# data[].attributes.headline
«Είμαι το τέλος ή η αρ

# data[].attributes.body
«Είμαι το τέλος ή η αρχή», έγραψε ο Κάφκα το 1918. Αν αυτό το αντιμετωπίσουμε ως ερώτημα, η απάντηση είναι αμφίσημη. Ο Κάφκα ήταν τόσο ένα τέλος στο βαθμό που ανήκε σε έναν κόσμο που χάθηκε στη δίνη του ολοκληρωτισμού και του 2ου παγκοσμίου πολέμου, αλλά είναι επίσης και μια αρχή: μια εξέχουσα και ιδιαιτέρως επιδραστική μορφή του μοντερνισμού. Είναι άλλωστε ο μόνος συγγραφέας που εισήγαγε με το όνομά του έναν νέο όρο σε πάρα πολλές γλώσσες του κόσμου και βέβαια και στα ελληνικά. Πρόκειται για έναν όρο με τον οποίο περιγράφουμε το εφιαλτικά αλλόκοτο, το ζοφερά παράλογο. Δεν είναι τυχαίο, ότι το έργο του, που το μεγαλύτερο μέρος του έμεινε ημιτελές και χαρακτηρίζεται από μια ειρωνική, σχεδόν χιουμοριστική ματιά πάνω στον σύγχρονο κόσμο, παραμένει εντυπωσιακά επίκαιρο. Το 2024, που συμπληρώνονται 100 χρόνια από τον θάνατό του, οι δράσεις, που σχεδιάζονται για να τιμήσουν αυτόν τον κορυφαίο συγγραφέα, έχουν ως στόχο όχι μόνο να αποτυπώσουν όψεις του έργου του, αλλά και να αποτελέσουν εφαλτήριο καλλιτεχνικής ενασχόλησης με το αινιγματικό και τόσο συναρπαστικό καφκικό σύμπαν.

# data[].attributes.body
Το KafCast θα φωτίσει μέσα από 12 επεισόδια γνωστές, λιγότερο γνωστές και άγνωστες πτυχές της ζωής και του έργου του Φραντς Κάφκα!

# data[].attributes.attachment_link.title
Αξιολόγηση μαθημάτων ΧΕ 20222023 (4)

# data[].attributes.body
Το επεισόδιο θα το βρείτε και εδώ:

https://youtu.be/15RRQBzjua4

# data[].attributes.headline
Κάφκα 2024: Τέλος ή αρχή(;): Αποτίμηση των δράσεων, μια ταινία, ένας μουσικός αυτοσχεδιασμός, ένα θεατρικό αναλόγιο και μια performance!

# data[].attributes.subject
Κάφκα 2024: Τέλος ή αρχή(;): Αποτίμηση των δράσεων, μια ταινία, ένας μουσικός αυτοσχεδιασμός, ένα θεατρικό αναλόγιο και μια performance!

# data[].attributes.body
16.12.2024

18.00

Αμφιθέατρο Αντώνη Τρίτση

Πνευματικό κέντρο Δήμου Αθηναίων

Ακαδημίας 50, Αθήνα

Η εκδήλωση περιλαμβάνει μια σύντομη αποτύπωση και αποτίμηση των δράσεων του έτους Κάφκα από την Κατερίνα Καρακάση (Τμήμα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας, ΕΚΠΑ)) και την Lucie Kuligová (Τσέχικο Κέντρο Αθήνας), αλλά και:

Μουσικό αυτοσχεδιασμό

πάνω στο κείμενο του Κάφκα Στον εξώστη

με τον Μηνά Ι. Αλεξιάδη στο πιάνο και στο synthesizer (Τμήμα Μουσικών Σπουδών, ΕΚΠΑ)

Θεατρικό αναλόγιο

με αντικείμενο το ίδιο κείμενο (Στον εξώστη) με την Ίλια Γιακουμάκη σε σκηνοθεσία Μιχαέλας Αντωνίου (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, ΕΚΠΑ)

Αλληλεπιδραστική performance

με τίτλο Magnetic Moments και πηγή έμπνευσης την Μεταμόρφωση με τις Γεωργία Παπαδοπούλου, Φανή Θεοδώση Φανή και Φρύνη Βλάχου σε επιμέλεια Αλέξανδρου Κοντογεωργακόπουλου και Δημήτρη Χαρίτου (Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου, ΕΚΠΑ)

Ταινία μικρού μήκους

με τίτλο Διπλή δίκη (1962, Τσεχοσλοβακία) σε σκηνοθεσία Zdenek Kopac. Η ταινία έχει ως αντικείμενο τόσο την Πράγα του Κάφκα, όσο και την Δίκη.

# data[].attributes.attachment_link.title
Μπροστά στον νόμο (10)

# data[].attributes.body
Το επεισόδιο θα το βρείτε και εδώ:

https://youtu.be/mw_PaG7vD1E

# data[].attributes.attachment_link.title
"Γράμμα στον πατέρα"

# data[].attributes.attachment_link.description
Listen to this episode from KafCast on Spotify. Η Φιλαρέτη Καρκαλιά και η Άννα Κανελοπούλου συζητούν για το περίφημο "Γράμμα στον πατέρα". Καλή ακρόαση. Εδώ θα βρείτε το επεισόδιο σε γραπτή μορφή: https://drive.google.com/file/d/1wVsHz5vRo37Jtbles-lRtew6HEdPXLfj/view?usp=sharing Εκφωνήτρια: Κατερίνα Καρακάση Μουσική: Χριστίνα Συριοπούλου Τεχνική & Εικαστική Επιμέλεια: Άννα Χήτα - Αρετή Τσιγκρέλη

# data[].attributes.headline
Εντός/Εκτός: καλλιτεχνική έκθεση με έργα φοιτητριών και φοιτητών του Τμήματος Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου

# data[].attributes.subject
Εντός/Εκτός: καλλιτεχνική έκθεση με έργα φοιτητριών και φοιτητών του Τμήματος Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου

# data[].attributes.body
Εντός/Εκτός

13.12.2024-26.12.2024

Ζωοδόχου Πηγής 66, Αθήνα

Εγκαίνια 13.12.2024 - 18.00

Εντός/Εκτός είναι μια καλλιτεχνική έκθεση εμπνευσμένη από το εμβληματικό βιβλίο του Φραντς Κάφκα, Μεταμόρφωση.

Αποτελεί μέρος της έκθεσης CHEAPARTWEEK 2024: Let’s Connect, η οποία θα λάβει χώρα από τις 13 έως τις 23 Δεκεμβρίου 2024 στη διεύθυνση Ζωοδόχου Πηγής 66, Αθήνα.

Τα επιλεγμένα έργα είναι ομαδικές προπτυχιακές εργασίες που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο του μαθήματος Αλληλεπιδραστικής Τέχνης, υπό την καθοδήγηση των διδασκόντων Αλέξανδρου Κοντογεωργακόπουλου και Δημήτρη Χαρίτου, του Τμήματος Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Η έκθεση περιλαμβάνει πέντε αλληλεπιδραστικές εικαστικές εγκαταστάσεις και μία αλληλεπιδραστική performance, που εστιάζουν στο διαχρονικό έργο του Κάφκα. Μέσα από αυτά, επιχειρείται η εικαστική απόδοση της αλληγορικής αφήγησης της Μεταμόρφωσης, με κεντρικούς άξονες την αποξένωση, την ταυτότητα και την ανθρώπινη φύση.

Κατάλογος έργων:

1. System

• Ίρις Μαρίνα Γκέσλερ

• Μάρλια Ρώτους

• Αναστασία Βασιλοπούλου

2. Magnetic Moments

• Παπαδοπούλου Γεωργία

• Θεοδώση Φανή

• Βλάχου Φρύνη

3. Behind Closed Doors

• Άλαν Άλικοφ

• Μάκη Παγίδα

• Ιωάννα Συνοδινού

4. Is This Good Enough?

• Νεφέλη Στεργίου

• Ειρήνη-Αικατερίνη Καλαποθαράκου

• Ισιδώρα Παπαγιάννη

5. Broken S(h)elf

• Ευάγγελος Γκανιάτσος

• Διονύσης Αναστασίου

6. META_MORFI: I Am…

• Καλτσάς Βασίλειος

• Μήτσης Κωνσταντίνος

• Νιώτης Ιωάννης

# data[].attributes.headline
Μεταμόρφωση: Έκθεση ζωγραφικής του Καλλιτεχνικού Σχολείου Κερατσινίου-Δραπετσώνας

# data[].attributes.subject
Μεταμόρφωση: Έκθεση ζωγραφικής του Καλλιτεχνικού Σχολείου Κερατσινίου-Δραπετσώνας

# data[].attributes.body
Εγκαίνια: Πέμπτη 12/12/2024  ώρα:  19.00

Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά (Παλαιό ταχυδρομείο)  -  Φίλωνος 29, Πειραιάς

Το Καλλιτεχνικό Σχολείο Κερατσινίου-Δραπετσώνας διοργανώνει έκθεση Εικαστικών των μαθητών/ριών της εικαστικής κατεύθυνσης στη Δημοτική Πινακοθήκη του Πειραιά, στο πλαίσιο της συνεργασίας του με το Τσεχικό Κέντρο της Πρεσβείας της Τσεχίας, το Τμήμα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΕΚΠΑ και τον εορτασμό του έτους Φράντς Κάφκα με τίτλο “Μεταμόρφωση”.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου 2024 στις 19.00 στη Δημοτική Πινακοθήκη του Πειραιά.

Η συνεργασία αυτή αποσκοπεί στη βιωματική προσέγγιση του πλούσιου έργου του Φ. Κάφκα, καθώς και στην πολιτισμική αλληλεπίδραση με την ευρύτερη κοινωνία του Πειραιά και των γειτονικών δήμων. Η έκθεση εντάσσεται στις διαθεματικές δράσεις Τέχνης και Λογοτεχνίας που έχουν ως στόχο την καλλιέργεια της εικαστικής  έκφρασης των μαθητών/ριών και την εξωστρέφεια του σχολείου στην τοπική κοινωνία.

Το Καλλιτεχνικό σχολείο Κερατσινίου Δραπετσώνας  λειτούργησε για πρώτη φορά το 2017 ως καλλιτεχνικό γυμνάσιο με λυκειακές τάξεις και προσφέρει μαθήματα γενικής παιδείας, όπως αυτά διδάσκονται στα υπόλοιπα σχολεία, παράλληλα με τις σπουδές εικαστικών, χορού, θεάτρου και κινηματογράφου δίνοντας χώρο στην αυτενέργεια και την βιωματική μάθηση. Το σχολείο στεγάζεται στο χαμάμ που ίδρυσε ο Αρτίν Παλαντζιάν Αρμένιος πρόσφυγας το 1932, μετά την μετατροπή του σε σχολείο με την προσθήκη δύο νέων εξωτερικών χώρων.

Η σχέση της εκπαιδευτικής κοινότητας με τον χώρο αυτόν προάγει την επικοινωνία με την ιστορική μνήμη και συνεχίζει την πορεία του υλικού πολιτισμού στον χρόνο, δένοντας τον τόπο με το παρελθόν του.

Επιμέλεια έκθεσης: Κίκα Χαραλαμπίδου, Αργυρή Βασιλάκου, Θοδωρής Ραυτόπουλος.

Συμμετέχουν: Οι μαθητές/ριες των τάξεων Β΄ και Γ΄  Γυμνασίου και όλων των τάξεων του Λυκείου.

Συνεργάστηκαν οι εικαστικοί εκπαιδευτικοί: Κίκα Χαραλαμπίδου, Αργυρή Βασιλάκου, Θοδωρής Ραυτόπουλος, Σοφία Λιβανού, Αιμιλία Αργυρίου, Φαράντου Ευμορφία και επικουρικά οι εικαστικοί: Αγγελική Χριστοπούλου και Κυριακή Παυλικιάνη καθώς και οι φιλόλογοι Μαρία Γεωργαρίου, Δήμητρα Απαλοδήμα, Σπύρος Φραγκόπουλος, Σοφία Παπασταθοπούλου.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πλαισιωθούν από μουσικοχορευτική δράση. Η μουσικός Β. Σούση θα ερμηνεύσει Antonin Dvorak ''Song to the moon'', με τη συνοδεία της υψίφωνου Α. Σούση. Θα ακολουθήσει το χορευτικό δρώμενο της κατεύθυνσης χορού του σχολείου στο έργο του Vaclav Riedlbaucch‘’Pribehy pro Basklarinet a klavier‘’ σε χορογραφική επιμέλεια του Α. Χαντζιάρα.

Σχετικά με τη θεματική της έκθεσης

Η αναπάντεχη μεταμόρφωση του κεντρικού ήρωα Γκρέγκορ Σάμσα σε ένα μεγάλο αποκρουστικό έντομο, ενώ αγωνίζεται καθημερινά για να καλύψει τις βιοτικές ανάγκες της πατρικής του οικογένειας, αναδεικνύει με έναν ρηξικέλευθο τρόπο τη στερημένη του ύπαρξη. Η μεταμόρφωση συντελείται σε ένα δυστοπικό οικογενειακό και κοινωνικό περιβάλλον, το οποίο ο ήρωας αδυνατεί να κατανοήσει σε βάθος. Η μεταμόρφωση συνδέεται με την αποξένωση του ήρωα από τον ίδιο του τον εαυτό, καθώς και την ασυνείδητη προσπάθειά του να διαφύγει.

Ο αναγνώστης παρακολουθεί τη μεταμόρφωση του Σάμσα μέσα από τα μάτια του ίδιου του ήρωα. Έχει τις ίδιες απορίες και το ίδιο σάστισμα με αυτόν, καθώς στο έργο δεν διαφαίνεται κάποια λύση. Οι μαθητές/ριες ανέπτυξαν τους προβληματισμούς τους σε σχέση με το έργο και τους απέδωσαν εικαστικά μέσω της φαντασίας τους ενεργοποιώντας της συναισθησία.

# data[].attributes.attachment_link.title
αφισα τελικη KAFKA

# data[].attributes.headline
Hyper Κάφκα: Δωμάτια μνήμης -Διαδραστική πολυμεσική εγκατάσταση

# data[].attributes.subject
Hyper Κάφκα: Δωμάτια μνήμης -Διαδραστική πολυμεσική εγκατάσταση

# data[].attributes.body
17.12.2024-20.12.2024

10:00-15:00

Αμφιθέατρο βιβλιοθήκης Φιλοσοφικής Σχολής

Νικολάου Πολίτη, Ζωγράφου)

Διαδραστική πολυμεσική εγκατάσταση των φοιτητών και φοιτητριών του Προγράμματος Πιστοποίησης Παιδαγωγικής και Διδακτικής Επάρκειας του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Επιλεγμένα έργα hyper-text fiction,

ένα δίκτυο με ψηφιακές διαδρομές και συνάψεις εμπνευσμένες από το έργο του Κάφκα. Η δράση στις ιστορίες του, ο καφκικός ρυθμός, κεκλεισμένων των θυρών με τη δαμόκλεια σπάθη να επικρέμεται, μας διαλύει τις ψευδαισθήσεις μας, ψάχνουμε τις εισόδους στα δικά μας Δωμάτια Μνήμης.

Στο πλαίσιο του μαθήματος «Τεχνολογίες Επαύξησης στη Σχολική Διδακτέα Ύλη», διδάσκοντας και συντονίζοντας η Αγνή Παπαδοπούλου, ο Βασίλης Κομιανός, ο Εμμανουήλ Ροβίθης.

Εκθέτουν (με αλφαβητική σειρά): Χρυσάνθη Δημητρίου, Ελεάνα Δημοπούλου, Θωμάς Μπέλτσιος, Παναγιούλα Ντούσικου, Δημήτρης Παναγιωτακόπουλος, Σταυρούλα Στασινού

# data[].attributes.attachment_link.title
ΡΟΒΙΘΗΣ (11)

# data[].attributes.headline
Permutations on Franz Kafka: Συναυλία ηλεκτροακουστικής μουσικής φοιτητών και φοιτητριών του Τμήματος Μουσικών Σπουδών

# data[].attributes.subject
Permutations on Franz Kafka: Συναυλία ηλεκτροακουστικής μουσικής φοιτητών και φοιτητριών του Τμήματος Μουσικών Σπουδών

# data[].attributes.body
05.12.2024

20.30

Ρομάντζο

(Αναξαγόρα 3, Αθήνα)

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για τα 100 χρόνια από το θάνατο του Φραντς Κάφκα «Τέλος ή αρχή(;) Κάφκα 2024», το Τμήμα Μουσικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕKΠΑ  διοργανώνει συναυλία με έργα προπτυχιακών και μεταπτυχιακών φοιτητών, καθώς και αποφοίτων της τάξης «Ηλεκτροακουστικής Μουσικής».

Στην εκδήλωση θα παρουσιαστούν πρωτότυπες μουσικές δημιουργίες, βασισμένες κι εμπνευσμένες από κείμενα του συγγραφέα, όπως αυτές προέκυψαν από τις εκπαιδευτικές διαδικασίες του μαθήματος «Ηλεκτροακουστικής Μουσικής».

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα απαγγελθούν αποσπάσματα από έργα του Φραντς Κάφκα.

Η εκδήλωση θα διεξαχθεί στο Ρομάντσο (Αναξαγόρα 5, Αθήνα), την Πέμπτη, 5 Δεκεμβρίου 2024, στις 20.30 με ελεύθερη είσοδο και θα έχει διάρκεια περίπου μία ώρα.

