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Arts, design, métiers d'art, communication 

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Arts, design, métiers d'art, communication 

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Un panorama des écoles dans ces domaines

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Lycée Chopin :

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"Celui qui travaille avec ses mains est un ouvrier, celui qui travaille avec ses mains et sa tête est un artisan, celui qui travaille avec ses mains, sa tête et son cœur est un artiste" Saint François d'Assise

Après un bac L

Dossiers en plusieurs portraits de bacheliers "L" et de leurs cursus professionnels. A télécharger ci-dessous :

Plateforme regroupant toutes les écoles d'art : ANdEA

https://www.andea.fr/fr/home/

Regroupement des 45 écoles supérieures d'art sous tutelle du ministère de la Culture. Ces établissements d'enseignement supérieur et de recherche délivrant des diplômes nationaux de niveau Bac +3, Bac +5 et Bac +8, des 3es cycles et post-masters professionnels.

Portes ouvertes des écoles d'art de la région

ESAL (Ecole Supérieur d'Art de Lorraine) anciennement école des Beaux-Arts à Metz le samedi 3 février : voir détails sur ce lien

ENSAD (École Nationale Supérieure d'Art et de Design de Nancy) anciennement école des Beaux-Arts à Nancy le samedi 3 février : voir détails sur ce lien

ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D'ART ET DE DESIGN DE NANCY
1 place Charles Cartier-Bresson à Nancy (à l'angle de la rue Vauban et de la rue du sergent Blandan)

Venez découvrir l'École sur le campus Artem ! Les étudiants, les enseignants et le personnel de l'École vous accueillent Samedi 3 février de 10h à 19h et vous informent sur les épreuves d'admission, les formations, les programmes internationaux et les débouchés professionnels.

Présentation des travaux et expositions, jeux vidéos, visite de l'école avec les étudiants, conférences, rencontres, tables rondes, performances artistiques ...
L'École nationale supérieure d'art et de design de Nancy est la seule école nationale supérieure d'art et de design de la région Grand Est (Alsace, Champagne-Ardenne, Lorraine). Elle est, de plus, la seule école de son statut en région à développer trois options diplômantes et professionnalisantes en art, design et communication. Elle développe un post-master : l'École Offshore à Shanghai et une formation de 3e cycle : l' Atelier national de recherche typographique (ANRT), unique en Europe. L'école offre un très vaste choix d'ateliers de production : Bois, CAO, céramique, dessin, gravure, impression, édition numérique, interactivité, jeux vidéo, métal, modelage, moulage, multimédia, PAO, peinture, photographie argentique et numérique, prototypage, sérigraphie, son, thermoformage, typographie, vidéo, volume, verre.

PS : Un mème (de l'anglais meme ; calqué sur gène et à ne pas confondre avec le français même) est un élément culturel reconnaissable, répliqué et transmis par l'imitation du comportement d'un individu par d'autres individus.

ESAL (École Supérieure d'Art de Lorraine) à Épinal le samedi 17 mars : voir détails sur ce lien

Quelques concours dans les écoles d'art de la région
Recommandations données aux Portes ouvertes de l'ESAL à Metz et de l'ENSA(D) de Nancy :
Montrez dans votre dossier, votre curiosité, votre envie d'apprendre, votre motivation, votre personnalité (les sujets faits en classe sont donc à éviter car ils sont trop guidés). Si vous avez quelques lacunes techniques, ce n'est pas rédhibitoire puisque vous intégrer une école pour apprendre. Mais ne pas visiter d'expositions, ne pas être ouvert aux arts en général (et pas seulement à la peinture ou au dessin), être figé dans un style (manga ou peinture réaliste par exemple) peut être vu comme un manque de curiosité et d'ouverture d'esprit (deux qualités indispensables pour se lancer dans un cursus artistique).

Montrez que vous êtes créatif : expérimentez, testez, osez... même si le résultat final n'est pas terrible, la démarche est très porteuse ! Donc venez avec un dossier de travaux très variés dans les techniques, les formats, les médiums (médias), les outils,...
Contenu de ces concours (toutes les écoles ont un schéma d'épreuves assez proche et font passer le concours sur une ou deux journées) :
- une épreuve écrite d'1 h 30 de culture générale et artistique (il est indispensable de savoir s'exprimer et montrer une pensée par le langage écrit) + épreuve de langue

- une épreuve plastique (qui se déroule à la suite, jusqu'à par exemple 14 h) avec un sujet imposé : par exemple, "ouverture". Les candidats font alors un ensemble de travaux avec leur matériel et supports afin de répondre à ce "déclencheur". Cette épreuve permet de vérifier si vous savez vous exprimer et montrer une observation, une démarche par le langage plastique.

- une épreuve sur dossier avec un sujet imposé donné lors de votre inscription (par exemple, "rapportez des objets listés ci-dessous et faites un travail plastique avec" ou "réalisez une série de portraits de gens proches"....). Vous ajoutez à votre dossier des travaux personnels et vous passez un entretien oral ( présentation de votre réponse au sujet et de vos autres travaux). Il est indispensable de savoir s'exprimer et montrer une pensée par le langage oral, de savoir argumenter, justifier ces choix par une culture et un raisonnement, mais aussi de savoir se remettre en question, se questionner, changer de point de vue sans être non plus "tourne veste" mais ouvert aux idées différentes ou opposées aux siennes. Bref, il faut être convainquant sans être "buté" !

Faites le plus de concours possibles car vous augmentez vos chances d'être pris et vous vous entraînez !

Dossier d'inscription à ESAL à Metz : http://www.esalorraine.fr/metz/wp-content/uploads/2014/06/ESAL_METZ_inscription_concours_20181.pdf

Dossier d'inscription à ENSA(D) à Nancy : http://www.ensa-nancy.fr/wp-content/uploads/2018/01/DOSSIER_COCNOURS_ENTREE_2018.pdf

Dossier d'inscription à ESAL à Epinal : http://www.esae.fr/download/inscriptions/2018/ESAL_epinal-inscription.pdf

Dossier d'inscription à ESAD à Reims : http://esad-reims.fr/concours-dentree-2018-le-sujet-est-en-ligne/

Dossier d'inscription à HEAR à Mulhouse et Strasbourg : http://admissions2018.hear.fr/AP-A1-home.html

Les compagnons du devoir

https://www.compagnons-du-devoir.com/moins-de-25-ans

Les Compagnons du Devoir portent une grande importance à la transmission de leurs expériences et savoir-faire. Ils accompagnent ainsi chaque année des milliers de jeunes pour leur faciliter leur entrée dans la vie active.

Tailleur de pierre, métallier d'art, menuisier, ébéniste... Des métiers qui mêlent savoir-faire, techniques et artistiques.

Les métiers d'art en Lorraine

PORTES OUVERTES 2018 AU CERFAV (formation des artisans et des professionnels du verre) 4 rue de la liberté 54112 Vannes-Le-Châtel, les 2 et 3 février 2018. Plus d'informations en suivant ce lien

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https://www.andea.fr/fr/home/ Regroupement des 45 écoles supérieures d'art sous tutelle du ministère de la Culture. Ces établissements d'enseignement supérieur et de recherche délivrant des diplômes nationaux de niveau Bac +3, Bac +5 et Bac +8, des 3es cycles et post-masters professionnels.

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Cliquez sur les noms des métiers pour accéder à leur description complète et voir quelles écoles permettent d'exercer ce métier.

Directeur de production

Il est le garant de l'exécution de la stratégie de la société et du bon déroulement des projets (ressources humaines, infrastructure, méthodologie, qualité, délais, budget).

Il occupe une fonction de pilotage stratégique en assurant l'interface entre la direction et la production et en s'impliquant dans une activité de " veille produits, marchés, technologies ". Ce positionnement l'amène à véhiculer les orientations et la culture de l'entreprise.

Il est également responsable de la gestion des risques (identification des risques, estimation de leur criticité, conception de parades) et joue un rôle significatif du point de vue du management des équipes en les conseillant sur la conduite des projets et en accompagnant le développement de leurs compétences.

Au-delà de la dimension financière et budgétaire qui constitue l'une de ses principales missions, il est également en charge de :

Veiller à la qualité des productions en fonction des budgets et des délais alloués,

Choisir et mettre en oeuvre les méthodes, dimension qui tendra à se développer dans les années à venir.

CEPE IAE Poitiers, CNAM-ENJMIN, IIM, LAVAL3DI

Assistant chef de projet

Il assiste le chef de projet dans toute la gestion du projet. Il gère l'équipe et supervise certaines tâches de fin projet. Il doit garantir la qualité des productions en fonction du budget et des délais alloués. Enfin, il s'implique dans le choix et la mise en oeuvre des process.

Lead game designer

Le lead game designer est responsable de la coordination des équipes de game designers en charge de concevoir le principe de jeu.

Il doit élaborer le concept du jeu, créer ses principes, fournir les schémas d'interface graphiques et piloter leur réalisation par les graphistes.

Il est également responsable de la scénarisation et de la structure du jeu en intégrant les contraintes techniques, graphiques, de la chaîne de production et de la licence.

Il coordonne ensuite la réalisation et les tests du jeu.

Il doit être force de proposition et savoir évoluer dans un environnement complexe et en constante évolution.

Game designer

Le game designer est chargé de concevoir le concept de jeu (gameplay) et d'assurer la cohérence entre les différents éléments le composant (genre, thème, règles, décors, personnages, structure logique, interactivité) afin d'optimiser l'expérience de jeu de l'utilisateur.

Son implication est globale, depuis la conception du concept du jeu en fonction du public cible jusqu'au test et recettage, en passant par la création des principes du jeu, l'ergonomie/interactivité, la scénarisation et la réalisation du jeu.

Posséder des connaissances en ergonomie des systèmes multimédia, level design, assurance qualité ainsi que logiciels 3D et d'animation lui est indispensable pour mener à bien ses projets.

Scénariste / dialoguiste

Le scénariste-dialoguiste décrit la trame narrative du jeu, crée des personnages mémorables ou originaux et écrit les dialogues du jeu.

Impliqué dès la phase de conception du jeu, il doit rédiger un synopsis décrivant les grandes lignes de l'histoire, réaliser un séquencier relatant les enchaînements logiques entre les scènes et le déroulement événementiel dans chaque scène, écrire le scénario sous forme textuelle ou story board.

Il participe à la création des personnages, à l'écriture des dialogues (contextuels, systémiques, textes off), au choix des voix incarnant les personnages.

Il favorise l'immersion du joueur dans le jeu.

Sound designer

Le sound designer définit et retranscrit l'ambiance sonore du jeu (musique, bruitages, dialogues) de manière interactive.

Il propose des mécanismes de gameplay basés sur le son et évalue les besoins matériels et humains nécessaires à la réalisation de la partie sonore du jeu.

Il est au coeur de la création et de la composition des médias sonores : bruitages, effets sonores, sons d'interface et d'ambiance, voix, musique.

