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Concepto:
Movimiento cultural y literario que emerge como respuesta al posmodernismo. Se caracteriza por una actitud de búsqueda de sentido, combinando elementos de la modernidad y la posmodernidad en una nueva síntesis.

Características:

Oscilación entre la ironía y la sinceridad.

Búsqueda de significado en un mundo fragmentado.

Estilo ecléctico y pluralista.

Influencia de la tecnología y los medios digitales.

Representantes:

David Foster Wallace (autor de La broma infinita).

Anabel Daou (artista visual y escritora).

Obras destacadas:

La broma infinita de David Foster Wallace.

The Metamodernist Manifesto de Luke Turner.

Aportes:

Reinterpretación de la narrativa contemporánea.

Integración de nuevas formas de expresión artística.

Reflexión sobre la condición humana en la era digital.

Bibliografía (APA 7ª):

Wallace, D. F. (1996). La broma infinita. Editorial Anagrama.

Turner, L. (2011). The Metamodernist Manifesto. Editorial Independiente.

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Concepto:
Movimiento literario español que surge como respuesta a la crisis económica de 2008 y la despoblación rural. Se enfoca en representar la vida en el campo, las tradiciones rurales y los desafíos del mundo rural contemporáneo.

Características:

Uso de un léxico rural preciso y auténtico.

Temas como la despoblación, la globalización y el cambio climático.

Perspectivas contemporáneas sobre la vida rural.

Representantes:

Jorge Arroita (autor de El localismo identitario en la lírica española del siglo XXI).

Luis Mateo Díez (autor de La fuente de la edad).

Obras destacadas:

El localismo identitario en la lírica española del siglo XXI de Jorge Arroita.

La fuente de la edad de Luis Mateo Díez.

Aportes:

Revalorización de la literatura rural en el contexto contemporáneo.

Reflexión sobre la identidad y el territorio.

Crítica a la globalización y sus efectos en el mundo rural.

Bibliografía (APA 7ª):

Arroita, J. (2024). El localismo identitario en la lírica española del siglo XXI. Editorial Universitaria.

Díez, L. M. (2015). La fuente de la edad. Editorial Anagrama.

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Concepto: Movimiento que surge con el humanismo, centrado en el ser humano, la razón y la belleza clásica. Recuperación de la cultura grecolatina.

El Renacimiento fue un movimiento cultural, artístico y literario que se originó en Italia durante el siglo XV y se expandió por Europa. Su nombre alude al "renacer" de los valores clásicos grecolatinos, tras siglos de predominio del pensamiento teocéntrico medieval. En la literatura, este movimiento recuperó los ideales humanistas, centrando su atención en el ser humano, la naturaleza, la razón y la belleza. Fue un periodo de transición entre la Edad Media y la modernidad, influido por el auge del pensamiento científico, la expansión de la imprenta y el redescubrimiento de los textos clásicos.

Características: Antropocentrismo, redescubrimiento de la cultura clásica, énfasis en la razón y el humanismo.

Representantes:

William Shakespeare

Miguel de Cervantes

Obras destacadas:

Hamlet (William Shakespeare)

Don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes)

Aportes: Renovación del teatro, desarrollo de la novela moderna, y exaltación del individuo y la naturaleza.

Bibliografía APA 7ª edición:

Shakespeare, W. (1600). Hamlet. [Trad. de Francisco García Lorca]. Ediciones Cátedra.

Cervantes Saavedra, M. de. (1605). Don Quijote de la Mancha. [Trad. de Francisco Rico]. Editorial Espasa.

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Concepto: Movimiento que refleja la crisis de valores del Renacimiento, caracterizado por la exageración, el pesimismo y el desengaño.

El Barroco fue un movimiento cultural y artístico que surgió en Europa como respuesta a las tensiones religiosas, sociales y políticas derivadas de la Reforma protestante y la Contrarreforma católica. En literatura, se caracteriza por una visión pesimista de la vida, una estética recargada y una complejidad formal que contrasta con el equilibrio y la armonía del Renacimiento. El Barroco muestra el desengaño del mundo y la fugacidad de la existencia, mediante recursos como la metáfora, la hipérbole y la antítesis. En Hispanoamérica, el Barroco también reflejó la mezcla de culturas tras la colonización.

