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Titulo: “Nos abrazaremeos de nuevo”, la llama del street art no se extingue en Nueva York

Palabras Claves:

Cercana galería - nearby gallery

Tonos pastel - pastel shades

“Nos abrazaremos de nuevo” - “We will hug again”

Mayúsculas - capital letters

Efímero - ephemeral

Arte callejero - street art

Pregunta:

Cual es tu opinion sobre el arte callejero? Es bonito o solo graffiti?

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La pintura, en la que predominan los tonos pastel, es un encargo de una cercana galería de arte pop, La Casa de Bobblehaus

Los dedos de la artista española Vanesa Álvarez no tiemblan, a pesar del frío, mientras sujetan el pincel con el que pinta un mural en una calle del barrio neoyorquino de Brooklyn cargado de nostalgia y esperanza: "Nos abrazaremos de nuevo".

"Surgió la posibilidad de pintar este mural para darle un poco más de esperanza al barrio, con este año tan duro que llevamos", cuenta a Efe esta artista gallega durante una breve pausa de su trabajo, que comenzó este martes y espera poder tener concluido este fin de semana, debido a que el frío y las pocas horas de luz ralentizan las pinceladas.

En cuanto posa sus herramientas de trabajo, se quita los finos guantes de goma con los que pinta, para enfundarse unos de lana y "entrar un poco en calor". Hace siete grados, pero la sensación es de cinco, y en el borde de la acera donde ejecuta su obra todavía hay restos de la tormenta de nieve que la semana pasada arropó de blanco Nueva York.

UN MENSAJE DE ESPERANZA

La pintura, en la que predominan los tonos pastel, es un encargo de una cercana galería de arte pop, La Casa de Bobblehaus, donde confluyen dos pequeños colectivos de artistas de la zona de Williamsburg.

Una pareja se abraza junto a un gran letrero que en mayúsculas parece gritar lo que pretende ser una premonición: "WE WILL HUG AGAIN" (Nos abrazaremos de nuevo).

"Nos volveremos a abrazar, porque yo espero que en primavera nos podamos, poco a poco, volver a abrazar y por eso también decidí usar estos colores que van más con el invierno", cuenta Álvarez antes de explicar que la obra está pensada también como algo efímero, porque el edificio donde cobra vida su impronta tiene programado su derribo para el próximo marzo.

Por eso, continúa, aunque suele emplear colores más vivos, en esta ocasión optó por tonos "un poquito más apagados, más invernales, porque el muro puede que solamente dure hasta la primavera".

UN TIEMPO DURO PARA LOS ARTISTAS

El 13 de marzo, se decretó en Nueva York la clausura de teatros, conciertos y eventos públicos en un momento en el que la ciudad se convertía en el ojo del huracán de la covid-19 en Estados Unidos.

Broadway apagó las luces de sus espectáculos, la milla de oro de los museos -MoMa, Met y Guggenheim- cerró sus puertas y toda la vibrante escena artística de la ciudad languidece desde entonces, a pesar de que museos y salas de arte comenzaron a recuperar en parte su actividad durante el verano.

"Esta pandemia, como para todos, para el mundo del arte ha sido un parón casi en seco, un jarrazo de agua fría", cuenta Álvarez que "tenía una exposición en una galería de arte en Manhattan en verano que no pudo ocurrir", y algunos proyectos en el extranjero, además de las clases que daba en el barrio de El Bronx sobre "arte público" que se "paralizaron al cerrar las escuelas".

Así que "me quedé, como todos los artistas, en casa intentando hacer lo máximo posible online", un tiempo en el que aprovechó para "terminar un libro de ilustración para niños en lengua gallega".

"Pero ha sido muy duro y como te imaginas, siendo una gallega viviendo aquí, con muchas dudas sobre volver a casa o no", agrega.

