벽에 결린 짙은 녹색 휘장으로 강조되어 마치 왕관처럼 보인다.

신부의 옆에 있는 나이 든 부인과 의자에 앉아있는 노인은 아마도 그녀의 부모일 것이다. 그런데 이처럼 신부가 분명하게 드러나는 것에 비해 신랑은 누구인지, 혹은 정말 이 그림에 신랑이 있는지에 대해서는 정확히 밝혀진 바 없다. 다만 화면 오른쪽 전경에서 음식을 테이블로 가져오는 남자나 술을 따르고 있는 청년 정도로 추측해 볼 뿐이다. 한편 식탁 한 구석에는 수도사와 촌장이 앉아 대화에 몰두하고 있는데, 촌장의 용모가 브뢰헬의 초상화와 상당히 닮아 있어 화가의 자화상으로 해석하기도 한다.

오른쪽 전경에는 하얀 앞치마를 두른 남자들이 음식이 담긴 그릇을 나르기 위해 마치 들것처럼 만들어진 나무 판자를 들고 있다. 그리고 먼 배경에는 내부로 들어오려고 애를 쓰고 있는 무리의 사람들이 있으며, 백파이프를 연주 중인 악사들도 보인다. 그들 중 한 명이 기대감에 찬 눈빛으로 음식을 나르는 이들을 쳐다보고 있어 웃음을 자아낸다. 그리고 전경의 왼쪽에는 커다란 모자를 쓴 채 손가락을 핥으며 앉아있는 어린이와 쉴 새 없이 많은 단지들을 채우고 있는 남자가 자리한다. 이처럼 브뢰헬은 각 인물들의 개성을 유지하면서 한 순간의 심리 상태를 탁월하게 포착하고 있는데, 이는 악기 연주자의 허기진 표정이라든지 노인의 성마른 인상에서 여실히 드러난다.

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조선시대에 활은 사냥과 전쟁 사용되었지만, 양반들이 산과 들에서 심신을  단련하기 위해서도 사용되었습니다
김홍도의 활쏘기는 활쏘기를 배우는 모습을 그린 그림입니돠

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김홍도의 《다리 짜기》

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김홍도의 《다리 짜기》

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김홍도의 자리짜기를 보고 양반 체면 이라도 열심히하여 아이의 뒷바라지하는 그림속 부모의 모습에서 관직 못하거나 경제적능력을 갖추지못한다면 노동을 하여 생계를 이어나가야 했던 조선기 후기의 가난한 양반의 사정을 알수있다.

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작가-김홍도
시대-조선시대
활쏘기를 배우는 활터의 여러 모습을한 화폭에 담았다. 한명은 갓을 쓰고 전복을 입고 있는 군인으로서 활쏘는 자세를 교정받고 있고, 다른 한 사람은 바위에 걸터 앉아 화살을 살피고 있으며, 또 다른 한사람은 정강이로 활을 구부리고 있다. 세 장면을 삼각구도로 배치되, 왼쪽의 활쏘기를 지도하는 장면을 중심으로 삼았다.

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작가-김홍도시대-조선시대

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작가-김홍도
시대-조선시대
설명:조선시대에선 활을 전쟁에서 썼지만, 양반들이 심신을 단련하기
위해서도 사용되었다.
갓을 쓰고 있는 군인은 겉옷 위에 소매가 없는 옷을 입고있다.
저러한 옷을 전복이라고 한다. 이 군인이 긴장한 표정을 보여주는 것 같으니 신입 군인 인것으로 추론 할수있다.
바위에 앉아 있는 사람도 화살을 쏠려는 지 화살을 가다듬고 있다.
이처럼 김홍도는 조선 후기 사람들의 일상생활 모습을 소박하고     익살맞게 그린 것으로 유명하다.