Características:

Uso de metáforas complejas y cultismos.

Contrastes y exageración.

Temas de la muerte y la fugacidad.

Representantes:

Luis de Góngora.

Francisco de Quevedo.

Obras destacadas:

Soledades (Luis de Góngora).

Los Sueños (Francisco de Quevedo).

Aportes:

Enriquecimiento del lenguaje literario.

Profundización en temas existenciales.

Bibliografía (APA 7):

Góngora, L. de. (2002). Soledades. Cátedra.

Quevedo, F. de. (2006). Los Sueños. Alianza Editorial.

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Concepto: Movimiento que busca recuperar los principios estéticos y literarios de la Antigüedad clásica, promoviendo la razón y la moralidad.

El Neoclasicismo fue un movimiento literario, artístico y filosófico que surgió en Europa durante el siglo XVIII, en el contexto de la Ilustración. Se propuso restaurar los principios estéticos y éticos de la Antigüedad clásica grecolatina, en oposición al estilo ornamentado y emocional del Barroco. Defendía la razón, la claridad, el orden y la utilidad moral del arte. La literatura neoclásica promovía el conocimiento racional, el equilibrio y el ideal de progreso humano, con una marcada función educativa y didáctica.

Características:

Imitación de los modelos clásicos.

Énfasis en la claridad, el orden y la razón.

Producción literaria con fines didácticos y morales.

Representantes:

Voltaire: Filósofo y escritor francés, crítico de la sociedad y la religión.

Jean-Jacques Rousseau: Pensador que influyó en la educación y la política.

Obras destacadas:

Cándido (Voltaire)

El contrato social (Jean-Jacques Rousseau)

Aportes:

Desarrollo del ensayo y la sátira.

Promoción de ideales de libertad y justicia.

Referencia bibliográfica:

Voltaire. (2006). Cándido (A. M. Rodríguez, Trad.). Editorial Porrúa.

Rousseau, J.-J. (2007). El contrato social (M. A. García, Trad.). Editorial Losada.

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Concepto:

El Realismo se caracteriza por su enfoque en la representación fiel de la vida cotidiana, mostrando las clases sociales y los problemas de la sociedad sin idealización.

El Realismo fue un movimiento literario que surgió en Europa como una reacción contra el subjetivismo del Romanticismo. Se desarrolló en el contexto de la Revolución Industrial, el auge de la burguesía y los avances científicos. Su propósito era representar la realidad de manera objetiva, verosímil y detallada, especialmente las condiciones sociales, políticas y económicas de la época. La literatura realista aspiró a ser un espejo de la sociedad, sin idealizar ni deformar los hechos, mostrando al ser humano dentro de su entorno social.

Características:

Descripción detallada de la vida cotidiana.

Crítica social y política.

Personajes comunes y problemas reales.

Representantes:

Gustave Flaubert: Madame Bovary (1857).

León Tolstói: Anna Karénina (1877).

Aportes:

Desarrollo de la novela psicológica.

Revisión crítica de las estructuras sociales y políticas.

Bibliografía (APA 7ª edición):

Flaubert, G. (1857). Madame Bovary.

Tolstói, L. (1877). Anna Karénina.

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Concepto: Movimiento que exalta los sentimientos, la libertad y la naturaleza, en oposición a la razón.

El Romanticismo fue un movimiento cultural y literario que surgió en Europa a fines del siglo XVIII como reacción contra el racionalismo y las normas rígidas del Neoclasicismo. Exaltó la emoción, la libertad individual, la imaginación y la naturaleza como elementos centrales del arte y la vida. En la literatura, rompió con las reglas clásicas y dio voz al yo interior, a los sentimientos apasionados, al amor imposible, la melancolía, lo exótico, lo misterioso y lo sobrenatural. También incorporó un fuerte sentido nacionalista y una idealización del pasado.