Υπεύθυνος εκδήλωσης: Θάνος Πολυμενέας - Λιοντήρης.

# data[].attributes.headline
Μπροστά στον νόμο: Συζήτηση για την εβραϊκότητα του Κάφκα

# data[].attributes.subject
Μπροστά στον νόμο: Συζήτηση για την εβραϊκότητα του Κάφκα

# data[].attributes.body
07.12.2024

19.00

Athens School

(Χαριλάου Τρικούπη 138, Αθήνα)

Για τον Κάφκα έχουν γραφτεί και γράφονται αμέτρητα βιβλία σε μία προσπάθεια κατανόησης και ερμηνείας του έργου του. Την προσπάθεια αυτή όμως, λέει ο Marcel Reich-Ranicki, δυσχεραίνει το γεγονός ότι ο Κάφκα αρνούνταν να μιλήσει για τα έργα του και ως εκ τούτου σήμερα μπορεί να υπάρχουν τόσες ερμηνείες του έργου του όσοι είναι και οι αναγνώστες του. Αδιαμφισβήτητα, ένα από τα αινιγματικά κλειδιά σύγκλισης ή απόκλισης των ερμηνειών είναι η εβραϊκή καταγωγή του Κάφκα, που απέκτησε ιδιαίτερη βαρύτητα στον γερμανόφωνο κόσμο κατά το πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα, δηλαδή στην διάρκεια της ζωής του. Κατά πόσο επηρέασε αυτό το καφκικό έργο; Γνωρίζουμε ότι κάποιοι όπως ο Γκέρσομ Σόλεμ έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή, ενώ άλλοι, όπως ο Βάλτερ Μπένγιαμιν ή ο Μπρεχτ αναζήτησαν άλλες διεξόδους μέσα στον καφκικό λαβύρινθο. Η Κατερίνα Φωτιάδου και ο Αλέξανδρος Σχισμένος θα προσπαθήσουν να φωτίσουν το ερώτημα, με οδηγό την αλληγορική στάση του μπροστά στο Νόμο.

# data[].attributes.attachment_link.title
Μπροστά στον νόμο (4)

# data[].attributes.headline
Workshop μετάφρασης με τον Γιώργο Ανδρουλιδάκη

# data[].attributes.subject
Workshop μετάφρασης με τον Γιώργο Ανδρουλιδάκη

# data[].attributes.body
Workshop μετάφρασης με τον Γιώργο Ανδρουλιδάκη

Αντικείμενο του Workshop θα είναι τα σύντομα πεζά Vor dem Gesetz και το Der Schlag ans Hoftor του Φραντς Κάφκα!

Οι συναντήσεις θα γίνουν στην αίθουσα 739 στην Φιλοσοφική Σχολή, ΕΚΠΑ

Παρασκευή, 22.11.2024: ώρα 15.00-18.00

Παρασκευή, 06.12.2024: ώρα 15.00-18.00

Το εργαστήριο είναι ανοιχτό σε φοιτητές και φοιτήτριες του ΕΚΠΑ με γνώσεις Γερμανικών επιπέδου Β2.

Στους συμμετέχοντες, που θα συμμετάσχουν και στις δύο συναντήσεις θα δοθούν βεβαιώσεις συμμετοχής.

Για περισσότερες πληροφορίες και για να δηλώσετε συμμετοχή πατήστε εδώ!

# data[].attributes.headline
Εργίνα Ξυδούς: Τα σχέδια του Κάφκα. Ήταν ο Κάφκα και ζωγράφος;

# data[].attributes.subject
Εργίνα Ξυδούς: Τα σχέδια του Κάφκα. Ήταν ο Κάφκα και ζωγράφος;

# data[].attributes.body
Εργίνα Ξυδούς

Ιστορικός τέχνης

23 Νοεμβρίου 2024

20.00

Athens School

(Χαριλάου Τρικούπη 138, Αθήνα)

Kατά τη διάρκεια των τελευταίων δεκαετιών έχουν γίνει γνωστά σχέδια (έργα σε χαρτί) που έχει δημιουργήσει ο Φραντς Κάφκα. Πρόκειται για αυτόνομα σχέδια αλλά και σκίτσα σε τετράδια ή στα περιθώρια σελίδων των φοιτητικών του βιβλίων, τα οποία διασώθηκαν κατά το μεγαλύτερο μέρος χάρη στο ενδιαφέρον του φίλου του Max Brod. Τα περισσότερα φυλάσσονται σε βιβλιοθήκες και μουσειακές συλλογές.  Παρά τον ερασιτεχνικό τους χαρακτήρα, τα τεχνοτροπικά τους χαρακτηριστικά καταδεικνύουν άμεση ενασχόληση και γνώση της εικαστικής πρωτοπορίας της εποχής. Στην διάλεξη αυτή θα παρουσιάσουμε τις περιπέτειες τους, αλλά και θα προσπαθήσουμε να φωτίσουμε την αξία τους.

Δείτε εδώ:

https://youtu.be/C5tS7ZvTp1g

https://youtu.be/aR7gvRCik7k

# data[].attributes.body
Το επεισόδιο θα το βρείτε και εδώ:

https://youtu.be/GOBlbUkma2I

# data[].attributes.attachment_link.title
Ποιος είσαι εσύ, που θες και παντρειές ...

# data[].attributes.attachment_link.description
Listen to this episode from KafCast on Spotify. Η Φιλαρέτη Καρκαλιά και η Άννα Κανελοπούλου συζητούν για τα τελευταία χρόνια της ζωής του Κάφκα και με έναν ακόμα αρραβώνα που διαλύθηκε.. Καλή ακρόαση.

# data[].attributes.headline
Το σκοτεινό σύμπαν του Φραντς Κάφκα

# data[].attributes.subject
Το σκοτεινό σύμπαν του Φραντς Κάφκα

# data[].attributes.body
23 Οκτωβρίου 2024

18:30

Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Δήμου Αθηναίων.

Με αφορμή τις ει§ικές εκδόσεις που κυκλοφόρησαν το 2024 για την επέτειο των 100 .χρόνων από τον θάνατο του Τσέχου δημιουργού, οι εκδόσεις Οξύ σας προσκαλούν σε ανοιχτή συζήτηση την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου, στις 18:30, •

στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Δήμου Αθηναίων.

Θα μιλήσουν οι:

Lucie Kuligova,

διευθύντρια του Τσεχικού Ι<έντρου Αθήνας,

Ηλίας Μαγκλίνης,

δημοσιογράφος, συγγραφέας,

Λυκούργος Κουρκουβέλας,

επίκουρος καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών

και Τάσος Σαγρής, σκηνοθέτης, ποιητής,

# data[].attributes.headline
Κάφκα Χ 3: 3 παράλληλες δράσεις

# data[].attributes.subject
Κάφκα Χ 3: 3 παράλληλες δράσεις

# data[].attributes.body
19 Οκτωβρίου 2024

11.00

Εργαστήριο Ξυλογραφίας

με τον χαράκτη Πάνο Πριστούρη

Ελεύθερη συμμετοχή, περιορισμένος αριθμός θέσεων

Κρατήσεις: info@haraktes.gr,

θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

20 Οκτωβρίου 2024

12.30

Συναυλία χορωδιακής μουσικής με το Σύνολο Μαρσύας

23 Οκτωβρίου 2024

17.30

Ξενάγηση στην έκθεση

'Ολες οι δράσεις θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο της έκθεσης Κάφκα Χ 3 στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Δήμου Αθηναίων. (Ηρακλειδών 66, Θησείο, Αθήνα, 118 51)

# data[].attributes.headline
«ΙΝSECTUM K.»  - θεατρική παράσταση στο πλαίσιο των εγκαινίων της έκθεσης "ΚΑΦΚΑ x 3: Από τις Μεταμορφώσεις στην Πράγα και τον Άνθρωπο χωρίς εποχή - 100 Χρόνια από τον θάνατο του Κυρίου Κ."  (9 – 31 Οκτωβρίου 2024)

# data[].attributes.subject
«ΙΝSECTUM K.»  - θεατρική παράσταση στο πλαίσιο των εγκαινίων της έκθεσης "ΚΑΦΚΑ x 3: Από τις Μεταμορφώσεις στην Πράγα και τον Άνθρωπο χωρίς εποχή - 100 Χρόνια από τον θάνατο του Κυρίου Κ."  (9 – 31 Οκτωβρίου 2024)

# data[].attributes.body
9 Οκτωβρίου 2024

18.30

Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» (Ηρακλειδών 66, Θησείο, Αθήνα, 118 51)

Σας προσκαλούμε με πολλή χαρά να παρακολουθήσετε μαζί μας στα εγκαίνια της τριπλής έκθεσης "ΚΑΦΚΑ x 3: Από τις Μεταμορφώσεις στην Πράγα και τον Άνθρωπο χωρίς εποχή - 100 Χρόνια από τον θάνατο του Κυρίου Κ." μια ξεχωριστή θεατρική παράσταση (διάρκειας 30’) με τίτλο: «ΙΝSECTUM K.»

Μια παράσταση για έναν άνθρωπο, ένα τραπέζι, μια καρέκλα, ένα φως και έναν ήχο. Ένα ημίγυμνο σώμα περικυκλωμένο από ένα «άγνωστο σύμπαν», που μιλάει με την ίδια αίσθηση ανησυχίας και έντασης, όπως ένας πίνακας του Francis Bacon, για τη θεμελιώδη θέση του ανθρώπου στον κόσμο: την εύθραυστη φύση του, την παροδικότητα της ύπαρξής του, και την αέναη αναμέτρηση με το απρόβλεπτο.

Σκηνοθεσία: Jan Komárek

Ερμηνεία, παραγωγή: Honza Malík

O Jan Komárek (σκηνοθέτης, σχεδιαστής φωτισμού, συνθέτης, μουσικός, φωτογράφος) & o Honza Malík (χορευτής, εκπαιδευτικός, χορογράφος, δραματουργός, επιμελητής και παραγωγός σύγχρονου χορού) είναι δύο καταξιωμένοι Τσέχοι καλλιτέχνες με αναγνώριση τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο, με πολλά βραβεία στο ενεργητικό τους. Μεταξύ αυτών έχουν τιμηθεί και οι δύο με το Βραβείο ‘Προσωπικότητα της Χρονιάς’ (Νext Wave Festival Prague) - ο Jan τo 2011 και ο Honza το 2014.

# data[].attributes.attachment_caption
"ΚΑΦΚΑ x 3: Από τις Μεταμορφώσεις στην Πράγα και τον Άνθρωπο χωρίς εποχή - 100 Χρόνια από τον θάνατο του Κυρίου Κ."

# data[].attributes.headline
«Η ΠΡΑΓΑ ΤΟΥ ΚΑΦΚΑ» - Έκθεση Φωτογραφίας του Κωνσταντίνου Πίττα

# data[].attributes.subject
«Η ΠΡΑΓΑ ΤΟΥ ΚΑΦΚΑ» - Έκθεση Φωτογραφίας του Κωνσταντίνου Πίττα

# data[].attributes.body
9 – 31 Οκτωβρίου 2024

Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» (Ηρακλειδών 66, Θησείο, Αθήνα, 118 51)

Η έκθεση φωτογραφίας του Κωνσταντίνου Πίττα παρουσιάζει μοναδικές εικόνες από την Πράγα της δεκαετίας του 1980, όπως την έζησε και την κατέγραψε ο ίδιος. Το 1ο ταξίδι του στην πόλη του Κάφκα, το 1986, αποτελούσε μια αναζήτηση του συγγραφέα μέσα από τα γκρίζα, παραμελημένα κτίρια και τους άγνωστους ανθρώπους της εποχής. Σε ένα ασφυκτικό περιβάλλον, υπό το κομμουνιστικό καθεστώς, ο Πίττας καταγράφει την έντονη ατμόσφαιρα φόβου της κλειστής, εκείνης, κοινωνίας, που περιέγραφε ο ίδιος ο Κάφκα στα έργα του. Οι φωτογραφίες που τραβήχτηκαν έως το 1989, λίγο πριν την πτώση του καθεστώτος, αποτυπώνουν τη σιωπή και τη μοναξιά μιας πόλης που, αν και είχε αλλάξει από την εποχή του Κάφκα, διατηρούσε ακόμα την ατμόσφαιρα των βιβλίων του.

Ωράριο του Πολιτιστικού Κέντρου Μελίνα:

Τρίτη - Παρασκευή 11:00 - 19:00

Σάββατο 10:00-15:00

Κυριακή 10:00-15:00

Δευτέρα κλειστά

# data[].attributes.attachment_link.title
Έκθεση_Η Πράγα του Κάφκα

# data[].attributes.attachment_caption
"ΚΑΦΚΑ x 3: Από τις Μεταμορφώσεις στην Πράγα και τον Άνθρωπο χωρίς εποχή - 100 Χρόνια από τον θάνατο του Κυρίου Κ."

# data[].attributes.headline
«ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ» - Έκθεση της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών

# data[].attributes.subject
«ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ» - Έκθεση της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών

# data[].attributes.body
9 – 31 Οκτωβρίου 2024

Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»

(Ηρακλειδών 66, Θησείο, Αθήνα, 118 51)

Η έκθεση της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών (έτος ίδρυσης 1987) πρωτοπαρουσιάστηκε στην Πράγα, τη γενέτειρα του Φραντς Κάφκα, τον Ιούνιο του 2024, στην γκαλερί της Ένωσης Τσέχων Χαρακτών HΟLLAR στις όχθες του Μολδάβα. Μια ιδιαίτερη συλλογή με πάνω από 70 έργα 58 καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών, τα οποία δημιουργήθηκαν με τη χρήση ποικίλων τεχνικών, τιμά την Τσεχία, αντλώντας έμπνευση από τον αθάνατο συγγραφέα της. Μέσα από τη συνεργασία με το Τσεχικό Κέντρο Αθήνας η έκθεση προτείνει μια προσωπική ερμηνεία και έναν καλλιτεχνικό διάλογο με το έργο του Φραντς Κάφκα, που παραμένει επίκαιρο, καθώς θίγει και σχολιάζει τις καθημερινές ανθρώπινες δυσχέρειες.

Στην έκθεση «Μεταμορφώσεις» συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Αγγελόπουλος Χρήστος, Αναγνωστάτου Ελένη, Αννιτσάκης Οδυσσέας,  Ανούση Ρένα, Αντωνιάδη Ειρήνη, Αρβανίτης Ζαχαρίας, Βαλέρη Αντιγόνη,  Βασιλάκου Αργυρή / Βαρδάκη Στέλα, / Γιαλαμά Βασιλική, Δερβίσογλου Ελένη, Δρογώση Τάνια, Κατσαδιώτης Χριστόφορος, Καμαλακίδου Κορίνα, Κομπατσιάρη Μαρία, Κότσαρης Μιχάλης, Κουμαντάκη Δήμητρα, Κωνσταντάκου Αναστασία, Κώτσιου Ντίνα, Λιανού Ιωάννα, Μαυροδόγλου Βαλεντίνη, Μαυροειδή Βάντα, Μαχαιρίδη Ευστρατία, Μονογυιός Ιωάννης, Μπάκαλου Αλεξάνδρα, Μπενάκη Πολυτίμη Μαρία, Μπίζου Αλεξάνδρα, Μπλιούμη Λία, Μπόμπου Μαρίνα, Ξαναλάτου Ίρις, Παπαδοπούλου Ναταλία, Παπαδοπούλου Σοφία, Πατρικίου Στεφανία, Πετροπούλου Μιμή, Πριστούρης Παναγιώτης, Προβατά Έλενα, Προβατίδου Μαρίνα, Ρόκος Στέφανος, Σαρελάκου Ρουμπίνα, Σιατερλή Δήμητρα, Σταυρακαντωνάκης Νίκος, Σχοινά Μαίρη, Τουζλούκοφ Βανέσσα, Φαλκώνης Μιχάλης, JuddyAttwood, PinoPandolfini, Xρυσάνθη Μάλαμα, Αθανασία Ρίβα, Γιατάς Νίκος, Ρουμπή Βασιλική, Κεβρεκίδης Γιώργος, Κότσιρας Άγγελος, Χαμάκου Ελένη, Ταράλλη Αντωνία, Μονιάκη Κατερίνα, Παπαστεργίου Γιώργος, Σύρου Μπέσσυ, Σπηλιωτοπούλου Άντζυ.

Ωράριο του Πολιτιστικού Κέντρου Μελίνα:

Τρίτη - Παρασκευή 11:00 - 19:00

Σάββατο 10:00-15:00

Κυριακή 10:00-15:00

Δευτέρα κλειστά

# data[].attributes.attachment_link.title
Έκθεση Mεταμορφώσεις - αφίσα (1)

# data[].attributes.attachment_caption
"ΚΑΦΚΑ x 3: Από τις Μεταμορφώσεις στην Πράγα και τον Άνθρωπο χωρίς εποχή - 100 Χρόνια από τον θάνατο του Κυρίου Κ."