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인물의 역할과 표정에 따른 심리묘사가 잘 표현된 그림이 김홍도(金弘道ㆍ1745~?)의 <활쏘기> 다.
활 쏘는 법을 배우고 있는 장정들과 군관의 얼굴 표정 및 몸놀림을 주의 깊게 살펴볼 필요가 있다.
화면 왼편에서 활을 쏘려고 준비자세를 취하며 시위를 당기고 있는 장정은 잔뜩 긴장한 모습으로 얼굴을 찌푸린 채 서 있는데, 그의 얼굴에는 잘 쏠 수 있을까 하는 우려와 기대감이 교차하는 듯한 심리적 상태가 반영돼 있다.
표정을 보아하니 ‘활이야 살이야’하며 선생에게 꽤 야단을 맞은 모양이다.
부루퉁한 얼굴이며 엉거주춤한 자세며 영 자신 없어 보인다.
그에 비해 활 쏘는 장정을 가르치고 있는 군관의 얼굴과 자세에는 자상함과 확신에 찬 침착함이 깃들어 있는 것을 보게 된다.
활시위를 당기고 있는 장정의 자세는 잔뜩 굳어 있는 데 비해 군관의 자세는 자연스럽고 편안하다.
그 옛날 활이라면 오늘날 총이나 마찬가지로 위험한 무기였기 때문에 가르칠 때면 여간 엄하게 굴지 않았음을 알 수 있다.
김홍도는 얼굴 표정만이 아니라 몸의 자세로도 인물의 심리상황을 절묘하게 묘사하고 있는 것이다.
화면의 오른편 위쪽에 그려진 사람은 바위에 앉아 화살이 곧고 바른지 점검하고 있으며, 그 아래에 쭈그리고 앉아 있는 장정은 활을 점검하고 있다.
그림 속에 등장하고 있는 4인의 모습을 연결하여 구도를 잡아보면 기울어진 역삼각형이 된다.
이 구도는 활 쏘는 장소의 활기를 북돋우는 데 적절한 구도라고 말할 수 있다.
김홍도의 <풍속화첩> 에 그려진 그림들을 보면 김홍도는 강하면서도 분명하고 확신에 찬 먹선을 고도의 숙련된 솜씨로 사용해 다양한 풍속의 심리적 정황을 예리하게 묘사해내고 있는 것을 보게 된다.
김홍도에 의해 조선시대에 비로소 풍속화가 꽃을 피우게 되었는데, 그의 이러한 기량은 신윤복과 김득신에게 영향을 주어 조선시대 풍속화의 전성기를 낳게 되었다.
김홍도는 구차한 설명이 필요없는 화가다.
호는 단원(檀園)ㆍ단구(丹邱)ㆍ서호(西湖) 등이다.
강세황(姜世晃)의 천거로 도화서 화원이 됐다.
산수화ㆍ인물화ㆍ신선화ㆍ불화ㆍ풍속화에 모두 능하였고, 특히 산수화와 풍속화에 새로운 경지를 개척했다.
산수화는 사실(寫實)묘사와 조국애가 어울려서 조국 강산의 아름다움을 예술로 승화시켰다.
또, 풍속화는 서민사회의 생활정서와 농ㆍ상ㆍ공 등의 생활정서를 주제로 하여 그들의 생활모습을 익살스럽고 구수한 필치로 그린, 일종의 사회풍자를 곁들인 작품들이다.
기법도 서양에서 들어온 새로운 사조를 받아들여 과감히 시도했는데, 용주사의 <삼세여래후불탱화> 에서 볼 수 있듯이 색채의 농담과 명암으로써 깊고 얕음과 원근감을 나타낸, 이른바 훈염기법(暈染技法)이 그것이다.
작품에 <쌍치도(雙雉圖)> <군선도병(群仙圖屛)> <선동취적도(仙童吹笛圖)> <풍속화첩(風俗畵帖: 야공도ㆍ서당도ㆍ씨름도ㆍ무악도 등)> <마상청앵도(馬上聽鶯圖)> 등이 있다.

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네이버 블로그 | 문화재 답사 여행

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김홍도 활쏘기 조선 시대에 활은 사냥과 전쟁에서 사용되었지만, 양반들이 산과 들에서 심신을 단련하기 위…

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작가ㅡ김홍도
시대ㅡ조선시대
<씨름>은 김홍도의 풍속화 특징을 대표할 만한 명품에 속한다.씨름도는 씨름을 하는 사람들을 중심으로 구경꾼들의 모습을 실감나게 묘사한 구도의 그림 중 하나로 김홍도의 대표작다.두 무리의 구경을
화면의 위아래에 둥글게 배치하여가운데 공간을 열었다.서로 맞붙어힘을 겨루는 씨름꾼을그려 넣은 것이 가장 큰 특징이다.

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시대 조선시대 그림 신윤복 그림 제목 야금모행
초승달이 떠 있는 밤, 노란 초립 아래 추위를 막기 위한 풍차를 쓴 붉은 옷의 별감이 손짓하며 뭐라고 하고 있다. 갓 쓴 양반과 긴 담뱃대를 문 기생은 모두 누비로 된 저고리와 속바지를 입었고 손에는 바람이 들지 말라고 토시를 끼고 있다. 초승달이 기운 것을 보니 밤이 한참 된 것 같다.

3
기생은 궁중에서 필요할 때마다 전국에서 뽑아 올렸으나 숙식은 혼자 해결해야 했다. 이것을 해결해주는 일단의 무리들을 기부(妓夫)라고 하였다. 이 둘은 서로간의 이익을 나누는 관계를 지속하다가, 기부는 차츰 기생의 남편이라는 역할과 함께 그들을 관리하는 위치로까지 확대되어간 듯하다. 이들의 관계를 공생(共生)이라고 해야 할까? 기부의 역할은 중인계층의 무리들, 즉 시중의 한량이나 별감 같은 하급 군인계층과 양반가의 서자 등(흔한 말로 왈패, 왈짜)도 그 한 축을 이루지 않았을까 추측되고 있다.

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작가-김홍도
시대-조선
그림 내용:그림보고 인물들이가 활쏠 방법얼 배우고 있다
활을 쏠 방법을 배우는 인물들이 걱정된 표정으로 보이고 양반은 활쏘는 방법을 침착하께 가리키고 있다.
양반은 파란옷을 입고 검은 모자쓰고 다른 인물들은 하얀색옷 입고 있다,
바위에 앉은 사람 활를 쏠까말까 고민하고 있는 표정 처럼 생겼다
이처럼 김홍도가 이그림와 많은 다른 그림들 유명해졌다.

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작가이름_ 김홍도_씨름

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작가이름_ 김홍도_씨름

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씨름을하고있는데 사람들이구경을하고있다 엿장수도보인다
사람들 대부분이 갓을쓰고있다

설명
설명씨름은 한국 고유의 운동으로, 두 사람이 샅바나 바지 허리춤을 잡고 힘과 슬기를 겨루어 상대방을 넘어뜨리는 경기이다. 여러 씨름으로 추정되는 그림들 중에 고고학적으로 씨름에 관한 정확한 기원과 모습은 오직 고구려 벽화에서만 볼 수 있다

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작가 : 김홍도
시대 : 조선시대
그림의 구조는 가운데 씨름하는 사람 두명과
구경꾼들이 둥글게 모여있는 모습을 담은 그림이다.
옛날부터 씨름은 많은 사람들이 하던 한국 고유의 놀이여서
특별한 날을 기념해 하는 것 같다.
이 그림을 통해 옛날에는 씨름을 즐겨했다는걸 알고,
씨름이 얼마나 대중적이고 많은 사람이 즐기는 놀이인지
알게 된다.
이 그림을 보고 씨름은 한국의 한 문화이며 함께 즐기고 웃는
놀이가 그림에 한대 표현되어 그림 안에 인물들의 감정 등을
잘 느낄 수 있었다.

