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Cuando Bramant, Miguel Ángel y Rafael, se establecieron en Roma y pusieron sus talentos al servicio del Papa comienzó la excepcional actividad artística cuyo fruto es la Roma monumental.

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En el se desarrolla la composición artística en forma de simetrías y correspondencias de las partes componentes Los profetas, apóstoles, mártires y santos son para el arte del Cinquecento figuras ideales, libres y grandiosas, llenas de poder y de dignidad, graves y patéticas, una raza de héroes de belleza floreciente, madura, sensual.

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Cristo ya no es un mártir que sufre, sino otra vez el Rey celestial que se levanta sobre las debilidades humanas.

La Virgen contempla a su hijo muerto sin lágrimas ni gestos, e incluso frente al Niño reprime toda ternura plebeya. La mesura es la consigna de la época para todo.

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Todo el formalismo artístico del Cinquecento corresponde en cierto aspecto sólo al formalismo de los conceptos morales y de las reglas del decoro que se señaló la aristocracia de la época y toda aquella emotividad burguesa del gótico tardío que quedaba todavía en el Quattrocento desaparece del arte del Renacimiento pleno.

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En el cinquecento no se dispuso de ningun artista indigena,por lo que artistas como Miguel Ángel y Rafael trabajarían realizando obras en el vaticano al servicio del Papa

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Uno de los más importantes conceptos del clasicismo es la determinación de la belleza como armonía de todas las partes.

En el caso del tránsito del Quattrocento al Cinquecento, el cambio estilístico ocurre casi sin solución de continuidad, de perfecto acuerdo con la evolución social.

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El cinquecento tiene un gran significado para el arte del pleno Renacimiento, y es decisivo para la formación del estilo

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En una escuela creada por los Médici en el Jardín de San Marcos fue donde Miguel Ángel se constituyó realmente como un gran escultor ya que hablando de escultura  Miguel Ángel es el máximo exponente que el Renacimiento italiano tuvo, en sus inicios del Cinquecento, en su obra se aprecia una potente manifestación de los sentimientos que derivará en monumentales y poderosas figuras por completo manieristas

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David(1504)

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Leonardo se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea Verrochio.
Gran parte de su carrera la desarrolló en ciudades italianas como Milán.
Leonardo da Vinci tuvo una gran influencia como pintor del cinquecento ya que las composiciones que el realizaba fueron muy estudiadas y basadas en la "perfección del dibujo"

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La Gioconda o "La Mona Lisa" (1503)

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Nacido en Urbino (italia)
en el año de 1483 hijo de un pintor llamado  Giovanni de Santi ,Rafael Sanzio ha sido considerado históricamente, junto con Leonardo y Miguel Ángel, como uno de los pilares del Cinquecento italiano, además de uno de los grandes genios de la pintura de todos los tiempos.

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La Bella Jardinera (1507)

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-El cinquecento a diferencia del Quattrocento, se empieza a observar los comienzos de un arte eclesiástico destacando la fuerza, majestad y el señorío

-Los colores desaparecen ante todo de la arquitectura y la escultura, y a partir de este momento la gente siente una evidente dificultad en imaginarse policromas las obras de la arquitectura y escultura griegas.

-Los artistas del cinquecento ya no hallan ningún placer en los movimientos breves, esquinados, rápidos, en la elegancia espaciada y ostentosa, en la belleza agria, juvenil, inmadura, de las figuras del Quattrocento, por el contrario, están inmiscuidos en representar la plenitud de la fuerza, la madurez de la edad y de la belleza, describen el ser, no el devenir, trabajan para una sociedad de triunfadores, y piensan, como éstos, de manera conservadora.