LA UNIÓN HACE LA FUERZA

El golpe que ha supuesto la pandemia para el mundo de la cultura, que para Álvarez ha sido mayor para gente que como ella vive "entre la educación y el arte", ha servido, sin embargo, para reforzar las conexiones con otros artistas en un mundo que ya de por sí se retroalimenta en redes de apoyo.

"Los artistas formamos conexiones, tendemos a colectivizarnos porque todos los artistas, pero sobre todo los que tenemos un mensaje tan social, los que nos gusta trabajar con la gente, los murales colaborativos o trabajar con la comunidad, tendemos a hacernos colectivo, porque es la forma", dice tras explicar que ahora está en contacto con varias personas a través de la galería La Casa de Bobblehaus, la residencia artística donde vive o el colectivo "Project Art".

UNAS FIESTAS EN NUEVA YORK

Álvarez acaba de tener un hijo, hace tan solo tres meses, con su pareja, el poeta vigués Marcos de la Fuente; y aunque su intención era viajar a su Vigo natal por las fiestas, decidieron quedarse en la fría ciudad de los rascacielos.

"Nos da muchísima pena, porque queríamos presentar nuestro hijo a toda la familia, pero nos parece lo más responsable quedarnos aquí y evitar la propagación, va a tener que esperar un poco visitar España", dice con la mascarilla tapándole nariz y boca.

Por eso, además de un intento de revivir los ánimos de los vecinos de Williamsburg, de mostrar que la llama del "art street" (arte de la calle, en inglés) sigue viva en Nueva York a pesar de los tiempos y de enviar un grito de esperanza, el mural -confiesa- "también es un pequeño mensaje personal a mi familia y amigos en España, en Galicia, pues que también nos vamos a volver a abrazar dentro de poco, eso espero".

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abrazaremos nuevo llama street art extingue nueva york

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"Nos abrazaremos de nuevo", la llama del street art no se extingue en Nueva York

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La pintura, en la que predominan los tonos pastel, es un encargo de una cercana galería de arte pop, La Casa de Bobblehaus Los dedos de la artista española Vanesa Álvarez no tiemblan, a pesar del frío, mientras sujetan el pincel con el que pinta un mural en una calle del barrio neoyorquino de Brooklyn cargado de nostalgia y esperanza: "Nos abrazaremos de nuevo".

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Titulo:

Colo-Colo se queda en Primera División: suspira el gigante de Chile

Palabras Claves:
reconocida- recognized
ansiedad-anxiety
enviadad- envied
aplacar- placate

Pregunta:¿Cómo afecta este objetivo a su nación? ¿Inspirará a más niños a jugar al fútbol?

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Gigantes de Sudamérica que se fueron a Segunda División

(CNN Español) - El Colo-Colo evitó este miércoles el descenso a la segunda división del fútbol chileno.

El club más grande de Chile se jugó su permanencia en la primera categoría frente a Universidad de Concepción, y se llevó la victoria por 1 a 0. El tanto salvador llegó a los 19 minutos, por intermedio del argentino Pablo Solari.

El golazo de Pablo Solari, para verlo una y otra vez. #VamosCacique #PartidoFinalxTNTSports pic.twitter.com/Xi7jU1BPcy

- #VamosColoColo (@asbelhiper) February 17, 2021

Ese único gol le permitió al club esquivar lo que habría sido su primer descenso en sus 96 años de historia.

Aunque la mayoría de seguidores se mantuvieron al lado del club en el peor momento de su historia, antes del partido definitorio, se registró un bandera afuera del complejo del club que decía: "Ganan o los matamos".

El gigante chileno eludió al mismo "fantasma de la B" que hizo tropezar en la última década a gigantes de Sudamérica como River Plate, Palmeiras, América de Cali o Independiente de Avellaneda.

Con información de Matias Grez

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Colo-Colo se queda en Primera División: suspira el gigante de Chile | CNN

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Gigantes de Sudamérica que se fueron a Segunda División (CNN Español) - El Colo-Colo evitó este miércoles el descenso a la segunda división del fútbol chileno. El club más grande de Chile se jugó su permanencia en la primera categoría frente a Universidad de Concepción, y se llevó la victoria por 1 a 0.