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작가-김홍도
시대-조선시대
설명
별도의 배경 없이 화면 중앙에 한판 붙은 두 인물과 이를 구경하는 관중을 둥글게 배치하고 있으며, 그러한 조금은 한 발 떨어진 듯한 시선에도 한 사람 한 사람의 표정을 놓치지 않고 표현하였고 중앙의 씨름하는 두 인물의 용을 쓰는 표정을 간략한 필선으로 잘 나타내었고, 엿목판의 가위질도 아랑곳하지 않고 모든 이들의 시선은 씨름에 쏠려 있으며 다양한 표정을 묘사하고 있습니다.

서민들의 삶을 즐겨 다루었던 김홍도의 풍속화를 보는 것은 마치 옛 풍경을 잔잔하게 찍어놓은 사진이나 다큐멘터리를 보듯 생생함이 돋보입니다. 주인공인 씨름꾼들은 구경꾼이 올려다본 각도에서 박진감 넘치게 묘사했습니다. 한 그림 속에 한 시점만을 고수한 서양 미술에서는 찾아보기 어려운 파격이다. 이러한 파격은 작가의 솔직함, 작가의 솔직한 시각에서 시작됩니다.

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김홍도가 그린 활쏘기에서는 활쏘는 법을 배우는 장정들과 군관의 얼굴과 몸놀림이 잘 나타나 있는데 배우는 장정들은 긴장하고 있고 군관은 침착하고 자상한 모습을 하고 있다.

"활쏘기(김홍도)"

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작가-김홍도
시대-조선시대
설명-전복을 입은 교관에게 활쏘는 법을 배우고 있는
장정들의 모습을 그린것으로 그림 왼쪽에는 한 무관이 시위를
당기고 있는 사내의 자세를 잡아주고 있다 활쏘는 것을
배우는 제자앞에 활의 태를 살펴보고 다루고 있는 교관이 보인다
그림의 오른쪽 사내는 한쪽눈을 감고 화살이 굽어 있는가를 살펴보고 있다 뭔가 연구하는 표정이다
앞에 놓인 것은 화상을 넣는 전동/전통이다 연습용화살은 유연접이라는 화살을 많이  쓴다. 엽전은 화살촉이 버드나무 잎처럼 생겨서 붙은 이름이다.  아래쪽 쭈그리고 앉아있는 인물은 활시위를 손보면서 자기 차례가 오기를 기다리는 모습이다 .
활의 탄력을 조절하기 위해서 활의 휘어짐과
강도를 조정하고 있는 모습같다. 걱정하는 기색이 보인다 교관의 가르침을 받으며 활시위를 당기려는 사람의 몸과 다리의 결합이 조금 어색하다 우리가 걸을 때는 서로 다른 쪽 팔 다리가 나가지만
활을 쏠 때는 같은 쪽 팔 다리가 나간다
발은 팔의 방향을 따른다.
그런데 이 그림<활쏘기>에서는 손과 발이
따로 논다

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브뢰겔[사냥꾼의 귀가]

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브뢰겔[사냥꾼의 귀가]

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작가ㅡ브뢰겔
시대ㅡ1565년
<월력도 연작 : 사냥꾼의 귀가 (1월)>은 아침에 마을로 돌아오고 있는 사냥꾼들의 모습을 그리고 있다. 왼쪽 전경에 부드러운 눈 위로 걸어오는 세 명의 사냥꾼들이 있으며, 다양한 무늬와 크기로 이루어진 한 무리의 사냥개들이 그들을 따르고 있다. 그들 뒤편으로 허름한 여관이 서 있는데, 혹독한 겨울 바람으로 간판은 반쯤 떨어져 있다. 여관 앞에는 여러 사람들이 짚을 쌓아놓고 불을 피우고 있다. 그들의 머리 위로 어두운 빛깔의 새들이 나뭇가지에 앉아 있고, 그 중 한 마리가 오른쪽을 향해 미끄러지듯 날아가고 있다. 그리고 언덕 너머에 있는 꽁꽁 얼어 붙은 연못 위에서 사람들이 스케이트를 타고 있다. 드넓은 공간 안에 다양한 에피소드와 세부 요소들이 잘 어우러지도록 섬세하게 배치한 이 작품은 겨울을 보내는 인간들의 보편적인 삶을 시각적으로 기록했다.다채로운 인간 군상과 당대의 사실적인 자연 풍경이 결합된 이 작품에는 각 시기의 날씨와 이에 따른 노동과 놀이 같은 것들이 세심하게 묘사되어 있다.

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작가 - 김홍도
시대 - 조선시대
설명 : 타원형 구조에서 울고 있는 아이를 바라보는 훈장과
학생들의 모습을 해학적으로 그린 그림이다.

