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Annie Ernaux ha recibido el jueves el Premio Nobel de Literatura, el jurado menciona que la seleccionaron por su trabajo limpio y valiente recopilado en sus más de veinte libros. Ernaux escribe acerca del género y las clases sociales a través de experiencias de su vida personal.

En su libro El acontecimiento, publicado en el 2001, narra la historia de una mujer de 23 años que se somete a un aborto clandestino en la Francia de los años 60s cuando esto estaba prohibido, entonces Ernaux le pone voz a su yo estudiante de universidad quien atraviesa por esa situación aterradora y desesperanzadora.
Le dejamos aquí un fragmento del primer capítulo de "El acontecimiento":
Me bajé en Barbès. Como la última vez, un grupo de hombres esperaba en el andén del metro aéreo. La gente avanzaba por la estación con bolsas de color rosa de los grandes almacenes Tati. Salí al Boulevard Magenta. Reconocí los almacenes Billy, con los anoraks expuestos en la calle. Una mujer avanzaba hacia mí con sus robustas piernas cubiertas con unas medias negras de grandes dibujos. La Rue Ambroise-Paré estaba casi desierta hasta las inmediaciones del hospital. Recorrí el largo pasillo abovedado del pabellón Elisa. La primera vez no me había fijado en el quiosco de música que había en el patio que se extendía al otro lado del pasillo acristalado. Me pregunté cómo vería todo aquello después, al irme. Empujé la puerta quince y subí los dos pisos. Entregué mi número en la recepción del servicio de medicina preventiva. La mujer buscó en un fichero y sacó un sobre de papel Kraft que contenía unos papeles. Tendí la mano para alcanzarlo, pero no me lo dio. Lo puso encima de la mesa y me dijo que me sentara, que ya me llamarían.

La sala de espera consistía en dos compartimentos contiguos. Elegí el más cercano a la puerta de la consulta del médico, que era también donde más gente había. Empecé a corregir los exámenes que me había llevado conmigo. Justo después de mí, llegó una chica muy joven, rubia y con el pelo largo. Entregó su número. Comprobé que a ella tampoco le daban el sobre y que también le decían que ya la llamarían. Cuando entré en la sala, ya había tres personas esperando: un hombre de unos treinta años, vestido a la última moda y con una ligera calvicie; un joven negro con un walkman, y un hombre de unos cincuenta años con el rostro marcado, hundido en su asiento. Después de la chica rubia, llegó un cuarto hombre que se sentó con determinación y sacó un libro de su cartera. Después una pareja: ella con mallas y tripa de embarazada; y él, con traje y corbata.

Encima de la mesa no había una sola revista, solo prospectos sobre la necesidad de comer productos lácteos y sobre "cómo vivir siendo seropositivo". La mujer de la pareja hablaba con su compañero, se levantaba, le rodeaba con los brazos, le acariciaba. La chica rubia sostenía la cazadora de cuero doblada sobre las rodillas. Mantenía los ojos bajos, casi cerrados; parecía petrificada. A sus pies había dejado una gran bolsa de viaje y una mochila pequeña. Me pregunté si tendría más razones que los demás para estar asustada. Quizá viniera a buscar el resultado de la prueba antes de irse de fin de semana o de volver a casa de sus padres, fuera de la capital. La doctora salió de la consulta. Era una mujer joven y delgada, petulante, con una falda rosa y medias negras. Dijo un número. Nadie se movió. Correspondía a alguien del compartimento de al lado, un chico que pasó rápidamente. Solo vi sus gafas y su cola de caballo.

Llamaron al joven negro y después a otras personas del compartimento de al lado. Nadie hablaba ni se movía, salvo la mujer embarazada. Solo alzábamos los ojos cuando la doctora aparecía en la puerta de la consulta o cuando alguien salía de ella. Le seguíamos con la mirada. El teléfono sonó varias veces: era gente que pedía hora o información sobre los horarios. En una ocasión, la recepcionista fue a buscar a un biólogo para que hablara con la persona que llamaba. El hombre se puso al teléfono y dijo: "No, la cantidad es normal, completamente normal". Las palabras resonaban en el silencio. La persona al otro lado del teléfono debía de ser seropositiva.

Había acabado de corregir los exámenes. Me venía una y otra vez a la cabeza la misma escena borrosa de aquel sábado y de aquel domingo de julio: los movimientos del amor, la eyaculación. Debido a esa escena, olvidada durante meses, me encontraba ahora ahí. El abrazo y los movimientos de los cuerpos desnudos me parecían una danza mortal. Era como si aquel hombre, a quien había aceptado volver a ver con desgana, hubiera vuelto de Italia solo para contagiarme el sida. Sin embargo, no conseguía establecer una relación entre aquello (los gestos, la tibieza de la piel y del esperma) y el hecho de encontrarme en ese lugar. Nunca pensé que el sexo pudiera tener relación con nada.

La doctora dijo mi número en voz alta. Antes incluso de que yo entrara en la consulta me dirigió una gran sonrisa. Lo interpreté como una buena señal. Al cerrar la puerta me dijo enseguida: "Ha dado negativo". Me eché a reír. Lo que dijo durante el resto de la entrevista ya no me interesó. Tenía una expresión feliz y cómplice.
Bajé la escalera a toda velocidad y rehíce el trayecto en sentido inverso sin fijarme en nada. Me dije que, una vez más, estaba a salvo. Me hubiera gustado saber si la chica rubia también lo estaba. En la estación de Barbès, la gente se amontonaba a ambos lados de la vía. Aquí y allá se veía el color rosa de las bolsas de Tati.