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Titulo: Greenpeace denuncia el aumento de la deforestación en Argentina en 2020
Palabras Claves:
-Denunció: Complaint

-Deforestacion: Deforestation

-Hectáreas: 10,000 square meters

-Talados: Chopped down

-Biodiversidad: Biodiversity

-Aumento: Increase
Preguntas: ¿Crees que es necesario tener un numero de hectáreas que el gobierno o empresas necesitan plantar?
¿Crees que la deforestación es un problema tan grande como la gente lo hace parecer?

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La deforestación en Argentina se aceleró durante los seis primeros meses del año y afectó a 38.852 hectáreas, 2.000 más que en el primer semestre del año pasado, según un informe publicado este miércoles por el grupo ecologista Greenpeace.

La organización concluyó que, pese a la pandemia del coronavirus, el también llamado "desmonte" de los bosques argentinos no se detuvo y que solo durante los meses de confinamiento que comenzó el 20 de marzo y aún sigue vigente en varias regiones del país, se desforestaron 21.275 hectáreas, una superficie mayor que la que ocupa, por ejemplo, la ciudad de Buenos Aires.

Para llegar a estas cifras, Greenpeace analiza imágenes tomadas por satélite de la misma zona boscosa en distinto periodo de tiempo, lo que permite al observador identificar si se han talado los árboles del lugar.

La deforestación de estas áreas se realiza principalmente por motivos económicos, ya que esos terrenos se utilizan para incrementar la superficie disponible para labores de ganadería o agricultura intensiva.

Sin embargo, en contraparte, este fenómeno también ocasiona "la pérdida de biodiversidad y reducción de disponibilidad de agua y otros recursos esenciales en la zona ", explicó en un comunicado la organización.

En el mismo texto Greenpeace hizo un llamamiento a los Gobiernos de las provincias de Chaco, Formosa, Salta y Santiago del Estero, todas en el norte argentino, para pedirles que paralicen estas actividades y "decreten la emergencia forestal".

Además, el grupo ecologista lanzó una petición de firmas que reclama "la deforestación cero" en Argentina y que suma más de 54.000 firmantes.

Ecosistemas, freno natural a las pandemias

Un estudio realizado en los laboratorios de Greenpeace en Reino Unido consideró clave la conservación de ecosistemas naturales para prevenir futuras pandemias.

Según el mencionado estudio, la conservación de los ecosistemas hace que estos " restrinjan de manera natural " la transmisión de enfermedades entre animales y personas, una capacidad que a medida que estas áreas se degradan pierde efectividad, por lo que aumentarían las posibilidades de que se originaran nuevas pandemias con este origen.

En su comunicado, Greenpeace acusa a "las autoridades" de elegir "ignorar el papel de los ecosistemas en el control de las pandemias" y considera evidente "la impunidad de grandes empresarios agropecuarios y la complicidad de los Gobiernos provinciales". EFEverde

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Denuncian el aumento de la deforestación en Argentina en 2020

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La deforestación en Argentina se aceleró durante los seis primeros meses del año y afectó a 38.852 hectáreas, 2.000 más que en el primer semestre del año pasado, según un informe publicado este miércoles por el grupo ecologista Greenpeace.

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Título: Alerta maquillaje falso: los peligros de comprar réplicas de cosméticos en Internet
Palabras Claves:
Maquillaje- Makeup
Replica- Replica
Perjudiciales para la salud- Harmful to health
Falsificaciones- Fake
Consecuencias- Consequences
Preguntas:
¿Ademas del maquillaje falso, de que otras formas el maquillaje puede ser peligroso?
¿Que deberias hacer si tu tiene una experiencia peligroso con maquillaje?