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작가-김홍도
시대-조선시대
활을 들고 화살을 날리려고 하는 사람은 무관이 되는 시험을 보려고 무관에게서 활쏘는 법을 배우는데 모습과 표정을 보니 이제 막 시작한 듯 하다

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김홍도(무동(단원풍속도첩))

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김홍도(무동(단원풍속도첩))

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작가:김홍도
시대:조선시대(후기)
설명:그림에 있는6명의 악사가연주하는 음악에 맞춰 어린 소년이 신나게 춤을 추고있는 그림이다. 어린 소년이 춤춰 율동감이 느껴진다.

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작가:김홍도
시대:조선
활쏘기를 배우는 활터의 여러 모습을 한 화폭에 담았다. 한명은 갓을 쓰고 전복을 입고 있는 군인으로부터 활쏘는 자세를 교정받고 있고, 다른 한사람은 바위에 걸터앉아 화살을 살피고 있으며, 또다른 한사람은 정강이로 활을 구부리고 있다. 세 장면을 삼각구도로 배치하되, 왼쪽의 활쏘기를 지도하는 장면을 중심으로 삼았다.

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브뢰겔 <아이들의 놀이>

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브뢰겔 <아이들의 놀이>

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작가:브뢰겔
시대:16세기 북유럽
설명:오로지 유아기부터 소년기의 아이들 수백명만이 그려져있다.마을의 광장과 대로,강과 들판을 배경으로 굴렁쇠 굴리기,꾀리잡기,술래잡기 등 당시 아이들이 다양하게 놀고 있는 모습이다

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브뤼겔이  판화가이자 발행인인 히로니무스 콕에게 밑그림을 대어 주면서  앤트워프에서 살고 있을때 이 그림을  그렸다.

그는 당시  유행하던 이탈리아 풍의 유형을 버리고 이미 구닥이 되버린 히로니무스 보쉬의 오랜 전통의 세계로 뛰어든다.

혼란스럽게 뒤엉킨 사람과 형태들 그자체 만으로도 보는이를 엄청 당혹케한다.

휘광(輝光) 속   멀고 깊숙한 곳에서 부터  터진 물줄기처럼 땅으로 쏟아지는 괴물들이 나타난다.

천사들이 성 미카엘의 전두지휘하에 괴물들과 싸운다.  부지깽이 처럼 깡마른 성 미카엘은 황금 갑옷을 입고,

관(冠)을 쓴 일곱개 대가리를 가진 용을 딛고 서서 칼을 휘두르고 있다.

추락한 천사들과 더불어 대천사의 이 싸움은 묵시록(12, 3-9)을 묘사한 것으로, 중세이후 줄곧 여러 화가들이 그려왔던 장면이다.

브뤼겔의 이장면 표현에는 성 미카엘과 그의 몇 안되는 군(軍)이 악마들한테 그딱 겁먹고 쫀거 같지는 않아보인다.  해서 전쟁본성의 잔혹함을 표현했다기 보다는  화면 전체를 장악하고 있는 팽팽한 긴장감- 끝없는 나락, 악마 구렁텅이로  추락하는 긴장감 -스믈스믈 거리고 소름끼치는 끔찍함이 한도 끝도 없이 화면으로 떨어지고 있는,  움직임의 일관성이 충격 그자체를 상승시키고 있다.

식물,동물, 광물, 인간을 따와서 브뤼겔이 창조해낸 혼합과 기형의 존재들은 세상에서 가장 혐오스럽게 보이면서도 또한 호기심가고 판타스틱한 이미지이기도 하다.  벌린 홍합 껍데기를 거대한 새우등에 접목했고, 인간 머리에 나비날개를 달아 잔뜩 부풀은 형태부재의 몸뚱이에 붙혔다.  팔이 달린 끈적끈적한 물고기, 도마뱀 비늘, 갑각류의 앞다리등등 한도 없다.  이 난장판에 요소 하나하나를 이렇게 꼼꼼하고 세심한 질감 묘사로 차별화 하고 있다.

늘씬하고 세련된 실루엣의 성 미카엘 동지 여러분들은 야들야들하고 빛나는 앨브(신부 미사복 같은거)를 우아하게 차려 입었기로 한눈에 '우리편'인걸 알수 있다.  은총의 힘으로 그들은 밝은 담청색 하늘 주위의 괴물무리를 그다지 힘 안들이고 제압하고 있다.  밝고 푸른 하늘은 반란이 잠정된 아래 어둠과 극 대비를 보여준다.

브뤼겔은 여기서 자신의 엄청난 색감(色感) 기량을 보여주고있다.  빨강, 초록, 파랑 그리고 흰색으로 아주 능란하게 악센트를 분배 하면서 암갈색과  보다 밝은 베이지 오커를 번갈아 쓰며 강세를 주고 있다.

부분1  대 천사 미카엘이 황금갈색 갑옷을 입고 그림 중앙에서 하느님캉 맞짱 뜰라고 천국에서 가출한 천사들을 다루고 있다.  성 미카엘 편 천사들은 흰색 가먼트를 입고 있는 반면 다른 반란 존재는 모두 괴상망칙한 모습으로 변해서 환상적인 누드가 되어 있다.

부분2 보쉬 신세를 입으사 1562년에 브뤼겔이 이 그림을 그렸음을 재차 언급하는바

반인반수의 으시시한 꼴로 낙하하는 여타 천사모습들이 특히 그러하다.

수많은 작은 형태들 중앙에 인물을 배치하는 걸 브뤼겔은 당시에 좋아 했다.

<매드 맥>뿐만 아니라 히로니무스 콕의 판화를 위해 그때 완성했던 '선과 악'씨리즈도 그렇다.