Me di cuenta de que había vivido ese momento en el hospital Lariboisière de la misma forma que en 1963 había esperado el veredicto del doctor N.: inmersa en el mismo horror y en la misma incredulidad. Mi vida, pues, ocurre entre el método Ogino y el preservativo a un franco de las máquinas expendedoras. Es una buena manera de medirla, más segura incluso que otras.

Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.

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Lea aquí un fragmento de 'El acontecimiento' de Annie Ernaux

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Annie Ernaux, la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2022, es una de las escritoras más representativas de la literatura francesa, sus libros basados en experiencias personales han sido reconocidos en Europa y el mundo. Escogimos un fragmento de su novela "El acontecimiento".

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https://elpais.com/cultura/2014/03/20/actualidad/1395327346_799680.html

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Poemas para aliviar enfermedades e Internet como vivero de poetas

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Internet se ha convertido en un vívero de poetas y poesía. Una explosión de proyectos y páginas webs de todo tipo
Un poema a la semana, versos para aliviar el alzheimer o para olvidar la guerra dan cuenta de la naturaleza poética de Internet

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VIDEO : La idea principal del video es explorar las emociones, viendo su complejidad y los factores que influyen sobre ellas ya sean biológicos y culturales. Ademas que suguiere que la comprension de nuestras emociones requiere que sean reconocidas y nombradas, al igual que tambien entender el trasfondo ya sea contexto historico, social y politico la cual moldea nuestra percepcion emocional.

articulos: Orlando Mondragón es un ejemplo de cómo el arte y la experiencia humana están profundamente conectados. Su trabajo, que refleja tanto la dureza como la belleza del mundo médico, resuena especialmente en la era digital.

En Internet, la poesía ha encontrado un lugar fértil para crecer, con proyectos que publican un poema a la semana y otros que buscan aliviar el dolor a través de versos. En este entorno, la obra de Mondragón se destaca porque nos hace pensar sobre la fragilidad de la vida, el poder curativo de las palabras y cómo el arte puede ir más allá de las experiencias individuales.

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https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-65594971

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Diana Massis

CentroaméricaCuenta@BBCMundo

Fuente de la imagen, Rodrigo Navarro / Revista 192

Estos poemas salen del hospital, de la sala de reanimación o de la de partos, de un pabellón quirúrgico o de la unidad de cuidados intensivos cuyos monitores de pronto se apagan; salen de una camilla, de una jeringuilla, o una herida profunda, un hueso roto, un corazón en paro.

Son creación del médico y poeta mexicano Orlando Mondragón, (Ciudad Altamirano, México, 1993), quien en 2021 ganó el premio Loewe con sus "Cuadernos de patología humana", poemario que escribió con su bata blanca, su estetoscopio y su intuición. Fue el primer autor menor de 30 años en recibir el galardón.

Mondragón toca, ausculta, dice:

Ahora respire. Diga treinta y tres

Pero también entuba, aprieta un pecho con fuerza, quiebra costillas si es necesario para mantener los latidos.

El poema puede ser blanco como la gasa, o rojo como la sangre que absorbe en cada sutura. El poema es testigo de la vida y de la muerte, de la enfermedad y la curación. El médico poeta es el mensajero de la esperanza o del fin.

Le digo: no hay más por hacer.

La madre mira el pecho de su hijo

Ha llegado a ese punto.

La eternidad cabe entre dos latidos.

Orlando Mondragón es uno de los autores que participa en el festival de literatura Centroamérica Cuenta, que se celebra en República Dominicana. BBC Mundo habló con él de su doble faceta de médico y escritor.

La figura del médico sigue teniendo algo de sumo sacerdote. ¿C ómo manejas ese poder?

Cuando uno busca al médico se pone en un estado de vulnerabilidad, que propicia ciertos abusos o desequilibrios del poder. Pero si algo me ha enseñado la psiquiatría es que este intercambio no es vertical, sino un camino que se recorre en ambas direcciones.

El paciente nunca deja de enseñar a los doctores y tampoco de transmitir emociones, pensamientos. Y esto se ve reflejado en la forma en que ejercemos la medicina.

Algunos preferimos poner ciertas barreras, murallas para protegernos, pero habemos quienes aprovechamos ese recurso para atenderlos de una manera humana.

Escribes: "Tengo un niño que nació muerto en mis brazos. / ¿La madre no quiere cargarlo, / dónde lo pongo?" ¿Se llega a ver los cuerpos como un puñado de células y a perder la humanidad?

Es fácil, pero no solo en los médicos.

Para estudiar un fenómeno uno tiene que partirlo; en el caso del cuerpo humano lo dividimos en sistemas, órganos, células, para aspirar a comprender el fenómeno de la vida, de lo vivo y de la enfermedad.

Y es fácil quedarse en ese encasillamiento de ver al paciente como un conjunto de cosas.

La enfermedad es la porción del misterio que podemos robarle al misterio mayor, que es la muerte"

Orlando Mondragón
Psiquíatra, poeta mexicano

Nos funciona porque la experiencia de estar frente a un cuerpo doliente, siempre es un reflejo de nuestra vulnerabilidad y nos remite a la propia fragilidad.

El poema dice que "la enfermedad no enseña, / no es un instrumento de castigo. Existe sin dirección, / sin propósito". ¿Es una mera desgracia?

Es fea, ¿no? Me remite inmediatamente a "La enfermedad y sus metáforas" de Susan Sontag, que en ese ensayo discutía el por qué damos metáforas de batalla a las enfermedades como el cáncer o el sida.

El cómo nombramos la enfermedad, es como la experimentamos también. Y a pesar de que nos encanta movernos con el pasaporte de la salud, en algún momento vamos a cambiarlo por el del enfermo.