Au final, il est chargé d'intégrer et d'éditer les sons : direction des acteurs, spécification du mode de déclenchement et de lecture des sons, enregistrement, montage et mixage des sons, conception des sons et de la musique pour les éléments marketing, pour optimiser l'expérience du jeu.

Concept artist

Il contribue à réaliser la vision artistique du projet en créant des personnages, des objets et un univers artistique à partir de compositions de couleurs.

Tout son talent se concentre sur la capacité à traduire une idée, un concept en productions visuelles finalisées. Il réalise ce travail en collaboration avec l'équipe de conception pour créer des solutions conciliant les aspects techniques et esthétiques.
BELLECOUR, Créajeux, IIM, LAVAL3DI

Animateur

Il anime les personnages, les objets et les éléments de décors du jeu en créant leurs mouvements et leurs comportements.

Graphiste 2D

Le graphiste 2D conçoit l'allure des personnages, des objets, des décors et l'ambiance du jeu.

Il crée les modèles et illustrations du projet graphique et fabrique les médias graphiques en respectant les contraintes techniques ainsi que les directives artistiques.

Graphiste 3D

Le graphiste 3D conçoit les décors, les objets (dynamiques ou non), les scènes et les personnages 3D en conformité avec la direction artistique et les contraintes du moteur. Après une étude de faisabilité au regard des contraintes du moteur graphique, le modeleur optimise les objets du jeu de manière à créer les effets graphiques en temps réel.

Réalisateur de cinématiques

Il crée des scènes cinématiques à l'intérieur du jeu et/ou réalise des bandes annonces et vidéos marketing.

Lead programmeur

Le lead programmer encadre les équipes de programmeurs. Il assure trois missions principales : le pilotage des activités de développement, la gestion de la qualité des programmes et le management des compétences des équipes.

À ce titre, le lead programmer réalise les arbitrages relatifs à l'architecture et aux développements, gère le développement des fonctionnalités complexes et assure la conformité aux spécifications techniques.
CNAM-ENJMIN, CREAJEUX,

Programmeur de jeu

Le programmeur de jeu (ou gameplay) développe les mécanismes du jeu. Il analyse les besoins informatiques du jeu et les traduit en langage objet (comportements du jeu, actions, déroulement, interface menu, etc.).

Par ailleurs, il développe des outils de simulation et de génération de données, notamment pour la reconnaissance des mouvements. Il est également chargé de faire évoluer les systèmes et d'assurer leur maintenance.

Programmeur spécialisé

Chacun de ces métiers renvoie à un profil de programmeur spécialisé. Tous assurent le développement, l'optimisation et la maintenance d'outils mais chacun se différencie par la spécificité de son objet de travail.

Le spécialiste " intelligence artificielle " conçoit et programme des fonctions spécifiques aux jeux de stratégie, en dotant notamment les systèmes informatiques de capacités intellectuelles comparables à l'intelligence humaine.

Le spécialiste " outils " conçoit les outils qui génèrent le contenu des jeux et optimisent les éditeurs d'effets spéciaux qui permettent de déplacer les objets 3D. Son action optimise l'ergonomie et l'efficacité des interfaces.

Le spécialiste " physique " gère l'ensemble des comportements physiques des objets (gravité, collisions, trajectoires, etc.). Toute son action vise à mimer les comportements réels par des modèles rapides et stables.

Programmeur 3D

Il assemble les modules logiciels (moteur 3D, moteur physique, moteur de son, etc.) afin de former un ensemble parfaitement adapté au type de jeu concerné.

Programmeur interface utilisateur

Il crée les modules de présentation du jeu ainsi que les éléments de contrôle de son interface.
CNAM-ENJMIN, CREAJEUX,

LES MÉTIERS ÉDITION ET SUPPORT

Directeur marketing

Le directeur marketing élabore les plans marketing (analyse du marché, détermination des cibles, plan d'action, choix des axes publicitaires, etc.) et met en place les actions destinées à développer la vente des produits.

Il doit anticiper les tendances du marché et déterminer les axes de développement des produits.

Ses principales activités reposent sur la définition de la cible des produits et de leur mix-marketing, la détermination des éléments de game design selon les besoins et attentes de la cible, la recherche d'opportunités de partenariats publicitaires ou l'organisation d'événements.

La gestion commerciale fait également partie de ses prérogatives : définition des prix, des actions de merchandising et des actions commerciales, mesure et analyse des retombées des actions marketing, etc.

Complétées par des activités d'analyse des ratios investissements/revenus et de management d'équipe, son champ d'intervention est des plus vastes.

Esprit d'analyse, créativité et curiosité sont ses atouts indéniables.

Community manager

Le gestionnaire de communauté analyse, anime, fédère et fidélise la communauté de joueurs autour du jeu tout en veillant au respect des règles de bonne conduite au sein de la communauté.

Il crée des événements visant à accroître la visibilité du jeu sur le réseau, participe à l'optimisation des ventes d'items virtuels, anime des actions de recrutement de nouveaux membres et apporte des réponses aux problèmes soulevés par la communauté de joueurs.

Il s'inscrit véritablement dans une démarche d'amélioration continue en analysant les tendances des joueurs, en alertant sur les problèmes techniques et fonctionnels du jeu et en proposant des adaptations.

Le gestionnaire de communauté doit faire preuve de réactivité, diplomatie et pédagogie.

Ce métier est susceptible d'évoluer vers une dimension marketing plus importante, ce qui suppose l'acquisition de compétences en management de marque.
CEPE IAE Poitiers, IIM

Testeur / QA

Le testeur/QA assure l'identification et la validation des anomalies au cours du cycle de production.

Il évalue la faisabilité d'un projet à partir de sa connaissance du public, organise des tests quantitatifs avec la communauté et assure la stabilité des différentes versions du jeu.

Il éprouve les mécanismes de jeu et évalue les difficultés, celles-ci étant identifiées, répertoriées et corrigées.

Sa mission : faire en sorte que rien ne vienne entraver l'expérience de jeu du joueur !

Dans les années à venir, il sera amené à mettre en oeuvre des tests automatisés.

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Cliquez sur les noms des métiers pour accéder à leur description complète et voir quelles écoles permettent d'exercer ce métier. Il est le garant de l'exécution de la stratégie de la société et du bon déroulement des projets (ressources humaines, infrastructure, méthodologie, qualité, délais, budget).

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Qui, que, quoi ?

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Les écoles d’art et de design : Passion création

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Réseau des prépas artistiques publiques APPEA

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Réseau des prépas artistiques publiques APPEA

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Le réseau des prépas publiques

L'APPÉA est un réseau de 23 classes préparatoires publiques aux écoles supérieures d'art et de design réparties sur l'ensemble du territoire national.
Ces classes préparent aux examens d'entrée des écoles supérieures d'art et de design placées sous la tutelle pédagogique du ministère de la Culture ANdÉA ainsi qu'à leurs homologues à l'étranger ELIA.
Certaines de ces classes proposent également une préparation aux écoles d'arts appliqués et aux écoles nationales supérieures d'architecture.
Dans tous les cas, elles assurent une préparation à des cycles d'études de 3 et 5 ans sanctionnés par des diplômes aux grades de Licence et de Master.
Consulter la carte commune des écoles de l'ANdÉA et de l'APPÉA

Réunies autour d'une charte, les classes préparatoires de l'APPÉA sont agréées par le ministère de la Culture (décret du 2 mai 2017). À ce titre, elles sont habilitées à recevoir des étudiants boursiers et permettent l'accès à la sécurité sociale étudiante et aux logements du CROUS selon les critères en vigueur. L'accès au dispositif VISALE est également possible.

Si les classes préparatoires de l'APPÉA ne délivrent pas d'ECTS (ou crédits), elles remettent au terme de leur formation un certificat de fin d'étude exigé par le ministère de la Culture qui les agrémente.

Il est à noter que l'année préparatoire n'étant pas incluse dans le cycle diplômant de la licence, les classes préparatoires du réseau APPÉA ne délivrent pas d'ECTS, contrairement aux CPES-CAAP (classes préparatoires sous tutelle du ministère de l'Éducation Nationale) ou classes préparatoires hors-réseau APPÉA. En conséquence, les ECTS validés par ces dernières ne permettent d'intégrer qu'une faculté d'arts plastiques dont elles sont souvent partenaires et non les écoles supérieures d'art et de design, la seule voie d'accès de ces dernières restant le concours d'entrée.

L'inscription aux examens d'entrée des classes préparatoires de l'APPÉA se fait, hors de Parcoursup', directement auprès des établissements, à partir du mois de janvier.

Ce site vous informe sur tous les aspects que partagent les classes préparatoires membres du réseau de l'APPÉA. Il vous permet d'accéder au site de chaque école pour en découvrir les particularités.

Qu'est-ce qu'une classe préparatoire ?

Une classe préparatoire publique aux écoles supérieures d'art permet à tout élève titulaire du bac de préparer les examens d'entrée des écoles supérieures d'art et de design en France ANdÉA et à l'étranger ELIA. Les personnes qui auraient engagé un parcours professionnel avant le bac peuvent obtenir une dérogation.

Une classe préparatoire n'est pas une étape obligatoire pour accéder aux écoles supérieures d'art.

La formation s'étend de septembre à juin et représentent de 25 à 30 heures chaque semaine, avec autant de temps à consacrer en recherche et travail personnels.
De février à juin, l'emploi du temps est aménagé en fonction des dates des examens fixées par les écoles supérieures d'art.

En une année, une classe préparatoire permet :

de confirmer une orientation vers des formations artistiques supérieures basée sur l'expérimentation, une culture d'atelier et l'autonomie ;

de découvrir les écoles supérieures d'art et de design (ANdÉA) et les options qu'elles proposent afin d'augmenter ses chances d'intégrer celle qui correspond à son profil et à son projet ;

d'élaborer un ensemble de travaux singuliers en relation étroite avec les enjeux de la création contemporaine et d'apprendre à en parler avec les acteurs de l'art (artistes, designers, critiques, historiens, etc.) qui composent les jurys des écoles supérieures d'art et de design.

L'enseignement, à la fois pratique et théorique, offre une ouverture aux principaux médiums utilisés en arts plastiques et visuels : dessin, peinture, couleur, volume, espace, sculpture, photographie et vidéo. Des cours d'histoire et de théorie de l'art, des cours d'anglais, des ateliers d'écriture, de développement de l'expression orale et d'apprentissage des outils numériques font également partie du programme pédagogique.
Selon leurs équipements et le profil de leurs enseignants, certaines classes proposent une sensibilisation au design ou à l'architecture et l'accès à des techniques spécifiques comme la gravure, la céramique ou la photographie argentique.

Les enseignants sont avant tout des créateurs (artistes, designers, architectes, etc.) et des théoriciens (historiens et critiques d'art, commissaires d'exposition, etc.) reconnus professionnellement sur la scène de l'art. Ils sont familiers des métiers liés à la production et à la diffusion de l'art et du design et connaissent bien les critères d'exigence que fixent les écoles supérieures d'art de l'ANdÉA.