브뤼겔의 대 천사 미카엘과 그의 천사들은 추락하고 있는 반란 천사들을 대응하고 있다.

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화가:브뤼겐
시대:16세기
이 그림은 서민들의 생활을 그린 풍속화로 농촌에서의 결혼식 잔치 풍경을 그린것 입니다.
언뜻 보아도 잔치가 벌어지고 있는 곳은 커다란 헛간 같네요.
우리나라도 지금이야 예식장이나 교회에서 하지만 예전에는 집에서 했다고 합니다.
이 그림에서의 결혼식 잔치는 신부의 집 헛간에서 하는것이라고 볼수 있겠네요.

오늘의 주인공 신랑 신부는 어디에 있을까요.
신랑은 왼쪽에 포도주(맥주)를 따르고 있고, 신부는 검은 휘장앞에 머리를 길게 늘어뜨리고 있네요.
화관을 쓰고 있는 신부는 부끄러운 듯 얼굴이 붉게 달아 올랐는데, 솔직히 가장 예뻐야 할 신부가 그다지 예뻐 보이지는 않습니다.
신부의 오른쪽에 시무룩한 표정의 노부부는 신부의 부모님이구요.
벽에 걸려있는 두단의 밀은 추수를 축하는 의미로 맨 마지막에 거두어 들인 밀을 걸어 놓은것이라고 합니다.

이미 접시 하나를 차지하고 남은 음식을 혀로 핥고 있는 아이도 보이네요.
악기를 불던 악사는 배가 고팠는지 불던 악기를 멈추고 지나가는 음식 상을 쳐다보고 있습니다.
술도 한 잔 했는지 불게 달아 오른 얼굴표정에서 한그릇 더 했으면 하는 아쉬움이 보이네요.
문으로는 계속 사람들이 밀려들어 오고 있고 장내의 왁자지껄한 소리가 여기까지 들려 옵니다.
지나가는 음식 상 위에 음식 종류는 죽과 우유, 그리고 맥주 뿐입니다.
가난한 농촌의 결혼식 장면입니다.
가슴 한 곳이 아려오기도 합니다.

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작가:김홍도
시대:1970년
김홍도의 씨름은 씨름하는 두 사람을 화면 가운데에 그려놓고 구경꾼들을 씨름꾼 주위에 원형구도로 배치함으로써 안정감이 있으면서도 주제에시선을 집중시키는 탁월한 공간구성력을 보여주고 있습니다.

「씨름」 은 김홍도의 대표적인 풍속화첩인 「도원풍속도첩」에 속한 잘 알려진 명품 중의 하나이다. 이 화첩에는 각계층의 생업장면 외에 놀이장면도 등장되고 있는데 이 「씨름」외에 「무악」등이 그 예이다. 비스듬히 내려보는 시점에서 별도의 배경없이 화면 중앙에 한판 붙은 두 인물과 이를 구경하는 관중을 둥글게 나타내었다.

엿판을 멘 젊은이와 달리 모든 이들이 시선은 씨름에 쏠려있다. 용을 쓰는 두 장사의 표정도 간략한 필선으로 잘 나타내었고, 관중들의 표정도 다양하게 묘사하고 있어 평범치 아니한 김홍도의 기량을 짐작케 한다.

조선시대 서민들의 생활상은 어떠하였을까? 사진이 없었던 당시의 모습을 가장 실감나게 볼 수 있는 것이 바로 김홍도의 풍속화이다. 모두 25점으로 이루어진 <단원풍속화첩>에는 당시 사람들의 삶이나 사회상이 한국적 해학과 정취가 곁들여 생생하게 묘사되어 있다. 담고자 하는 핵심을 집약하려는 듯 그의 풍속화는 대체로 배경을 생략하고, 꽉 짜인 원형 구도를 이루며 간략한 필선의 묘미

가 잘 나타나 있다. 주제는 서민들의 소박한 일상 생활을 꾸밈없이 표현하고 있으며, 이러한 주제에 어울리게 거친 듯하면서도 투박한 선을 쓰고 있다이 화첩 중의 하나인 〈씨름〉은 두 사람이 맞붙어 씨름을 하고, 구경꾼들이 빙 둘러서 구경을 하고 있는 광경이다. 용을 쓰며 들어 올리는 사람과, 한 발이 들려 곧 넘어지려는 사람의 표정이 대조적이다. 구경꾼도 두 패로 갈라져 있는지 각각의 표정이 재미있고 누구 편인지 금방 알 수 있을 듯하다. 곧 승부가 날 것 같은 흥미진진한 순간인데도 엿판을 맨 떠꺼머리 총각은 아랑곳 않고 장사에 열중이다. 이러한 구도는 조선 말기 유숙의 풍속화에 영향을 미쳐 〈대쾌도〉에서 비슷한 구도를 볼 수 있다.

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작가:김홍도
시대:조선시대

그림내용 - 김홍도의 활쏘기는 활쏘기를 배우는 모습을 그린 그림입니다. 갓을 쓰고 있는 군인은 겉옷 위에 소매가 없는 옷을 입고 있는 모습입니다. 이 옷을 전복이라 합니다. 전복을 입은 군인이 활쏘기 자세를 잡아주고 있으며, 활쏘기를 배우는 군인의 긴장한 표정이 인상적입니다.