Nos cuesta aceptar que todo cambia constantemente y que vamos a morir. La vida está determinada por esa angustia, y para asimilar un poco de esa verdad incognoscible -porque nadie ha vuelto de la muerte para contarnos qué onda-, la única manera de acercarnos al misterio es partirlo.

Y lo hacemos en su última etapa, en la enfermedad, que es el único enigma que podemos aspirar a conocer. La enfermedad es la porción del misterio que podemos robarle al misterio mayor, que es la muerte.

"Salgo a la calle. / Respiro el aire frío... Pienso en las situaciones / donde mi mano fue útil, /donde no. / Olvido ambas". ¿Cómo ves el cuerpo desde la medicina y desde la poesía?

El lenguaje de la medicina es muy literario.

El afán de los primeros médicos, antes que poner un nombre rimbombante a las partes del cuerpo, era buscar cosas a las que se asemejaran.

Entonces tenemos una silla turca (en el cráneo), un intestino sigmoide, porque es una ese, un sigma; y esa aspiración a la semejanza, es muy poética.

Hacer la transición del lenguaje técnico médico al de la poesía fue un acto natural.

"Avanzo entre camillas / que no acaban de enfriarse. Por encima de cloros y lavandas / reconozco el olor de mis enfermos...El aroma me alerta. / Y aunque no sabe cómo, / mi olfato reconoce quién está próximo a morir." ¿Es una de las formas de detectar a la muerte?

Este poema además de funcionar como una metáfora sobre la intuición que puede llegar a tener un médico, responde a una situación concreta: al entrar en una habitación uno puede percibir el aroma de quién está más grave.

Es algo que se entrena sin saber.

La intuición es un fenómeno en el que la parte consciente es mucho más lenta, y ocurre cuando todos los engranajes inconscientes te lanzan un pronóstico que a veces hay que escuchar y obedecer.

Fuente de la imagen, Orlando Mondragón / Fundación Loewe

Pie de foto,
El poemario "Cuadernos de patología humana" ganó el premio Loewe 2021.

Esta forma de reconocer en los olores el pronóstico de quién va a morir, es algo que no imaginé que podía llegar a pasarme. Cuando uno estudia medicina no imagina que es una herramienta más, una intuición que se dispara a través del aroma.

"La hija me pregunta si se ha ido en paz. / Le miento". ¿Por qué le mientes?

Las herramientas que nos han enseñado para enfrentar un cuerpo que está en el hilo entre la vida y la muerte no tienen una forma dócil o sutil de interactuar con un cuerpo doliente.

Muchas veces, como en la RCP, la reanimación cardiopulmonar, hay que maltratar al cuerpo moribundo: se rompen huesos, aplastamos, el cuerpo sangra y nosotros continuamos en esa tarea de tratar de revivirlo.

E independientemente del desenlace de ese cuerpo o de esa vida, uno merece o los familiares merecen la tranquilidad de un buen morir, de que su padre, su hijo, o su hermano haya muerto tranquilamente a pesar de los esfuerzos tiránicos que ejercemos sobre el cuerpo.

¿Qué es morir en paz?

No debería ser una muerte agitada, sino una muerte lo menos dolorosa posible, una muerte inconsciente, quizás, en el sentido de no estar en alerta neurológica.

Pocas muertes son así, a menos de que sea previamente planeada.

Y bueno, ese concepto también es vago, porque un buen morir, bajo los términos que acabo de plantear, podría ser un trauma craneal cefálico gravísimo y fulminante, una decapitación podría englobarse en esos términos: es inmediato, no es doloroso y sucede de manera inconsciente.

De cualquier manera, deberíamos aspirar a eso, a una buena muerte, sin sufrir los deterioros del cuerpo y la conciencia.

¿Y por qué se da en tan pocos casos?

Porque la enfermedad es despótica, tiránica, sin saber nos roba la tranquilidad.

Desde el momento en que sabemos que somos un cuerpo enfermo, comienza a deteriorarse la salud, nos angustiarnos al enfrentarnos al miedo, a nosotros mismos. Y esto hace que además del sufrimiento del cuerpo, haya un sufrimiento del alma.

En tu libro anterior, "Epicedio del padre", el poeta cuida a su padre moribundo que : "... s e orinó en la cama (...) No quería que lo bañara. No podía. No había forma. ¿Cómo dejarse desnudar por su hijo maricón?". ¿La muerte del padre es distinta de las otras?

Es un libro de juventud, una deuda.

En cierto momento me hubiera gustado cambiar muchas cosas, porque mi padre continúa vivo, pero había cierta voluntad que me inclinó a matarlo simbólicamente en el poema.

Mi padre y yo no nos entendíamos mucho y desde la conciencia de saberme gay y fuera de la norma, esa relación solo podía repararse desde la muerte.

Para mi sorpresa no fue así. Ese libro, además de la satisfacción por haber ganado un premio, me trajo la de resarcir o resurcir la relación que tengo con mi papá.

Porque la palabra tiene el poder de ponernos en la perspectiva del otro, de experimentar, durante el tiempo que dura el poema, la mirada, el pensamiento y la emoción del otro que están íntimamente trenzados.

Fuente de la imagen, Daniel Mordzinski

Pie de foto,
Orlando Mondragón fotografiado en Santo Domingo por Daniel Mordzinski, reconocido inmortalizador de escritores y artistas.

La palabra tiene un poder sanador, cauterizante, doloroso pero reparador.

En esta relación, ya visualizamos al médico. Es un hijo que cuida, y se siente poderoso, más fuerte que el padre. ¿Era una especie de revancha?