Une classe préparatoire permet d'associer suivi individuel et dynamique grâce à ses effectifs réduits (15 à 36 étudiants par classe) et son taux d'encadrement élevé (en moyenne 1 enseignant pour 3 étudiants).

L'environnement pédagogique d'une classe préparatoire est imprégné par la culture d'atelier et d'expérimentation qui structure l'enseignement au sein des écoles supérieures d'art et de design.

Son ancrage avec la création contemporaine est favorisé par l'invitation de créateurs dans le cadre de workshops, ainsi que par les conférences et les visites d'expositions organisées par les établissements.

L'évaluation est effectuée par :

le contrôle continu ;

2 bilans (décembre et février-mars) sous la forme d'une présentation orale de travaux devant un jury composé d'enseignants de l'école et parfois d'une personnalité du champ artistique invitée.
Des examens blancs sont organisés dans la plupart des classes préparatoires.

Questions diverses

Comment intégrer une classe préparatoire ?

À qui s'adressent les classes préparatoires publiques ?

Qu'est-ce que la filière dite des " beaux-arts " et la filière dite des " arts appliqués " ?

Pourquoi les droits d'inscription varient d'une prépa à l'autre ?

Les classes préparatoires publiques sont accessibles sur examen d'entrée. Selon les écoles, il se déroule de mars à juin et chacune en définit les particularités. Dans la plupart des cas, il s'agit d'un entretien avec un jury auquel le candidat présente quelques travaux montrant le début de son intérêt dans une pratique artistique. Le but de cet entretien est de sonder sa motivation, sa curiosité pour l'art et la culture, le projet qu'il commence à formuler dans le domaine de la création entre art et design. Dans certaines classes, une épreuve de présélection ou des épreuves complémentaires à l'entretien peuvent être ajoutées.
Le livret scolaire et le relevé de notes du bac ne sont pas demandés.
L'inscription à l'examen d'entrée se fait directement auprès de la classe préparatoire, hors Parcoursup.

Les classes préparatoires publiques peuvent accompagner :

les élèves attirés par le champ de la création (art, design, architecture) qui ont commencé par eux-mêmes quelques expérimentations - mêmes modestes - sans avoir suivi d'option arts plastiques, de filière arts appliqués au lycée ou d'ateliers d'arts plastiques parallèlement à leur scolarité ;

les élèves qui ont suivi une option arts plastiques ou une formation STD2A au lycée mais ne se sentent pas à la hauteur des exigences d'une école supérieures d'art ou souhaitent prendre le temps de choisir celle qui conviendra à leur profil et à leur projet ;

les étudiants déjà engagés dans un cursus d'études supérieures qui souhaitent se réorienter vers les écoles supérieures d'art et de design ou d'architecture. Dans le cas d'un cursus dans un domaine proche des arts plastiques (architecture, théâtre, cinéma, etc.), il est possible d'envisager une intégration en année 2 ou 3 d'une école supérieure d'art ;

les personnes qui ont engagé un parcours professionnel avant le lycée ou depuis le bac et qui souhaiteraient reprendre un cycle d'études supérieures en art. Dans ce cas, des dérogations sont possibles pour celles et ceux qui n'ont pas le bac.

Il existe en France deux filières publiques d'enseignement artistique supérieur qui conduisent chacune à des diplômes distincts.

L'une, issue de ce qu'on appelle les " beaux-arts ", s'organise au sein de 57 écoles supérieures d'art et de design qui délivrent, sous la tutelle du ministère de la Culture, un Diplôme nationale d'art (DNA, grade Licence, bac+3) et un Diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP, grade Master 2, bac+5). À partir de la deuxième année, plusieurs spécialités sont proposées, selon les établissements, dans un ou plusieurs de ces domaines : art, communication et design (d'objet, d'espace et graphique).
Les 20 classes préparatoires publiques du réseau de l'APPÉA préparent à l'ensemble de ces écoles et à leurs homologues européennes. Elles sont accessibles à tous les bacs et permettent à leurs étudiants, par agrément du ministère de la Culture, d'avoir accès aux bourses, à la sécurité sociale et aux logements des CROUS.

L'autre filière, dite des " arts appliqués ", plus récente, se déploie au sein de deux types d'établissements sous la tutelle du ministère de l'Éducation nationale : 7 écoles supérieures d'arts appliqués (ESAA) et plusieurs lycées. La réforme de cette filière est en cours et prendre en effet dès la rentrée 2018 ou à la rentrée 2019 selon les académies.
Le Brevet de technicien supérieur d'arts appliqués (BTS, bac+2) devient Diplôme national des métiers d'art et de design (DNMAD, bac+3). Certaines ESAA proposent des Diplômes supérieurs d'arts appliqués (DSA, bac+5).
Cette filière est réservée en priorité aux élèves titulaires d'un bac STD2A. Les titulaires des autres bacs doivent passer par une année de Mise à niveau en arts appliqués (MAANA) au sein de certaines ESAA et lycées qui proposent des BTS d'arts appliqués.
Cependant, dans le cadre d'une réforme en cours, les MAANA seront supprimées à la rentrée 2019-2020 (et dès la rentrée 2018-2019 dans certaines Académies). Les BTS et les DMA s'effectueront en 3 ans et auront le grade de Licence. Le détail des modalités d'accès à ces nouvelles formations ne sont pas encore connus.

Les écarts entre les droits d'inscription correspondent aux différentes politiques tarifaires des instances qui assurent le financement et l'administration des classes préparatoires (collectivités territoriales, établissements publics de coopération culturelle ou associations).
Les droits d'inscription sont indépendants des moyens mis en œuvre par les établissements. Toutes les prépas membres de l'APPÉA doivent répondre de ce point de vue aux critères définis par la charte de l'association, d'une part, et par un arrêté fixant les conditions de l'agrément délivré par le Ministère de la Culture, d'autre part.
En somme, si les montants varient, les contenus sont eux semblables et toujours exigeants afin de garantir uniformément à l'échelle du réseau un niveau d'accompagnement que les écoles agréées savent justifier.

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L'APPÉA est un réseau de 23 classes préparatoires publiques aux écoles supérieures d'art et de design réparties sur l'ensemble du territoire national. Ces classes préparent aux examens d'entrée des écoles supérieures d'art et de design placées sous la tutelle pédagogique du ministère de la Culture ANdÉA ainsi qu'à leurs homologues à l'étranger ELIA.

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Everywhere!

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Les écoles

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Les écoles d'architecture - Ministère de la Culture

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LES 20 ÉCOLES NATIONALES SUPÉRIEURES D'ARCHITECTURE

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Travail: 10 métiers du centre GP

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Travail ! Dix métiers du Centre Pompidou - Une ressource pédagogique innovante

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Ecole parisienne: Les ateliers

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Les écoles d'art et design publiques sous tutelle du ministère de la Culture

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Lycée Arsonval - Brive (19100), Nouvelle Aquitaine

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Les ateliers Beaux-arts de la Ville de Paris sont répartis sur 15 sites dans Paris. Les 85 ateliers proposent aux adultes amateurs de tous niveaux 3 types d'enseignements dans le domaine des arts plastiques.

Les ateliers

Répartis sur 15 sites dans Paris, 85 ateliers proposent aux adultes amateurs de tous niveaux 3 types d'enseignements dans le domaine des arts plastiques :

des cours en après-midi et soirée (3h),

un cycle intensif (site Glacière)

des classes préparatoires : arts plastiques, architecture (site Glacière) ou image (site Montparnasse).

Retrouvez tous les ateliers sur le site ou sur la Brochure 2017-2018 (PDF).

Les ateliers des beaux-arts sont complets pour cette année. Cependant, des stages seront proposés pendant les vacances d'avril et au mois de juillet : les informations pratiques pour s'inscrire, ainsi que la liste des stages, seront mises en ligne en début d'année 2018.

Les enseignements

Dessin, peinture, gravure, lithographie, sculpture, modelage, taille directe, morphologie, photographie, atelier 3D, moulage, cinéma d'animation et bande dessinée, bases d'architecture, perspective, histoire de l'art, morphogenèse et chant choral.

Pour trouver un atelier, cliquer sur un arrondissement:

Ces ateliers sont destinés aux personnes âgées de 18 ans et plus. Une dérogation peut être accordée sur demande des parents pour les jeunes à partir de 16 ans.

Des horaires adaptés à la vie urbaine

Les cours sont organisés en modules de trois heures, du lundi au samedi, généralement en soirée mais aussi l'après-midi et le matin dans certains ateliers.

Les cours débutent le 18 septembre pour les nouveaux inscrits et la semaine du 25 septembre pour l'ensemble des élèves. Fin des cours le 30 juin 2018. Il n'y a pas de cours pendant les congés scolaires.

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Modalités de paiement et de remboursement pour Ateliers beaux-arts

Le montant du droit d'inscription que devra acquitter tout élève est déterminé au moment de l'inscription.

Il est calculé à partir des ressources de l'élève ou du foyer fiscal dont il relève. Les élèves n'ayant pas produit de justificatif de leurs revenus avant le 30 novembre de l'année scolaire en cours se verront attribuer automatiquement la tranche tarifaire la plus élevée.

Quel sera mon tarif pour les ateliers des Beaux-Arts?

Si votre enfant est scolarisé dans le public ou s'il fréquente un centre de loisirs, vous bénéficierez de la même tranche tarifaire que lui.
A défaut, la tranche tarifaire correspondant au quotient familial (QF) déterminé par la Caisse d'Allocations Familiales (CAF) vous sera appliquée.
Si vous n'êtes pas allocataire de la CAF, un quotient familial simplifié sera calculé à partir de l'avis d'imposition sur le revenu N-2. (Pour exemple : pour l'année scolaire 2017/2018, le quotient familial sera calculé sur la base de l'avis d'imposition 2016 sur les revenus 2015)

Au moment de la confirmation de son inscription à un cours donné, l'élève s'engage à payer le forfait annuel dont le montant lui aura été préalablement indiqué. L'élève dispose d'un délai de sept jours ouvrables à compter de la signature de la fiche d'inscription pour demander l'annulation de son inscription.

Comment sont calculés les forfaits des ateliers des Beaux-Arts ?

Les forfaits des activités culturelles sont calculés en fonction du nombre et de la nature des activités suivies ainsi que de la tranche tarifaire de la famille. Les prix des forfaits sont décidés par le Conseil de Paris.

Le montant de votre forfait vous sera communiqué au moment de votre inscription.

Le forfait annuel pour les Ateliers Beaux-Arts est payable en deux fois avant le 25 janvier et le 25 février 2018.

Ces différentes dispositions sont contenues dans le document (fiche d'inscription) que signera l'élève pour confirmer son inscription.

Le paiement de l'inscription se fera obligatoirement par le biais du dispositif de facture unique de la Ville de Paris, Facil'familles, à la réception des factures par l'élève.