Características:

Énfasis en la emoción y la individualidad.

Rechazo de las normas clásicas.

Valoración de la naturaleza y lo sublime.

Representantes:

Johann Wolfgang von Goethe (Las afinidades electivas).

Lord Byron (Don Juan).

Obras destacadas:

Las afinidades electivas.

Don Juan.

Aportes:

Fomento del nacionalismo literario.

Desarrollo de la novela psicológica.

Bibliografía APA 7:

Byron, L. (1819–1824). Don Juan. [Edición moderna].

Goethe, J. W. von. (1809). Las afinidades electivas. [Edición moderna].

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Concepto: Subcorriente del Realismo que aplica principios científicos al estudio de la literatura, enfocándose en la herencia y el ambiente como determinantes del comportamiento humano.

El Naturalismo es un movimiento literario que se desarrolló en Europa, especialmente en Francia, entre 1870 y 1900, como una radicalización del Realismo. Inspirado por el determinismo científico de autores como Darwin y Comte, el Naturalismo aplicó los principios del método experimental a la literatura. Consideraba que el comportamiento humano estaba condicionado por la herencia genética, el entorno social y la fisiología, y por ello, el escritor debía observar, documentar y analizar a sus personajes como si fueran “casos” clínicos. Esta corriente ahonda en lo marginal, lo patológico, lo sórdido y las condiciones de vida miserables, con una mirada científica y a menudo pesimista.

Características:

Determinismo biológico y social.

Estudio de la psicología humana y los instintos.

Lenguaje crudo y directo.

Énfasis en los aspectos más oscuros de la sociedad.

Representantes:

Émile Zola (autor de Germinal).

Alphonse Daudet (autor de Tartarin de Tarascón).

Obras destacadas:

Germinal de Émile Zola.

Tartarin de Tarascón de Alphonse Daudet.

Aportes:

Introducción de la observación científica en la narrativa literaria.

Influencia en el cine realista y en la novela contemporánea.

Bibliografía (APA 7ª):

Zola, É. (2005). Germinal. Ediciones Cátedra.

Daudet, A. (2007). Tartarin de Tarascón. Ediciones Akal.

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🌊 Modernismo (Finales del siglo XIX - Principios del XX)

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🌊 Modernismo (Finales del siglo XIX - Principios del XX)

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Concepto: Movimiento artístico y literario que busca una renovación estética a través de la búsqueda de belleza, lo simbólico y la evasión de la realidad mediante una expresión refinada y estilizada.

El Modernismo fue un movimiento literario que surgió en Hispanoamérica (con Rubén Darío como figura central) y que se expandió por España y otros países de habla hispana. Se caracterizó por su búsqueda de la belleza formal, la renovación del lenguaje poético y su rechazo al realismo burgués. Aunque recibió influencias del Parnasianismo y del Simbolismo francés, el Modernismo tuvo una identidad propia que fusionó lo estético con lo espiritual, lo exótico y lo nacional. Es considerado el primer movimiento literario verdaderamente autónomo de América Latina, y una antesala a las vanguardias del siglo XX.

Características:

Búsqueda de la belleza a través de formas nuevas y estilizadas.

Influencia de la poesía simbolista y el parnasianismo.

Evasión de la realidad hacia lo ideal y lo artístico.

Representantes:

Rubén Darío: Azul.

Leopoldo Lugones: Los crepúsculos del jardín.

Obras destacadas:

Azul de Rubén Darío.

Los crepúsculos del jardín de Leopoldo Lugones.

Aportes:

Revolución en la poesía en lengua española.

Innovación en la métrica y el simbolismo.

Bibliografía:

Darío, R. (1993). Azul (M. R. Echeverría, Ed.). Ediciones Porrúa.

Lugones, L. (2006). Los crepúsculos del jardín (M. R. Echeverría, Ed.). Editorial Losada.