La experiencia con el cuerpo doloroso no fue de mi padre, pero sí de mi abuelo que también era la figura patriarcal de la casa.

Me tocó ser el cuidador en sus últimos días y eso me ayudó a darme cuenta de que a pesar de la fuerza que ostentemos, siempre se sucumbe ante la enfermedad y se van a revertir los papeles.

Y los pocos lazos, las pocas relaciones que tengamos próximas a nosotros, a pesar de no ser fundadas o cimentadas en el amor, son las que nos salvan.

En algún momento todos necesitamos del otro. No necesariamente de un hijo, un nieto, sino de alguien más, y es algo que veo en el hospital, que nosotros los médicos, a pesar de ser relativamente anónimos para el paciente, tenemos una relación de proximidad e intimidad.

Y esa necesidad del otro es la que finalmente nos restaura, nos devuelve la vida.

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Orlando Mondragón, el médico mexicano que transforma la muerte y la enfermedad en premiada poesía - BBC News Mundo

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Es médico y poeta. El mexicano Orlando Mondragón ha convertido el cuerpo y la mente humana en premiados versos. BBC Mundo habló con él en el marco del festival Centroamérica Cuenta, que celebra sus 10 años.

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PROFESORA el artículo de elpais no deja visualizarlo sino se paga subscripción.

1. La idea central presenta en el vídeo es como las emociones no son estáticas, no es algo que tenga una definición perfecta sino que muchas emociones son una combinación de otras emociones básicas que tenemos y que han ido cambiando a través del tiempo de muchas maneras, pero no solo del tiempo, el lugar donde nos encontramos afecta, la cultura, en general todo el contexto e inclusive algunas ni siquiera se comparten entre lenguajes diferentes.

2. Orlando junta su vida como médico y como escritor de una manera interesante donde busca dar un punto de vista diferente y una perspectiva única de sí mismo y de sus pacientes por medio de poesía.

Esta poesía invita a la empatía y a ver ciertos fenómenos como la muerte y la enfermedad como procesos íntegros y digamoslo reveladores de los seres humanos, no solamente un fin o algo por lo cual desanimarse sino algo que tiene un significado, dependiendo de desde donde se le mire.

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1. El video trata sobre cómo las emociones humanas han cambiado con el tiempo y son vitales para nuestra supervivencia y desarrollo. En este se analiza cómo influyen en el momento de tomas nuestras propias decisiones y la influencia en nuestras relaciones sociales, resaltando la importancia de entendernos a nosotros mismos y cómo estas emociones moldean nuestras vidas y conexiones con los demás.

2. La obra de Orlando Mondragón, tanto como médico o  poeta, ofrece una forma de ver las cosas de una manera profunda y conmovedora sobre la intersección entre la medicina y la poesía. En el texto, él captura la esencia de lo que significa estar en la primera línea del cuidado médico, enfrentándose a la muerte, la enfermedad y el sufrimiento humano diariamente. Sus poemas, los cuales se basaron en su experiencia en hospitales, nos muestran cómo la medicina no es solo ciencia, sino también arte y empatía. Cada verso es un testimonio de la lucha entre la vida y la muerte, y cómo, a pesar de los avances tecnológicos y el conocimiento científico, la humanidad sigue siendo el centro de nuestra práctica.

La obra me recuerda la importancia de mantener nuestra humanidad en medio de todo lo científico. La capacidad de él para traducir las experiencias médicas en poesía subraya la necesidad de ver a nuestros pacientes como seres humanos completos, personas que sienten y sufren, no solo como casos clínicos. Sus escritos nos invitan a recordar que detrás de cada diagnóstico hay una historia personal, un sufrimiento real y una esperanza que debemos cuidar. un médico no solo esta hecho para curar cuerpos, sino que también debe utilizar el conocimiento médico y la empatía humana para hacer una verdadera diferencia en la vida de las personas.

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https://www.youtube.com/watch?v=ltETPiwbJ88&t=11s

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Profe, el articulo del pais no se puede visualizar

1. Idea Central: El video explora la historia de las emociones, desde cómo las culturas influyen en ellas hasta cómo han evolucionado a lo largo del tiempo. Las emociones pueden ser difíciles de identificar y a menudo se mezclan. Las culturas influyen en la intensidad y percepción de las emociones. Las emociones han evolucionado a lo largo de la historia en respuesta a cambios culturales. El lenguaje y las palabras para describir emociones afectan cómo las experimentamos. La inteligencia emocional implica comprender las fuerzas culturales y sociales que influyen en nuestras emociones.

2. La obra de Orlando Mondragón, tanto en su rol de médico como de poeta, ofrece una perspectiva profunda sobre la intersección entre la medicina y la poesía. A través de sus textos, capta la esencia de estar en la primera línea del cuidado de la salud, enfrentando diariamente la muerte y el sufrimiento humano. Sus poemas, inspirados en sus vivencias en hospitales, revelan que la medicina es tanto una ciencia como un arte lleno de empatía. Mondragón nos recuerda la importancia de mantener nuestra humanidad en medio de la ciencia, resaltando que detrás de cada diagnóstico hay una historia personal y un sufrimiento genuino. Un médico no solo cura cuerpos, sino que también debe usar su conocimiento y empatía para marcar una verdadera diferencia en la vida de las personas.

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1. La idea principal del video habla de que la forma en que pensamos sobre las emociones está cambiando en la sociedad. El lenguaje juega un papel importante en la forma en que entendemos y experimentamos las emociones, y aprender nuevas palabras para las emociones puede ayudarnos a comprender mejor nuestras vidas.