# data[].attributes.headline
«ΦΡΑΝΤΣ ΚΑΦΚΑ: ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΧΩΡΙΣ ΕΠΟΧΗ» - Έκθεση εικονογράφησης

# data[].attributes.subject
«ΦΡΑΝΤΣ ΚΑΦΚΑ: ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΧΩΡΙΣ ΕΠΟΧΗ» - Έκθεση εικονογράφησης

# data[].attributes.body
Η έκθεση εικονογράφησης, η οποία βασίζεται στο νέο ομότιτλο τσεχικό βιβλίο για τη ζωή και το έργο του πιο διάσημου τέκνου της Πράγας Φραντς Κάφκα. Το βιβλίο κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις ΟΞΥ. Απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να μάθουν περισσότερα για τον κορυφαίο συγγραφέα, να μυηθούν στο ξεχωριστό του σύμπαν και να γνωρίσουν τα ενδιαφέροντα, την οικογένεια και τους φίλους του, το λογοτεχνικό περιβάλλον της Πράγας των αρχών του 20ού αιώνα, αλλά και τον κόσμο των παράξενων ιστοριών του, που συνεχίζουν μέχρι σήμερα να συναρπάζουν αναγνώστες και μελετητές. Η έκθεση και το βιβλίο μάς ταξιδεύουν στην ιστορική και σκοτεινή Πράγα του Κάφκα.

Ωράριο του Πολιτιστικού Κέντρου Μελίνα:

Τρίτη - Παρασκευή 11:00 - 19:00

Σάββατο 10:00-15:00

Κυριακή 10:00-15:00

Δευτέρα κλειστά

# data[].attributes.attachment_link.title
Έκθεση Φραντς Κάφκα_Άνθρωπος χωρίς εποχή

# data[].attributes.attachment_caption
Ο Κάφκα ως αρχή...

# data[].attributes.headline
Εικαστική έκθε

# data[].attributes.body
Εικαστική έκθεση για τα 100 χρόνια από τον θάνατο του Franz Kafka στο Πολύκεντρο Βουκολιών Δήμου Πλατανιά, 6-31/10, 2024

Διοργάνωση: Περιφέρεια Κρήτης, Περιφερειακή Ενότητα Χανίων, Δήμος Πλατανιά, ChaniArt, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Χανίων, Ελαιουργείον, Match More Art Gallery

Ψυχαναγκαστική ευτυχία. Ο κόσμος του Franz Kafka-Compulsive Happiness. Franz Kafka’s World

«Πόσο αυτοκτονική μπορεί να είναι η ευτυχία!» Η αινιγματική αυτή φράση προέρχεται από το μυθιστόρημα Ο Πύργος (1926) του Franz Kafka και είναι ενδεικτική της μελαγχολικής ιδιοσυγκρασίας του συγγραφέα που διαπερνά όλο το έργο του και δένει με την ατμόσφαιρα του καλλιτεχνικού εξπρεσιονισμού που κυριαρχούσε την περίοδο που έζησε και έγραψε στην Πράγα, στις αρχές του εικοστού αιώνα. Το χαρακτηριστικό και προφητικό κλίμα που περιέγραψε στα έργα του ο Kafka περιελάμβανε την αδιάκοπη αναμονή στους διαδρόμους της γραφειοκρατίας για την ικανοποίηση αιτημάτων και σκοπών, χωρίς τέλος και προοπτική που οδηγούσε στην απόγνωση, στο άγχος και στην απομόνωση. Οι απάνθρωποι μηχανισμοί της εξουσίας που σκιαγράφησε, διαρκώς αναβάλλουν επ’ αόριστον τα ανθρώπινα αιτήματα και επιθυμίες, μετατρέποντας τις υπάρξεις σε μηχανικά κινούμενα ανδρείκελα και μαριονέτες. Υπό το καθεστώς αυτό η ευτυχία είναι ψυχαναγκαστική, δηλαδή συνιστά μια έμμονη και επαναλαμβανόμενη ιδέα που προκαλεί έντονο άγχος και βιώνεται τελικά ως παρείσακτη, ανεπιθύμητη και βασανιστική, σχεδόν καταναγκαστική και αυτοκτονική. Η συγκεκριμένη περιγραφή της ανθρώπινης κατάστασης από τον Kafka θα επιβεβαιωθεί χρόνια αργότερα με την ανάπτυξη της διαφήμισης και των μέσων μαζικής επικοινωνίας και κοινωνικής δικτύωσης στο πλαίσιο των οποίων η ευτυχία προβάλλεται διαρκώς ως ψυχαναγκαστική.

Καλλιτέχνες που συμμετέχουν

1.     Αντωνόπουλος Άγγελος

2.     Βασιλάκου Μαργαρίτα

3.     Βογιατζή Μάγδα

4.     Βούσουρας Ανδρέας

5.     Γιαβρόπουλος Νίκος

6.     Καμπιτάκης Μηνάς

7.     Μανωλαράκη Ελένη

8.     Μαρκαντωνάκης Γιάννης

9.     Μονογυιός Ιωάννης

10.  Μπασιάς Νίκος

11.  Μποβιάτσου Λαμπρινή

12.  Πουλαντζά Νατάσα

13.  Φραντζεσκάκης Αντώνης

14.  Χάρος Μανώλης

15.  Χατζημιχαηλίδης Κυριάκος

Επιμελητές έκθεσης:

Ιωάννης Ν. Αρχοντάκης, καλλιτεχνικός διευθυντής του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Ελαιουργείον

Δρ Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος, επίκουρος καθηγητής ιστορίας, θεωρίας και κριτικής της αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο Πάτρας, κριτικός τέχνης και επιμελητής εκθέσεων

# data[].attributes.attachment_link.title
Αξιολόγηση μαθημάτων ΧΕ 20222023 (1)

# data[].attributes.attachment_caption
Ardon Bar Hama/Zeichnungen von Franz Kafka/The Literary Estate of Max Brod/National Library of Israel, Jerusalem

# data[].attributes.headline
Θεατρική παράσταση - Φράντς Κάφκα: Ο φύλακας του τάφου

# data[].attributes.subject
Θεατρική παράσταση - Φράντς Κάφκα: Ο φύλακας του τάφου

# data[].attributes.body
Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου

20.00

Θέατρο Σταθμός

Μεταξουργείο - Βίκτωρος Ουγκώ 55,

Αθήνα 10437

Στο ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2024, θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το μοναδικό θεατρικό έργο του Κάφκα Ο ΦΥΛΑΚΑΣ ΤΟΥ ΤΑΦΟΥ.

Το έργο γραμμένο το 1916, εξερευνά την επιθυμία ενός πρίγκιπα να περιφρουρήσει στους τάφους των προγόνων του, με σκοπό να τιθασεύσει το χάος. Πρόκριται για ένα  σκοτεινό φιλοσοφικό δράμα για τα όρια μεταξύ ορατού και αόρατου, λογικού και παράλογου, ερμηνεύσιμου και ανεξήγητου, που θέτει το τόσο επίκαιρο από πολλές απόψεις, ερώτημα: Τι μπορεί να ελέγξει,ο άνθρωπος και πού σταματά η εξουσία του;

Μετάφραση: Λέανδρος Πολενάκης

Σκηνοθεσία: Νίκος Χατζηπαπάς

Ερμηνεύουν: Ανδρέας Κουτσουρέλης, Κωνσταντίνος Κυριακού, Βασίλης Μπατσακούτσας, Κατερίνα Μπιλάλη, Δημήτρης Τσολάκης, Μπάμπης Χατζηδάκης

Την Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου στο πλαίσιο της Εκθεσης Βιβλίου στο ΠΕΔΙΟΝ ΤΟΥ ΑΡΕΩΣ στην ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ στις 20:30, θα πραγματοποιηθεί συζήτηση για το πρόγραμμα του ΑΝΑΛΟΓΙΟΥ όπου θα αναγγελθεί η παράσταση και θα μιλήσει ο μεταφραστής του έργου,

# data[].attributes.body
Το επεισόδιο θα το βρείτε και εδώ:

https://youtu.be/Dz4xz5mz120

# data[].attributes.attachment_link.title
«Οι γυναίκες της ζωής του Κάφκα: Ότλα, Μιλένα, Ντόρα»

# data[].attributes.headline
ΓΙΟΖΕΦΙΝΕ | Τάσης Χριστογιαννόπουλος | Χρυσόστομος Σταμούλης-Παναγιώτης Θωμά

# data[].attributes.subject
ΓΙΟΖΕΦΙΝΕ | Τάσης Χριστογιαννόπουλος | Χρυσόστομος Σταμούλης-Παναγιώτης Θωμά

# data[].attributes.body
Παίζουν οι μουσικοί: Βασίλης Βαρβαρέσος (πιάνο) Δήμος Γκουνταρούλης (βιολοντσέλο)

Διεύθυνση παραγωγής: Χρυσόστομος Σταμούλης

Η ηχογράφηση των μουσικών έγινε στο Cue Productions, στη Θεσσαλονίκη, με ηχολήπτη τον Γιάννη Μαυρίδη και του Τάσση Χριστογιαννόπουλου στο 2nd Floor Studio στην Αθήνα, με ηχολήπτη τον Άκη Μουχλιανίτη, την Άνοιξη και το Καλοκαίρι του 2024.

Οι μίξεις και το Mastering έγιναν στο Cue Productions, στη Θεσσαλονίκη, από τον Γιάννη Μαυρίδη, τον Ιούνιο του 2024.

# data[].attributes.attachment_link.title
ΓΙΟΖΕΦΙΝΕ | Τάσης Χριστογιαννόπουλος | Χρυσόστομος Σταμούλης-Παναγιώτης Θωμά (Official Music Video)

# data[].attributes.attachment_caption
Ο συνθέτης στην συναυλία του Τμήματος Μουσικών Σπουδών στο Παλιό Πανεπιστήμιο στις 08.07.2024!

# data[].attributes.headline
Χάρης Βρόντος 

# data[].attributes.subject
Χάρης Βρόντος 

# data[].attributes.body
Η Μεταμόρφωση

Όπερα δωματίου σε 4 εικόνες με επίλογο, πάνω στην ομώνυμη νουβέλα του Φραντς Κάφκα

Για να την ακούσετε πατήστε εδώ!

Σολίστ Μάιρα Μηλολιδάκη, υψίφωνος Λουντμίλα Μπονταρένκο, υψίφωνος Βάσω Πετρόγιαννη, μεσόφωνος Σπύρος Κλείσσας, ηρωϊκός βαρύτονος Χρήστος Λάζος, βαρύτονος Παύλος Μαρόπουλος, βαθύφωνος Μουσικοί Χρήστος Γκίνος, κλαρινέτο Θεόδωρος Καλογερόπουλος, φαγκότο Σπύρος Κοντός, όμποε Σοφία Ταμβακοπούλου, πιάνο Μιχάλης Παπαπέτρου, διδασκαλία, μουσική διεύθυνση Ζωντανή ηχογράφηση, ηχητική επεξεργασία LOCATION SOUND Κυριακή 15 Μαΐου 2016 Θέατρο Ολύμπια, φουαγέ

# data[].attributes.headline
Χάρης Βρόντος

# data[].attributes.subject
Χάρης Βρόντος

# data[].attributes.body
Ο Χάρης Βρόντος γεννήθηκε το 1951 στη Βυτίνα Αρκαδίας. Το 1963 άρχισε σπουδές κιθάρας στο Ελληνικό Ωδείο Λευκάδας. Αργότερα, πήρε μαθήματα πιάνου από την Ελένη Ζιώγα (1974-75) στην Αθήνα. Την ίδια χρονιά παρακολούθησε σεμινάρια ηλεκτρονικής μουσικής, υπό τη διεύθυνση του Γκύντερ Μπέκερ που απετέλεσαν αφορμή για την αφετηρία της συνθετικής του δραστηριότητας. Για τρία χρόνια (1979-81) υπήρξε μαθητής του Γ. Α. Παπαϊωάννου στην αντίστιξη.

Εργάστηκε ως κριτικός και αρθογράφος μουσικής στον ημερήσιο (Ριζοσπάστης, 1964-76) και περιοδικό τύπο (Μουσική, Το Δέντρο, Κριτική και Κείμενα). Γραπτά του έχουν δημοσιευθεί σε λογοτεχνικά και πολιτικά περιοδικά. Από το 1976 έως το 1981 παρέδιδε ιδιωτικά μαθήματα πιάνου και κιθάρας, ενώ, από το 1982 έως σήμερα, συνεργάζεται με την Ελληνική Ραδιοφωνία (Πρώτο και Τρίτο Πρόγραμμα) ως παρουσιαστής και παραγωγός μουσικών και μουσικολογικών εκπομπών.

Το 1983, με άλλους καλλιτέχνες, συνδημιούργησε τη ΝΗΣΟ (περιοδική έκδοση κασέτας και τεύχους με ηχογραφημένη μουσική και ποίηση) καθώς και το μαχητικό έντυπο Κριτική και Κείμενα. Η δραστηριότητα αυτής της ομάδας επεκτάθηκε σε εκδηλώσεις με ποιητικές απαγγελίες και συναυλίες στην Αθήνα και σε πόλεις της επαρχίας.

Από το 1987 έως το 1990 ήταν μέλος του Δ. Σ. της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Το 1989 επισκέφθηκε τις ΗΠΑ, προσκεκλημένος της Αμερικανικής κυβέρησης, προκειμένου να γνωρίσει τη μουσική ζωή αυτής της χώρας. Τα πέντε τελευταία χρόνια διδάσκει Ιστορία Μουσικής και παραδίδει μαθήματα Μουσικής Ακρόασης στο Δημοτικό Ωδείο ¶νω Λιοσίων.

Παρά τον μικρό - κατά τον συνθέτη - όγκο του έργου του, μπορεί κανείς να διακρίνει κάποιες περιόδους σε αυτό: 1. 1969-82: περίοδος ερασιτεχνισμού και πειραματισμού:σε αυτή περιλαμβάνονται τα έργα από τις Αυτοκτονίες (1969) έως και τον Μονόλογο (1981). 2. 1982-86: η περίοδος αυτή ορίζεται από δύο έργα μεγάλης φόρμας (Πρώτη Συμφωνία, 1982 και Δεύτερη Συμφωνία, 1986) ενώ υφολογικά βρίσκεται κοντά στον ύστερο ρομαντισμό. 3. 1986-91: περίοδος σύνθεσης της όπερας του Οι Δαιμονισμένοι. 4. 1991 - σήμερα: στην τελευταία αυτή περίοδο αντικατοπτρίζεται όλη η πορεία του συνθέτη . ΓιΆ αυτήν λέει ο ίδιος πολύ χαρακτηριστικά: «Αισθάνομαι οτι μπορεί να μη μου αρέσουν πολύ τα τελευταία μου έργα αλλά είναι οπωσδήποτε πιο προσωπικά».

Ο Χάρης Βρόντος έχει επανειλημμένως δεχθεί παραγγελίες από σημαντικούς φορείς (Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, ALEA III - Πανεπιστήμιο της Βοστώνης, Ελληνικό Χορόδραμα, Οργανισμός Πολιτιστικής Πρωτεύουσας Θεσσαλονίκης). Έχει πραγματοποιήσει προσωπικές συναυλίες με έργα του μουσικής δωματίου (Φιλοπρόοδος Όμιλος Υμηττού, 1980, Ωδείο Athenaeum, 1995, Εθνική Πινακοθήκη, 1996) ενώ συνθέσεις του έχουν ερμηνευθεί από σολίστ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

# data[].attributes.headline
Βασίλης Πριόβολος

# data[].attributes.subject
Βασίλης Πριόβολος

# data[].attributes.body
Ο Βασίλης Πριόβολος είναι μουσικός/μουσικολόγος και Διδάκτωρ Μουσικής. Από το 2003 είναι κορυφαίος Α’ σε ορχήστρες της Ελλάδας (Εθνική Συμφωνική Ορχήστρας της ΕΡΤ, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, Ορχήστρα Academica Αθηνών κ.α.). καθώς και εκτελεστής και διδάσκων μπαρόκ φαγκότου και φλάουτων με ράμφος. Έλαβε δύο φορές υποτροφία του Ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης και μία φορά του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών με διάκριση και πρώτη θέση στον διαγωνισμό. Έχει διδάξει (Π.Δ.407) στο Πανεπιστήμιο Αθηνών (Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Τμήμα Ιταλικής Γλώσσας και Φιλολογίας), στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο (ΤΜΣ) τόσο σε προπτυχιακό όσο και σε μεταπτυχιακό επίπεδο και τέλος στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας(ΠΜΣ). Στα ακαδημαϊκά του ενδιαφέροντα είναι η έρευνα και παρουσίαση του ρεπερτορίου παλαιάς μουσικής. Έχει παραδώσει σεμινάρια μουσικής εκτέλεσης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 2018 είναι σύμβουλος οργάνωσης και σχεδιασμού της Φιλαρμόνια Ορχήστρας Αθηνών.