Les conditions de remboursement du forfait annuel, acquitté par l'élève, sont les suivantes :

1. Circonstances exceptionnelles, imputables à la Ville de Paris, ne permettant pas la poursuite de la scolarité (remboursement au pro rata).

2. Maladie, déménagement, ou toute circonstance personnelle majeure qui ne pouvait être anticipée, survenant avant la fin du 1er trimestre d'enseignement, et ne permettant pas à l'élève d'achever sa scolarité (remboursement au pro rata, sur production de justificatifs écrits).

Toute demande de remboursement devra être adressée avant le 15 janvier, avec les pièces justificatives correspondantes :

Par courrier à :
Mairie de Paris-section facturation facilfamilles
210 quai de Jemmapes
75010 PARIS CEDEX 10

Ou sur www.paris.fr/facturation-facilfamilles
Attention: toute demande expédiée après cette date ne sera pas prise en compte.

Comment calculer votre quotient familial ?
QF = (Revenu fiscal de référence / 12) / nombre de parts indiqué sur la feuille d'imposition.
Le tarif 1 s'applique aux disciplines suivantes : dessin, peinture, bande dessinée, art textile, photographie, histoire de l'art, perspective, architecture et morphogenèse.

Le tarif 2 s'applique aux disciplines suivantes : animation 3D, cinéma d'animation, gravure et sculpture.

Le tarif 3 s'applique aux disciplines suivantes : taille directe et lithographie.

Majoration pour les non Parisiens : + 25%.
Pour tout savoir sur la facturation, consultez la rubrique Facil'familles

Les Classes préparatoires

Répondant à sa mission de service public et soucieuse d'accompagner les jeunes parisiens dans leur formation aux carrières artistiques (50 élèves/an toutes options confondues), la Ville de Paris propose une classe préparatoire aux concours d'entrée des écoles supérieures d'art, d'architecture/design d'espace et de l'image.

Inscription au concours d'entrée des classes préparatoires

Pour vous inscrire, contactez Précisez la série demandée : art, architecture ou image pour recevoir le sujet correspondant à la série demandée et une fiche d'inscription. Inscription au concours d'entrée des classes préparatoires
Du 16 avril au 16 mai 2018 isabelle.comet@paris.fr ou Vous recevrez également une contremarque pour visiter l'exposition autour de " Dominique Perrault " à la BNF / Paris. gwenaelle.perol@paris.fr

Retournez les travaux demandés avec une lettre de motivation et la fiche d'inscription à l'adresse suivante :Ateliers Beaux-Arts Glacière121 rue de la Glacière Candidature

Concours prépa (précisez la section)

75013 Paris

Intégrer une classe préparatoire
Le concours d'entrée concerne les titulaires d'un Baccalauréat ou équivalent. L'entrée en classe préparatoire se fait après un concours et un entretien avec un jury qui se réunit en deux sessions, l'une en juin, l'autre en septembre.

La fiche de renseignements et le sujet seront disponibles :

- Pour la session de juin :

Les sujet seront en ligne du 15 avril au 15 mai - jury en juin

- Pour la session de septembre

Les sujet en ligne du 15 juillet au 15 août - jury en septembre

Une fois les éléments renvoyés, les candidats reçoivent une convocation par courrier et sont invités, à présenter leur travail plastique de présélection, et éventuellement un dossier de travaux personnels.

Les résultats sont communiqués par mail. La rentrée a lieu chaque année mi-septembre.

Plus d'information au 01 42 76 74 94 ou par courriel (direction pédagogique) à patrick.andre1@paris.fr ou coordination du site de Glacière au 01 45 89 50 60

Les classes préparatoires aident les jeunes de 18 à 24 ans intégrant cette formation à choisir une orientation appropriée à leurs aptitudes et à leur souhait professionnel. Cette confrontation à la culture et à l'art leur permet d'évaluer, pendant une année, leur motivation, leur curiosité, leurs goûts et leurs capacités, en vue de préciser ou de modifier leur choix d'études supérieures.

Les classes préparatoires sont d'abord conçues comme une ouverture sur les différentes pratiques artistiques contemporaines et les métiers de la création. Chacun peut ainsi entrevoir les compétences nécessaires à l'exercice des arts plastiques, aux professions des Beaux-arts, de l'architecture et de l'image.

Les élèves qui n'ont pas eu, ou peu, de formation artistique, pendant leur parcours scolaire, peuvent ainsi se préparer aux différentes épreuves des concours d'entrée par l'enseignement des fondamentaux pratiques et théoriques et par un accompagnement personnalisé les conduisant à la constitution d'un dossier.

Des effectifs réduits (entre 10 et 20 étudiants par classe maximum) permettent aux élèves un suivi individuel pour leurs recherches personnelles

Un cursus hebdomadaire resserré, autour d'une grande diversité de cours et ateliers (sculpture, photographie, infographie, gravure, lithographie, peinture)

Des ateliers animés par des professeurs attentifs et diplômés d'études supérieures (dnsep ou Master) et/ou personnalités insérées dans les milieux professionnels de la création

Une coordination pédagogique avec suivi individuel par un professeur tuteur

Des programmes culturels (sorties, conférences) dans l'exceptionnel réseau des musées parisiens

Un bilan en janvier pour évaluer l'année

Une constitution de dossier personnalisé en fonction de l'orientation et des concours présentés

Un taux de réussite aux concours très élevé (entre 85 et 100%)

Des frais de scolarité raisonnables

Un emploi du temps resserré autour des matières principales constitue le point central de chaque option. Le premier semestre propose à chaque étudiant des workshops et à partir de février l'enseignement se concentre plus particulièrement sur la constitution et l'argumentation d'un dossier en vue de la préparation des concours.

Les élèves de la classe préparatoire assistent à des cours spécifiques auxquels ne sont pas admis les autres élèves. Les élèves des classes préparatoires doivent, pour compléter leur formation s'inscrire et suivre les workshops qui leur sont proposés ainsi que deux options obligatoires.

Fin janvier, un contrôle des présences et une validation de certaines matières sont nécessaires pour poursuivre jusqu'en juin la formation.

En mars, un workshop spécifique est proposé à la présentation du dossier de l'école des arts décoratifs.

Les professeurs sont tous artistes et diplômés d'écoles supérieures d'art. Dynamiques, engagés, ils composent une équipe aux compétences très variées.

Les matières communes des classes préparatoires sont localisées sur le site de Glacière (121, rue de la Glacière, Paris 13e). Les enseignements spécifiques de l'option Image sont donnés sur le site de Montparnasse (80, Bld du Montparnasse, Paris 13e).

La ligne de métro 6 relie les deux centres en quatre stations.

Présentation des trois options au choix

Destinée à l'intégration des élèves en écoles supérieures d'architecture et paysage..

Il porte sur l'apprentissage des modes de représentation d'un espace en trois dimensions sur support papier ou informatique en deux dimensions. Il se fait dans une logique créative, sur proposition de thèmes d'architecture ou de paysages et par la réalisation d'un travail personnel, d'esquisses et de maquettes.

Cet apprentissage est complété par une analyse architecturale, mais aussi plastique, sociologique et philosophique, de réalisations exemplaires de l'histoire de l'architecture et du paysage à travers les civilisations. L'apprentissage prévoit l'acquisition de fondamentaux tels que levé du plan, de la coupe et de la façade, principe du tombé des ombres, de la perspective conique ou axonométrique ; rudiment de la statique, dynamique ; construction et conception des éléments d'architecture : maçonnerie, structure béton, métal ou bois, façade, charpente, escalier, garde-corps, fenêtre, porte... ; recherche sur le graphisme, matière, couleur ; mise en page du projet.
Emploi du temps :
De septembre à février : analyse de l'image (3 heures) - pratique architecture (12 heures) - histoire de l'architecture (4 heures) - workshop (environ 16 heures) - un atelier obligatoire au choix (3 heures)

De mars à juin : analyse de l'image (3 heures) - pratique architecture (8 heures) - histoire de l'architecture (4 heures) - une option obligatoire au choix- temps de pratique en atelier libre sur site

A destination des élèves en écoles des Beaux-arts et arts décoratifs.

De septembre à février : analyse de l'image (3 heures) - pratique plasticienne (7 heures) - dessin (6 heures) - workshop (au choix, environ 16 heures) - un atelier obligatoire au choix (3 heures)

De mars à juin : analyse de l'image (3 heures) - pratique plasticienne : (7 heures) - dessin (3 heures) - une option obligatoire au choix - temps de pratique en atelier libre sur site

Destinée à l'intégration des élèves en écoles spécialisées dans l'image.

L'option Image a pour spécificité d'opérer dans une construction temporelle. La pédagogie de l'option Image est orientée vers les problématiques spécifiques de l'image animée : travail sur la cohérence entre les parties visuelle, sonore et textuelle par une recherche du rythme et du tempo.

Emploi du temps
De septembre à février : Histoire de l'image animée (3 heures) - pratique de la Bande Dessinée et image narrative (6 heures - 2 cours) - pratiques transversales (3 heures) - cinéma d'animation : 3 heures - workshop (au choix, environ 16 heures) - un atelier obligatoire au choix (3 heures)

De mars à juin : Pratique de la Bande Dessinée et image narrative (3 heures) - pratiques transversales (3 heures) - cinéma d'animation (3 heures) - option obligatoire (au choix, 3 heures) - temps de pratique en atelier libre sur site

Majoration pour les non Parisiens : + 25%

Tour tout savoir sur la facturation, consultez la rubrique Facil'familles.

Les stages

Les Ateliers des Beaux-Arts de la Ville de Paris propose, deux sessions de stages en avril et en juillet, en journée. Une offre de grande qualité ouverte à tous les adultes à partir de 18 ans quel que soit leur niveau.

Du lundi 16 au vendredi 20 avril
Site Glacière - 121 rue de la Glacière - Paris 13
Stage 30h : 10h-13h et 14h-17h

Inscriptions
Ouverture à partir du 12 mars
Les demandes sont à envoyer à dac-abaglaciere@paris.fr

Indiquer impérativement le numéro et l'intitulé de l'atelier

Les demandes sont traitées par ordre chronologique de dépôt. Toute demande adressée avant cette date ne sera pas examinée. Si la demande est retenue, le site se mettra en contact avec les usagers pour finaliser l'inscription, notamment en indiquant les pièces qui seront à produire. Une seule demande est autorisée. Il n'est pas possible de faire une demande pour plusieurs ateliers. Les frais d'inscription seront à régler en deux fois.

> N°1 - Sculpture // Stéphanie Lagarde
Conversation entre la sculpture et son espace
> Tarif 2

Nous expérimenterons le travail en trois dimensions à partir d'expérimentations avec le matériau plâtre et ses nombreuses possibilités de mise en oeuvre, de l'empreinte au modelage, du coulage direct au moulage. Nous nous attacherons aussi à l'observation de l'espace et du mouvement. Nous étudierons les qualités d'un lieu ainsi que le potentiel de dialogue d'une sculpture avec son environnement.