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브뢰겔 《눈 속의 사냥꾼》

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브뢰겔 《눈 속의 사냥꾼》

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눈 속의 사냥꾼은 네덜란드의 유명 화가 피터르 브뤼헐의 1565년 작품이다. 이 작품은 일 년을 묘사한 여섯 작품 중 하나이다. 현재는 오스트리아 빈 미술사 박물관에 전시되고 있다. 이 그림은 북부 르네상스 운동의 영향을 받았다

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작가-김홍도.                                                                                                   시대-조선시대

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단원 김홍도의 풍속화 중 대표작인 ｢단원풍속화첩｣은 산수 배경 없이 풍속 장면만을 부각하여 화첩에 그린 그림이다. 모두 25엽으로 구성된 이 화첩은 ｢행려풍속도병｣의 소재인 벼 타작이 등장하며 이외에도 빨래터, 우물가 등의 모습이 담겨 있다. 특히 대장간 그림은 건물을 생략한 채 쇳덩이를 가열하기 위한 단야로를 중심으로 4명의 인물이 모루 위에 달구어진 쇳덩이를 집게로 잡은 채 두들기는 장면을 사실적으로 표현하고 있다.단원 김홍도의 풍속화 속의 대장간은 18~19세기 조선의 일반적인 대장간 모습을 담고 있으며, 그의 작품은 이후 여러 화가들에 의해 모방되어 방작으로 제작되기도 했다. 특히 단원 김홍도의 제자였을 것으로 추정되는 김득신의 풍속화에서도 김홍도의 풍속화와 동일 소재와 구도를 갖는 그림들이 확인되고 있어, 조선 후기 풍속화에 있어 김홍도의 역할을 알 수 있다.

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브뢰겔 <농부의 결혼식>

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브뢰겔 <농부의 결혼식>

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이 그림에서 결혼식 잔치는 집에서 했다는걸 알수있다
신랑는 포도주를 따르고 있고
신부는 검은 휘장앞에 있다는걸 알수있다
식탁위에는 죽과 우유뿐이다 가난한 농촌의 결혼식 장면이다

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브뢰겔《추구하는 사람들》

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브뢰겔《추구하는 사람들》

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시대:르네상스시대
설명:더운 날 밀을 써는 농부들이그려지고 있다. 그 농부들은 쉬지않 고 밀을썬다.

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브뢰겔 - 농부의 결혼식

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브뢰겔 - 농부의 결혼식

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작가- 브뢰겔
시대- 르네상스
브뢰헬은 남다른 관찰력을 바탕으로 여러 인물들과 다양한 상황을 한 화면에 묘사하고 있지만, 번잡한 느낌을 전혀 주지 않는다. 결혼 잔치가 벌어지고 있는 건물 내부에는 천정까지 건초가 가득 쌓여있고, 오른쪽 벽에 전통에 따라 마지막 한 다발의 밀짚이 걸려 있는 것이 눈에 띈다. 이 밀짚 더미의 황금색이 화면 전체를 압도하는데, 흰색이 머릿수건, 앞치마, 바지 등에 세심하게 배치되어 색채 간의 어울림이 한층 돋보인다. 길고 소박한 식탁에 손님들이 둘러 앉아 있는데, 그들 대부분이 먹고 마시는 것에 열중하고 있는 것으로 보아 잔치가 막 시작되었음을 알 수 있다. 화면 중앙으로부터 살짝 오른쪽에서 통통한 신부가 만족스러운 표정으로 웃고 있다. 그녀의 손은 수줍은 듯 다소곳하게 포개어 있으며, 머리 위에 화관을 얹고 있는데 그녀의 뒷벽에 결린 짙은 녹색 휘장으로 강조되어 마치 왕관처럼 보인다.

신부의 옆에 있는 나이 든 부인과 의자에 앉아있는 노인은 아마도 그녀의 부모일 것이다. 그런데 이처럼 신부가 분명하게 드러나는 것에 비해 신랑은 누구인지, 혹은 정말 이 그림에 신랑이 있는지에 대해서는 정확히 밝혀진 바 없다. 다만 화면 오른쪽 전경에서 음식을 테이블로 가져오는 남자나 술을 따르고 있는 청년 정도로 추측해 볼 뿐이다. 한편 식탁 한 구석에는 수도사와 촌장이 앉아 대화에 몰두하고 있는데, 촌장의 용모가 브뢰헬의 초상화와 상당히 닮아 있어 화가의 자화상으로 해석하기도 한다.

오른쪽 전경에는 하얀 앞치마를 두른 남자들이 음식이 담긴 그릇을 나르기 위해 마치 들것처럼 만들어진 나무 판자를 들고 있다. 그리고 먼 배경에는 내부로 들어오려고 애를 쓰고 있는 무리의 사람들이 있으며, 백파이프를 연주 중인 악사들도 보인다. 그들 중 한 명이 기대감에 찬 눈빛으로 음식을 나르는 이들을 쳐다보고 있어 웃음을 자아낸다. 그리고 전경의 왼쪽에는 커다란 모자를 쓴 채 손가락을 핥으며 앉아있는 어린이와 쉴 새 없이 많은 단지들을 채우고 있는 남자가 자리한다. 이처럼 브뢰헬은 각 인물들의 개성을 유지하면서 한 순간의 심리 상태를 탁월하게 포착하고 있는데, 이는 악기 연주자의 허기진 표정이라든지 노인의 성마른 인상에서 여실히 드러난다.