# data[].attributes.headline
Συναυλία μουσικής δωματίου - Χάρης Βρόντος: Μεταμόρφωση (Όπερα Δωματίου σε 4 εικόνες και επίλογο)

# data[].attributes.subject
Συναυλία μουσικής δωματίου - Χάρης Βρόντος: Μεταμόρφωση (Όπερα Δωματίου σε 4 εικόνες και επίλογο)

# data[].attributes.body
Δευτέρα 08.07.2024

19.00

Παλαιό Πανεπιστήμιο

Θόλου 5, Πλάκα, 105 56 Αθήνα

Διεύθυνση: Βασίλης Πριόβολος

Οργάνωση: Τμήμα Μουσικών Σπουδών, ΕΚΠΑ

Χάρης Βρόντος: Μεταμόρφωση (Όπερα Δωματίου σε 4 εικόνες και επίλογο) (αποσπάσματα)

Γιάννης Φίλιας: Γκρέγκορ

Αγγελική Καθαρίου: Μητέρα

Νικολέτα Κουτσαμάνη :Γκρέτε

Φώτης Χατζής: όμποε

Οδυσσέας Ανδρούτσος: κλαρινέτο

Βασίλης Ιωακειμίδης: φαγκότο

Αλέξανδρος Μακρής:πιάνο

György Ligeti: The Big Turtle Fanfare from the South China Sea for trumpet

Αλέξανδρος Σωφρόνης:τρομπέτα

György Ligeti: Ballade and Dance for two violins

Αιμιλία Γιαννοπούλου: βιολί

Μαρίνα Γιαννοπούλου: βιολί

Peter Nelson : Istria (πρώτη παγκόσμια εκτέλεση)

Κατερίνα Ρούσσου: φλάουτο

Παναγιώτα Πονηρού: κλαρινέτο

Μαρία Λούκα: βιολί

Βασίλης Ιωακειμίδης: φαγκότο

Ελίζα Ζερβάκη: πιάνο

Franz Schubert: Sonate for violin and piano Op.137 No2 (Allegro moderato)

Μαρία Λούκα: βιολί

Ελίζα Ζερβάκη: πιάνο

Eric Ewazen : Trio for trumpet  violin and piano (δεύτερο μέρος)

Αλέξανδρος Σοφρώνης: τρομπέτα

Λήδα Οικονομοπούλου: βιολί

Αλέξανδρος Μακρής: πιάνο

Maurice Moszkowski: Suite Op.71 (Allegro energico Allegro moderato Lento

assai)

Μαρία Αργύρη: βιολί I

Λήδα Οικονομοπούλου: βιολί II

Αγγελική Διαμαντή: πιάνο.

# data[].attributes.body
Το επεισόδιο θα το βρείτε και εδώ:

https://youtu.be/Wy9pJc4fvZY

# data[].attributes.attachment_link.title
"Α' Παγκόσμιος Πόλεμος: η Δίκη"

# data[].attributes.attachment_link.description
Episode · KafCast · Η Αναστασία Τζανετάτου και ο Νίκος Λαποκωνσταντάκης συζητούνε για την περίοδο του Ά Παγκοσμίου Πολέμου και πως αυτός επηρέασε τον 31χρονο τότε Φραντς Κάφκα. Καλή ακρόαση.

# data[].attributes.headline
Συνδιοργανωτές, συμμετέχοντες και υποστηρικτές

# data[].attributes.subject
Συνδιοργανωτές, συμμετέχοντες και υποστηρικτές

# data[].attributes.body
Τις δράσεις συνδιοργανώνουν τα Τμήματα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας, Μουσικών Σπουδών, Θεατρικών Σπουδών, Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου του ΕΚΠΑ και το Τσέχικο Κέντρο Αθήνας σε συνεργασία με την MärzBühne, το Ινστιτούτο Γκαίτε, The Institute for Experimental Arts και με την ευγενική υποστήριξη της τσέχικης, αυστριακής και γερμανικής πρεσβείας, του ΟΠΑΝΔΑ του δήμου Αθηναίων, του ÖSD, του Εβραϊκού Μουσείου, του Συλλόγου Ελλήνων Χαρακτών, της Ελληνικής Εταιρίας Γερμανικών Σπουδών, της CheapArt, του Εργαστηρίου Πολυμέσων και Γλωσσικών Εφαρμογών, του Εργαστηρίου Μελέτης και Έρευνας της Γερμανόφωνης Λογοτεχνίας και της Συγκριτικής Γραμματολογίας του Τμήματος Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΕΚΠΑ, το Athens School, το Σπίτι της Κύπρου και το βιβλιοπωλείο ΝΟΤΟΣ. Στις δράσεις συμμετέχουν και οι Ανδρουλιδάκης Γιώργος (Μεταφραστής), Δήμητσα Έλενα (Ζωγράφος), Μιχαλάκης Δημήτρης (Φωτογράφος), Μοσχόπουλος Θωμάς (Σκηνοθέτης), Ρασιδάκη Αλεξάνδρα (Μεταφράστρια), Πάνικ Eλίνα (Φωτογράφος/Σκηνοθέτης), Πίττας Κωνσταντίνος (Φωτογράφος), Σημαντήρα Χριστίνα Σύλβια (Ζωγράφος), Στρούμπος Σάββας (Σκηνοθέτης), Τσεκούρας Δημήτρης (Συγγραφέας), Φάις Μισέλ (Συγγραφέας) κ.ά, αλλά και Τσέχοι, Αυστριακοί και Γερμανοί καλλιτέχνες και πανεπιστημιακοί.

# data[].attributes.headline
Η σιωπή των σειρήνων - Back to Athens 11 International Art Meeting | 2024: Crossroads - knowledge and worldly pleasures – a review

# data[].attributes.subject
Η σιωπή των σειρήνων - Back to Athens 11 International Art Meeting | 2024: Crossroads - knowledge and worldly pleasures – a review

# data[].attributes.body
Οι Σειρήνες ήταν γυναικείες μυθικές θεότητες που σχετίζονταν με το νερό, τον έρωτα και τον θάνατο. Οι Σειρήνες του Ομήρου σαγηνεύουν με το τραγούδι τους τους θνητούς ώστε να τις προσελκύσουν και αυτές να τους κατασπαράξουν. Ο Οδυσσέας του Ομήρου θέλει να απολαύσει το τραγούδι των σειρήνων χωρίς να παρασυρθεί από τη γοητεία του, γι’ αυτό ζητά να τον δέσουν στο κατάρτι. Ο Οδυσσέας του Κάφκα επινοεί έναν άλλον τρόπο να ξεγλιστρήσει από τη σαγήνη σε μία φαινομενικά άνιση μάχη, να ξεγελάσει και να νικήσει τις Σειρήνες. Ο Κάφκα βάζει τον Οδυσσέα να βουλώσει με κερί τα αυτιά του και να αλυσοδεθεί σε μια προσπάθεια να μην ακούσει το σαγηνευτικό τραγούδι. Αλλά οι Σειρήνες έμειναν σιωπηλές μορφάζοντας μόνο. Ο Οδυσσέας όμως νόμισε πως τραγουδούσαν, πίστεψε πως τις νίκησε, αλλά και οι Σειρήνες πίστεψαν πως νίκησαν τον πολυμήχανο θνητό. Κανένας δεν έχασε, του Οδυσσέα του φάνηκε πως τραγουδούσαν και στις Σειρήνες φάνηκε ότι ξεγέλασαν τον άνθρωπο. Αργότερα πάντως ο Οδυσσέας του Κάφκα σίγουρα γύρισε το κεφάλι κοιτώντας τα βράχια που βολόδερναν σιωπηλά οι δαίμονες με ανθρώπινο γυναικείο κεφάλι και σώμα αρπακτικού πουλιού και σκέφτηκε «ότι και να κάνατε, εγώ σας ξέφυγα!»

Η αντιστροφή του μύθου όπου πια δεν είναι οι Σειρήνες αυτές που ξελογιάζουν, αλλά αυτές που ξελογιάστηκαν αποτελεί το αντικείμενο καλλιτέχνιδων και καλλιτεχνών από την Αυστρία, την Τσεχία, τη Γερμανία και την Ελλάδα. Στην έκθεση θα προσπαθήσουν να ερμηνεύσουν τον μύθο και να τον μετατρέψουν σε εικόνα σε μία νέα σπονδυλωτή ιστορία.

Καλλιτέχνες: Χλόη Ακριθάκη, Ματίνα Αλεξίου, Alina Grabovsky, Antonín Jirát, Mariana Jirátová, Ragna Jürgensen, Χριστίνα Κουτσολιούτσου, Bety Krnanska, Miriam Laussegger, Sylvia Schultes, Sascha Alexandra Zaitseva.

Προβολή ταινίας: “ΔΙΠΛΗ ΔΙΚΗ” (1962, 16', Τσεχοσλοβακία), σκηνοθεσία Zdenek Kopac

Θεατρική performance: “Η Σιωπή των Σειρήνων”, σκηνοθεσία Martin Scharnhorst, Maerzbuehne

Θεατρική performance: Τάσος Σαγρής, “Η Μεταμόρφωση” (Φραντς Κάφκα)

Performance: Αθανασία Τσοπαναργιά, “Σιντριβάνι”

Επιμέλεια: Γιώργος Γεωργακόπουλος 1924-2024 Έτος Κάφκα, 100 χρόνια από τον θάνατο του

Η έκθεση παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Back to Athens 11 International Art Meeting | 2024: Crossroads - knowledge and worldly pleasures, a review και διοργανώνεται από την APART Art Research and Applications και τελεί υπό την Αιγίδα του Δήμου Αθηναίων.

Τη φετινή διοργάνωση υποστηρίζουν, το Υπουργείο Πολιτισμού ΥΠΠΟΑ, το Υπουργείο Πολιτισμού της Αυστρίας, η Αυστριακή Πρεσβεία στην Αθήνα, η Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης, η akbild, η εταιρεία zoia, το Τσέχικο Κέντρο Αθήνας στο πλαίσιο του “Έτος του Φραντς Κάφκα”. Συμμετέχει το πολιτιστικό πρόγραμμα Athens Intersection και η ARTmART.

Παραγωγή και συντονισμός CHEAPART.

Εγκαίνια: Τετάρτη, 26 Ιουνίου Διάρκεια: 26 - 30.06.2024 Ώρες: Τετάρτη – Παρασκευή 16:00 - 22:00, Σάββατο – Κυριακή 12:00 – 22:00 Πατησίων 65 & Ιουλιανού, Αθήνα, 104 33

Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε εδώ!

# data[].attributes.attachment_link.title
The Silence of the Sirenes_Curator_Georg Georgakopoulos

# data[].attributes.headline
Ο Κάφκα και η κινούμενη εικόνα

# data[].attributes.subject
Ο Κάφκα και η κινούμενη εικόνα

# data[].attributes.body
Διοργάνωση: Ρέα Βαλντέν και Άννα Πούπου, Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου ΕΚΠΑ

Δευτέρα 10.06.2024

19.00-22.30

Ινστιτούτο Γκαίτε

Ομήρου 14-16, Αθήνα

19.00 Στρογγυλό τραπέζι

-       Νίκος Κοσκινάς (επίκουρος καθηγητής στη Γερμανική Λογοτεχνία, Τμήμα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας ΕΚΠΑ), «Ο κινηματογραφικός Κάφκα»

-       Ιουλία Μέρμηγκα (διδακτόρισσα Κινηματογραφικών και Πολιτισμικών Σπουδών), «Καφκικά ηχοτοπία»

-       Αγγελική Πούλου (επίκουρη καθηγήτρια στην Ιστορία και Θεωρία της Σύγχρονης Τέχνης, Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου ΕΚΠΑ), «Μεταμορφώσεις της σκηνής και της μηχανής»

Τη συζήτηση θα συντονίσει η Ρέα Βαλντέν (επίκουρη καθηγήτρια στη Σκηνοθεσία Κινηματογράφου, Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου ΕΚΠΑ).

20.15 Προβολή ταινίας (πρώτη προβολή στην Ελλάδα):

«Το κάστρο» (1997, 123 λεπτά) του Michael Haneke (με ελληνικούς και αγγλικούς υποτίτλους).

Την ταινία θα προλογίσει η Άννα Πούπου (επίκουρη καθηγήτρια στην Ιστορία και Θεωρία Κινηματογράφου, Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου ΕΚΠΑ)

# data[].attributes.headline
Πως λειτουργεί η εξουσία; Aς σκεφτούμε μαζί με τον Κάφκα! Ο Geoffroy de Lagasnerie συνομιλεί με την Αθηνά Αθανασίου

# data[].attributes.subject
Πως λειτουργεί η εξουσία; Aς σκεφτούμε μαζί με τον Κάφκα! Ο Geoffroy de Lagasnerie συνομιλεί με την Αθηνά Αθανασίου

# data[].attributes.body
Πέμπτη, 06.06.2024, 19:30
​
Goethe-Institut Athen
Ομήρου 14-16, 106 72 Αθήνα

Με αφετηρία το καινούργιο βιβλίο του Geoffroy  de Lagasnerie, «Se méfier de Kafka» («Δυσπιστώντας προς τον Κάφκα»), που αποτελεί μια εμπνευσμένη ανάγνωση των κειμένων του Κάφκα και μια οξυδερκή ανάλυση της εποχής μας, η Αθηνά Αθανασίου θα συζητήσει με τον συγγραφέα για τις δομές εξουσίας, την αυθαιρεσία και τη βία.

Χωρίς να έχει κάνει τίποτα κακό, ένα πρωί ο Γιόζεφ Κ. συλλαμβάνεται. Έτσι αρχίζει Η Δίκη του Φραντς Κάφκα. Με αυτή την αρχή του συγκεκριμένου μυθιστορήματος και με άλλα του αφηγήματα, ο Φραντς Κάφκα συνέθεσε δυνατές εικόνες για την αυθαιρεσία μιας ανώνυμης και μυστηριώδους δικαιοσύνης. Εικόνες που μας αφήνουν εμβρόντητους και μας κάνουν να αναζητάμε κάποια λογική εξήγηση. Βοηθάνε όμως τελικά οι ιστορίες του Κάφκα ώστε να κατανοήσουμε την εξουσία, τον μηχανισμό της δικαιοσύνης και τη διαδικασία λήψης δικαστικών αποφάσεων;

Ο Geoffroy de Lagasnerie φωτίζει τα κείμενα του Κάφκα υπό το πρίσμα του φιλοσοφικού διαλόγου των τελευταίων ετών και αναπτύσσει μια δική του θέση η οποία, παράλληλα με τη λογοτεχνική σκοπιά, λαμβάνει υπόψη της και την κοινωνιολογική πτυχή, ενώ ταυτόχρονα αναδεικνύει τις αναλογίες με τη σημερινή αστυνομική βία και αυθαιρεσία.

Γλώσσα: Γαλλικά, Ελληνικά, Αγγλικά με ταυτόχρονη μετάφραση

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες:

Συζήτηση: Πώς λειτουργεί η εξουσία; Ας σκεφτούμε μαζί με τον Κάφκα - Goethe-Institut Ελλάδα

Έτος Κάφκα - Goethe-Institut Ελλάδα

# data[].attributes.headline
Αθηνά Αθανασίου

# data[].attributes.subject
Αθηνά Αθανασίου

# data[].attributes.body
Η Αθηνά Αθανασίου είναι Καθηγήτρια στο Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών.

Ανάμεσα στα βιβλία που έχει δημοσιεύσει είναι τα: Agonistic Mourning: Political Dissidence and the Women in Black (Edinburgh University Press, 2017, Dispossession: The Performative in the Political (με την Judith Butler, Polity Press, 2013), Η Κρίση ως «Κατάσταση Έκτακτης Ανάγκης» (Σαββάλας, 2012), Ζωή στο Όριο: Δοκίμια για το Σώμα, το Φύλο και τη Βιοπολιτική (Εκκρεμές, 2007), Αποδομώντας την Αυτοκρατορία: Θεωρία και Πολιτική της Μετααποικιακής Κριτικής (επιμ., νήσος 2016), Φεμινιστική Θεωρία και Πολιτισμική Κριτική (επιμ. Νήσος 2006).

Έχει διατελέσει μεταδιδακτορική υπότροφος στο Pembroke Center for Teaching and Research on Women, του Brown University, και συνεργάτρια-ερευνήτρια στο Center for the Study of Social Difference του Columbia University. Είναι/έχει διατελέσει μέλος της συμβουλευτικής επιτροπής των περιοδικών Critical Times, Feminist Formations, Philosophy and Society, feministiqά, Επιθεώρηση Κοινωνικών Ερευνών, Journal of Modern Greek Studies, και Journal of Greek Media and Culture.

# data[].attributes.body
Ο Geoffroy de Lagasnerie ανήκει στους σημαντικότερους εκπροσώπους της γαλλικής διανόησης. Είναι καθηγητής Φιλοσοφίας και Κοινωνιολογίας στην École nationale supérieure d’arts της Σερζί. Είναι υπεύθυνος των σειρών «à venir» (εκδ. Fayard) και «Nouvel avenir» (εκδ. Flammarion). Επίσης, δημοσιεύει κείμενα ως blogger στην ειδησεογραφική πύλη «Mediapart».

Τα βιβλία του, με θέματα κυρίως τη φιλοσοφία του δικαίου, την πολιτική και την κοινωνική φιλοσοφία, έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες. Στα γερμανικά κυκλοφορούν οι τίτλοι: Die Kunst der Revolte [«Η τέχνη της εξέγερσης»](2016), Verurteilen [«Καταδικάζοντας»] (2017), Denken in einer schlechten Welt [«Η σκέψη σε έναν άσχημο κόσμο»] (2019), και, τελευταία, το 3 – Ein Leben außerhalb [«3 – Μια ζωή εκτός»] (2023). Το 2016 διακρίθηκε με το βραβείο «Κοινωνικής Γραφής», Prix de l’Écrit Social. Ο Geoffroy de Lagasnerie ζει στο Παρίσι.