> N°2 - "Impressions et expressions" // Emma Sénèze
(Techniques fabriquées de gravure)

> Tarif 1
Dans cet atelier, Il s'agira de créer ses propres outils des gravure, des techniques fabriquées, qui pourront être assimilées et reproductibles chez soi, avec peu de moyen. Il sera question de merveilleux, de fantastique ou de monstrueux... L'enjeu sera d'expérimenter pour " créer du curieux ". Nous effectuerons un accrochage qui mettra en relation tous ces dessins et ainsi créer notre propre cabinet de curiosité.

> N°3 - Dessin d'après modèle // Carl Curiel

L'objectif du stage est de permettre aux participants d'acquérir les techniques pour réaliser des grands dessins artistiques, justes anatomiquement et avec des modelés saisissants.

Les participants se familiariseront avec les termes techniques du dessin tels que la proportion, les ombres portées ou ombres propres, les zones d'appuis, les sources lumineuses, les reflets, le modelé, les raccourcis, etc.

L'intérêt d'un tel stage est de développer sa pratique du dessin et de s'apercevoir qu'un travail rigoureux de la mesure offre également un vaste champ libre à l'expression créatrice de chacun.

> N°4 - Peinture // Frédéric Prat
Grand format à partir de la peinture historique
> Tarif 1

Autour du thème de la peinture historique, les participants devront travailler soit des détails, soit le climat de l'image afin de dégager des constructions et autres architectures des peintures dites "histoires". A partir de l'ensemble des recherches plastiques, un travail sera construit. Un rendu abstrait est également possible.
"Nous accrocherons les productions au fur et à mesure du stage pour visualiser les mises en relation possible des travaux entre eux et ainsi déterminer l'assemblage final d'une possible fresque."
Références abordées :

Gilbert & George, Marcel Duchamps, Jean Le Gac, CW Twombly, Kipenberger, Jasper Johns.

> N°5 - Dessin morphologie // Arnauld Roueche
> Tarif 1

Le travail de ce stage est avant tout morphologique, les 5 journées seront donc consacrées à la fois à l'étude de la morphologie humaine mais aussi à la construction du corps dans l'espace ainsi que du corps en mouvement. Il s'agira d'une approche en synthèse, laissant aussi la possibilité aux participants d'avoir du temps et du plaisir à dessiner d'après modèles.

Majoration pour les non Parisiens : + 25%

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Les ateliers Beaux-arts de la Ville de Paris sont répartis sur 15 sites dans Paris. Les 85 ateliers proposent aux adultes amateurs de tous niveaux 3 types d'enseignements dans le domaine des arts plastiques.

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Classe approfondissment en arts plastiques

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La classe d'approfondissement en arts plastiques CPES-CAAP du lycée Gustave EIFFEL à Gagny prépare en un an l es étudiants à des formations artistiques supérieures. Le recrutement des candidats se fait via Parcoursup sur dossier puis entretien.

La classe préparatoire Gustave EIFFEL a vu le jour en 2006, elle est la seconde CPES-CAAP du territoire national, après celle de Pablo Picasso à Fontenay-sous-Bois créée en 1995. Plus récemment celles des lycées Georges Clémenceau à Sartène (Corse), Simone Veil à Valbonne, Alain-Fournier à Bourges, Colbert à Reims, Auguste et Louis Lumière mais aussi Saint-Louis/Saint Bruno à Lyon, Notre dame de Challans à Nantes, Rosa Parks à Montgeron, d'Arsonval à Brive-la-Gaillarde, Frédéric Chopin à Nancy, René Josué Valin à La Rochelle, Louis Thuillier à Amiens, et dernièrement Colbert à Paris viennent compléter le réseau des quinze CPES-CAAP Arts plastiques du Ministère de l'Éducation Nationale. Enfin, la récente ouverture de la CPES-CAAP Métiers de l'horticulture et du paysage du lycée Jeanne Barret à Montreuil vient parfaire le réseau national des 16 CPES-CAAP.

Nos étudiants de la CPES-CAAP Gustave EIFFEL postulent à des concours aussi variés que ceux des Beaux-Arts (ENSBA), des Arts Décoratifs (ENSAD), des écoles supérieures d'Art et de design (ESAD), des écoles d'Illustration, écoles d'Animation, écoles d'Arts appliqués ou encore écoles d'Architecture, tant en France qu'à l'étranger (La Cambre, Eindhoven, la HEAD, le Royal College of Art). L'année de formation proposée permet aux étudiants de confirmer ou affiner leurs choix initiaux.
AUTOUR des " PRATIQUES ACTUELLES "
La réflexion artistique et pédagogique menée dans le cadre de cette classe s'ancre spécifiquement dans l'articulation recherche-création en lien avec les pratiques artistiques relevant de l'art contemporain et des nouveaux médias. Y seront développées et interrogées toutes pratiques plasticiennes (picturale, graphique, photographique, vidéo, etc.) dont celles spécifiquement liées à des questions d'ESPACE(S) :

Les interrogations soulevées par ces pratiques seront approfondies dans le cadre de workshops avec la venue d'artistes spécialistes de ces entrées. Des théoriciens-chercheurs et enseignants interviendront également afin de nourrir et développer les pratiques réflexives de chaque étudiant. Les questions de la présentation et diffusion de l'œuvre resteront indissociables de la construction et développement de la pratique personnelle.

Se poser la question de l'ancrage d'une pratique plastique dans le champ de l'art contemporain paraît essentiel à une formation artistique.

Le taux de réussite des étudiants de la classe se situe régulièrement depuis sa création entre 90 et 100%.

Cette année préparatoire, dans un établissement public, a par ailleurs la particularité d'être gratuite.

De surcroît, une convention passée récemment avec l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne permet désormais à tout étudiant ayant satisfait aux exigences de la classe, d'accéder, en plus des concours réussis, à une 2de année Licence (L2). Dès lors chaque étudiant se verra en fin d'année attribuer les 60 ECTS requis pour l'obtention de la L1.

La classe accueille 24 élèves qui bénéficient du statut d'étudiant pouvant donner droit à l'obtention d'une bourse.

La formation visée s'appuie sur le développement d'une pratique personnelle singulière alliant, recherche, création et théorisation. La dimension exploratoire de la pratique reste au cœur de la pédagogie proposée.

Le terme même de pratique ne se limitant pas à la seule production artistique et son développement, il inclut de fait l'ensemble des activités ayant trait à la transmission, et la diffusion de l'œuvre. Ainsi, l'enseignement de l'art proposé dans la classe développera un travail d'observation, d'analyse, un regard critique sur les productions, les dispositifs de présentation, et d'exposition, ainsi que la mise en œuvre de procédures d'évaluation, qui -dans le cadre des apprentissages- font tout autant partie de la pratique artistique de chacun qu'ils en constituent les fondements de la formation.

En plus des heures d'Arts plastiques en atelier s'ajoutent des modules et workshops spécifiques aux pratiques contemporaines, ainsi qu'à tout développement et construction d'une pratique artistique.

Les axes développés sont les suivants :

recherche-création : méthodologie /construction et développement d'une pratique plastique (les enseignements transdisciplinaires Esthétique ou philosophie de l'art, Arts et Littérature, Arts et Histoire, Arts et Culture anglophone sont envisagés dans leur relation étroite aux diverses problématiques du champ de l'Art actuel en lien avec le passé, ainsi qu'aux notions et enjeux plastiques des pratiques artistiques des étudiants).

pratique et théorisation en lien avec l'art contemporain : art sonore, site-specific /in-situ, installation, scénographie, performance, nouveaux médias. Sciences de l'art et Esthétique sont plus spécifiquement abordés dans ce cadre.

médiation-communication : création de site web (portfolio numérique), art et réseaux sociaux, communiquer son travail (pratique de projets, exposer son travail, construire une exposition, réaliser une plaquette d'exposition, portfolio /book, etc.).

pratique vocale et sonore; scénographie /mise en espace : déclamation, performance, posture corporelle; question(s) d'espace et dispositif de présentation (communiquer son travail).

Des workshops proposés viennent s'articuler aux questions soulevées par le développement des pratiques plastiques personnelles.

Workshop " Art sonore " ; workshop " Installation sonore /dessin " ; workshop " Performance /voix " ; workshop " Pratiques théâtrales expérimentales -corps, espace(s), voix " ; workshop " Chorégraphie /paysage " ; workshop " Scénographie / questions d'espace " ; workshop " Dessin et pratiques actuelles " ; workshop " Photographie /nouvelles technologies -et pratiques actuelles " ; workshop " Peinture -série, concept et protocole " ; workshop " Peinture et question(s) de figuration "; workshop " mise en scène et narration ".

Afin d'améliorer les prestations orales en vue des concours, un workshop " performance voix " et un module " pratiques expérimentales théâtrales " (15 séances de 1h30) sont mis en place, des entretiens réguliers (évaluations et colles) avec des enseignants d'arts plastiques et professeurs de l'Université Paris 1 -UFR Arts plastiques et Sciences de l'art, permettent aux étudiants de confronter leurs productions à des regards extérieurs et complémentaires en les soumettant à de nouveaux regards critiques.

Vous trouverez enfin sur le site web de la classe http://caap-gagny.com les événements à venir ou ayant lieu durant l'année scolaire en cours : exposition des productions plastiques des étudiants (Centre d'art contemporain Aponia, la Maison des Ensembles -Paris 12ème, Plateau du Génie Civil -G. Eiffel), venues d'artistes (plasticiens /peintre, photographe, performeur; musicien-compositeur /art sonore; scénographe, metteur en scène; chef décorateur; etc.), rencontres et interviews avec d'anciens étudiants de la classe, aujourd'hui en Écoles Nationales Supérieures d'Art.

Cours proposés -Année 2025-2026

Atelier de pratique et création plastiques (16h /36 semaines). Plus temps de travail personnel en autonomie dans l'atelier + workshop de 60 heures (préparation à l'exposition)

Sorties régulières -conférences, musées et galeries (2h /20 semaines)

Créations sonores et pratiques actuelles (2 workshops 18h et 12h, visite du Wonder 3h, 10h lors du montage exposition -accompagnement des pratiques sonores)

Questions de dessin (2h /10 semaines) : gestes graphiques et pratiques actuelles; dessin et pratiques numériques; modèle vivant

Donner à voir -présentation et diffusion de l'œuvre (2h /10 semaines). Plus temps de travail en atelier de pratique et création plastiques

Focus art contemporain (2h /12 semaines). Plus temps de réflexion et d'échanges en atelier de pratique et création plastiques

Entretiens préparatoires aux oraux d'Arts plastiques (colles ; tous les 15 jours en entretien individuel de la fin sept. à la mi-février)

Analyse des pratiques artistiques devant jury (3 évaluations-bilan ; novembre, janvier, et mars)

Esthétique -philosophie de l'art (3h en période 1 / et 2h en période 2 = accompagnement concours)

Arts et Lettres (3,5h en période 1 / et 2,5h en période 2 = accompagnement concours) -atelier d'écriture, poésie, étude de textes d'auteur, etc.

