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Formação da música cristã (sécs. 1-6 d. C.)

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Formação da música cristã (sécs. 1-6 d. C.)

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A música cristã se formou com as primeiras comunidades cristãs na Antióquia. Nos primeiros três séculos constituíram-se como seitas proibidas nos arredores de Roma. No séc. 4, o Imperador Teodósio I estabeleceu o Cristianismo como religião a ser praticada por todos os Romanos, exceto os Judeus. Para os primeiros teólogos católicos, a música devia exercer um papel especial na vida religiosa, pois curava os doentes, formava o caráter e contribuía para a harmonia do mundo.

As teorias desenvolvidas em “De institutione musica” (princípios da música), de Boécio (480-524), filósofo e matemático romano, foram consideradas as mais importantes da Idade Média.

A música cristã consistia em: salmodia (entoação nos modos conhecidos dos salmos), de origem judaica, e antífona (canto litúrgico com texto em prosa associado à salmodia, cantada por dois coros alternadamente). Por influência do próximo Oriente, era uma arte vocal, sem acompanhamento instrumental.

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Diferentes liturgias e notações independentes de Roma surgiram em várias regiões da Europa. Nos fins do séc. 6, o papa Gregório I (590-604) encabeçou uma reforma da liturgia romana, Antiphonale cento, que visava a centralização do poder e da cultura latina. O antigo cantochão passou a ser chamado canto gregoriano, canto litúrgico católico a uma só voz, sem acompanhamento instrumental e em latim.

Passaram usar os chamados modos gregorianos, litúrgicos ou eclesiásticos, tipos de escalas musicais que têm suas raízes nas tradições judaicas de recitação salmódica. Esse sistema durou até o final da Renascença, no início do século XVII.

Foi fundada uma escola para homens cantores, a schola cantorum.

A notação era em neumas, a princípio adiastemáticas (sem linhas e definições de alturas) e depois diastemáticas (em duas linhas amarela e vermelha) tentando definir intervalos. As neumas representavam tipos específicos de movimento melódico e de modos de execução vocal.

Cada neuma pode representar qualquer coisa entre uma única nota e um grupo de quatro notas.

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O tratado anônimo, Musica enchiriadis, originário do Norte da França, descreveu, além do canto paralelo em oitavas, um organum de quintas e um organum de quartas. Ambos partem de um canto existente, vox principalis ou cantus (a partir do séc. 13 denominado de cantus firmus), caracterizando a voz principal na posição superior. Esse tratado fornece um elo entre a teoria musical helenística e a música litúrgica ocidental, tendo o tetracorde como organizador das melodias e das alturas individuais.

Na técnica do organum, cantores adicionavam uma segunda voz a uma melodia existente, criando harmonia.

A notação musical começou a se desenvolver para que as pessoas pudessem compartilhar suas composições mais facilmente. Isso foi um grande passo para a preservação da música.

O primeiro passo para a polifonia foi o tropar, acréscimo de textos a uma melodia existente.

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Guido d'Arezzo introduziu um sistema de notação que usava as 'mãos guido' para ensinar cânticos, facilitando o aprendizado das escalas musicais. Os nomes das 7 notas nasceram com ele, que propôs a solmização (processo que usa sílabas para denominar os tons da escala musical, empregando as primeiras sílabas de cada verso latino do hino a são João Batista: ut [depois dó ], ré, mi, fá, sol, lá.

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1150: Movimentos da música profana - Travadores, troveiros e cantores do amor 

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1150: Movimentos da música profana - Travadores, troveiros e cantores do amor 

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Os trovadores eram artistas que cantavam e tocavam instrumentos, espalhando histórias e canções de amor através de suas performances.

Os trovadores eram do Sul da França e os Troveiros do Norte da França. Os pequenos cantores do amor (Minnesänger) eram da região de língua alemã e os grandes cantores (Meistersinger) eram trabalhadores da região alemã (escola de canto) que acabou entre os séculos 15 e 16. Trouver significava compor música e poesia. O ponto culminante deste movimento foi em 1200.

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1163-meados do século 13: Época de Notre Dame.

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1163-meados do século 13: Época de Notre Dame.

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Ao redor da catedral de Notre Dame, constitui-se um grupo de cantores e compositores cuja atuação permitirá a evolução da polifonia. Destacam-se as partituras de organum (sobreposição de duas ou mais melodias) por obra de dois compositores da escola da catedral: Leonin (com composições a duas vozes) e Pérotin (de duas a quatro vozes).

Os gêneros musicais eram organum, conductus, moteto e rondellus. As estruturas musicais: coral, voz organal (discantus ou duplum,triplum, quadruplum), clausula (divisão do coral gregoriano por palavras ou trechos) e moteto.

Havia 6 modos rítmicos, cujo fundamento era o ritmo poético (prosódia) da Antiguidade grega.

A notação modal se desenvolveu a partir das neumas quadradas do canto gregoriano.

Inovação no canto: Hildegarda de Bingen (1098-1179), abadessa beneditina, escritora, compositora e filósofa alemã, considerada uma das mais importantes figuras femininas do período medieval, foi uma das primeiras a usar a forma de canto chamada antifonia, em que dois grupos de cantores alternam frases musicais. Esse estilo de canto permitia que as vozes dos cantores se unissem e se alternassem em um diálogo musical, criando uma atmosfera única de contemplação e adoração. Também foi uma das primeiras a usar a técnica de melisma, em que uma única sílaba é prolongada por várias notas. Esse estilo de canto permitia que os cantores expressassem uma grande variedade de emoções e sentimentos, e foi muito influente no desenvolvimento do canto gregoriano.

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A polifonia continuou a se expandir, agora com três ou quatro vozes, levando a uma maior complexidade musical. Começa a se desenvolver um estilo musical que mais tarde será chamado de Ars Antigua.

Os gêneros eram: organum, conductus (polifonia rítmica na qual, ao contrário do organum, as diferentes vozes cantam na mesma velocidade), moteto (cada voz canta um texto distinto) e rondó (composição estruturada a partir de um tema principal e vários temas secundários, sempre intercalados pela repetição do tema principal).

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A Ars Nova foi um novo estilo de composição que trouxe ritmos complexos e uma maior liberdade na composição musical.

O sistema mensural ganhou grande complexidade e possibilidade de variação rítmica. Apareceram os símbolos que indicavam as proporções rítmicas dos valores: divisão perfeita (em 3 divisões); divisão imperfeita (em 2 divisões); notas vermelhas (indicavam mudança rítmica).

O organum eo conductus desaparecem dos gêneros musicais e o moteto passou a trata de amor, temas sociais e políticos. Acrescentou-se uma técnica de execução coral denominada de hoquetus (hochet), que divide a melodia entre duas ou mais vozes polifónicas, cada qual permanecendo em silêncio enquanto a outra entoa o seu fragmento melódico.

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Embora seja o fim da Idade Média, este período viu a transição para o Renascimento, quando a música se tornou ainda mais melódica e harmoniosa.