Στα ελληνικά κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πλέθρον το βιβλίο του Geoffroy de Lagasnerie:  Η σκέψη μέσα σε έναν κακό κόσμο | Plethron Books

# data[].attributes.attachment_caption
Franz Kafka: Pictures of a Life by Klaus Wagenbach (1984), p. 30; sourced to Klaus Wagenbach Archiv, Berlin

# data[].attributes.headline
Μισέλ Φάις: Workshop δημιουργικής γραφής 

# data[].attributes.subject
Μισέλ Φάις: Workshop δημιουργικής γραφής 

# data[].attributes.body
Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Τέλος ή αρχή; Κάφκα 2024» με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τον θάνατο του Φραντς Κάφκα το Τμήμα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΕΚΠΑ διοργανώνει ένα εργαστήρι δημιουργικής γραφής με τον συγγραφέα Μισέλ Φάις, το οποίο απευθύνεται σε όλες τις φοιτήτριες και όλους τους φοιτητές του ΕΚΠΑ.

Στις 15.05.2024, 10:00-12:00, στην αίθουσα 712 της Φιλοσοφικής του ΕΚΠΑ θ' ανοίξει το εργαστήρι γραφής με την της μυθοπλαστική βιογραφία του Τσεχοεβραίου που έγραψε ο Μισέλ Φάις με τίτλο «Η Ερευνήτρια» (Βραβείο μυθιστορήματος «Αναγνώστη», Εκδόσεις Πατάκη, 2020).

Στις 29.05.2024, 10:00-12:00, στην αίθουσα 712 της Φιλοσοφικής του ΕΚΠΑ, μέσω ασκήσεων βασισμένων σ’ ένα πρώιμο έργο του Κάφκα («Η Μεταμόρφωση», 1915) και σ’ ένα ύστερο («Το Κτίσμα», 1931) ο συγγραφέας θα προσπαθήσει να ξεκλειδώσει από κοινού με τους φοιτητές θέματα και τρόπους ενός εμβληματικού συγγραφέα του 20ου αιώνα ο οποίος αποκάλυψε, τόσο πρώιμα και μοναδικά, τον επικείμενο ζόφο, αλλά και το ατομικό και συλλογικό άγχος του σύγχρονου υποκειμένου.

Προαπαιτούμενο για τη συμμετοχή στο εργαστήρι είναι η ανάγνωση του βιβλίου Η Ερευνήτρια, Αθήνα: Εκδόσεις Πατάκη 2020. Τιμή εκδότη 15.50 ΕΥΡΩ. To βιβλίο ωστόσο πωλείται σε επιλεγμένα βιβλιοπωλεία στην τιμή των 10.85 ΕΥΡΩ, ενώ θα διατεθεί και από τον εκδοτικό οίκο στους συμμετέχοντες σε προνομιακή εκπτωτική τιμή.

Σε όσες και όσους συμμετάσχουν θα δοθούν βεβαιώσεις συμμετοχής! Για να δηλώσετε συμμετοχή πατήστε εδώ!

# data[].attributes.attachment_caption
Franz Kafka: Pictures of a Life by Klaus Wagenbach (1984), p. 57; sourced to Klaus Wagenbach Archiv, Berlin
Kafka as a young university student.

# data[].attributes.headline
Μάρτιν Σάρνχορστ: Θεατρικό εργαστήριο

# data[].attributes.subject
Μάρτιν Σάρνχορστ: Θεατρικό εργαστήριο

# data[].attributes.body
16.05-2024 & 17.05.24 & 23.05.2024

15.00-αίθουσα 737 - Φιλοσοφική Σχολή ΕΚΠΑ

Η σιωπή των σειρήνων

Το εργαστήριο απευθύνεται σε φοιτητές και φοιτήτριες του ΕΚΠΑ, που έχουν καλές γνώσεις γερμανικών (Β2+) και θα διεξαχθεί στα γερμανικά και στα ελληνικά!

Για περισσότερες πληροφορίες και για να δηλώσετε συμμετοχή πατήστε εδώ!

Στους συμμετέχοντες/συμμετέχουσες θα δοθούν βεβαιώσεις συμμετοχής!

# data[].attributes.headline
Γράμμα στον Πατέρα

# data[].attributes.subject
Γράμμα στον Πατέρα

# data[].attributes.body
της ομάδας Αbnormal

σε σκηνοθεσία Πηνελόπης Φλουρή

Στο ρόλο του Φραντς Κάφκα ο Φοίβος Παπακώστας

Στο ρόλο του Πατέρα (βιντεοπροβολή) ο Δημήτρης Καταλειφός

και πρωτότυπη μουσική από το Τhe Boy (Αλέξανδρος Βούλγαρης)

για λίγες παραστάσεις από 11 Μαΐου έως 10 Ιουνίου, κάθε Σάββατο, Κυριακή & Δευτέρα 21.15 στο H.ug

Ο Φραντς Κάφκα σε ηλικία 36 ετών και ενώ ζει μόνος του, γράφει μια επιστολή 103 σελίδων προς τον πατέρα του μετά από μια έντονη λογομαχία τους. Η επιστολή αρχίζει με την προσφώνηση «Πολυαγαπημένε μου Πατέρα» και τελειώνει με την υπογραφή «Φραντς». Η επιστολή αυτή δεν παραδόθηκε ποτέ στον πατέρα του.

Η Πηνελόπη Φλουρή σκηνοθετεί ένα εμβληματικό έργο τιμώντας παράλληλα τα 100 χρόνια μετά το θάνατο του μεγάλου συγγραφέα. Επί σκηνής παρακολουθούμε τον κεντρικό ήρωα, Φ. Κάφκα (Φοίβος Παπακώστας), μέσα σε ένα οπτικοακουστικό σύμπαν το οποίο συντίθεται από ημερολογιακές καταγραφές κι όνειρα του ίδιου του συγγραφέα. Πρόκειται για μια λεπτομερή καταγραφή - εξομολόγηση - απολογία μέσα σε ένα σύμπαν με διαρκείς εναλλαγές ψυχικών καταστάσεων.

Ο πατέρας (Δημήτρης Καταλειφός), το πρόσωπο για το οποίο γράφτηκε το γράμμα, μας αποκαλύπτεται μέσα από οθόνες, στο οποίο εμφανίζεται ως άλλος Δικαστής στην τρομερή τούτη δίκη που εκκρεμεί ανάμεσα τους. Πάνω στο υπαρξιακό άγχος και αδιέξοδο του Κάφκα, χτίζεται η μουσική παρτιτούρα η οποία ακολουθεί την πορεία των παιδικών - εγγραφών που ανασύρονται κατά την διάρκεια της παράστασης (Αλέξανδρος Βούλγαρης -The boy).

Η επιστολή αυτή μας αποκαλύπτει πως η ενοχή και ο φόβος του Φ. Κάφκα μπροστά στην πατρική φιγούρα γίνονται τα συγγραφικά του όπλα, καθιστώντας τον έναν από τους πιο επιδραστικούς και ιδιοφυείς πεζογράφους του 20ου αιώνα. Ο Φραντς Κάφκα με το Γράμμα στον Πατέρα του, επιθυμεί να φτάσει στην προσωπική του Αλήθεια και Λύτρωση. Η γραφή του, πλημμυρισμένη από το υπαρξιακό του αδιέξοδο, φτάνει να γίνει τσεκούρι στην παγωμένη θάλασσα μέσα μας.

Η επιλογή αυτού του κειμένου συνδέεται με ένα πεδίο έρευνας μες στο οποίο βρίσκεται η ομάδα Abnormal τα τελευταία 5 χρόνια, δουλεύοντας με το έργο καλλιτεχνών μέσα από την ιδιαίτερη βιογραφία τους, δείχνοντας ενδιαφέρον για το κατά πόσο το έργο ενός καλλιτέχνη συνδέεται με το προσωπικό του βίωμα. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στη νέα έδρα της ομάδας, το Hug art Space.

Στην παράσταση χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από τα ημερολόγια του Φραντς Κάφκα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία - Διασκευή κειμένου: Πηνελόπη Φλουρή

Δραματουργία: Στέλλα Ράπτη

Βοηθός σκηνοθέτη: Tigran Abrahamyan, Μυρτώ Κοκκίνου

Πρωτότυπη μουσική: Τhe Boy ( Αλέξανδρος Βούλγαρης )

Art director: Δημήτρης Πολίτης

Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Επιμέλεια κίνησης: Ίριδα Νικολάου

Επιστημονικός Σύμβουλος (Ψυχαναλυτής): Πάνος Παπαθεοδώρου

Video παράστασης/trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος

Σχεδιασμός προβολών: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Υπεύθυνη παραγωγής: Κορίνα Κοτσίρη

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Παραγωγή: Abnormal Group

ΠΑΙΖΟΥΝ

Στο ρόλο του Φραντς Κάφκα ο Φοίβος Παπακώστας

Στο ρόλο του Πατέρα (βιντεοπροβολή) ο Δημήτρης Καταλειφός

Τrailer : https://www.youtube.com/watch?v=dy0_UaxGzBs

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: από 11 Μαΐου έως 10 Ιουνίου

Σάββατο, Κυριακή,  Δευτέρα στις 21:15

Διάρκεια: 75 λεπτά

Tιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων μέσω viva:

https://www.more.com/theater/gramma-ston-patera-tou-frans-kafka/

Διεύθυνση: Μελιταίων 14, Πετράλωνα

# data[].attributes.body
Το επεισόδιο θα το βρείτε και εδώ:

https://youtu.be/sbnkTZgHf_0

# data[].attributes.attachment_link.title
«Βαλκανικοί πόλεμοι: Ο Αγνοούμενος»

# data[].attributes.headline
Υπό το φως του Κάφκα

# data[].attributes.subject
Υπό το φως του Κάφκα

# data[].attributes.body
Aula

Φιλοσοφική Σχολή

ΕΚΠΑ

Τρίτη 23.04.2024

12.30

Η δίκη

Χορόδραμα

4ο Λύκειο Αγ. Παρασκευής

Οργάνωση: Τσιαχρής Κωνσταντίνος, Ανδρούτσου Ευθυμία

Βουτζαλής Αναστάσιος (Σκηνοθεσία) Μανσόλα Άννα Θαλασσινή (Χορογραφία/ Χορός )

Συμμετέχουν: Μάτσας Παναγιώτης (Γιόζεφ Κ.) Τσιάκλα Αναστασία (Φραντς) Τσουμπού Ειρήνη (Βίλεμ) Χατζηστεφάνου Ιόλη (Ανακριτής) Καράτσης Λαυρέντης (Ιερέας) Στρατίκου Δανάη (Μοναχή) Χορός -Ενορκοι : Μανιάτη Μαρίνα, Ζαρκά Φραντζέσκα, Μπαλτάκου Αθανασία, Μαργιώρα Κωνσταντίνα, Βαρβιτσιώτη Μαρία, Παπαδόπουλος Χρήστος, Μάτσας Χρήστος, Μπρούσαλης Φοίβος.

Η κρίση

Θεατρικό αναλόγιο

Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

Διδασκαλία/σκηνοθεσία: Μιχαέλα Αντωνίου

Συμμετέχουν:

Μαριάννα Βασιλείου, Άννα Νταρίνα Κουνάβη, Aλεξάνδρα Μάμμα, Νεκτάριος Ξανδουδάκης, Δήμητρα Παπουτσή.

Η Μεταμόρφωση

Μουσικό μέρος

Τμήμα Μουσικών Σπουδών ΕΚΠΑ

Πιάνο: Κώστας Βουρλής

Συζήτηση με το κοινό: Μιχαέλα Αντωνίου, Κατερίνα Καρακάση, Νίκος Κοσκινάς, Κωνσταντίνος Τσιαχρής.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Τμήμα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας, ΕΚΠΑ

# data[].attributes.attachment_link.title
Υπό το φως του Κάφκα

# data[].attributes.attachment_caption
Το λογότυπο των δράσεων το έχει φιλοτεχνήσει ο τσέχος χαράκτης Pavel Piekar.

# data[].attributes.headline
Κωνσταντίνος Βουρλής

# data[].attributes.subject
Κωνσταντίνος Βουρλής

# data[].attributes.body
Ο Κωνσταντίνος Βουρλής γεννήθηκε το 1989 στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται ως πιανίστας και καθηγητής πιάνου. Είναι απόφοιτος του Εθνικού Ωδείου (Δίπλωµα και Πτυχίο πιάνου), απόφοιτος του Οικονοµικού Πανεπιστηµίου Αθηνών και τελειόφοιτος του τµήµατος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστηµίου Αθηνών. Έχει, επίσης, φοιτήσει στο τµήµα Τεχνών του Πανεπιστηµίου της Σορβόννης µέσω του προγράµµατος κινητικότητας των φοιτητών. Έχει συµµετάσχει σε πλήθος µουσικών και θεατρικών παραστάσεων ως σολίστ και ως χορωδός στο πλευρό τραγουδιστών κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, καθώς και χορευτών µπαλέτου. Ως µέλος της φοιτητικής κοινότητας έχει, επίσης, συµµετάσχει σε πολλά καλλιτεχνικά δρώµενα των Πανεπιστηµίων Αθηνών και της Σορβόννης

# data[].attributes.headline
Παναγιώτης Θωμά: Διάλογοι με τον Κάφκα

# data[].attributes.subject
Παναγιώτης Θωμά: Διάλογοι με τον Κάφκα

# data[].attributes.body
Το πρώτο από μία ενότητα τραγουδιών με τίτλο «Διάλογοι με τον Κάφκα», τα οποία ενέπνευσαν κάποια από τα κείμενα του Φραντς Κάφκα, σε στίχους Παναγιώτη Θωμά και μουσική των Γιώργου Καλογήρου και Χρυσόστομου Σταμούλη.

Εκδίδεται με αφορμή τα 100 χρόνια από τον θάνατο του εμβληματικού λογοτέχνη το 1924.

Στίχοι: Παναγιώτης Θωμά, Μουσική και ερμηνεία: Γιώργος Καλογήρου, Ακορντεόν και ενορχήστρωση: Θάνος Σταυρίδης, Βιολοντσέλο: Στέλλα Τέμπρελη. Aφήγηση: Παναγιώτης Θωμά.

Πατέρα […] «“Πρέπει να φύγει”, φώναξε η αδελφή, “αυτό είναι το μόνο μέσο, πατέρα. Πρέπει μονάχα να προσπαθήσεις ν’ απαλλαγείς απ’ τη σκέψη πως αυτό είναι ο Γκρέγκορ. Η πραγματική μας, άλλωστε, δυστυχία είναι ακριβώς ότι το πιστέψαμε τόσον καιρό. Μα πώς μπορεί λοιπόν να ’ναι ο Γκρέγκορ; Αν ήταν ο Γκρέγκορ, θα το καταλάβαινε από καιρό πως είναι αδύνατη η συμβίωση των ανθρώπων με ένα τέτοιο ζώο και θα ’φευγε μόνος του. Δε θα είχαμε τότε αδελφό, μα θα μπορούσαμε να συνεχίσουμε τη ζωή μας και να τιμούμε τη μνήμη του”» . (Φρ. Κάφκα, Η Μεταμόρφωση).

Πατέρα καλέ μου πατέρα

Σπλαχνίσου τον μόνο σου γιό

Χαμήλωσε λίγο το βλέμμα

Τα μάτια σου χρόνια ζητώ

Πατέρα σκληρέ μου πατέρα

Μου στέρησες τόση χαρά

Την κράτησες όλη δική σου

Προνόμιο πικρό, συμφορά

Πατέρα λυπάμαι πατέρα

Δεν ήμουν, δεν θα ’μαι ό,τι θες

Συ πόθησες φώτα της μέρας

Μα εγώ τραγουδώ τις σκιές

# data[].attributes.attachment_link.title
Πατέρα (Διάλογοι με τον Κάφκα)

# data[].attributes.headline
Υπό το φως του Κάφκα

# data[].attributes.subject
Υπό το φως του Κάφκα

# data[].attributes.body
Aula

Φιλοσοφική Σχολή

ΕΚΠΑ

Τρίτη 23.04.2024

12.30

Η δίκη

Χορόδραμα

4ο Λύκειο Αγ. Παρασκευής

Οργάνωση: Τσιαχρής Κωνσταντίνος, Ανδρούτσου Ευθυμία

Βουτζαλής Αναστάσιος (Σκηνοθεσία) Μανσόλα Άννα Θαλασσινή (Χορογραφία/ Χορός )

Συμμετέχουν: Μάτσας Παναγιώτης (Γιόζεφ Κ.) Τσιάκλα Αναστασία (Φραντς) Τσουμπού Ειρήνη (Βίλεμ) Χατζηστεφάνου Ιόλη (Ανακριτής) Καράτσης Λαυρέντης (Ιερέας) Στρατίκου Δανάη (Μοναχή) Χορός -Ενορκοι : Μανιάτη Μαρίνα, Ζαρκά Φραντζέσκα, Μπαλτάκου Αθανασία, Μαργιώρα Κωνσταντίνα, Βαρβιτσιώτη Μαρία, Παπαδόπουλος Χρήστος, Μάτσας Χρήστος, Μπρούσαλης Φοίβος.

Η κρίση

Θεατρικό αναλόγιο

Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

Διδασκαλία/σκηνοθεσία: Μιχαέλα Αντωνίου

Συμμετέχουν:

Μαριάννα Βασιλείου, Άννα Νταρίνα Κουνάβη, Aλεξάνδρα Μάμμα, Νεκτάριος Ξανδουδάκης, Δήμητρα Παπουτσή.

Η Μεταμόρφωση

Μουσικό μέρος

Τμήμα Μουσικών Σπουδών ΕΚΠΑ

Πιάνο: Κώστας Βουρλής

Συζήτηση με το κοινό: Μιχαέλα Αντωνίου, Κατερίνα Καρακάση, Νίκος Κοσκινάς, Κωνσταντίνος Τσιαχρής.