Arts et Histoire (3h en période 1 / et 2h en période 2 = accompagnement concours)

Culture artistique et générale en langue étrangère -Anglais (2h en période 1 / et 1h en période 2 = accompagnement concours)

Image et création numérique & IA (2h en période 1 / et 1h30 en période 2)

Planches numériques et book (2h /16 semaine fin-sept. jusque mi-mars)

Art et Cinéma -pratique du film expérimental (module 18h /12 x 1h30)

Atelier ARC -art-recherche-création (6 x 2h en période 1)

Pratiques théâtrales expérimentales -corps, espace(s), voix (module 18h /12 x 1h30)

Pratique installation sonore /dessin et IA (workshop 15h)

Photographie argentique et développement -labo photo (module 18h / 1x 3h et 5 séances LABO)

Rencontre avec artistes & workshops : Charlotte JANIS, Pierre GAIGNARD; Frédéric MATHEVET, Colin ROCHE, Hélène SINGER ; Matthieu CRIMERSMOIS ; Franck MAS ; Philippe MAILHES ; Christophe BEAUREGARD, JeanPascal FÉVRIER ; Chloé CAMBOURNAC, Claire BUISSON, etc.

Équipe enseignante -Année 2025-2026
Proviseure du lycée Gustave Eiffel Madame Jamila KREBIS et Proviseure-adjointe Madame Nigel Émilie MONPIERRE

Ateliers de pratique, projet de démarche et création plastiques ; et coordination -Catherine GRASSE

Questions de dessin -Catherine GRASSE /gestes graphiques et pratiques actuelles ; modèle vivant

Donner à voir -présentation et diffusion de l'œuvre -Catherine GRASSE /dispositif de présentation (exposition sur plateau industriel) ; portfolio/book sur les pratiques personnelles

Créations sonores et pratiques actuelles -Charlotte JANIS RABUTEAU est une artiste, et chercheuse française, diplômée d'un DNSEP de l'ENSAPC de PARIS-CERGY. Slalomant entre installation, dessin, animation vidéo et recherche spéculative, sa pratique explore les intersections entre art, écologie et processus collectifs. Ses projets prennent la forme d'expérimentations participatives ou de processus au long cours inscrits dans des territoires spécifiques, invitant à réimaginer nos façons de vivre, d'apprendre et de percevoir à travers un prisme souvent microscopique. Elle est cofondatrice, avec l'artiste paysagiste et architecte Roberto Dell'Orco, de SPORA, un projet expérimental et transdisciplinaire mobilisant le mycelium comme médium et comme méthodologie. Depuis 2018, elle est également cofondatrice du Wonder, un artist-run space en banlieue parisienne. Son engagement y recouvre les dimensions politiques, écologiques et infrastructurelles de la vie collective, transformant cet espace en un écosystème de résistance, d'expérimentation et de réinvention https://lewonder.com/ Elle est représentée par la Galerie Gabel à Paris. Elle enseigne, enfin, depuis une 5 ans le cinéma d'animation en classe préparatoire et intervient régulièrement dans des écoles d'art et de design avec des workshops artistiques et transdisciplinaires entre mycologie, biomatériaux, et art-espace / Propose ici un workshop " Images sonores " -explorer les liens historiques et expérimentaux entre image et son, depuis les premiers films d'animation où son et image se répondent, jusqu'aux expérimentations pionnières de Norman McLaren, où le son est directement produit par le dessin sur pellicule ; // & interventions sur les pratiques sonores -montage d'exposition

Graphiste de formation -Antje WELDE, mise en forme des planches numériques et constitution des books (choix des typos, relation texte/image, composition d'ensemble)

Focus art contemporain -Lolita M'GOUNI et Juliette BERTRON

Entretiens -Évaluations-bilan -Pierre JUHASZ, Hélène SIRVEN, Philippe MAILHES, Joëlle GIRARD, Lolita M'GOUNI et Jean-Louis FLEURY-enseignant en CPES-CAAP au lycée P. Picasso de Fontenay-sous-Bois

Entretiens individuels -Colles - Juliette BERTRON, Joëlle GIRARD, Pierre JUHASZ et Anaïs PINSON,

Entretiens individuels -Accompagnement concours -Joëlle GIRARD, Pierre JUHASZ, Anaïs PINSON, Juliette BERTRON, Théo BOYADJIAN, et Catherine GRASSE

Esthétique -philosophie de l'art -Dimitri DERAT

Arts et Lettres -Aude HUMBERT

Arts et Histoire -Clément SCHÉRER

Culture artistique et générale en langue étrangère (Anglais) -Marie LACOUR

Image et création numérique & IA -François GUIHARD

Pratiques théâtrales expérimentales -corps, espace(s), voix -Mélanie LAMARRE

Arts et Cinéma -pratique du film expérimental -Théo BOYADJIAN, diplômé d'un DNSEP de l'ENSAPC de PARIS-CERGY, et d'un master en Arts et Sciences de l'art de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Atelier ARC, art-recherche-création /pratiques plasticiennes -le champ de l'art aujourd'hui -Théo BOYADJIAN

Workshop " gestes performatifs /voix " -Hélène SINGER, docteur en Arts plastiques, enseignante aux Beaux-Arts de VERSAILLES et Beaux-Arts de PARIS; et artiste plasticienne /pratique pluridisciplinaire : photographies plasticiennes, installations et dispositifs numériques, performances vocales.

Workshop " scénographie /questions d'espace " -Franck MAS, diplômé de l'ENSAAMA. Auteur, metteur en scène, scénographe, et artiste plasticien. Se tourne rapidement vers la scène et crée à San Francisco, entre autre, l'opéra contemporain Without ourselves du compositeur et chercheur à l'IRCAM Emmanuel Déruty. Egalement auteur de théâtre, écrit six pièces : Tragédie pour deux espaces, +1, Sauf que, Gênes, File d'attente et Happy Birth'die, dont il dirige les mises en scène et crée les scénographies. S'illustre également en tant que plasticien, reçoit le prix Européen pour son installation The miss Peggy's wedding day voilà, voilà, voilà. Depuis 2012 pour La Tannerie, Franck Mas assure le commissariat des expositions.

Workshop " installation sonore/ dessin " -Matthieu CRIMERSMOIS, diplômé d'un DNSEP des Beaux-Arts de NANTES, et d'un Master 2 en médiation et gestion du patrimoine de l'Université d'Angers. Artiste plasticien mêlant de façon expérimentale le triangle arts-plastiques-sonore-process. Initiateur/inventeur du dessin aux platines vinyle, créé des liens entre les différents media et médiums, selon différents processus imaginés.

Workshop " peinture /espace-volume " -Jean-Pascal FÉVRIER, diplômé d'un DNSEP des Beaux-Arts de MONTPELLIER et d 'un Master 2 à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, enseignant en DNMADE Graphisme au lycée C. Garamont; et artiste peintre -expose en galerie /France et étranger.

Workshop " photographie argentique /développement labo photo " -Laurent HUTIN, tireur-filtreur chez Janvier (Laboratoire Photographique Digital).

Rencontre -Christophe BEAUREGARD, photographe professionnel, https://www.christophe-beauregard.com/ ; représenté par la galerie Ségolène Brossolette à Paris. Dernière publication Absolus, Let's Get High ! en collaboratuiion avec Paul ARDENNE.

Rencontre-Chloé CAMBOURNAC, diplômée de l'ENSAD-Paris. Cheffe décoratrice. A récemment collaboré avec Cédric Klapisch (Deux moi, 2019), Mounia Meddour (Papicha , 2019), Sebastian Schipper (Roads, 2018). Investie, par ailleurs, dans l'Association de Décorateurs de Cinéma (ADC), travaille sur les questions de diversité (au sein du collectif 50/50), d'éco-responsabilité (au sein du collectif Ecodéco), et sur la place du cinéma aujourd'hui (au sein de l'Académie des César).

Evaluations de pratique -Philippe MAILHES, enseignant à l'ENSA de Dijon (École Nationale Supérieure d'Art et de Design); et artiste peintre dont la pratique met au centre le questionnement des " gestes " qui structurent et identifient son activité à celle d'un peintre. Il compare sa pratique à une activité proche de celle de la " lecture " ou de la " relecture " du corpus qu'il constitue.

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La classe d'approfondissement en arts plastiques CPES-CAAP du lycée Gustave EIFFEL à Gagny prépare en un an l es étudiants à des formations artistiques supérieures. Le recrutement des candidats se fait via Parcoursup sur dossier puis entretien.

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VIA FERRATA Classe préparatoire des Beaux-Arts de Paris

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Classe préparatoire publique aux entrées dans les écoles d’Art

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Classe préparatoire publique aux écoles supérieures d'Arts
Lycée Rosa PARKS
http://www.lyc-rosaparks-montgeron.ac-versailles.fr/spip.php?rubrique216

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Animateur 2D / 3D : fiche métier

Ce créatif est un spécialiste de l'animation. 2D ou 3D, il met en mouvement les éléments d'un jeu vidéo, d'une publicité, d'un film d'animation ... En 2D, l'animateur utilise le dessin pour animer des personnages et des logiciels spécialisés pour accélérer la mise en mouvement. En 3D, l'animateur travaille et créé uniquement sur ordinateur avec des images de synthèse en volume, grâce à des logiciels spécifiques. Dans les deux cas, il élabore la gestuelle, l'expression des visages... il choisit les textures, les couleurs et la lumière. Bref c'est lui qui donne vie aux éléments !

Environnement

Les places de salariés au sein de sociétés de productions sont peu nombreuses et seuls quelques grands studios de création forment des équipes permanentes.

L'animateur 2D/3D travaille la plupart du temps en indépendant ou a le statut d'intermittent. Il est alors engagé le temps d'une production. C'est pour cela que ce professionnel est polyvalent et exerce plusieurs activités : story-boarder, décorateur, infographiste... Bref il peut intervenir sur les différents aspects d'un projet.

Il est amené à travailler dans la publicité, le jeu vidéo, le dessin animé, le multimédia ...

Qualités

Doté d'un sens artistique développé, l'animateur 2D doit être un excellent dessinateur là où l'animateur 3D est maître de l'outil informatique.

Créer et réaliser les expressions d'un visage, retranscrire le mouvement d'un personnage ou d'un animal, demande un sens du détail hors pair, de la minutie et beaucoup de patience pour arriver au résultat final. De même c'est un expert des perspectives, des volumes, des textures et des techniques de l'animation. Mais attention, il doit être conscient des possibilités et des limites de la création (par exemple les contraintes techniques).

Salaire

Le salaire médian d'un animateur est de 2300 € brut.