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브뢰겔 { 대바벨탑 }

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브뢰겔 { 대바벨탑 }

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작가 : 브뢰겔
시대 : 1563년
설명
ㄴ> 바벨탑은 구약성경에 고대 바빌로니아 사람들이 건설했다고 기록되어 있는 탑이다. 창세기 11장에 그 이야기가 전해진다. 이 이야기는 인류가 쓰는 동일한 언어와 이에 따른 일종의 타락과 비극을 주제로 하고 있다.
대 피터르 브뤼헐의 바벨탑
유다 왕국 멸망으로 국민들(유대인)이 바빌로니아 제국에 포로로 끌려간 바빌론 유수 기간에, 바빌론의 에테멘앙키를 보고 영향을 받은 것으로 보인다.[1] 에테멘앙키는 신전탑으로 페르시아의 침략에 의해 파괴되었으며, 건축 재료인 벽돌은 원형 경기장이나 교각 등 다른 건축물을 짓는데 이용되었다.[2]

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브뢰헬은 남다른 관찰력을 바탕으로 여러 인물들과 다양한 상황을 한 화면에 묘사하고 있지만, 번잡한 느낌을 전혀 주지 않는다. 결혼 잔치가 벌어지고 있는 건물 내부에는 천정까지 건초가 가득 쌓여있고, 오른쪽 벽에 전통에 따라 마지막 한 다발의 밀짚이 걸려 있는 것이 눈에 띈다. 이 밀짚 더미의 황금색이 화면 전체를 압도하는데, 흰색이 머릿수건, 앞치마, 바지 등에 세심하게 배치되어 색채 간의 어울림이 한층 돋보인다. 길고 소박한 식탁에 손님들이 둘러 앉아 있는데, 그들 대부분이 먹고 마시는 것에 열중하고 있는 것으로 보아 잔치가 막 시작되었음을 알 수 있다. 화면 중앙으로부터 살짝 오른쪽에서 통통한 신부가 만족스러운 표정으로 웃고 있다. 그녀의 손은 수줍은 듯 다소곳하게 포개어 있으며, 머리 위에 화관을 얹고 있는데 그녀의 뒷벽에 결린 짙은 녹색 휘장으로 강조되어 마치 왕관처럼 보인다.

신부의 옆에 있는 나이 든 부인과 의자에 앉아있는 노인은 아마도 그녀의 부모일 것이다. 그런데 이처럼 신부가 분명하게 드러나는 것에 비해 신랑은 누구인지, 혹은 정말 이 그림에 신랑이 있는지에 대해서는 정확히 밝혀진 바 없다. 다만 화면 오른쪽 전경에서 음식을 테이블로 가져오는 남자나 술을 따르고 있는 청년 정도로 추측해 볼 뿐이다. 한편 식탁 한 구석에는 수도사와 촌장이 앉아 대화에 몰두하고 있는데, 촌장의 용모가 브뢰헬의 초상화와 상당히 닮아 있어 화가의 자화상으로 해석하기도 한다.

오른쪽 전경에는 하얀 앞치마를 두른 남자들이 음식이 담긴 그릇을 나르기 위해 마치 들것처럼 만들어진 나무 판자를 들고 있다. 그리고 먼 배경에는 내부로 들어오려고 애를 쓰고 있는 무리의 사람들이 있으며, 백파이프를 연주 중인 악사들도 보인다. 그들 중 한 명이 기대감에 찬 눈빛으로 음식을 나르는 이들을 쳐다보고 있어 웃음을 자아낸다. 그리고 전경의 왼쪽에는 커다란 모자를 쓴 채 손가락을 핥으며 앉아있는 어린이와 쉴 새 없이 많은 단지들을 채우고 있는 남자가 자리한다. 이처럼 브뢰헬은 각 인물들의 개성을 유지하면서 한 순간의 심리 상태를 탁월하게 포착하고 있는데, 이는 악기 연주자의 허기진 표정이라든지 노인의 성마른 인상에서 여실히 드러난다.

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작가김홍도
시대:2019년
축제에 가면 활쏘기와 사격 놀이가 있다. 과녁의 위치에 따라 점수를 합산하여 인형을 상품으로 주는 일종의 사행심을 이용한 장사이다. 목표를 달성한다는 것, 과녁을 맞춘다는 것이 얼마나 큰 쾌감인가! 상품은 덤일 뿐, 겨냥하고 쏘고 맞추는 쾌감이 더 크다.

활쏘기(弓矢궁시)는 구석기시대 말에 근동아시아 지역에서 사용되었다. 신석기시대에 이르러 여러 수렵 민족간에 급속히 보급되었고, 동시에 외적을 방어하는 무기로도 사용되었다.우리나라 사람들은 예부터 활에 능했고 고구려의 시조 주몽朱蒙도 그 뜻이 활을 잘 쏘는 사람이라고 한다. 기마민족인 고구려는 활을 잘 다뤘다. 중국인은 한민족을 동이족이라 했는데, 이는 ‘동쪽의 큰활을 잘 쏘는 민족 “이夷→대궁大弓”임을 뜻한다.

활을 쏘는 장소는 활터, 살터, 한자로는 사정射亭이라고 한다. 활터의 사대와 과녁간 거리는 145m(80간)이고, 과녁은 세로 12자, 가로 9자의 목판 한가운데에 원선을 그려 중심을 표시한다. 곳곳에 활 쏘는 정자로 관덕정觀德亭(나라에서 세운 사정)이 있었다. 대개 군사 훈련용이다.  인왕산 기슭의 황학정은 고종의 명으로 경희궁 안에 지어진 것이고, 1922년 일제가 경희궁을 헐 때 지금 장소로 옮긴 것이다. 동대문 운동장은 조선시대에 군사를 훈련하던 훈련원 터다. 따라서 당연히 사정이 있었다. 창경궁 후원의 춘당대도 사정이다. 임진왜란 이후 선조는 경복궁 동쪽 담 안에 오운정五雲亭을 지어 일반에게 개방, 활쏘기 연습을 장려했다. 이것이 민간사정의 시초였다.