# data[].attributes.attachment_caption
Φωτογραφία: Χάρης Παπαδημητρακόπουλος

# data[].attributes.body
Ο Μισέλ Φάις (Κομοτηνή, 1957) είναι υπεύθυνος των σελίδων βιβλίου στην "Εφημερίδα των Συντακτών" και διδάσκει δημιουργική γραφή ("Σχόλη" στις Εκδόσεις Πατάκη & Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας). Το 2000 τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Διηγήματος.
Πεζογραφία: "Αυτοβιογραφία ενός βιβλίου" (1994· αναθεωρημένη επανέκδοση Πατάκης, 2005), "Απ' το ίδιο ποτήρι" (1999· αναθεωρημένη επανέκδοση Πατάκης, 2011), "Aegypius Monachus" (2001· αναθεωρημένη επανέκδοση Πατάκης, 2013), "Το μέλι και η στάχτη του Θεού" (2002), "Ελληνική αϋπνία" (2004), "Πορφυρά γέλια" (2010), "Kτερίσματα" (2012), "Από το πουθενά" (2015). Το μυθιστόρημα "Αυτοβιογραφία ενός βιβλίου μεταφράστηκε στα γαλλικά και στα ρουμάνικα, η συλλογή διηγημάτων "Απ' το ίδιο ποτήρι και άλλες ιστορίες" στα γαλλικά, ισπανικά και αγγλικά. Διηγήματά του συμπεριλήφθηκαν σε ισπανικές, γερμανικές, αγγλικές, γαλλικές, τσέχικες και κινεζικές ανθολογίες και δημοσιεύτηκαν σε αμερικανικά περιοδικά.
Μετάφραση: "Χαϊκού για τη βροχή, το χιόνι, τον άνεμο, τον ήλιο, το φεγγάρι" (με εικόνες του Χρόνη Μπότσογλου, Μπάστας Πλέσσας, 1994).
Θέατρο: "Το παγκάκι του κανένα" (Θέατρο 104, 2014, σκην. Αλεξία Καλτσίκη), "Είμαι αριστερόχειρ ουσιαστικά" (Παράσταση για τον Μανόλη Αναγνωστάκη. Φεστιβάλ Φιλίππων-Θάσου, 2012, Θέατρο Θησείον, 2012, δραματουργική επεξεργασία, σκην. Αλ. Καλτσίκη), "Κάποιος να τους πονέσει" (24hour plays Athens, 2012, σκην. Κ. Μπερδέκα), "Πουπουλένιο τίποτα" (Εθνικό Θέατρο - Αναγνώσεις, 2011, σκην. Ν. Κουρής-Μ. Καλλιμάνη-Αλ. Καλτσίκη), "Μετά τις τελευταίες μας λέξεις" (Συνεργείο, 2011, σκην. Λ. Μελεμέ), "Πέστροφα Δουνάβεως" (Φεστιβάλ Φιλίππων, 2010, σκην. Λ. Μελεμέ), "Το κίτρινο σκυλί" (Από Μηχανής Θέατρο, 2009, σκην. Λ. Μελεμέ, Θέατρο Αμαλία, 2011, σκην. Α. Σπυριδάκης, ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, 2013, σκην. Παν. Μέντης, Θεατρική Ομάδα Pinata, 2014, Ναύπλιο), "Ελληνική αϋπνία" (Θέατρο Εμπρός, 2006, σκην. Ρ. Πατεράκη), "Η πόλη στα γόνατα" (Θέατρο Αμόρε-Δοκιμές, 2006, σκην. Θ. Αναστόπουλος), "Αντρόγυνα" (Μονόλογοι Πολιτιστικής Ολυμπιάδας, Θέατρο Μεταξουργείο, 2003, σκην. Π. Χούρσογλου).
Κινηματογράφος: Συνεργάστηκε με τον Νίκο Παναγιωτόπουλο στο σενάριο των ταινιών "Delivery" (Επίσημη Συμμετοχή Φεστιβάλ Βενετίας και Μόντρεαλ, 2004), "Αθήνα-Κωνσταντινούπολη" (2008) και "Η κόρη του Ρέμπραντ" (2015).
Φωτογραφία: Ύστερο βλέμμα, 1996 και Η πόλη στα γόνατα, 2002 (Λευκώματα και ατομικές εκθέσεις στον Χώρο Τέχνης 24). Συμμετείχε στη Photosynkyria 2003 και έλαβε μέρος στις εξής ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας-ζωγραφικής: "Καλοκαίρι, μια συνάντηση" (με τους Κώστα Παπανικολάου και Τάσο Μαντζαβίνο, Χώρος Τέχνης 24, 2006), "Αυτοπροσωπογραφία ενός άλλου" (με τον εικαστικό Τάσο Μαντζαβίνο, Χώρος Τέχνης 24, 2007), "Κτερίσματα" (με τους Καλλιόπη Ασαργιωτάκη και Τάσο Μαντζαβίνο, Χώρος Τέχνης 24, 2013).
Επιμέλεια: Ασχολήθηκε με τη φιλολογική και καλλιτεχνική αποκατάσταση του Τζούλιο Καΐμη (7 τίτλοι). Έχει επιμεληθεί πολλούς συλλογικούς τόμους λογοτεχνίας και εικαστικά λευκώματα. Τελευταία διευθύνει τις εξής σειρές: "Η κουζίνα του συγγραφέα/σκηνοθέτη/ιστορικού/αρχιτέκτονα" (εξομολογητική σειρά από προσωπικότητες της λογοτεχνίας, της τέχνης και της δημόσιας ζωής-9 τόμοι), "Hotel/Ένοικοι Γραφής" (πανελλήνιος θεματικός διαγωνισμός διηγήματος - 7 συναπτά χρόνια, 7 τόμοι).
Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε εδώ!

# data[].attributes.headline
O Φραντς Κάφκα στο θέατρο: Η ξεχωριστή περίπτωση της ομάδας «Σημείο Μηδέν» / Μέρος Α

# data[].attributes.subject
O Φραντς Κάφκα στο θέατρο: Η ξεχωριστή περίπτωση της ομάδας «Σημείο Μηδέν» / Μέρος Α

# data[].attributes.body
Δευτέρα, 15.04.2024

18.30-20.30

Ινστιτούτο Γκαίτε

Ομήρου 14-16, Αθήνα

προβολή αποσπασμάτων από τις παραστάσεις «Μεταμόρφωση», «Στη Σωφρονιστική Αποικία» & «Αναφορά σε μια Ακαδημία»

work demonstration από ηθοποιούς της Ομάδας Σημείο Μηδέν. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Έλλη Ιγγλίζ, Ρόζυ Μονάκη, Ντίνος Παπαγεωργίου.

ανοιχτή συζήτηση με τον σκηνοθέτη και ηθοποιό Σάββα Στρούμπο

Συντονίζει και παρεμβαίνει ο Νίκος Κοσκινάς.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Τμήμα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας, ΕΚΠΑ

# data[].attributes.attachment_link.title
O Φραντς Κάφκα στο θέατρο: Η ξεχωριστή περίπτωση της ομάδας «Σημείο Μηδέν» / Μέρος Α

# data[].attributes.headline
O Φραντς Κάφκα στο θέατρο: Η ξεχωριστή περίπτωση της ομάδας «Σημείο Μηδέν» / Μέρος Β

# data[].attributes.subject
O Φραντς Κάφκα στο θέατρο: Η ξεχωριστή περίπτωση της ομάδας «Σημείο Μηδέν» / Μέρος Β

# data[].attributes.body
Δευτέρα, 15.04.2024

18.30-20.30

Ινστιτούτο Γκαίτε

Ομήρου 14-16, Αθήνα

προβολή αποσπασμάτων από τις παραστάσεις «Μεταμόρφωση», «Στη Σωφρονιστική Αποικία» & «Αναφορά σε μια Ακαδημία»

work demonstration από ηθοποιούς της Ομάδας Σημείο Μηδέν. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Έλλη Ιγγλίζ, Ρόζυ Μονάκη, Ντίνος Παπαγεωργίου.

ανοιχτή συζήτηση με τον σκηνοθέτη και ηθοποιό Σάββα Στρούμπο

Συντονίζει και παρεμβαίνει ο Νίκος Κοσκινάς.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Τμήμα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας, ΕΚΠΑ

# data[].attributes.attachment_link.title
O Φραντς Κάφκα στο θέατρο: Η ξεχωριστή περίπτωση της ομάδας «Σημείο Μηδέν» / Μέρος Β

# data[].attributes.headline
O Φραντς Κάφκα στο θέατρο: Η ξεχωριστή περίπτωση της ομάδας «Σημείο Μηδέν»

# data[].attributes.subject
O Φραντς Κάφκα στο θέατρο: Η ξεχωριστή περίπτωση της ομάδας «Σημείο Μηδέν»

# data[].attributes.body
Δευτέρα, 15.04.2024

18.30-20.30

Ινστιτούτο Γκαίτε

Ομήρου 14-16, Αθήνα

προβολή αποσπασμάτων από τις παραστάσεις «Μεταμόρφωση», «Στη Σωφρονιστική Αποικία» & «Αναφορά σε μια Ακαδημία»

work demonstration από ηθοποιούς της Ομάδας Σημείο Μηδέν. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Έλλη Ιγγλίζ, Ρόζυ Μονάκη, Ντίνος Παπαγεωργίου.

ανοιχτή συζήτηση με τον σκηνοθέτη και ηθοποιό Σάββα Στρούμπο

Συντονίζει και παρεμβαίνει ο Νίκος Κοσκινάς,

Για την Ομάδα Σημείο Μηδέν και τον Σάββα Στρούμπο δεν χρειάζονται ιδιαίτερες συστάσεις: Από το 2009 προσφέρουν στο αθηναϊκό κοινό θεατρικές παραστάσεις, ενώ  σημαντικό μέρος του προγράμματός τους αποτελούν οι μεταφορές αφηγημάτων του Φραντς Κάφκα.

Συχνά έχει υποστηριχθεί ότι η γραφή του Κάφκα χαρακτηρίζεται από μια έντονη θεατρικότητα. Πως μπορείς ωστόσο να μεταφέρεις στη σκηνή έναν άνθρωπο που ένα ωραίο πρωί μεταμορφώνεται σε ένα τεράστιο ζωύφιο ή έναν πίθηκο που ακολουθεί την ακριβώς αντίστροφη πορεία, αυτή της ανθρωποποίησης ή μια παράξενη μηχανή απάνθρωπων βασανιστηρίων;

Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός της ομάδας Σάββας Στρούμπος συζητά με τον Νίκο Κοσκινά και το κοινό προοπτικές και όρια της «θεατροποίησης» του Κάφκα με αφορμή τρεις επιτυχημένες παραστάσεις –  Μεταμόρφωση, Στη Σωφρονιστική Αποικία & Αναφορά σε μια Ακαδημία. Θα προβληθούν αποσπάσματα και από τις τρεις παραστάσεις, ενώ σε μια work demonstration ηθοποιοί της Ομάδας Σημείο Μηδέν θα παρουσιάσουν κομμάτια από τη σωματική και φωνητική άσκησή τους.

Δείτε και εδώ:

# data[].attributes.attachment_link.title
Πάβελ Πιέκαρ_ 2024 Πάβελ Πιέκαρ (5)

# data[].attributes.headline
Μαίρη  Τσουκαλά &  Παναγιώτης Σύριος

# data[].attributes.subject
Μαίρη  Τσουκαλά &  Παναγιώτης Σύριος

# data[].attributes.body
Ο Παναγιώτης Σύριος  είναι φοιτητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστήμιου Αθηνών. Ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του στο Αττικό ωδείο Τρίπολης ενώ τώρα ασχολείται με την ηλεκτροακουστική μουσική και είναι ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος Hariessa.

Η Μαίρη Τσουκαλά είναι επί πτυχίω φοιτήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστήμιου Αθηνών. Είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής και έχει εργαστεί ως  ελεύθερος επαγγελματίας και σε Ν.Π.Δ.Δ και Ν.Π.Ι.Δ.

# data[].attributes.headline
Παναγιώτης Σύριος & Μαίρη  Τσουκαλά: «Μεταμόρφωση». Ένα ραδιοφωνικό δράμα.

# data[].attributes.subject
Παναγιώτης Σύριος & Μαίρη  Τσουκαλά: «Μεταμόρφωση». Ένα ραδιοφωνικό δράμα.

# data[].attributes.body
«Είμαι εξάρτημα εγώ της μηχανής σας.»

Θα μπορούσαν να είναι τα λόγια του Γκρεγκορ Σάμσα – του κεντρικού προσώπου της «Μεταμόρφωσης»-στον οποίον πιθανότατα ο συγγραφέας Φρανς Κάφκα βλέπει τον ίδιο του τον εαυτό. Πασχίζει να είναι παραγωγικός σε μια ανελέητη διαδικασία. Πασχίζει να ικανοποιήσει τις επιθυμίες του πατριάρχη της οικογένειας. Πασχίζει να καλύψει τις ανάγκες των άλλων, χωρίς να του επιτρέπεται να αφουγκραστεί την δική του φωνή.

Και φεύγει. Φεύγει προς την ελευθερία με την μορφή ενός εντόμου αποκρουστικού, που δεν μπορεί πια να είναι εξάρτημα της παραγωγικής διαδικασίας, ούτε μέλος μιας υποτίθεται αγαπημένης οικογένειας. Δεν θα του ζητούν τίποτε πια, αφού δεν μπορεί να προσφέρει, με την νέα μορφή που έχει ενδυθεί. Δεν είναι δικό του σφάλμα. Πως μπορεί να έχει ενοχές για κάτι για το οποίο δεν ευθύνεται; Φεύγει, όπως φεύγει ο Τομ στον Γυάλινο κόσμο χρόνια αργότερα, από άλλο δρόμο παίρνοντας για παρέα τις ενοχές του. Οι σκέψεις αυτές κατεύθυναν στην δημιουργία του podcast σε μορφή Radio Drama, για το κορυφαίο έργο του συγγραφέα που μπορείτε να το ακούσετε εδώ!

# data[].attributes.headline
Παναγιώτης Θωμά: Διάλογοι με τον Κάφκα

# data[].attributes.subject
Παναγιώτης Θωμά: Διάλογοι με τον Κάφκα

# data[].attributes.body
Τρίτη 09.04.2024

19.00

Σπίτι της Κύπρου

Ξενοφώντος 2Α στο Σύνταγμα

Το Σπίτι της Κύπρου και οι Εκδόσεις Αρμός, σε συνεργασία με το Τμήμα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Ε.Κ.Π.Α. και το Τσέχικο Κέντρο Αθήνας,  συνδιοργανώνουν την εκδήλωση Διάλογοι με τον Κάφκα,

Η εκδήλωση περιλαμβάνει την παρουσίαση του βιβλίου του Παναγιώτη Θωμά «Μια ανέφικτη ανάσταση. Σχόλιο στη Μεταμόρφωση του Φραντς Κάφκα», για το οποίο θα μιλήσουν ο ποιητής Ρήσος Χαρίσης και ο θεολόγος, μουσικός Παναγιώτης Ανδριόπουλος. Θα ακολουθήσει αντιφώνηση από τον συγγραφέα.

Τον συντονισμό θα αναλάβει η δημοσιογράφος, κλασική φιλόλογος Βίκυ Φλέσσα.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, που πραγματοποιείται με τη στήριξη του Υφυπουργείου Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας και την ευγενική χορηγία του Δήμου Ακανθούς, θα παρουσιαστεί, για πρώτη φορά, μεγάλο μέρος νέου κύκλου τραγουδιών, εμπνευσμένων από το έργο του Φραντς Κάφκα, σε στίχους Παναγιώτη Θωμά και μουσική Χρυσόστομου Σταμούλη και Γιώργου Καλογήρου.

Συμμετέχουν:

Θάνος Σταυρίδης, ακορντεόν και ενορχήστρωση

Στέλλα Τέμπρελη, βιολοντσέλο

Γιώργος Καλογήρου, ερμηνεία, πιάνο και κιθάρα

Μαρία Παπαλεοντίου, ερμηνεία

Αφήγηση αποσπασμάτων από κείμενα του Φραντς Κάφκα από τον Παναγιώτη Θωμά και Χρυσόστομο Σταμούλη.

# data[].attributes.body
Το επεισόδιο θα το βρείτε και εδώ:

https://youtu.be/WGE3hdbI-Qs

# data[].attributes.attachment_link.title
"Ένας δρόμος μετ' εμποδίων"

# data[].attributes.attachment_link.description
Listen to this episode from KafCast on Spotify. Σε αυτό το επεισίδιο η Κατερίνα Χατζηνικολή και η Λυδία Νάου συζητούν τόσο για τα γνωστά έργα του Κάφκα, όπως "Τον Αγνοούμενο" ή αλλιώς "Αμερική", τη "Μεταμόρφωση", όσο και για την ιδιόρρυθμη προσωπικότητα του συγγραφέα, όπως ορισμένες φοβίες του. Καλή ακρόαση.