Se former

Pour vous former à ce métier, une adresse : l'école Emile Cohl à Lyon, www.cohl.fr

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Animateur 2D / 3D : métier 3D, jeu vidéo & multimédia - Les Métiers du Dessin

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Ce créatif est un spécialiste de l'animation. 2D ou 3D, il met en mouvement les éléments d'un jeu vidéo, d'une publicité, d'un film d'animation ... En 2D, l'animateur utilise le dessin pour animer des personnages et des logiciels spécialisés pour accélérer la mise en mouvement.

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Eléments pour réfléchir aux différentes possibilités.

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https://arts-plastiques.ac-versailles.fr/IMG/pdf/poursuite_detudes_arts02.pdf#page=1&zoom=auto,-660,3067

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avec leurs spécialités : art, design graphique, design objet, design espace, animation, infographie, vidéo, photo, etc.
Attention aux dates d'inscription aux concours à partir de début janvier !

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avec leurs spécialités : art, design graphique, design objet, design espace, animation, infographie, vidéo, photo, etc. Attention aux dates d'inscription aux concours à partir de début janvier !

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Site d'une enseignante d'arts plastiques : rubrique orientation 

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Site d'une enseignante d'arts plastiques : rubrique orientation 

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Pour les élèves de 3° : http://www.secondes2018-2019.fr/
Pour les lycéens : http://www.terminales2018-2019.fr/

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Ci-contre, la liste complète des écoles proposant le diplôme DMA - Diplôme des Métiers d'Arts.

Il y a 2 écoles qui dispensent la formation DMA en alternance.

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Votre établissement n'est pas référencé dans notre annuaire ?
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DMA - Diplôme des Métiers d'Arts : liste des écoles proposant des DMA

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Ci-contre, la liste complète des écoles proposant le diplôme DMA - Diplôme des Métiers d'Arts. Il y a 2 écoles qui dispensent la formation DMA en alternance. Référencer une école Votre établissement n'est pas référencé dans notre annuaire ? Ajouter une école

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orientations artistiques

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Orientation et métiers spécifiques au domaine des arts plastiques - Arts plastiques - Éduscol

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Orientation et métiers spécifiques au domaine des arts plastiques

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Ces programmes ont pour objectif de favoriser l'égalité des chances dans l'accès aux grandes Ecoles de la Culture pour les élèves issus de milieux modestes.

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Où en suis-je? Où vais-je ? ....

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Ou vais-je? commentais-je?

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Comment faire pour suivre une formation dans le jeu vidéo ? Choisir entre un Bac général ou technologique ; entre un Bachelor ou une Licence ; connaître tous les métiers du secteur ou encore sélectionner la bonne école, nous vous donnons toutes les clés et tous nos conseils pour bien vous orienter et trouver votre école de jeux vidéo.

1. Quelles sont les étapes de l'orientation ?

Vous êtes passionné de jeux vidéo et vous voulez en faire votre métier. C'est décidé, votre projet professionnel commence à être clair dans votre tête, même si vous avez encore des doutes sur tel ou tel métier. Votre parcours académique va toutefois se dessiner peu à peu au lycée.

Un parcours d'orientation qui suivra plusieurs étapes, comme nous vous les précisons ci-dessous :

Pendant la troisième, vous vous préparez à faire un choix pour vous diriger soit vers la voie générale et technologique, soit vers la voie professionnelle.

Ces deux voies vous ouvrent des portes différentes : si un bac pro vous permettra de vous orienter vers des formations artistiques, un bac général ou technologique vous ouvrira les portes d'écoles de commerce ou de management, mais aussi d'écoles d'informatique.

2. Quelles spécialités choisir en première ?

Avec la réforme du Bac (effective en 2021), les lycéens n'ont plus à choisir entre les séries S, ES ou L comme c'était le cas durant des années, mais désormais entre des spécialités. L'intérêt de cette évolution doit donner plus de liberté aux jeunes et permettre d'être mieux adapté à leur projet futur. Concrètement, si la seconde offre un enseignement général, il faudra en fin de première année de lycée choisir trois spécialités pour l'année de première, qui viendront compléter un enseignement commun. Puis, en conserver deux pour l'année de terminale.

Parmi les spécialités, vous retrouverez :

Les mathématiques

La physique-chimie

Les sciences de la vie et de la terre

Les sciences économiques et sociales

L'histoire-géographie, la géopolitique et les sciences politiques

LLCER- anglais

Les humanités, les littératures et la philosophie

Le numérique et les sciences informatiques

Les sciences ingénieur

Les arts plastiques

Les conseils de Gaming Campus pour s'orienter

Pour s'orienter à la fin du lycée dans une formation en jeu vidéo, nous vous donnons nos conseils afin de choisir les bonnes spécialités en première.

Si votre souhait est de travailler sur la partie technique d'un jeu vidéo, autrement dit, de faire de la programmation, vous pouvez sélectionner : les mathématiques ; les sciences ingénieur ; le numérique et les sciences informatiques.

Si votre projet se tourne plutôt vers les métiers artistiques (graphiste, game designer, etc.), optez pour les spécialités : arts plastiques ; numérique et sciences informatiques ; sciences de la vie et de la terre.

Si vous êtes plus intéressé par la communication, le marketing ou le développement commercial, les spécialités les plus pertinentes seront : les sciences économiques et sociales ; le numérique et les sciences informatiques ; LLCER - anglais.

Choisir un Bac technologique peut conduire aussi à travailler dans le jeu vidéo. Depuis la rentrée 2020, il a de son côté évolué : il se prépare en deux ans après une seconde générale. Les huit séries sont quant à elles toujours les mêmes. Et parmi elles, nous vous indiquons celles qui sont les plus pertinentes à suivre pour envisager, ensuite, une formation en études supérieures dans le jeu vidéo.

Le Bac STD2A qui propose un enseignement sur les matières artistiques et du design.

Le Bac STMG pour ce qui touche au marketing ou à la communication.

Le Bac STI2D s'adresse à ceux qui voudront travailler dans les systèmes d'information et numérique (comme la programmation informatique).

Le Bac S2TMD , après une seconde spécifique, permet de continuer à étudier dans le domaine artistique comme la musique (une option pour devenir sound designer).

3. Quels sont les types de formation possibles après le Bac ?

Comme tout secteur, le jeu vidéo possède une offre de formations structurée qui permet d'accéder à tous les métiers qui le composent. Que ce soit auprès d'écoles tournées exclusivement vers le jeu vidéo ou d'écoles de cinéma, d'art, de design qui ont une spécialisation jeu vidéo. D'écoles de commerce ou d'universités.
Il existe plusieurs formations aux métiers du jeu vidéo dès la fin du lycée. Vous avez le choix entre :

La Licence professionnelle

Cette formation a tout de sa voisine la Licence, sauf qu'elle est conçue pour permettre une insertion professionnelle plus rapide. Elle est souvent mise en place en partenariat avec des entreprises et des branches professionnelles. Il existe une licence pro métiers du jeu vidéo .

4. Quels sont les métiers du jeu vidéo ?

L'univers du jeu vidéo regorge de métiers plus divers les uns que les autres. De ceux travaillant sur la partie technique (développement), sur la partie plus artistique (création de personnages, de décors), ou encore dans le business (marketing, communication, commercial), c'est tout un petit monde qui gravite autour. Des professionnels qui peuvent exercer dans un studio, chez l'éditeur, en indépendant ou dans un cabinet de conseil.

Dans la production d'un jeu vidéo, les métiers techniques sont ceux à qui revient le développement et la programmation du jeu. Recherchés, ils représentent 32 % des offres d'emploi en 2019 (source : Observatoire de l'emploi du jeu vidéo - AFJV - édition 2020).

Le marché de l'emploi des métiers business est relativement important. En 2019, par exemple, 7 % des annonces étaient pour des postes dans la vente, le marketing, 3 % dans la communication.

Les métiers de la production

Entre l'écriture d'un scénario d'un jeu vidéo ou la réalisation de tests, les métiers de la production sont importants, mais les places sont chères. En 2019, 6 % des offres d'emploi dans le jeu vidéo étaient concentrés dans la production.

Ils font partie de ces métiers qui ne connaissent pas la crise. On leur doit la création de personnages, d'univers, de couleurs, de musiques, etc. Près de 39 % des offres d'emploi en 2019 concernaient des postes d'artistes (AFJV).

L'esport ne cesse d'attirer les talents, si bien que la demande en recrutement est en progression. Le nombre d'offres d'emploi a augmenté de 185 % dans le monde en 2019 (source HitmarkerJobs).

6. Quand candidater dans une école des métiers du jeu vidéo ?

Vous avez trouvé la formation adéquate et vous souhaitez candidater à une école des métiers du jeu vidéo pour cela, les procédures d'envoi de dossier se font généralement une année avant.
Autrement dit, pour une rentrée en octobre 2021, les candidatures sont ouvertes depuis septembre 2020. Et pour maximiser vos chances d'avoir une place, prenez un peu d'avance et faites-le le plus tôt possible.

7. Choisir l'option esport, comment procéder ?

C'est la même chose que pour une école des métiers du jeu vidéo. Travailler dans le domaine de l'esport (devenir manager, organisateur d'événements, chef de projet, business developer, etc.) passe par une école spécialisée esport qui dispose d'intervenants et d'enseignants de haut niveau. Une voie à privilégier.

Il y en a aujourd'hui une multitude, plus ou moins de qualité. Prenez donc le temps de lire leur programme, de vous renseigner sur leur pédagogie, leur reconnaissance, leur partenaire, etc. Ensuite, candidater avec un Bac général ou technologique. Là-aussi, un certain intérêt pour le jeu vidéo et l'esport est nécessaire.

9. Quelles sont les écoles Gaming Campus ?

Travailler dans le jeu vidéo que ce soit dans le développement ou la partie création passe d'abord par faire le choix d'une école spécialisée qui vous offrira à la fois un environnement favorable pour apprendre les techniques et connaissances élémentaires. Un quotidien composé de cours, de rencontres, de masterclass tournés exclusivement vers la culture gaming. Et l'opportunité d'obtenir un diplôme (Bachelor ou MBA) reconnu par l'Etat.

Trois caractéristiques offertes par les écoles Gaming Campus. Avec près de 400 étudiants accueillis dans le centre de Lyon et à Paris, nous vous permettons d'accéder à l'une de nos 12 formations parmi nos trois écoles. Gaming Campus fait d'ailleurs partie des meilleures écoles de jeux vidéo (cf classement).

10. Quelles formations proposent les écoles Gaming Campus ?

Les écoles Gaming Campus offrent la possibilité de travailler dans tous les univers du jeu vidéo. Autrement dit de la partie technique, en passant par la création de personnages à l'analyse de données de joueurs ou encore au community management.

Sur notre campus, ce sont 16 formations accessibles à partir d'un Bac qui forment les futurs professionnels du jeu vidéo et de l'esport. Toutes sont complétées par des stages.

Bachelor Développeur informatique option jeu vidéo

Devenez développeur informatique en vous formant avec des projets autour des jeux vidéo.