2. La relación entre la poesía y la medicina se muestra en la obra de Orlando Mondragón, que demuestra cómo esto dos campos pueden interactuar para brindar una comprensión más amplia de la experiencia humana. Con frecuencia, la medicina puede olvidar la humanidad del paciente al dividir el cuerpo en sus partes, reduciendo la enfermedad a un conjunto de síntomas y diagnósticos.

La poesía habla de la muerte y la enfermedad como un misterio que muestra la fragilidad y la vulnerabilidad del ser humano. La verdadera comprensión de la vida y la muerte requiere tanto de la ciencia como de la empatía y la reflexión profunda, ya que tanto la poesía como la medicina buscan un objetivo en común, que es ofrecer una forma de consuelo y comprensión en medio del misterio de la existencia.

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1. El video aborda cómo nuestra comprensión de las emociones está evolucionando debido a factores culturales, cambios en el lenguaje y avances en la ciencia cognitiva. Las emociones son complejas y difíciles de identificar, y su percepción ha variado con el tiempo. Por ejemplo, acciones como bostezar tenían significados diferentes en el pasado. Además, hay palabras en algunos idiomas que describen emociones sin equivalente en otros, mostrando la diversidad de la experiencia humana. Comprender las fuerzas sociales, políticas y culturales detrás de nuestras emociones es crucial, y aprender nuevas palabras para ellas puede enriquecer nuestra vida interior.

2. Orlando Mondragón además de ser médico es poeta, y logra fusionar sus conocimientos en medicina con la literatura en sus obras. A través de su poesía, explora la vulnerabilidad, la fragilidad y la conexión humana presentes en la práctica médica. Sus poemas nacen de experiencias diarias que observa en un ambiente hospitalario, ofreciendo una perspectiva profunda y humana sobre la enfermedad. Tiene gran capacidad para tomar su experiencia médica y transformándola en arte, esto sirve de gran referente especialmente para personas en formación médica, pues recuerda la importancia de la empatía y la humanidad en su práctica diaria.

La reflexión sobre su trabajo destaca la dualidad entre ver a los pacientes como un conjunto de síntomas y reconocer su humanidad completa.

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2. Orlando Mondragón, al unir la medicina con la poesía, ofrece una visión profunda y humanizadora del sufrimiento y la muerte, desafiando la deshumanización que a menudo acompaña a la práctica médica. A través de su poesía, Mondragón transforma la frialdad y la técnica de la medicina en una exploración emocional y existencial, capturando la esencia de la experiencia humana en su máxima vulnerabilidad. Sus poemas, nacidos de momentos críticos en el hospital, no solo reflejan el dolor y la esperanza, sino que también revelan la conexión empática y reflexiva que puede surgir entre el médico y el paciente.Este enfoque destaca la importancia de la humanidad en la medicina, mostrando que más allá de los diagnósticos y tratamientos, hay historias de vida que merecen ser comprendidas y compartidas. La poesía de Mondragón actúa como un puente entre la ciencia y la sensibilidad, recordándonos que la curación y el cuidado van más allá de lo físico, involucrando una comprensión profunda y compasiva del sufrimiento humano. Su trabajo subraya el poder de la palabra para ofrecer consuelo y reflexión, proporcionando una perspectiva valiosa sobre cómo podemos abordar la vida y la muerte con mayor empatía y humanidad.

1. El video trata sobre la historia de nuestras emociones y cómo han cambiado con el tiempo y el lugar. comienza con un experimento en el que pide a la audiencia que cierre los ojos y piense en las emociones que está sintiendo en ese momento. Luego, discute cómo las emociones son complejas y no solo reflejos simples. Argumenta que nuestras emociones están influenciadas por nuestra biología, nuestros pensamientos, nuestros conceptos y nuestro lenguaje.

por otro lado proporciona ejemplos de cómo las emociones han cambiado con el tiempo. Por ejemplo, la nostalgia no se consideraba una emoción hasta el siglo XVII. También discute cómo las emociones varían de una cultura a otra. Por ejemplo, la palabra japonesa "amae" describe el placer de ceder temporalmente la responsabilidad de tu vida a otra persona, un concepto que podría ser difícil de entender en culturas que valoran la autosuficiencia.

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1. El video nos habla acerca de la evolución de las emociones humanas y su papel vital en la supervivencia y adaptación. Expone cómo las distintas emociones nos han ayudado a superar retos, forjar vínculos y tomar decisiones importantes. Asimismo, subraya la relevancia de entender nuestras emociones para mejorar nuestra calidad de vida y cómo la ciencia actual está descubriendo los complejos procesos que las rigen.

2. El texto sobre Orlando Mondragón me muestra como se puede generar una gran fusión entre la medicina y la poesía en su obra. El transforma experiencias humanas intensas, como la muerte y la enfermedad, en poesía conmovedora. Sus poemas, surgidos en entornos hospitalarios, el nos muestra una perspectiva diferente acerca de la fragilidad y la fortaleza humana.

Como médico cirujano y estudiante de psiquiatría, enfrenta estas realidades de manera directa en su día a día. Sin embargo, como poeta, aborda estas experiencias de una manera en la cual traduce sus momentos vividos en poesía que mezcla los polos opuestos de la brutalidad y belleza. Esta dualidad le permite ofrecer una visión compleja y profunda de temas tan difíciles, destacando su capacidad para transformar el dolor en arte.