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Las marcas de lujo también tienen sus réplicas además de las masivas (REUTERS)

¿Quién no quiere tener lo último en maquillaje? Cualquier coqueto o amante de la moda y la belleza quiere estar a la orden del día con la última tendencia. Sin embargo, hay muchas réplicas cuyos componentes pueden ser perjudiciales para la salud.

Desde las marcas de lujo como Chanel, Dior, YSL hasta las más comerciales y masivas como L'oreal, Kylie Cosmetics, Urban Decay, Anastasia, entre otros, casi todas cayeron en el "mercado negro" de la belleza con las falsificaciones de sus productos.

Es por eso que hoy en día el maquillaje es muy cuestionado por la venta de los productos falsificados que vienen desde China, el epicentro de las réplicas de estas marcas. Es así que al momento de la compra se debe tener un extremo cuidado.

Desde perfumes hasta brochas y esmaltes hay falsificaciones en el mercado negro de la belleza (Shutterstock)

" El precio es determinante. Si es muy barato, es altamente probable que sea una copia china. Maquillajes a precios baratísimos seguramente sean réplicas. Recomiendo que vayan a plataformas o a perfiles de maquilladores", advirtió la makeup artist Pao Dessaner a Infobae.

Según el Daily Mail, muchas de estas imitaciones no cumplen con las medidas sanitarias establecidas y se ha encontrado que contienen p lomo, pintura, mercurio y cianuro. Se ha encontrado que hasta dentro de su composición pueden llegar a tener hasta 19 veces el límite de plomo, el cual se acumula en el cuerpo y puede llegar a causar envenenamiento.

Lo recomendable es comprar maquillaje en farmacias, salones de belleza, lugares especializados en maquillaje o a maquilladores (Reuters)

De acuerdo con el Federal Bureau of Investigation (FBI), otro de los ingredientes detectados en los cosméticos es el excremento de ratas. "Las marcas de perfumes falsos pueden contener orina humana y causar problemas de piel, además de ser muy insalubres para el cuerpo". Su presencia no se ha podido determinar si es por las condiciones insalubres de los laboratorios o si es intencional.

"La gente está siendo más sabia, y al comprar online lo que está haciendo es consultar. Es muy importante llamar a las marcas o escribirles cuando un producto se desconoce. En esta pandemia nos convertimos todos en asesores online de productos", agregó la maquilladora Luli de la Vega sobre el boom que hubo sobre la compra online durante esta cuarentena.
Prueba de maquillaje falso en primera persona
Delfi Ferrari es influencer de moda y fitness en las redes sociales, donde tiene más de 530 mil seguidores. Ahí comparte rutinas, sus consejos de comida y looks. En el mes de mayo del 2020, Delfi hizo un posteo advirtiendo sobre el maquillaje falso tras un regalo que había recibido por parte de una marca para probar sus nuevos productos.

Aquella publicación tuvo unos 42 mil "me gusta", y más de 600 comentarios. Ella solamente lo hizo para advertirles a sus seguidores lo grave de comprar maquillaje trucho y las consecuencias que puede traer en la piel si se escatima en una réplica.

El rostro de Delfi Ferrari tras haber probado maquillaje falso

"Nunca en mi vida me había pasado algo así con el maquillaje. No soy de tener alergias al polvo, polen, clima ni nada por el estilo, jamás me pasó esto, hasta el día de hoy. Tengo la necesidad de compartirles esta foto para abrirles los ojos a muchas de ustedes. Tengan cuidado con lo que se ponen en sus caras", dice parte de su posteo que subió a Instagram.

Y agregó: "No solo quiero hacer hincapié al maquillaje réplica sino también en productos vencidos. Muchas veces no nos damos cuenta y quizá estamos consumiendo productos vencidos, en mal estado. No estoy en contra de nadie, cada uno hace su negocio y es libre y consciente de lo que vende. Pero lo que sí busco con este posteo es que tengamos mucho cuidado con lo que consumimos".