# data[].attributes.attachment_caption
Απρίλιος 2024! Παρουσίαση βιβλίου και μουσικής!

# data[].attributes.headline
Παναγιώτης Θωμά

# data[].attributes.subject
Παναγιώτης Θωμά

# data[].attributes.body
Ο Παναγιώτης Θωμά γεννήθηκε στη Λάρνακα το 1981. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεολογίας του Α.Π.Θ. και του Holy Cross Greek Orthodox School of Theology (Μασαχουσέτη), από το οποίο  απέκτησε τον τίτλο Master of Theology. Αναγορεύτηκε διδάκτορας του Αριστοτελείου μετά από έγκριση της διατριβής του επάνω στην έννοια του οικείου τόπου στο έργο των λογοτεχνών Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη και Wendell Berry. Έχει διδάξει στο Τμήμα Επιστημών της Αγωγής του Πανεπιστημίου Frederick (2013-2018), στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του αντίστοιχου Τμήματος στο Πανεπιστήμιο Κύπρου (2015-2017) και στην Αγγλική Σχολή Λευκωσίας (2012-2022). Είναι εκπαιδευτικός σε Δημόσια σχολεία της Κυπριακής Δημοκρατίας και ανήκει στο μητρώο εκπαιδευτών του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Κύπρου (2018 κ.ε.). Άρθρα και μελέτες του για τη σχέση της θεολογίας με τη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο έχουν δημοσιευτεί σε διάφορα ελληνόφωνα και αγγλόφωνα επιστημονικά περιοδικά. Έχει μεταφράσει παραμύθια των Oscar Wilde και Selma Langerlof (Αρμός 2013-2015) και εκδώσει τα παραμύθια Δροσοσταλίδα (Ακτή 2012) και Η Χορωδία των Χριστουγέννων (Αρμός 2016) καθώς και το αφήγημα για μεγάλα παιδιά και εφήβους Ο Μονόλογος του Σαλιγκαριού (Αρμός 2022).  Διηγήματά του έχουν δημοσιευτεί στα περιοδικά Πόρφυρας και Το Κοράλλι και στον τόμο Memories of Yesterday (2018-2021). Τραγούδια σε στίχους του δημοσιεύονται στις δισκογραφικές εργασίες των Χρυσόστομου Σταμούλη, Αγάπη σ’ αγαπάω (2013) και Γελάς (2020) και Γ. Καλογήρου, Καλά το λεν για το Φεγγάρι (2009), καθώς και σε διαδικτυακές πλατφόρμες.

# data[].attributes.attachment_caption
Franz Kafka (1883-1924) - Literaturarchiv Marbach Die ungeheure Welt, die ich im Kopf habe. Pantheon 2009, ISBN 978-3-570-55095-3, S. 268, 

# data[].attributes.headline
Δημήτρης Τσεκούρας Το κτίσμα                   Workshop δημιουργικής γραφής 

# data[].attributes.subject
Δημήτρης Τσεκούρας Το κτίσμα                   Workshop δημιουργικής γραφής 

# data[].attributes.body
Πέμπτη 11.04.2024 & 18.04.2024

12.00-15.00

Αίθουσα 712

Φιλοσοφική Σχολή

Πανεπιστημιούπολη, Ζωγράφου

ΕΚΠΑ

# data[].attributes.body
Το επεισόδιο θα το βρείτε και εδώ:

https://youtu.be/nU7f7QQL2_w

# data[].attributes.attachment_link.title
«Έρωτας και λογοτεχνία»

# data[].attributes.attachment_caption
Απρίλιος 2024! Δημόσια συζήτηση!

# data[].attributes.headline
Σάββας Στρούμπος

# data[].attributes.subject
Σάββας Στρούμπος

# data[].attributes.body
Ο Σάββας Στρούμπος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου (2002). Mε την υποτροφία Παξινού-Μινωτή του ΜΙΕΤ έκανε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Exeter της Αγγλίας (MA in Theatre Practice), με καθηγητή τον Phillip Zarrilli (2003).

Ως βοηθός σκηνοθέτης συνεργάστηκε με τον Θόδωρο Τερζόπουλο στις παραστάσεις: Πέρσες του Αισχύλου στο Κέντρο Meyerhold της Μόσχας (2003), Οιδίπους Τύραννος του Σοφοκλή στο Θέατρο Alexandrinsky της Αγίας Πετρούπολης (2006), Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου στην Κρατική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης του Πεκίνου (2008), Αντιγόνη του Σοφοκλή στην Κρατική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης του Πεκίνου (2011), Τέλος του Παιχνιδιού του Σάμιουελ Μπέκετ στο Θέατρο Alexandrinsky της Αγίας Πετρούπολης (2014), Βάκχες του Ευριπίδη στο Electro Theatre Stanislavski της Μόσχας (2015), Αντιγόνη του Σοφοκλή στο Wilma Theatre της Φιλαδέλφειας, ΗΠΑ (2015), Βάκχες του Ευριπίδη στο Εθνικό Θέατρο της Ταϊβάν (2016), Τρωάδες του Ευριπίδη, στα πλαίσια της Πάφου – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, (2017), Γέρμα του Φ.Γκ. Λόρκα στο Εθνικό Θέατρο της Ταϊβάν (2018), Μάουζερ του Χάινερ Μύλλερ στο Θέατρο Alexandrinsky της Αγίας Πετρούπολης (2020), Βάκχες του Ευριπίδη στο Εθνικό Θέατρο της Ουγγαρίας (2022), κ.α.

Ως ηθοποιός συμμετείχε με το Θέατρο Άττις, στις παραστάσεις: Άμλετ, μια μαθητεία του Μπορίς Πάστερνακ (2003), Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου (2003), Επίγονοι του Αισχύλου (2004), Τρίπτυχο του Σάμουελ Μπέκετ (2004), Αίας η Τρέλλα – διασκευή της τραγωδίας του Σοφοκλή «Αίας» (2004), Τελευταία Μάσκα του Κώστα Λογαρά (2006), Πέρσες του Αισχύλου (2006), Η Κασσάνδρα απευθύνεται στους νεκρούς του Μάριου Ποντίκα (2007), Αίας η Τρέλλα – β’ εκδοχή (2008), Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου (2010), Τρωάδες του Ευριπίδη (2018).

Με την Oμάδα Σημείο Μηδέν σκηνοθέτησε τις παραστάσεις:

Στη Σωφρονιστική Αποικία του Φραντς Κάφκα (2009), Όπως Σας Αρέσει του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ (2010), Οι Δίκαιοι του Αλμπέρ Καμύ (2011), Η Μεταμόρφωση του Φραντς Κάφκα (2012), Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ  (2013 και 2014 β΄εκδοχή), Στη Σωφρονιστική Αποικία του Φραντς Κάφκα (β’  εκδοχή – 2014), Εμείς του Γιεβγκιένι Ζαμιάτιν (2015), Η Αποστολή – ανάμνηση από μιαν επανάσταση του Χάινερ Μύλλερ (2016), Τρωάς του Δημήτρη Δημητριάδη (2017), Θραύσματα από τον Κάφκα του Γκιόργκι Κούρταγκ (2018), Περιμένοντας τον Γκοντό του Σάμιουελ Μπέκετ (2018), Αντιγόνη του Σοφοκλή (2019), Ευτυχισμένες Μέρες του Σάμιουελ Μπέκετ (2020), Αναφορά για μια Ακαδημία του Φραντς Κάφκα (2021), Πέρσες του Αισχύλου (2022), Όχι Εγώ του Σάμιουελ Μπέκετ, σε συμπαραγωγή με την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ (2023), Για να τελειώνουμε με τη σφαγή του σώματος του Φελίξ Γκουατταρί (2023), Ο Γλάρος του Άντον Τσέχωφ (2023).

Μετέφρασε τα έργα: Στη Σωφρονιστική Αποικία, Όπως Σας Αρέσει, Οι Δίκαιοι.

Επιμελήθηκε σκηνοθετικά τις παραστάσεις: Αίας του Γιάννη Ρίτσου (2010), Ντοκουμέντο (2013), Αθηνά Χατζηεσμέρ, ετών 17, της Θαλασσιάς Αντωνοπούλου (2016).

# data[].attributes.attachment_caption
Τέλος ή αρχή(;) – Κάφκα 2024 

# data[].attributes.headline
«Η δίκη» - Ο Θωμάς Μοσχόπουλος συζητά με τον Νίκο Κοσκινά

# data[].attributes.subject
«Η δίκη» - Ο Θωμάς Μοσχόπουλος συζητά με τον Νίκο Κοσκινά

# data[].attributes.body
Σάββατο, 02.03.2024
18:30-20.30
Athens School
Χαριλάου Τρικούπη 138, Αθήνα

«Κάποιος πρέπει να είχε διαβάλει τον Γιόζεφ Κ., γιατί ένα πρωινό, δίχως να κάνει τίποτα κακό, ήρθαν και τον συνέλαβαν». Η Δίκη ξεκινάει με μια από τις πιο επιδραστικές φράσεις στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας, η οποία φαίνεται να συνοψίζει ολόκληρο το έργο. Ο Κάφκα προσφέρει στον αναγνώστη μια διορατική, αλλά – για πολλούς – και σκοτεινή καθώς και απαισιόδοξη ματιά στους δαιδαλώδεις μηχανισμούς της σύγχρονης εξουσίας και στην μάταια αναζήτηση της ελευθερίας από το σύγχρονο άτομο. Είναι όμως έτσι ή μήπως έχουμε να κάνουμε με ένα έργο που είναι ταυτόχρονα βαθιά χιουμοριστικό, που καυτηριάζει – ώρες ώρες με τρόπο ξεκαρδιστικό – συγκεκριμένες παθογένειες της νεωτερικότητας; Πόσο εύκολο ή δύσκολο είναι να μεταφερθεί ένα τέτοιο κείμενο στο θέατρο;

Ο σημαντικός σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος συζητά με τον Νίκο Κοσκινά, μύθους και αλήθειες γύρω από τον Φραντς Κάφκα, αλλά και αναμνήσεις από μια επιτυχημένη παράσταση.

Δειτε εδώ: https://youtu.be/W3fYZiItqVU

# data[].attributes.body
Το επεισόδιο θα το βρείτε και εδώ: https://youtu.be/HLOdqLW2Ib8

# data[].attributes.attachment_link.title
"Περιγραφή ενός αγώνα"

# data[].attributes.attachment_caption
Απρίλιος 2024! Μουσική σύνθεση!

# data[].attributes.headline
Μαρία Κοτρότσου

# data[].attributes.subject
Μαρία Κοτρότσου

# data[].attributes.body
Η Μαρία Κοτρότσου ζει κι εργάζεται σήμερα στο Παρίσι ως συνθέτης. Το 2005 αφού πάρει το πτυχίο πιάνου με άριστα παμψηφεί από το Εθνικό Ωδείο της Αθήνας, ολοκληρώνει τις σπουδές της στην Νομική και συνεχίζει ανώτατες σπουδές στην κλασική μουσική στην École Normale de Musique του Παρισιού. Παράλληλα σπουδάζει ηλεκτρονική μουσική και μουσική σύνθεση, ενώ παρακολουθεί σημαντικά Masterclass όπως π.χ. των Hans Zimmer, Danny Elfman, Ibrahim Maalouf  (σύνθεση μουσικής κινηματογράφου), του Timbaland  (production and beatmaking), του Usher  (the art of performance), του Armin Van Buuren (dance music) και του Deadmaus (electronic music production) κ.α.. Συνθέτει ορχηστρική, νεοκλασική, ηλεκτρονική, New Age μουσική και ενώ έχει γράψει μουσική για τον κινηματογράφο στην Γαλλία, την Κίνα, καθώς και για θεατρικές παραστάσεις στην Αμερική. Τρία από τα μουσικά της κομμάτια : Pensées, Nostalgia και Don't Stop Dreaming μπήκαν στην Neoclassical Collection 2018, 2020 και 2021, ανάμεσα στους Philipp Glass, Ludovico Einaudi, Phil Collins, κ.ά. Το 2020, ήταν υποψήφια για την καλύτερη μουσική επένδυση και sound design της σειράς Seltsam στο φεστιβάλ Die Seriale στην Γερμανία.

# data[].attributes.headline
Εγκαίνια της έκθεσης«KOMPLETT KAFKA – μια βιογραφία σε κόμικς» παρουσία του καλλιτέχνη Nicolas Mahler 

# data[].attributes.subject
Εγκαίνια της έκθεσης«KOMPLETT KAFKA – μια βιογραφία σε κόμικς» παρουσία του καλλιτέχνη Nicolas Mahler 

# data[].attributes.body
Πέμπτη, 21.03.2024

19:30

Ινστιτούτο Γκαίτε

Ομήρου 14-16, Αθήνα

Ο Φραντς Κάφκα δεν ήταν μόνο συγγραφέας, είχε μεγάλο πάθος και για το σχέδιο: «Εγώ, κορίτσι μου, υπήρξα μεγάλο ταλέντο στο σχέδιο», έγραφε εν μέρει ειρωνικά αλλά και με κρυφή περηφάνια το 1913 στην αιώνια αρραβωνιαστικιά του, τη Φελίτσε Μπάουερ για τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες.
Τα σχέδια που σκάρωνε του έδιναν κάποτε «μεγαλύτερη ικανοποίηση από κάθε τι άλλο», αναφέρει κάπου.

Με αφορμή το επετειακό έτος 2024 για τον Φραντς Κάφκα το Ινστιτούτο Γκαίτε παρουσιάζει την έκθεση αφίσας KOMPLETT KAFKA σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Nicolas Mahler και το Literaturhaus Stuttgart (Λογοτεχνικό Σπίτι της Στουτγκάρδης).

Ο Nicolas Mahler, σχεδιαστής κόμικς και εικονογράφος, αναδεικνύει τη ζωή και το έργο του Κάφκα με τρόπο απαράμιλλα πνευματώδη και καυστικό, ενώ δεν διστάζει να αγγίξει και ορισμένα μεγάλα ερωτήματα: Γιατί απέτυχε το σχέδιο του Κάφκα να συντάξει μια σειρά φτηνών ταξιδιωτικών οδηγών; Ποιος έγραψε τη συνέχεια ενός από τα σημαντικότερα βιβλία του με τίτλο «Η επαναμεταμόρφωση του Γκρέγκορ Σάμσα»; Και τι κρύβεται πίσω από την ιστορία με τη «λευκή σκλάβα»; Απαντήσεις στα παραπάνω και άλλα πολλά θα βρείτε στο βιβλίο KOMPLETT KAFKA. (Πηγή: Εκδόσεις Suhrkamp)

Τη βραδιά θα προλογίσει ο Νίκος Κοσκινάς.

# data[].attributes.attachment_caption
Atelier Moritz Klempfner - Moses Klemperer (1842-1889)[a] - Franz Kafka: Pictures of a Life by Klaus Wagenbach (1984), σ. 28; Klaus Wagenbach Archiv, Berlin,

# data[].attributes.headline
Αλεξάνδρα Ρασιδάκη: Workshop μετάφρασης

# data[].attributes.subject
Αλεξάνδρα Ρασιδάκη: Workshop μετάφρασης

# data[].attributes.body
Σάββατο, 30.03.2024 & 20.04.2024

11.00-13.30

Ι. Die Arbeit am Mythos: Prometheus – Das Schweigen der Sirenen

ΙΙ. Kafkas Tiere: Die Sorge des Hausvaters - Eine Kreuzung

# data[].attributes.body
Το επεισόδιο θα το βρείτε και εδώ:

https://youtu.be/j96Qn5a4OBU

# data[].attributes.attachment_link.title
"Φόβος και δίψα για ζωή"

# data[].attributes.attachment_link.description
Listen to this episode from KafCast on Spotify. H Μαίρη Μαυρουδή και η Λυδία Ναού μας ταξιδεύουν με την αφήγησή τους στο τρίτο επεισόδιο του KafCast με τίτλο "Φόβος και δίψα για ζωή". Καλή ακρόαση.

# data[].attributes.attachment_caption
Απρίλιος 2024! Workshop δημιουργικής γραφής!

# data[].attributes.headline
Δημήτρης Τσεκούρας

# data[].attributes.subject
Δημήτρης Τσεκούρας

# data[].attributes.body
Ο Δημήτρης Τσεκούρας γεννήθηκε στα Γιάννενα το 1967. Σπούδασε Ελληνική Φιλολογία (με ειδίκευση στη Γλωσσολογία) στη Φιλοσοφική Σχολή του Α.Π.Θ. Συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στον τομέα Γλωσσολογίας του Πανεπιστημίου των Ιωαννίνων. Ασχολήθηκε ερευνητικά με την ποίηση του Οδυσσέα Ελύτη και την πεζογραφία του Γιώργου Χειμωνά. Γράφει Πεζογραφία και Θέατρο. Το βιβλίο του «Η Πόρτα» έχει μεταφραστεί στα Γεωργιανά και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Intelekti Publishing (2023). Τον Ιούνιο του 2023 ήταν η ελληνική συμμετοχή στο 8ο Διεθνές Φεστιβάλ Λογοτεχνίας στην Τιφλίδα με θέμα «Μέλλον και Διαφορετικότητα». Διδάσκει Δραματολογία στη Σχολή Θεάτρου «Τεχνών Εκατό» του Ιδρύματος Μιχάλη Κακογιάννη.

https://biblionet.gr/%cf%80%cf%81%ce%bf%cf%83%cf%89%cf%80%ce%bf/?personid=30615

# data[].attributes.attachment_caption
Μάρτιος 2024! Έκθεση κόμικ και δημόσια συζήτηση!

# data[].attributes.body
Ο Nicolas Mahler γεννήθηκε το 1969 στη Βιέννη, όπου ζει και εργάζεται ως σχεδιαστής κόμικς και εικονογράφος. Κόμικς και γελοιογραφίες του δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά όπως Die Zeit, NZZ am Sonntag, την κυριακάτικη Frankfurter Allgemeine και το σατιρικό περιοδικό Titanic. Για το ευρύτατο έργο του έχει αποσπάσει πολλά βραβεία, μεταξύ άλλων το βραβείο Max und Moritz ως ο «καλύτερος γερμανόφωνος καλλιτέχνης κόμικς» το 2010, το βραβείο Literaturhäuser το 2015 και το βραβείο Sondermann το 2019. Ο Mahler είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Σχολής για την Ποίηση στη Βιέννη.