La capacidad que tiene Orlando para lograr ver algo que muchos consideramos desastroso en algo lindo es increible y dificil a la vez, por que a veces la sociedad suele quedarse con solo una parte decidiendo si el lindo solamente o es catastrofico y doloroso solamente. El nos muestra como algo puede transformarse por completo si cambiamos nuestra perspectiva

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“La Muerte en Samarra” y “Ladrón de sábado”: dos cuentos breves que NO escribió Gabriel García Márquez

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Dos cuentos cortos atribuidos equivocadamente a Gabriel García Márquez.

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Edward Hopper - 182 obras de arte - pintura

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Respondiendo al cuento de Santiago Pino

Texto:

En el bar Phillies, una noche como cualquier otra una pareja elegante conversaba románticamente mientras un hombre solitario esta  sentado al otro lado del bar el cual los observaba con detalle. Después de terminar su bebida el hombre y se fue desapareciendo en la noche. El bartender notó un destello en una ventana del edificio de enfrente habitualmente desocupado. La noche se tornó trágica cuando la mujer gritó al ver a su pareja en el piso, sangrando.

Subtexto:

El cuento explora temas de suspenso y peligro oculto en la cotidianidad. La observación detallada del hombre solitario sugiere una intención siniestra, culminando en la tragedia que ocurre justo después de su partida. El destello en la ventana del edificio vacío simboliza una revelación inesperada de violencia en un momento de aparente tranquilidad y romance. El bartender esta como testigo silencioso y esto pues añade una capa de misterio y presagio a la narrativa.

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Comentario al texto de María Camila Carvajal

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Comentario al texto de María Camila Carvajal

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Considerando la producción textual que generó mi compañera María Camila Carvajal, pude evidenciar ambas partes de las que se han trabajado durante las clases.

Texto: En el texto se pueden evidenciar aspectos importantes como un lugar, donde el texto nos presenta una habitación de hotel, un personaje principal y unos secundarios.

Subtexto: El sentimiento que prima durante todo el texto resulta ser la nostalgia, donde es posible evidenciar un personaje afligido pero resiliente.

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Análisis de Cuento de Maria Paula Albán por Santiago Pino

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Análisis de Cuento de Maria Paula Albán por Santiago Pino

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Texto: El texto explícitamente nos habla de una cantante que llegó a una nueva ciudad en busca de un nuevo comienzo con sentimientos negativos se encuentra en un cuarto leyendo un libro
Subtexto: El subtexto es peculiar ya que el libro que lee parece ser que le muestra su futuro y es difícil percibir si es literal o metafórico, pero mi interpretación es que es literal y se le ve justamente muy desanimada por ver que sus esfuerzos en su nuevo comienzo no parecen ser lo que ella desea, con sensación de desesperanza

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Jorge, el dramaturgo de su propia historia

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Análisis del texto de Juan David Corrales

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Análisis del texto de Juan David Corrales

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Texto: Jorge está en el teatro, y el guardia, Don Ernesto, le pregunta por qué está cabizbajo. Jorge le dice que viene al teatro porque es su lugar seguro, donde se encuentra con gente que expresa emociones a través del arte. Don Ernesto le pregunta por qué, si el teatro es tan bueno para él, sigue con cara de preocupado. Jorge responde que aunque el teatro es su refugio, también es el lugar que le ha enseñado a manejar sus problemas diarios sin tener que explicarlos a los demás, lo cual lo debilita poco a poco.

Subtexto: La interpretación que se puede hacer de este cuento, es que Jorge encuentra en el teatro un lugar para expresar y manejar sus emociones sin tener que explicar sus problemas personales a otros, lo cual le ayuda a mantenerse fuerte.

Hecho por Daniela Gomez Rivera.

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En un pequeño apartamento de la ciudad, lleno de vibrantes colores y viejas reliquias, vivía Clara, una mujer cuyo rostro llevaba las marcas de historias no contadas. Cada mañana, Clara se sentaba frente a un antiguo espejo enmarcado en oro, el cual había pertenecido a su abuela. La superficie del espejo tenía un hechizo peculiar; no solo mostraba el reflejo, sino que parecía captar la esencia de los momentos más profundos y secretos. Mientras se peinaba y preparaba para el día, Clara observaba su reflejo, no solo para arreglarse, sino para dialogar con la imagen que le devolvía el cristal.

Un día, mientras se ajustaba un collar, Clara notó algo extraño en el espejo. Su reflejo parecía cambiar, mostrando visiones de su abuela en distintas etapas de su vida: la juventud llena de sueños, la madurez marcada por el amor y las dificultades, y finalmente, la serenidad de una vida bien vivida. Clara sintió una conexión profunda y emocional, como si el espejo le estuviera transmitiendo un mensaje de su abuela sobre el paso del tiempo y el valor de la memoria. Al mirar esos reflejos cambiantes, Clara se dio cuenta de que no solo estaba viendo su propia imagen, sino también el legado de generaciones pasadas que la habían moldeado.

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ECOS DE TARDES OLVIDADAS SANTIAGO ANDRES FIGUEROA CHAVEZ

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Analisis del texto de santiago figueroa 

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Analisis del texto de santiago figueroa 

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Texto: El texto nos habla sobre luisa una joven que encuentra refugio en el pasado leyendo cartas de amor de sus abuelos en una casa abandonada.

Subtexto: Trata sobre envolvernos en un habitad de nostalgia y de reconexión personal con uno mismo con cosas de nuestro pasado.

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Historia imagen medicina narrativa Daniela Gómez Rivera

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Análisis del cuento de Daniela Gómez Rivera.     Por: María Camila Carvajal  

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Análisis del cuento de Daniela Gómez Rivera.     Por: María Camila Carvajal  

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El texto nos cuenta la historia de una mujer llamada Jo, quien se encuentra en un viaje de carretera con su esposo rumbo a su ciudad natal. Nos cuenta cómo su esposo, quien es un historiador, la ayudó a revivir su alma libre y artística, así como él también se siente completo con la compañía de ella. Nos muestra una historia de amor, aventura y conexión con la naturaleza.

