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photo prise par ferdinand (oui, l'engin blanc est une fourchette plastique)

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C'était une très belle expérience à laquelle je me sens chanceuse d'avoir pu participé ! C'était vraiment l'occasion de réfléchir à un projet avec un impact plus grand, faire connaître la spécialité et son propre travail à un public plus élargi. C'était aussi intéressant de réfléchir en conséquence de l'espace donné, et de l'exploiter. Enfin, le travail d'équipe a été favorisé par les conditions, l'installation, et ça a rendu le tout encore plus sympathique.

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le cadre

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quelques photos de l'exposition

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nikita qui fait la visite à des collégiens

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En tant qu'idée de départ (ce projet ayant été réfléchi afin d'être exposé), j'ai voulu profiter du paysage unique qu'offrait Buffon, notamment le jardin du hall. L'idée d'un projet précédent, "La nature à l'œuvre", m'ayant inspiré et plu, je voulais de nouveau m'appuyer sur ce thème. La relation de mise en valeur entre le projet et le jardin est réciproque, mutuelle.

La flore est également indissociable de la faune ; alors j'ai voulu représenter un renard, animal discret mais gracieux, sortant d'un cadre d'arbres en carton inspiré de l'artiste Eva Jospin. Ce renard, d'apparence fantastique, sort de l'ordinaire : c'est une invitation à explorer son imagination à partir d'un paysage commun, le jardin. Le jardin est comme une toile. On y dessine ce qu'on veut, ou on peut le laisser intact de modifications extérieures, le laissant s'exprimer librement.

Un jardin n'est pas toujours plein de fleurs, de plantes et de verudre. Un jardin, c'est un endroit où naissent et grandissent les belles choses. La quintessence de la beauté de la terre.

Le renard, fait avec une base de papier journal recouvert d'argile puis de plâtre, est de couleurs qui renvoient à une nature merveilleuse (les pattes à l'image d'un ciel nocturne étoilé). Il est peint à l'acrylique et les détails sont faits avec des outils à modelage.

La nature est une muse tout à fait justifiée, car de la beauté se cache dans notre lien à la Terre et donc à nous-mêmes, notre insignifiance face à l'univers, l'immensité du ciel.

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Radiohead - All I Need Extended Outro Full Song

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Led Zeppelin - Stairway To Heaven (Live at Earls Court 1975) [Official Video]

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J'ai énormément aimé le musée et l'exposition temporaire, je pense y retourner seule! L'univers était fascinant et les œuvres exposées d'une manière très intéressante, qui nous plonge dans une atmosphère à la fois lugubre voire morbide, et fantastique/ sensible.

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The Cure Where The Birds Always Sing Trilogy 720p HD1

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marty, mon chat adoré et fidèle compagnon

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Musée de la Chasse et de la Nature // Exposition "S'éclairer sans fin", Edi Dubien

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Musée de la Chasse et de la Nature // Exposition "S'éclairer sans fin", Edi Dubien

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ce que j'aime : la musique, la nature, la psychologie

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Pour ce projet, j'ai voulu aborder le thème sur plusieurs points de vue : la nature qui produit une œuvre, mais en étant également l'objet même de l'œuvre, et montrer la puissance artistique que peut avoir la nature, muse de nombreux. Je suis donc partie sur l'illusion d'un arbre, dont le tronc serait cachée par un mur de pierres, production de l'homme, sur lequel à l'aide d'un seau il aurait comme renversé de la peinture peignant ainsi sa propre silhouette. La "nature" serait alors représentée sous une autre forme, artistique donc plus abstraite, pour exister et nous permettre de se connecter à elle dans un monde moderne, transformé. La peinture s'écoulant sur le sol rappelle aussi les racines de l'arbre.

J'ai d'abord utilisé du carton pour fabriquer le socle/sol et la base du mur, que j'ai recouvert d'une matière un peu mousseuse où j'ai dessiné des briques en relief grâce à des outils de linogravure. J'ai alors peint les deux en essayant de donner une texture plus réaliste, un côté ancien avec du "shading" et du fusain. Pour l'arbre, j'ai collé des brindilles ensemble pour former des branchages auxquels j'ai collé d'autres petites fleurs. J'ai ensuite peint par-dessus pour masquer les points de colle chaude et unifier le tout. Le seau a été réalisé en argile, la corde l'accrochant avec un bout d'élastique, et enfin j'ai collé de la fausse mousse un peu partout afin d'apporter du réalisme et un aspect floral supplémentaire. La partie que j'ai préféré, et qui je trouve rend assez bien visuellement, est l'utilisation de colle chaude pour faire le "flot", les gouttes et les racines en peinture, en relief. Cela m'évoque un côté "figé dans le temps" satisfaisant à regarder. J'ai choisi d'avoir la possibilité de montrer l'envers du mur car je trouvais intéressant de pouvoir voir la scène d'un point de vue omniscient, de manière à ce qu'on puisse voir l'arbre, sous forme naturelle, qui est quand même le sujet principal du projet.

En conclusion, je suis assez satisfaite du rendu final car j'ai suivi mon idée principale, en respectant le thème, mais en appliquant aussi certains conseils apportés par mes camarades. Je me suis aussi amusée en créant ce projet par la variété de matériaux utilisés.