# data[].attributes.attachment_caption
Μάρτιος 2024! Δημόσια συζήτηση!

# data[].attributes.headline
Θωμάς Μοσχόπουλος

# data[].attributes.subject
Θωμάς Μοσχόπουλος

# data[].attributes.body
Ο Θωμάς Μοσχόπουλος είναι σκηνοθέτης, συγγραφέας, μεταφραστής και ακαδημαϊκός.

Γεννήθηκε στη Μπίτολα της Γιουγκοσλαβίας το 1965 και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε φιλολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, θέατρο στη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και κινηματογράφο στο Laboratorio Internazionale della Communicazione, στο Ούντινε της Ιταλίας.

Έχει σκηνοθετήσει πολλά σύγχρονα και κλασσικά θεατρικά έργα στο Θέατρο του Νότου (Αμόρε) – του οποίου υπήρξε και καλλιτεχνικός συνδιευθυντής με τον Γιάννη Χουβαρδά από το 2001 έως το 2008 – στο Εθνικό Θέατρο, ΚΘΒΕ, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής, Στέγη κ.α. Έχει ως καλλιτεχνική του βάση το Θέατρο Πόρτα το οποίο διευθύνει και όπου έχει παρουσιάσει εκτός των άλλων και πολλές παραστάσεις για παιδικό κοινό, εκ των οποίων ένας μεγάλος αριθμός πάνω σε έργα που έχει συγγράψει είτε μόνος είτε σε συνεργασία με την Ξένια Καλογεροπούλου. Εδώ και 10 χρόνια συνεργάζεται σταθερά με σημαντικά θέατρα του Καναδά ανεβάζοντας τακτικά παραστάσεις εκεί.

Έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις Όπερας στην Ελλάδα και την Ιταλία, έχει γυρίσει κινηματογραφικά ντοκιμαντέρ, βίντεο κλιπ και τηλεταινίες και έχει κάνει ραδιοφωνικές εκπομπές στο Τρίτο Πρόγραμμα. Το 2004 επιμελήθηκε σκηνοθετικά το καλλιτεχνικό κομμάτι της Τελετής Λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας. Έχει βραβευτεί συχνά για τη δουλειά του σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος είναι επίσης επίκουρος καθηγητής της Σκηνοθεσίας-Υποκριτικής στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, ενώ έχει διδάξει σε δραματικές σχολές, δραματικές ακαδημίες και Πανεπιστήμια σε Ελλάδα, Ιταλία, Μαυροβούνιο, Νότιο Αφρική και Καναδά.

# data[].attributes.attachment_caption
H ομιλία του Νίκου Κοσκινά με τίτλο  "Τέλος ή αρχή (;): Κάφκα reloaded" πραγματοποιήθηκε στην εναρκτήρια εκδήλωση του έτους Κάφκα στις 28.01.2024!

# data[].attributes.headline
Special edition 1:                                                         Τέλος ή αρχή (;): Κάφκα reloaded 

# data[].attributes.subject
Special edition 1:                                                         Τέλος ή αρχή (;): Κάφκα reloaded 

# data[].attributes.body
Πόσο «καφκικός» είναι τελικά ο Κάφκα; Ήταν εσωστρεφής και απολιτίκ ή ένας κατεξοχήν πολιτικός συγγραφέας; Ήταν ο πατέρας του παραλόγου ή απλά είναι παράλογος ο κόσμος που ζούμε; Και γιατί εκείνες οι ιστορίες του που έχουν χαρακτηριστεί διαχρονικά ως οι πιο ζοφερές και απαισιόδοξες είναι τελικά οι πιο χαρούμενες και χιουμοριστικές;

Την ομιλία θα βρείτε επίσης στο:

https://youtu.be/t-63SZI0f_c

# data[].attributes.body
Το επεισόδιο θα το βρείτε και εδώ:

https://youtu.be/I0kUV1PQOOM

# data[].attributes.attachment_link.title
"Βαλ' το στο κομοδίνο"

# data[].attributes.attachment_link.description
Listen to this episode from KafCast on Spotify. Η Αναστασία Τζανετάτου και η Κατερινά Χατζηνικολή μας ταξιδεύουν με την αφήγησή τους στο δεύτερο επεισόδιο του KafCast με τίτλο "Βαλ' το στο κομοδίνο". Καλή ακρόαση.

# data[].attributes.attachment_caption
Μάρτιος και Απρίλιος 2024! Workshop μετάφρασης!

# data[].attributes.headline
Αλεξάνδρα Ρασιδάκη

# data[].attributes.subject
Αλεξάνδρα Ρασιδάκη

# data[].attributes.body
Η Αλεξάνδρα Ρασιδάκη είναι καθηγήτρια γερμανικής και συγκριτικής γραμματολογίας στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, στο Τμήμα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας. Σπούδασε Μεσαιωνική και Νεότερη Γερμανική Φιλολογία και Ισπανική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Heinrich Heine του Dusseldorf, όπου εκπόνησε τη διδακτορική της διατριβή με θέμα τον Γνωστικισμό στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα: "Die Provokation der Vorubergehenden. Gnosis als Denkfigur in der Literatur des 20. Jahrhunderts" (1999). Η διδασκαλία και η έρευνά της κινούνται στα πεδία της γερμανικής και συγκριτικής γραμματολογίας, της ιστορίας των ιδεών και της λογοτεχνικής μετάφρασης. Έχει μεταφράσει λογοτεχνικά κείμενα από και προς τα γερμανικά, μεταξύ άλλων του Ράινερ Μαρία Ρίλκε, του Φραντς Κάφκα, της Ίλζε Άιχινγκερ και Νάσου Βαγενά. https://biblionet.gr/%CF%80%CF%81%CE%BF%CF%83%CF%89%CF%80%CE%BF/?personid=37818

# data[].attributes.headline
Οργανωτική επιτροπή

# data[].attributes.subject
Οργανωτική επιτροπή

# data[].attributes.body
Κατερίνα Καρακάση (Τμήμα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας, ΕΚΠΑ), Lucie Kuligová (Τσέχικο κέντρο, Αθήνα), Αναστασία Γεωργάκη (Τμήμα Μουσικών Σπουδών, ΕΚΠΑ), Νίκος Κοσκινάς (Τμήμα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας, ΕΚΠΑ), Γιάννης Σκοπετέας (Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου, ΕΚΠΑ), Άννα Χήτα (Τμήμα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας, ΕΚΠΑ)

# data[].attributes.body
kafka.griechenland[@]gmail.com

# data[].attributes.attachment_caption
Λεπτομέρεια από το προσχέδιο.

# data[].attributes.headline
Έλενα Δήμητσα: H μεταμόρφωση ή «Η μοναξιά είναι ο μοναδικός μου στόχος»(mural)

# data[].attributes.subject
Έλενα Δήμητσα: H μεταμόρφωση ή «Η μοναξιά είναι ο μοναδικός μου στόχος»(mural)

# data[].attributes.body
Σε ένα γράμμα του προς τον φίλο του Μαξ Μπρόντ στις 10.09.1922 ο Κάφκα σημειώνει: «Λες ότι πρέπει να δοκιμάσω τις δυνάμεις μου σε κάτι μεγαλύτερο. Αυτό είναι σωστό κατά μία έννοια, αλλά από την άλλη πλευρά οι αναλογίες δεν αποφασίζουν, θα μπορούσα επίσης να δοκιμάσω τον εαυτό μου στην ποντικότρυπά μου. Και αυτό το ένα πράγμα είναι: ο φόβος της απόλυτης μοναξιάς. Αν έμενα εδώ μόνος μου, θα ήμουν εντελώς μόνος. Δεν μπορώ να μιλήσω με τους ανθρώπους εδώ, και αν το έκανα, θα αυξανόταν η μοναξιά. Και γνωρίζω τη φρίκη της μοναξιάς σε κάποιο βαθμό, όχι τόσο της μοναχικής μοναξιάς όσο της μοναξιάς μεταξύ ανθρώπων, (…), αλλά δεν θέλω να μιλήσω γι' αυτό. Αλλά τι γίνεται με τη μοναξιά; Βασικά, η μοναξιά είναι ο μοναδικός μου στόχος, αυτό που με ελκύει περισσότερο, η δυνατότητά μου και, αν υποθέσουμε ότι είναι δυνατόν να μιλήσουμε για μια οργάνωση στη ζωή μου, αυτή είχε πάντα ως σκοπό να κάνω τη μοναξιά να αισθάνεται άνετα μέσα σε αυτήν. Κι όμως, ο φόβος γι' αυτό που αγαπώ τόσο πολύ. Πολύ πιο κατανοητός είναι ο φόβος της διατήρησης της μοναξιάς, ο οποίος είναι ισάξιος σε δύναμη και άμεσα διαθέσιμος όταν τον καλέσεις (…) και ακόμα πιο κατανοητός είναι ο φόβος της βασανιστικής μέσης οδού και αυτός ο φόβος εξακολουθεί να είναι ο πιο αδύναμος από τους τρεις. Διχάζομαι ανάμεσα σε αυτούς τους δύο φόβους - ο τρίτος βοηθάει μόνο όταν συνειδητοποιώ ότι θέλω να φύγω ...» https://homepage.univie.ac.at/werner.haas/1922/bk22-020.htm (05.02.2024)

# data[].attributes.headline
Πρόγραμμα εκδήλωσης

# data[].attributes.subject
Πρόγραμμα εκδήλωσης

# data[].attributes.headline
Εναρκτήρια εκδήλωση

# data[].attributes.subject
Εναρκτήρια εκδήλωση

# data[].attributes.body
Εναρκτήρια εκδήλωση της σειράς δράσεων αφιερωμένων στα 100 χρόνια από τον θάνατο του Φρανς Κάφκα και εκθεση φωτογραφίας «Ο Φραντς Κάφκα και η Πράγα» της Kafka Society of Prague

# data[].attributes.body
Το επεισόδιο θα το βρείτε και εδώ: https://youtu.be/uXPGfwuENb8

# data[].attributes.attachment_link.title
Το μοναχικό παιδί

# data[].attributes.headline
Η Πράγα του Κάφκα

# data[].attributes.subject
Η Πράγα του Κάφκα

# data[].attributes.body
Το βίντεο αυτό δημιούργησε το Τσέχικο Κέντρο για το διεθνές συνέδριο "Κάφκα και Ελλάδα" το 2021. Απολαύστε το!

# data[].attributes.headline
Έλενα Δήμητσα

# data[].attributes.subject
Έλενα Δήμητσα

# data[].attributes.body
Η Έλενα Δήμητσα έχει σπουδάσει Γερμανική Φιλολογία στο Τμήμα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΕΚΠΑ, όπου ολοκλήρωσε και τις μεταπτυχιακές της σπουδές με ειδικότητα στην Γερμανική Λογοτεχνία. Με τον Φραντς Κάφκα έχει ασχοληθεί τόσο σε προπτυχιακό, όσο και σε  μεταπτυχιακό επίπεδο. Η μεταπτυχιακή διπλωματική εργασία είχε ως αντικείμενο την ψυχαναλυτική (μεταξύ άλλων) προσέγγιση έργων του Κάφκα. Είναι αφοσιωμένη στην καλλιτεχνική έκφραση από εφηβική ηλικία μέσω της ποίησης και της ζωγραφικής, συμμετέχοντας σε διάφορες καλλιτεχνικές δράσεις όπως βραδιές ποίησης, διαγωνισμούς, εκθέσεις ζωγραφικής, ενώ έχει δημοσιεύσει και έργα της σε περιοδικά. Αυτήν τη στιγμή, βρίσκεται στη διαδικασία έκδοσης της πρώτης της ποιητικής συλλογής που συνδυάζει την ποιητική τέχνη με την ζωγραφική. Επικοινωνία: elena[@]dimitsas.com

# data[].attributes.headline
Μαρία Κοτρότσου: Kafka’s dream +                    Όρσον Γουέλς: Η Δίκη    

# data[].attributes.subject
Μαρία Κοτρότσου: Kafka’s dream +                    Όρσον Γουέλς: Η Δίκη    

# data[].attributes.body
Τετάρτη 10.04.2024

20.00

Αμφιθέατρο Θ. Αγγελόπουλος

του Εργατικού Κέντρου Καλαμάτα

Καλαμάτα

Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 ετών από τον θάνατο του Φραντς Κάφκα, η Ένωση Μεσσήνιων Συγγραφέων και η Νέα Κινηματογραφική Λέσχη Καλαμάτας τιμούν σε μια μοναδική αφιερωματική εκδήλωση έναν από τους σπουδαιότερους συγγραφείς του 20ού αιώνα.

Αρχικά, στην εκδήλωση θα παρουσιαστεί και θα συζητηθεί το συγγραφικό έργο του Φ. Κάφκα, ενώ σε πρώτη παγκόσμια μετάδοση θα ακουστεί η μουσική σύνθεση με τίτλο Kafka’s dream της διεθνούς φήμης μουσικού και συνθέτριας Μαρίας Κοτρότσου. Στη συνέχεια, θα προβληθεί η αριστουργηματική ταινία  Η Δίκη, σε σκηνοθεσία Όρσον Γουέλς, η οποία είναι βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Κάφκα.

Η εκδήλωση εντάσσεται στις δράσεις για το Έτος Κάφκα, που συνδιοργανώνουν τα Τμήματα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας, Μουσικών Σπουδών, Θεατρικών Σπουδών, Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και το Τσέχικο Κέντρο Αθήνας,

# data[].attributes.headline
Ο Θωμάς Μοσχόπουλος συζητά με τον Νίκο Κοσκινά

# data[].attributes.subject
Ο Θωμάς Μοσχόπουλος συζητά με τον Νίκο Κοσκινά

# data[].attributes.body
«Κάποιος πρέπει να είχε διαβάλει τον Γιόζεφ Κ., γιατί ένα πρωινό, δίχως να κάνει τίποτα κακό, ήρθαν και τον συνέλαβαν». Η Δίκη ξεκινάει με μια από τις πιο επιδραστικές φράσεις στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας, η οποία φαίνεται να συνοψίζει ολόκληρο το έργο. Ο Κάφκα προσφέρει στον αναγνώστη μια διορατική, αλλά – για πολλούς – και σκοτεινή καθώς και απαισιόδοξη ματιά στους δαιδαλώδεις μηχανισμούς της σύγχρονης εξουσίας και στην μάταια αναζήτηση της ελευθερίας από το σύγχρονο άτομο. Είναι όμως έτσι ή μήπως έχουμε να κάνουμε με ένα έργο που είναι ταυτόχρονα βαθιά χιουμοριστικό, που καυτηριάζει – ώρες ώρες με τρόπο ξεκαρδιστικό – συγκεκριμένες παθογένειες της νεωτερικότητας; Πόσο εύκολο ή δύσκολο είναι να μεταφερθεί ένα τέτοιο κείμενο στο θέατρο;

Ο σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος συζητά με τον Νίκο Κοσκινά, μύθους και αλήθειες γύρω από τον Φραντς Κάφκα, αλλά και αναμνήσεις από μια επιτυχημένη παράσταση.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Τμήμα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας, ΕΚΠΑ

# data[].attributes.attachment_link.title
«Η δίκη» - Ο Θωμάς Μοσχόπουλος συζητά με τον Νίκο Κοσκινά

# data[].attributes.headline
Για να μείνετε συντονισμένοι/ες:

# data[].attributes.subject
Για να μείνετε συντονισμένοι/ες:

# data[].attributes.attachment_caption
Το λογότυπο των δράσεων το έχει φιλοτεχνήσει ο τσέχος χαράκτης Pavel Piekar.

# data[].attributes.body
Ο Pavel Piekar γεννήθηκε το 1960 στην Ostrava, Τσεχία. Ζει και εργάζεται ως χαράκτης στην Πράγα. Έχοντας αποφοιτήσει από την Σχολή Καλών Τεχνών, ο Piekar θήτευσε στα καλλιτεχνικά εργαστήρια του καθηγητή Bohuslav Kutil και των Jenny και Jan Hladik, όπου τελειοποίησε τις ικανότητές του στο σχέδιο. Από το 1990 ο Piekar έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις εκτενώς στην Τσεχική Δημοκρατία καθώς και στο εξωτερικό (Ιταλία, Γερμανία, Βουλγαρία, Σουηδία, Γαλλία και Βέλγιο. Οι εκτυπώσεις και τα σχέδιά του εκπροσωπούνται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, γκαλερί και μόνιμες συλλογές μουσείων στην Τσεχία, στη Γαλλία κτλ. Ο Pavel Piekar είναι μέλος της εξέχουσας Ένωσης Τσέχων Χαρακτών HOLLAR και πρόεδρος του Ιδρύματος HOLLAR. Επί 10 χρόνια, διαχειρίζεται το τσεχικό περίπτερο στην Μπιενάλε της Βενετίας. Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε εδώ: https://kadsny.wixsite.com/czechprintmaking/pavel-piekar