Subtexto: Un mensaje implícito que pudo transmitir el cuento es la importancia de la compañía y cómo esto tiene cierta influencia a la hora de seguir los sueños propios y cumplir los objetivos. Esto se puede ver evidenciado cuando Jo revive sus pasiones artísticas, demostrándonos que nunca es tarde para cumplir nuestros sueños.

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Analisis del cuento de David Figueroa por: Santiago Figueroa

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Analisis del cuento de David Figueroa por: Santiago Figueroa

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El cuento nos habla de un antiguo bar, El Bajón Rojo, que alguna vez fue un lugar interesante pero ahora se encuentra en un estado de abandono. A través de la descripción detallada de su fachada deteriorada y el ambiente melancólico en su interior, se evoca una sensación de nostalgia y misterio. Los rumores en la comunidad sugieren que el bar fue testigo de historias tanto apasionadas como oscuras, lo que añade un aura de enigma al lugar.

Subtexto: El relato refleja el paso del tiempo y cómo los espacios físicos pueden convertirse en testigos silenciosos de las emociones humanas, como el amor y la pérdida. La decadencia del bar simboliza la decadencia de los recuerdos y la forma en que los lugares que alguna vez estuvieron llenos de vida pueden quedar atrapados en el olvido, habitados solo por ecos del pasado.

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¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar para proteger nuestra reputación o intereses, incluso a costa de la vida de otros?

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tema: Las batas blancas salvan vidas pero ¿Quién salva la vida de las batas blancas?

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tema: Las batas blancas salvan vidas pero ¿Quién salva la vida de las batas blancas?

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Juan David Corrales

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¿ Cual es la verdadera vida debajo de una bata blanca ?

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¿Es la vida de un médico que ha tomado la vida de otros a propósito menos valiosa?

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¿Puede un médico a favor del aborto equilibrar su ética profesional con las presiones sociales y legales que enfrenta al tomar decisiones sobre la atención a sus pacientes?

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¿Vale la pena ariesgar nuestra salud para salvar la de los demas?

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¿Qué papel juega la espiritualidad y la religión en la medicina, deberían estas dimensiones ser integradas en la práctica médica?

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¿Qué acciones podemos tomar hoy para asegurar una salud óptima y una calidad de vida mejorada para los demas?

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¿Qué será del médico, el día en el que él sea el paciente?

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1. Ofrece una perspectiva multifacética de la experiencia humana, entrelazando el rigor científico con la profundidad artística. Al explorar la complejidad de las emociones y la influencia de factores culturales y sociales, el vídeo nos invita a reflexionar sobre la riqueza y diversidad de nuestras experiencias internas. La educación emocional debería ser una parte integral de nuestra formación. Al enseñar a las personas a reconocer, nombrar y gestionar sus emociones, podemos ayudarlas a desarrollar relaciones más saludables y a vivir vidas más plenas.

2. Orlando Mondragón nos muestra cómo el lenguaje puede ser una poderosa herramienta para expresar y compartir estas experiencias, conectándonos con los demás en un nivel profundo. El trabajo de Mondragón en particular nos muestra cómo el arte puede proporcionar una forma de curación y transformación. Al expresar nuestras emociones a través del arte, podemos encontrar un nuevo significado a nuestras experiencias y construir una narrativa más coherente para nuestras vidas. Al explorar temas como la enfermedad y la muerte, la poesía de Mondragón nos invita a enfrentar nuestra propia mortalidad y encontrar el significado más profundo de la vida.

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¿Qué estrategias utilizan los médicos para desarrollar y mantener la empatía y la compasión hacia sus pacientes?

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¿Como la decisión de un médico se ve afectada por su conocimiento y no por sus creencias ?

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En que medida la ética médica influye en su toma de decisiones personales?

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¿Cómo puede un médico equilibrar de manera efectiva su dedicación profesional con el tiempo y la atención necesarios para mantener una relación saludable y satisfactoria con su familia?

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El video explora la complejidad de las emociones y los factores que influyen en ellas, ya sean biológicos o culturales. Sugiere que comprender nuestras emociones requiere reconocerlas, nombrarlas y considerar su contexto histórico, social y político.

En cuanto a Orlando Mondragón, su trabajo conecta el arte con la experiencia humana, especialmente en el ámbito médico. En la era digital, la poesía encuentra un espacio propicio para crecer, y la obra de Mondragón destaca al hacernos reflexionar sobre la fragilidad de la vida, el poder curativo de las palabras y cómo el arte trasciende las experiencias individuales.

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El eco de la prevencion Santiago Andres Figueroa Chavez

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La última consulta El valor de un asesino

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ROLES INVERTIDOS TERMINADO medicina narrativa

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Annie Ernaux ha recibido el jueves el Premio Nobel de Literatura, el jurado menciona que la seleccionaron por su trabajo limpio y valiente recopilado en sus más de veinte libros. Ernaux escribe acerca del género y las clases sociales a través de experiencias de su vida personal.