"Esta mañana me informe mucho para poder hacerles este posteo. Con profesionales, oftalmólogos y hasta me vi un documental que me recomendaron: Sociedad de consumo. Este documental habla exactamente de esto. Mucho de este maquillaje que consumimos contiene excremento de animales, orina entre otros químicos. CHIC@s por favor cuídense si no quieren terminar con toda la cara como yo. No solo los ojos, básicamente se me deformo la cara, se me hincho todo, me cuesta ver y me lloran los ojos. Cuídense", cerró.

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Alerta maquillaje falso: los peligros de comprar réplicas de cosméticos en Internet

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Las marcas de lujo también tienen sus réplicas además de las masivas (REUTERS) ¿Quién no quiere tener lo último en maquillaje? Cualquier coqueto o amante de la moda y la belleza quiere estar a la orden del día con la última tendencia. Sin embargo, hay muchas réplicas cuyos componentes pueden ser perjudiciales para la salud.

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Título: “Mariona Juncosa Ramirez Representará RD en Miss Mundo Latina 2021“
Palabras claves:
corona//crown

Concurso de belleza// beauty contest

Reina//queen

Miss mundo// Miss World

Candidatas// candidates
Preguntas:
¿Cuanto tiempo de preparatoria necesitan estas chicas para los concursos?
¿Cuáles serán las regulaciones que tendrán en los concursos para asegurar la salud de las candidatas?

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A pesar de que el mundo registra desde hace más de un año una pandemia, los concursos de bellezas no se detienen, y República Dominicana tiene lista a su representante para "Miss Mundo Latina 2021", que tendrá lugar en Orlando, Florida.

La beldad que representará el país es Mariona Juncosa, de Punta Cana, una joven talentosa que habla tres idiomas: español, catalán e inglés de manera fluida. Entre sus aficiones se encuentran: el modelaje, la fotografía, el canto, dibujo, a lápiz y acuarela, y los deportes.

Mariona, estuvo recientemente en Nueva York, realizando la sesión fotográfica "Closet de Miss", para diseñadores y un gran equipo de producción. De igual manera, la joven acudió a la sede principal de "Absolute New York", siendo esta la primera reina en ser invitada a conocer estas instalaciones, recibida por el señor John Nam, Gerente General de la marca.

Juncosa compitió en el concurso "Reina del Miss Mundo Latino" junto a 19 candidatas, alzándose con la corona. El anhelo de la representante del país, es que el pueblo dominicano le brinde su apoyo en este certamen, por lo que se trazó como objetivo traer la corona a la bella isla.

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Mariona Juncosa Ramírez representará RD en Miss Mundo Latina 2021

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A pesar de que el mundo registra desde hace más de un año una pandemia, los concursos de bellezas no se detienen, y República Dominicana tiene lista a su representante para "Miss Mundo Latina 2021", que tendrá lugar en Orlando, Florida.

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Título: Cantautores protestan por “robo descarado contra la propiedad artística y cultural”
Palabras Claves:

Descarado - shameless

Expropiar - expropriate

Sello - stamp

Alcances - scopes

Cantautor - singer-songwriter

Reiteradas - repeated

Preguntas:
¿Crees que el gobierno debe tener el poder de reclamar una obra de arte o música que es históricamente importante?

¿Hay ejemplos del gobierno infringiendo en los derechos de artistas en los Estados Unidos?

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Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy critican decisión orteguista que aseguran "expropia" y "confisca" sus creaciones artísticas

Los cantautores nicaragüenses Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy ven como una "expropiación" y un "robo descarado" de la propiedad artística y cultural, la decisión orteguista de declarar "Patrimonio cultural inmaterial de la nación" a la bandera, el himno, el sello, las canciones, documentos escritos, gráficos y audiovisuales del Ejército Defensor de la Soberanía Nacional (EDSN), que era comandado por el general Augusto Calderón Sandino.