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Concepto:
Movimiento de ruptura con la tradición, busca la innovación formal y temática a través de múltiples “ismos” (surrealismo, futurismo, dadaísmo, etc.).

El Vanguardismo fue un amplio conjunto de movimientos artísticos y literarios surgidos principalmente en Europa y América Latina durante las primeras décadas del siglo XX. El término viene del francés avant-garde ("vanguardia"), y refleja su espíritu de ruptura total con la tradición, experimentación formal y búsqueda de nuevos lenguajes artísticos. En literatura, se caracteriza por la destrucción de las estructuras clásicas, el juego con el lenguaje y la incorporación de temas contemporáneos como la tecnología, la ciudad moderna, el subconsciente y la alienación del ser humano. Cada submovimiento (futurismo, dadaísmo, surrealismo, creacionismo, ultraísmo, etc.) aportó una visión única, pero todos compartieron la idea de crear una literatura nueva y profundamente transformadora.

Características:

Experimentación con el lenguaje.

Rechazo de normas estéticas previas.

Ruptura temporal y espacial.

Representantes:

André Breton (Manifiesto surrealista).

Vicente Huidobro (Altazor).

Obras destacadas:

Manifiesto surrealista (Francia).

Altazor (Chile).

Aportes:

Apertura de nuevos caminos formales y expresivos.

Impulso a la creatividad radical.

Bibliografía APA 7:

Breton, A. (2000). Manifiesto del surrealismo. Alianza Editorial.

Huidobro, V. (2002). Altazor. Ediciones Cátedra.

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Concepto:
Movimiento filosófico y literario centrado en la libertad, la angustia y la responsabilidad individual en un mundo sin sentido aparente, fuertemente influido por la Segunda Guerra Mundial y la crisis de valores en Occidente.

El Existencialismo fue un movimiento filosófico y literario que se desarrolló principalmente en Europa durante el siglo XX, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial. En el ámbito literario, esta corriente se caracteriza por explorar los dilemas de la existencia humana, la libertad, la angustia, el absurdo, la soledad y la responsabilidad individual. Influenciado por filósofos como Kierkegaard, Nietzsche y Heidegger, el Existencialismo considera que el ser humano está condenado a ser libre, es decir, a tomar decisiones sin guía divina o moral universal, lo que genera una profunda sensación de angustia y vacío existencial. En la literatura, se manifiesta en novelas, obras teatrales y ensayos que examinan a personajes enfrentados a decisiones éticas, absurdas o radicalmente humanas.

Características:

Protagonistas enfrentados a dilemas morales y existenciales.

Temas de alienación, libertad, muerte y absurdo.

Narrativa introspectiva, con enfoque en los conflictos internos del personaje.

Estilo sobrio, a veces crudo o desencantado.

Representantes:

Jean-Paul Sartre (autor de La náusea).

Albert Camus (autor de El extranjero).

Obras destacadas:

La náusea de Jean-Paul Sartre.

El extranjero de Albert Camus.

Aportes:

Profundización psicológica y filosófica en la narrativa.

Transformación de la literatura en vehículo de reflexión ética y existencial.

Bibliografía (APA 7ª):

Sartre, J.-P. (2004). La náusea. Ediciones Alianza.

Camus, A. (2005). El extranjero. Ediciones Cátedra.

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Concepto:
Movimiento poético iniciado por el chileno Nicanor Parra que se caracteriza por su estilo directo, coloquial y subversivo. Busca romper con las formas tradicionales de la poesía lírica, utilizando el humor, la ironía y el lenguaje cotidiano para abordar temas profundos y existenciales.

La Antipoesía es un movimiento poético iniciado en Chile por Nicanor Parra a mediados del siglo XX, como una reacción radical contra la poesía tradicional, lírica, solemne y ornamentada. Busca derribar los mitos del poeta como ser superior y del lenguaje poético como algo inaccesible o elevado. Propone una poesía coloquial, irónica, directa y cotidiana, donde se mezclan el humor, la crítica política y la filosofía con una estética deliberadamente “antipoética”.