En su libro El acontecimiento, publicado en el 2001, narra la historia de una mujer de 23 años que se somete a un aborto clandestino en la Francia de los años 60s cuando esto estaba prohibido, entonces Ernaux le pone voz a su yo estudiante de universidad quien atraviesa por esa situación aterradora y desesperanzadora.
Le dejamos aquí un fragmento del primer capítulo de "El acontecimiento":
Me bajé en Barbès. Como la última vez, un grupo de hombres esperaba en el andén del metro aéreo. La gente avanzaba por la estación con bolsas de color rosa de los grandes almacenes Tati. Salí al Boulevard Magenta. Reconocí los almacenes Billy, con los anoraks expuestos en la calle. Una mujer avanzaba hacia mí con sus robustas piernas cubiertas con unas medias negras de grandes dibujos. La Rue Ambroise-Paré estaba casi desierta hasta las inmediaciones del hospital. Recorrí el largo pasillo abovedado del pabellón Elisa. La primera vez no me había fijado en el quiosco de música que había en el patio que se extendía al otro lado del pasillo acristalado. Me pregunté cómo vería todo aquello después, al irme. Empujé la puerta quince y subí los dos pisos. Entregué mi número en la recepción del servicio de medicina preventiva. La mujer buscó en un fichero y sacó un sobre de papel Kraft que contenía unos papeles. Tendí la mano para alcanzarlo, pero no me lo dio. Lo puso encima de la mesa y me dijo que me sentara, que ya me llamarían.

La sala de espera consistía en dos compartimentos contiguos. Elegí el más cercano a la puerta de la consulta del médico, que era también donde más gente había. Empecé a corregir los exámenes que me había llevado conmigo. Justo después de mí, llegó una chica muy joven, rubia y con el pelo largo. Entregó su número. Comprobé que a ella tampoco le daban el sobre y que también le decían que ya la llamarían. Cuando entré en la sala, ya había tres personas esperando: un hombre de unos treinta años, vestido a la última moda y con una ligera calvicie; un joven negro con un walkman, y un hombre de unos cincuenta años con el rostro marcado, hundido en su asiento. Después de la chica rubia, llegó un cuarto hombre que se sentó con determinación y sacó un libro de su cartera. Después una pareja: ella con mallas y tripa de embarazada; y él, con traje y corbata.

Encima de la mesa no había una sola revista, solo prospectos sobre la necesidad de comer productos lácteos y sobre "cómo vivir siendo seropositivo". La mujer de la pareja hablaba con su compañero, se levantaba, le rodeaba con los brazos, le acariciaba. La chica rubia sostenía la cazadora de cuero doblada sobre las rodillas. Mantenía los ojos bajos, casi cerrados; parecía petrificada. A sus pies había dejado una gran bolsa de viaje y una mochila pequeña. Me pregunté si tendría más razones que los demás para estar asustada. Quizá viniera a buscar el resultado de la prueba antes de irse de fin de semana o de volver a casa de sus padres, fuera de la capital. La doctora salió de la consulta. Era una mujer joven y delgada, petulante, con una falda rosa y medias negras. Dijo un número. Nadie se movió. Correspondía a alguien del compartimento de al lado, un chico que pasó rápidamente. Solo vi sus gafas y su cola de caballo.

Llamaron al joven negro y después a otras personas del compartimento de al lado. Nadie hablaba ni se movía, salvo la mujer embarazada. Solo alzábamos los ojos cuando la doctora aparecía en la puerta de la consulta o cuando alguien salía de ella. Le seguíamos con la mirada. El teléfono sonó varias veces: era gente que pedía hora o información sobre los horarios. En una ocasión, la recepcionista fue a buscar a un biólogo para que hablara con la persona que llamaba. El hombre se puso al teléfono y dijo: "No, la cantidad es normal, completamente normal". Las palabras resonaban en el silencio. La persona al otro lado del teléfono debía de ser seropositiva.

Había acabado de corregir los exámenes. Me venía una y otra vez a la cabeza la misma escena borrosa de aquel sábado y de aquel domingo de julio: los movimientos del amor, la eyaculación. Debido a esa escena, olvidada durante meses, me encontraba ahora ahí. El abrazo y los movimientos de los cuerpos desnudos me parecían una danza mortal. Era como si aquel hombre, a quien había aceptado volver a ver con desgana, hubiera vuelto de Italia solo para contagiarme el sida. Sin embargo, no conseguía establecer una relación entre aquello (los gestos, la tibieza de la piel y del esperma) y el hecho de encontrarme en ese lugar. Nunca pensé que el sexo pudiera tener relación con nada.

La doctora dijo mi número en voz alta. Antes incluso de que yo entrara en la consulta me dirigió una gran sonrisa. Lo interpreté como una buena señal. Al cerrar la puerta me dijo enseguida: "Ha dado negativo". Me eché a reír. Lo que dijo durante el resto de la entrevista ya no me interesó. Tenía una expresión feliz y cómplice.
Bajé la escalera a toda velocidad y rehíce el trayecto en sentido inverso sin fijarme en nada. Me dije que, una vez más, estaba a salvo. Me hubiera gustado saber si la chica rubia también lo estaba. En la estación de Barbès, la gente se amontonaba a ambos lados de la vía. Aquí y allá se veía el color rosa de las bolsas de Tati.

Me di cuenta de que había vivido ese momento en el hospital Lariboisière de la misma forma que en 1963 había esperado el veredicto del doctor N.: inmersa en el mismo horror y en la misma incredulidad. Mi vida, pues, ocurre entre el método Ogino y el preservativo a un franco de las máquinas expendedoras. Es una buena manera de medirla, más segura incluso que otras.

Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.

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Lea aquí un fragmento de 'El acontecimiento' de Annie Ernaux

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Annie Ernaux, la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2022, es una de las escritoras más representativas de la literatura francesa, sus libros basados en experiencias personales han sido reconocidos en Europa y el mundo. Escogimos un fragmento de su novela "El acontecimiento".