El cantautor Carlos Mejía Godoy, en una entrevista con CONFIDENCIAL, señaló que, aunque "ya nada nos asombra en este devenir de opresión, dolor y sufrimiento", es "patética" la decisión de la Asamblea Nacional, a la que se señala de estar retornando al país a "la época medieval".

El 19 de febrero pasado, en saludo al 87 aniversario del "paso a la inmortalidad del general Augusto Calderón Sandino", la Asamblea Nacional controlada por la dictadura realizó una sesión especial, en la que además de aprobar la Ley impulsada por el Frente Sandinista, usó parte del repertorio de canciones compuestas por los hermanos Mejía Godoy para amenizar un acto cultural en el hemiciclo parlamentario, esto sin haberles consultado o solicitado permiso para usar su música.

Carlos Mejía Godoy, hoy exiliado en California, señaló que la aprobación de la Asamblea viene a "legalizar el robo descarado contra la propiedad artística y cultural". Además recordó que dicha decisión "no solo afecta a los Mejía Godoy, sino a todos aquellos que han escrito poemas, canciones y diversas obras que ya son parte de la historia de Nicaragua".

Por su parte, el también cantautor nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy, señala que aún no le queda claro los alcances de esta Ley, pues desconoce si solo se limitará a usar canciones recopiladas sobre el Ejército de Soberanía Nacional o si se trata de intentar "confiscar las canciones que en más de cincuenta años hemos escrito para el General de Hombres Libres".

En caso que fuera una "confiscación para el Estado", y no para el Gobierno actual, valora el cantautor, "el FSLN tendrá que entregar todo lo que este partido -ahora familiar- tiene en su poder".

Propiedad artística y cultural "nunca les han importado"

Ambos cantautores, en reiteradas ocasiones, han recordado que sus obras musicales están protegidas por la Ley Internacional de Derechos de Autor. Sin embargo, denuncian que "desgraciadamente" en Nicaragua "nadie respeta estos derechos", incluyendo al actual partido de Gobierno.

En reiteradas ocasiones y públicamente los hermanos Mejía Godoy han denunciado el uso indiscriminado que ha hecho de sus obras el Frente Sandinista en campañas electorales y actividades de carácter político partidario.

"Nunca les ha importado si viola todos los derechos. No solo a los Mejía Godoy ha afectado, sino también al grupo Pancasán, a los hermanos Katia y Salvador Cardenal, entre otros", denunció Luis Enrique en una entrevista con CONFIDENCIAL.

Entre las obras musicales creadas e interpretadas por los los hermanos Mejía Godoy en reconocimiento a la gesta de Sandino son: Compañero César, Allá va el General, Eran treinta con él, Carta de amor a Blanquita y Es Sandino que vive.

Los artistas reiteraron que, pese a todo, seguirán "resistiendo", "escribiendo, componiendo, grabando audios y videos, porque este es nuestro digno oficio y nunca dejaremos de expresarnos".

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Cantautores protestan por "robo descarado contra la propiedad artística y cultural"

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Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy critican decisión orteguista que aseguran "expropia" y "confisca" sus creaciones artísticas Los cantautores nicaragüenses Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy ven como una "expropiación" y un "robo descarado" de la propiedad artística y cultural, la decisión orteguista de declarar "Patrimonio cultural inmaterial de la nación" a la bandera, el himno, el sello, las canciones, documentos escritos, gráficos y audiovisuales del Ejército Defensor de la Soberanía Nacional (EDSN), que era comandado por el general Augusto Calderón Sandino.

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El posado de Salma Hayek sin maquillaje que ha conquistado a sus fans
https://www.hola.com/actualidad/20210223184827/salma-hayek-posado-sin-maquillaje/
Liberador-liberating
Maquillaje-makeup
Seguidores-followers
Alabando-praising
¿Crees que Salma se estaba arriesgando al publicar fotos sin maquillaje?
¿Piensan que las celbridades tiene un estándar de belleza más alto que todos los demás y qué efecto tendría eso en ellas?