Características:

Uso de un lenguaje coloquial y directo.

Empleo de la ironía y el humor negro.

Crítica a la poesía tradicional y a la sociedad.

Temas como la muerte, la alienación y la desesperanza.

Representantes:

Nicanor Parra (autor de Antipoemas).

Enrique Lihn (autor de La pieza oscura).

Obras destacadas:

Antipoemas de Nicanor Parra.

La pieza oscura de Enrique Lihn.

Aportes:

Desacralización de la poesía.

Introducción de un lenguaje más accesible y cercano al lector.

Influencia en la poesía contemporánea latinoamericana.

Bibliografía (APA 7ª):

Parra, N. (2000). Antipoemas. Editorial Universitaria.

Lihn, E. (2003). La pieza oscura. Editorial Cormorán.

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✨ Realismo mágico (mediados del siglo XX)

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✨ Realismo mágico (mediados del siglo XX)

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Concepto: Corriente narrativa en la que lo fantástico y lo sobrenatural se integran con naturalidad en contextos cotidianos, típicamente latinoamericanos.

El Realismo Mágico es un movimiento literario que comenzó a desarrollarse en América Latina en la segunda mitad del siglo XX. Se caracteriza por la incorporación de elementos fantásticos o sobrenaturales en un mundo real y cotidiano, sin que los personajes reaccionen con sorpresa ante estos hechos extraordinarios. En este tipo de narrativa, la magia se presenta como algo natural dentro de una realidad común, creando una atmósfera peculiar donde lo fantástico y lo real se fusionan de manera armónica y casi indiferente. El Realismo Mágico es especialmente asociado con la literatura latinoamericana y tiene una fuerte conexión con la historia, la cultura y las tradiciones del continente.

Características:

Fusión de lo mágico con lo real.

Narrador impasible ante lo extraordinario.

Enraizamiento en la tradición y cultura popular latinoamericana.

Representantes:

Gabriel García Márquez.

Juan Rulfo.

Obras destacadas:

Cien años de soledad (García Márquez).

Pedro Páramo (Rulfo).

Aportes:

Internacionalización de la literatura latinoamericana.

Redefinición de lo fantástico en la narrativa moderna.

Bibliografía:

Flores, A. (1995). El realismo mágico y lo real maravilloso. Editorial Sudamericana.

García, G. (2000). Cien años de soledad: crítica y contexto. Cátedra.

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🌀 Postmodernismo (Mediados del Siglo XX)

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🌀 Postmodernismo (Mediados del Siglo XX)

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Concepto:

Movimiento literario y cultural que desafía los grandes relatos, la objetividad y la originalidad, proponiendo la fragmentación, la intertextualidad y el juego.

El Postmodernismo es un movimiento literario y cultural que surge como respuesta y reacción frente al Modernismo y, en general, contra los principios de la modernidad. Mientras que el Modernismo valoraba la búsqueda de la verdad universal y el progreso constante, el Postmodernismo adopta una postura escéptica y relativista, rechazando las grandes narrativas y las ideas absolutas. El Postmodernismo juega con las contradicciones, la fragmentación, la intertextualidad, y se caracteriza por su actitud irónica y deparódica hacia las normas literarias y culturales. Se enfrenta a la idea de que el arte y la literatura pueden ofrecer un único significado o una respuesta definitiva, promoviendo, en cambio, el pluralismo y la ambigüedad.

Características:

Uso de la parodia, el pastiche y la metaficción.

Mezcla de géneros y estilos.

Crítica al concepto de autor y verdad única.

Representantes:

Thomas Pynchon (“El arco iris de gravedad”).

Roberto Bolaño (“2666”).

Obras destacadas:

El arco iris de gravedad (EE. UU.).

2666 (Chile).

Aportes:

Cuestionamiento del canon literario tradicional.

Exploración de nuevos formatos y narrativas.