활터끼리 편을 갈라 활쏘기를 겨루는 편사(便射)도 곳곳에서 행해졌으며, 여자들이 활터에서 활을 쏘는 일도 흔했다. 일반적으로 음력 3월 경의 청명한 날을 택하여 궁사(弓士)들이 편을 짜서 실시하였다. 궁사들이 번갈아 활을 쏘면 기생들은 화려한 옷을 입고 활쏘는 한량들 뒤에 서서 소리를 하며 격려하였다. 화살이 과녁을 맞히면 노래를 부르고 춤을 추며 여흥을 돋우었는데, 이때 주연을 베풀기도 하였다. 사정에서 활을 쏘는 사람을 한량이라 한다. 문인으로 벼슬하지 아니한 사람, 소과에 합격하지 않은 사람을 유학이라 하듯, 무반 쪽으로 무과를 준비하는 사람, 무과에 합격하지 않은 사람을 "한량"이라 하였다.

<동국세시기 東國歲時記>에는 “남원 풍속에는 고을사람들이 봄을 맞이하면 용담龍潭 혹은 율림栗林에 모여 술을 마시며 활을 쏘는 것으로 예를 삼았다.”고 하였다. 원래 활쏘기를 연습하는 것은 취미가 아니라, 무과에 응시하기 위해서다. 무과의 과목 중 가장 중요한 것이 활쏘기였기 때문이다. 임금을 가까이서 모시며 호위하고, 임금의 명을 전하는 임무를 맡는 무반의 요직이 선전관인데 선전관을 거쳐야만 무신으로 출세할 수 있었다. 하지만 정식 선전관은 20명, 겸직 선전관이 50명이니, 그 많은 합격자 중 극소수만 무반으로 임명될 뿐 나머지는 모두 합격증만 안고 살아야 했다. 활을 쏘러다녔으나 벼슬을 못하고 한량으로 남은 것이다. 활 쏘는 한량은 “놀고 먹는 양반”으로 사용하게 되었다. 지금 시대의 "금수저 백수"라고 할 수 있다.

현재 우리나라의 양궁 실력이 세계 제일인 것은 우리민족이 옛부터 국궁國弓을 갖고 말달리며 활을 쏘던 동이족이었기 때문일 것이다.

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화가는 김홍도
시대는 조선시대 후기(임진왜란,병자호란 이후)
말 그대로 씨름을 하고 있다
구경하는 사람들이 있는 걸 봐서 옛날에도 씨름이나 씨름 경기는 있었다는 사실을 알 수 있다
그림에서 모자를 벗거나 부채 같은 걸 들고 있는 걸 봐서 여름 즈음이라는 걸 알 수 있다
남자여도 머리를 묶고 있는 걸 봐서 옛날 조선 시대의 남자들은 머리가 요즘과 다르게 여자들처럼 길었다는 사실을 알 수 있다
떡?을 팔고 있는 사람이 있는 걸 보니 떡을 먹으면서 보는 사람들이 있었다는 소리니 요즘으로 치면 팝콘 먹으면서 영화 보는 것 이랑 비슷한 것 같다
조선 시대 후기에도 씨름이 있었다는 것을 봐서 먼 옛날 부터 씨름이 있었다는 것을 알 수 있다
사람들은 넋이 다 빠진 상태로 보고 있는 걸 봐서 재미있다는 것을 알 수 있고 옛날에는 지금처럼 놀만한게 거의 없었다는 것을 알 수 있다
씨름을 할 때 신발(욕 아님1)을 안 신고 경기를 한다는 것을 봐서 씨름을 할 때는 신발(욕아님2)을 벗고 경기에 참여한다는 사실을 알 수 있다
옷 차림도 지금과 다른데 한복을 입고 있다 ( 중국에게 한복이 자기 나라 꺼라는 사실을 반박할 수 있게 된다)옛날에는 지금의 한복과 다른 흰색이다 그러므로 옛날 조선 후기의 시대에는 옷을 염색하지 않았다는 사실을 알 수 있고 대부분의 사람들이 한복을 입고 있는 걸 봐서 그 당시에는 한복이 유행?또는 입을게 한복 밖에 없거나 가난한 사람들이 많았다는 것을 알 수 있다
요즘과 다르게 모자를 쓰는데(물론 지금도 쓰기는 하지만 요즘과 다르다) 끈이 있는 걸로 봐서 쓰려면 끈으로 고정해야한다는 것을 알 수 있다
(여기서 부터는 찾은 내용)
자세히 보면 양반은 왼편에 앉아 있고,오른편에는 평민들이 앉아서( 구경하고 있음(그림 속에서는 신분이 달라 보이지만 같이 어우러 져서 경기를 즐기는 것에 대한 거부감이 젼혀 느껴지지 않음)그러므로 이는 당시 무너지고 있던 조선사회의 신분질서를 보여 주는 것이다
좌상 쪽에 부채를 들고 있는 양반은 자신의 발이 저린지 주므르고 이쏘 우상단에 구경꾼은 아예 한쪽 팔을 바닥에 지탱한 채로 멍하게 보고 있고다좌상단에 다리를 오무린 두 사람은 꽤 긴장한 채 다음 게임에 나설 차례를 기다리고 있음을 알 수 있고 경기 시간이 길어진 것을 알 수 있다