Bachelor Management & Business option jeu vidéo et esport

Devenez assistant chef de produit jeu vidéo, producteur de jeu vidéo ou spécialisez-vous dans les métiers du marketing, de la communication et du commercial liés au jeu vidéo et à l'esport.

MBA entrepreneuriat, management de projet et de l'innovation du jeu vidéo

Ce MBA de haut niveau vous forme à tous les métiers de la gestion de projets pour avoir la capacité d'être le " chef d'orchestre " de la production dans différents domaines technologiques innovants dont le domaine des jeux vidéo. Il vous permettra aussi soit de
créer votre propre entreprise / startup, dans le domaine du jeu vidéo et de l'esport soit de mener un projet intrapreneurial en entreprise.

A quels métiers les écoles Gaming Campus forment-elles ?

Les écoles Gaming Campus forment à toute une variété de métiers du jeu vidéo et de l'esport. C'est tout ce qui fait notre singularité.

Il est possible de choisir un métier lié à la programmation d'un jeu vidéo avec G. Tech, en optant pour une spécialisation comme : Programmeur jeux vidéo, développeur mobile, développeur gameplay, programmeur online, programmeur moteur, chef de projet jeu vidéo, développeur XR, etc.

Avec G. Business, les métiers qui s'offrent à vous sont dans le marketing et la communication : Community manager jeu vidéo, attaché de presse, assistant marketing, trade marketer jeu vidéo, data analyst jeu vidéo et esport, monetisation manager jeu vidéo, etc.

Du côté du développement commercial : Business developer jeu vidéo et esport, chef de produit jeu vidéo et esport, produceur, brand manager, etc.

Axés esport : Manager esport, organisateur d'événements esport, chef de projet esport, responsable partenariat/sponsoring, coach esport, etc.

En vous formant à G. Art, vous avez le choix de devenir un professionnel de la création artistique, comme : Graphiste 2D/3D, game artist, concept artist, character designer, game designer, UX/UI designer, VFX artist, sound designer, monteur vidéo, etc.

Pour connaître toutes les caractéristiques des métiers cités ci-dessus, leurs missions, les compétences à avoir, les débouchés, les salaires et évolutions de carrière, consultez notre page spéciale et enrichie régulièrement ou téléchargez le Guide des 68 Métiers du jeu vidéo ci-dessous :

11. RENCONTREZ-NOUS DURANT NOS JPO

Avant de vous lancer, sachez que les écoles Gaming Campus organisent régulièrement des portes ouvertes (en ligne ou physique si la situation sanitaire nous le permet) et des réunions d'information.

Des moments durant lesquels vous saurez tout sur nos offres de formation, avec une visite virtuelle du campus, un focus sur notre pédagogie par projets, des témoignages d'étudiants, etc... Vous pourrez aussi poser toutes vos questions.

Vous souhaitez vous orienter dans les métiers du jeu vidéo ?
Vous trouverez ici un certain nombre de réponses à vos questions. Nous vous invitons à prendre contact avec nous pour toutes questions complémentaires.

💼 Comment faire pour travailler dans le jeu vidéo ?

👨‍💼 Quels sont les métiers du jeu vidéo ?

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Je m'oriente

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Par où passer ?

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ENSCI : École Nationale Supérieure de Céramique Industrielle

L'ENSCI est un établissement public d'enseignement supérieur. Notre École a pour mission de former des ingénieurs dont les compétences spécifiques relèvent de la mise en forme des matériaux minéraux non métalliques en intégrant l'approche complète de la poudre aux produits finis aussi associée à l'ingénierie des procédés. Nos ingénieurs reçoivent aussi une formation en sciences humaines, sociales et à la vie de l'entreprise. L'École s'appuie sur une recherche de qualité menée au sein de deux laboratoires.

L'ENSCI entretient un partenariat étroit avec le monde économique et industriel, et possède un tissu relationnel fort avec des laboratoires et des établissements universitaires du monde entier. Elle est membre actif du Pôle de Compétitivité Céramique situé à Limoges.

L'ENSCI propose deux diplômes :

un diplôme d'ingénieur, en formation initiale, reconnu par l'Etat et accrédité par la Commission des Titres d'Ingénieur,

un Master Science des matériaux, Physique et chimie des matériaux hautes performances du Pôle de Recherche et d'Enseignement Supérieur (PRES) Limousin-Poitou-Charentes.

Enfin, l'ENSCI est membre de la Conférence des Grandes Écoles (CGE) et de la Conférence des Directeurs des Ecoles Françaises d'Ingénieurs (CDEFI).

Fiche d'identité : Plus de 120 ans d'innovation sous le signe de l'excellence
Créée en 1893

Membre de la Fédération Gay Lussac

Membre du réseau Polyméca

Une école à taille humaine

Le programme

La 1e année est consacrée à la formation générale de l'ingénieur, à l'apprentissage des sciences des matériaux, ainsi qu'à la science appliques aux procédés.

La 2e année est dédiée à l'enseignement des matériaux, procédés et ingénierie ainsi qu'à la découverte du monde de l'entreprise et des métiers de l'ingénieur.
Plus d'informations sur le programme de 2ème année
La 3e année approfondit les connaissances acquises au cours de la formation et permet grâce au projet de fin d'études et au stage ingénieur, de mettre en pratique ces différents acquis.
Plus d'informations sur le programme de 3ème année Pourquoi choisir l'ENSCI ?
L'international

L'ENSCI compte actuellement plus de 30 conventions, accords ou partenariats avec des universités, des laboratoires ou des entreprises à l'étranger.

L'École appartient aux réseaux SOCRATES/ERASMUS, n+i, LEONARDO...

Tout est mis en œuvre pour qu'au terme des 3 années de formation, 100% des étudiants aient effectué au moins un séjour à l'étranger.

Aujourd'hui, le métier d'ingénieur impose la maîtrise d'une, voire plusieurs langues étrangères. C'est pourquoi l'apprentissage des langues est particulièrement important à l'ENSCI : enseignement par groupes de niveau pour progresser à votre rythme, apprentissage obligatoire d'une deuxième langue, niveau minimal exigé au test du TOEIC (score requis : 785).
La dimension internationale à l'ENSCI
Les débouchés : les matériaux minéraux, un monde de technologies infinies

Médical

Le secteur médical utilise les biocéramiques en chirurgie réparatrice et dans le domaine dentaire.

Applications : prothèses de hanches, oculaires, dentaires, comblements osseux...

Entreprises partenaires de l'ENSCI : Bristol Meyers, Benoîst et Girard, Ceraver, Medtronic...

Électronique et TIC

Les céramiques pour l'électronique représentent 75% du marché des céramiques techniques. Ce sont des composants avec des fonctionnalités diverses.

Applications : composants miniaturisés, parafoudres, résistances, capteurs d'humidité...

Entreprises partenaires de l'ENSCI : Thalès, Saint-Gobain, Matra, Ceradrop...

Énergie, Transports, Aéronautique et Spatial

Ce secteur utilise les céramiques car elles apportent une solution là où les métaux et polymères sont inopérants. Leurs propriétés mécaniques leur permettent de résister à des températures supérieures à 1200°C et leur inertie chimique à des environnements chimiques agressifs.

Applications : pièces de moteurs aéronautiques, structures spatiales (nez, bords d'attaque, protection thermique), combustibles nucléaires, réfractaires...

Entreprises partenaires de l'ENSCI : SNECMA, Boostec, Areva, Air Liquide...

Environnement et Développement Durable

La protection de l'environnement est aujourd'hui une nouvelle façon de vivre et de produire. Les céramiques apportent déjà de véritables solutions.

Applications : filtres pour l'agro-alimentaire et la purification de l'eau, filtres à particules, traitement des déchets, économie d'énergie...

Entreprises partenaires de l'ENSCI : Rhodia, Vivendi, CTI, Véolia...

Design et Habitat

Ce secteur comprend : les produits sanitaires, les carreaux (sol et mur), la vaisselle et les matériaux de construction.

Applications : tuiles, briques, porcelaine, carrelage, carreaux, sanitaires, verres, émaux...

Entreprises partenaires de l'ENSCI : Terreal, Allia, Bernardaud, Imerys, Ferro, Saint-Gobain, Corning...

Génie civil

Les recherches en matière de formulation ont permis d'obtenir des bétons qui présentent des résistances mécaniques remarquables et autorisent la conception de structures à l'architecture élégante (Arche de la Défense, immeubles, ouvrage d'art...)

Applications : bétons, ciments...

Entreprises partenaires de l'ENSCI : Lafarge, Saint Gobain Gyproc

Le Centre Européen de la Céramique, un projet d'ambition...

Depuis la rentrée 2010, l'ENSCI est localisée dans le bâtiment du Centre Européen de la Céramique sur la Technopole Ester, au nord de Limoges, avec l'ensemble des activités de recherche dans le domaine des matériaux céramiques.

Dans un vaste espace futuriste de 14 000 m² entièrement dédié aux nouvelles technologies, ce bâtiment abrite 400 à 450 personnes entre les chercheurs, les enseignants, les doctorants, les étudiants en formation initiale, les personnels administratifs et techniques.

L'ENSCI est à proximité des centres de transfert de technologies ainsi que des centres de recherche de groupes industriels, liés à ses secteurs de compétences, qui viennent de s'implanter sur ESTER. Par les échanges et les synergies entre les nombreux acteurs déjà présents sur Ester qu'il facilite, le Centre Européen de la Céramique favorise :

L'émergence de nouveaux projets d'innovation

L'implantation de nouvelles activités

Limoges, une ville où il fait bon vivre

692 hectares d'espaces verts, une qualité de vie incomparable, une grande ville aux portes de la campagne, une des villes étudiantes les moins chères de France, Paris et Toulouse à 3 heures, Bordeaux à 2h, un aéroport international.

Une ville étudiante

17 000 étudiants, 800 enseignants-chercheurs, 5 facultés (Droit et Sciences Economiques, Médecine, Pharmacie, Sciences et Techniques, Lettres et Sciences Humaines), 3 écoles d'ingénieurs (ENSCI, ENSIL, 3IL), 1 IUT (11 départements), 1 IUFM, le Centre de Droit et d'Economie du Sport...

Une capitale régionale de 248 000 habitants. 24ème ville de France, son agglomération compte 26 communes, 53% de la population a moins de 40 ans.

Une activité culturelle dynamique

1 Bibliothèque Francophone Multimédia, 24 salles de cinéma, 5 centres culturels, des théâtres, des musées, 1 zénith...

ENSCI : École Nationale Supérieure de Céramique Industrielle

Centre Européen de la Céramique

12 rue Atlantis

87068 LIMOGES Cedex

TEL : +33 (0)5 87 50 23 00

FAX : +33 (0)5 87 50 23 01
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ENSCI : École Nationale Supérieure de Céramique Industrielle

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Le site national des arts appliqués évolue, il adopte une nouvelle identité Design & métiers d'art et prend ses quartiers à cette nouvelle adresse : https://designetmetiersdart.fr

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