Bibliografía APA 7ª edición:

Pynchon, T. (2011). El arco iris de gravedad (F. Suárez, Trad.). Editorial Tusquets.

Bolaño, R. (2008). 2666. Editorial Anagrama.

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Concepto:
Movimiento cultural y literario que combina elementos de ciencia ficción, historia africana, espiritualidad y tecnología para imaginar futuros en los que las personas afrodescendientes son protagonistas. Reescribe la historia del pueblo negro desde una perspectiva empoderada.

El Afrofuturismo es un movimiento literario, artístico y cultural que combina elementos de la cultura africana y la ciencia ficción con una visión crítica y creativa del futuro. Nació principalmente en Estados Unidos en las décadas de 1950 a 1970, pero ha ganado relevancia a nivel global. El Afrofuturismo busca repensar el futuro desde la perspectiva de la diáspora africana, imaginando mundos donde las personas de ascendencia africana tengan agencia, poder y protagonismo. Integra la ciencia ficción, el cyberpunk, la música (especialmente el jazz y el rap), el arte visual y la historia africana en una mezcla que busca no solo visibilizar la historia, sino también crear futuros alternativos que incluyan a las comunidades negras en un contexto de avance tecnológico y cultural.

Características:

Mezcla de tradición africana, ciencia ficción y fantasía.

Estética futurista con raíces culturales afro.

Temas de opresión, liberación, esclavitud y diáspora.

Exploración de la identidad negra en contextos especulativos.

Representantes:

Octavia E. Butler (autora de Parentesco).

Nnedi Okorafor (autora de Quién teme a la muerte).

Obras destacadas:

Parentesco de Octavia E. Butler.

Quién teme a la muerte de Nnedi Okorafor.

Aportes:

Reivindicación del protagonismo afro en los géneros especulativos.

Ampliación de los imaginarios culturales y tecnológicos.

Bibliografía (APA 7ª):

Butler, O. E. (2020). Parentesco. Editorial Minotauro.

Okorafor, N. (2018). Quién teme a la muerte. Editorial Crononauta.

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Concepto:
Corriente literaria que explora los límites de la condición humana a través de tecnologías emergentes como la inteligencia artificial, edición genética, realidad aumentada o inmortalidad digital. Plantea dilemas éticos y filosóficos sobre la evolución posthumana.

El Transhumanismo es un movimiento filosófico y cultural que promueve el uso de la tecnología avanzada para mejorar las capacidades humanas y superar las limitaciones biológicas, tales como la mortalidad, las enfermedades y la discapacidad. En el contexto literario, el Transhumanismo explora los límites entre lo humano y lo tecnológico, presentando mundos futuros donde los seres humanos interactúan con inteligencia artificial, cibernética, genética y realidad virtual para alcanzar una existencia más allá de las capacidades físicas y mentales actuales. Este movimiento plantea preguntas fundamentales sobre la naturaleza humana, la identidad, la ética y las consecuencias de la evolución tecnológica. En la literatura, se exploran escenarios distópicos o utópicos donde las modificaciones humanas van desde la mejora de las habilidades intelectuales y físicas hasta la fusión de humanos con máquinas.

Características:

Escenarios especulativos sobre el futuro de la humanidad.

Protagonistas que trascienden las limitaciones biológicas.

Cuestionamiento de la conciencia, la identidad y el alma.

Influencia del pensamiento científico y tecnológico.

Representantes:

Ted Chiang (autor de La historia de tu vida).

Richard K. Morgan (autor de Carbono alterado).

Obras destacadas:

La historia de tu vida de Ted Chiang.

Carbono alterado de Richard K. Morgan.

Aportes:

Ampliación del debate sobre el futuro ético del ser humano.

Fusión entre ciencia ficción, filosofía y neurociencia.

Bibliografía (APA 7ª):

Chiang, T. (2016). La historia de tu vida y otros relatos. Editorial Alamut.

Morgan, R. K. (2018). Carbono alterado. Ediciones Gigamesh.