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Título: Las niñas que luchan por convertirse en Miss Venezuela para salir de la pobreza
Palabras Claves:

Bajar de peso/adelgazar: to lose weight

cirugía plástica: plastic surgery

orgulloso: proud

pobreza: poverty

prefabricado: prefabricated

Preguntas:

¿Piensas que para entrar en estos concursos vale la pena (si tu meta sería para escapar de la pobreza)?

¿Cómo los estándares de la belleza pueden afectar a los adolescents (de cualquier país)?

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El diario El País realizó una nota sobre el documental To Be a Miss que devela la oscura realidad que viven las aspirantes a reinas de belleza para cumplir el sueño de ser parte de la extensa lista de misses.

Bethania Dávila tiene 17 años y pasa una media de 5 horas al día en el gimnasio. Tres horas por la mañana y dos por la tarde. Sus amigas le dicen que "está loca" por no probar bocado cuando sale a comer con ellas, pero ella está obsesionada con bajar de peso. La 'organización' se lo ha dejado claro: tiene dos meses para bajar de 8 a 10 kg. Si no lo logra, no podrá cumplir su sueño. Ahora está en 50 kg, pero no es suficiente. "No me importa hacerme todas las cirugías plásticas que hagan falta ni adelgazar todo lo que me pidan si con eso logro ser Miss Venezuela", cuenta a la cámara mientras su madre asiente orgullosa a su lado.

A Bethania no le sorprende que en el proceso le exijan operarse los senos, que le hayan llamado "gorda" o acusado de "tener unas piernas feas" mientras se erguía en bikini y tacones frente a otras jóvenes semidesnudas en una habitación. A Kiara Veras tampoco. A ella le exigen que se opere la nariz, las lolas (pechos) y se haga una liposucción. Mirla Guillén, para costearse las cuatro operaciones necesarias, ni se inmuta cuando busca patrocinadores y 'la venden' frente a un empresario prometiendo sutilmente una cena a solas con él, definiéndola como una " chama espectacular, que rumbea y lo más importante: es soltera, sin compromiso y sin perro que le ladre".

Bethania, Kiara y Mirla son las tres venezolanas protagonistas de To be a Miss, el documental dirigido por Edward Ellis, disponible en Netflix España y que se emitió el pasado fin de semana en el Festival Moritz Feed Dog en Barcelona. Una ventana a cómo Venezuela ha convertido en un negocio más que lucrativo su 'fábricas de las reinas de belleza' (siete Miss Universo y más de una docena de Miss Mundo), unas misses "convertidas en barbies prefabricadas" que han calado hondo en su población con un culto al cuerpo exacerbado: es el país con la mayor tasa de cirugías estéticas del mundo, una quinta parte de los ingresos de las venezolanas se dedica a la cosmética y dondelos maniquíes de las tiendas se han tenido que transformar con pechos XXl y traseros a lo Kim Kardashian para que las compradoras se identifiquen con ellos.

Un paraíso de la belleza con artificios que pone a sus misses en portada de los diarios, pero no analiza las preocupantes tasas de embarazo adolescente (el más alto de Latinoamérica) o informa sobre los feminicidios (se calcula que en 2011 murieron más de 500 mujeres por violencia doméstica y solo hay dos refugios para maltratadas en todo el país).

"¡Aquí se acaba Miss Venezuela y todo el mundo queda hecho polvo!", apunta en el documental Versuska Ramírez (Miss Venezuela 1997 y Miss Universo 1998). Ella representa el sueño que persiguen Bethania, Kiara y Mirla: el de la niña pobre y sin recursos (trabajaba como limpiadora cuando la reclutaron) que consiguió la fama mundial al hacerse con la corona. Porque Miss Venezuela, para muchas, es la única vía de escape, aunque no se sepa a dónde y a qué. Bombardeadas por la televisión y la prensa con este ideal de fortuna, fama y prestigio, sus únicos referentes femeninos son la Misses. Como el de Irene Saéz, la Miss Mundo venezolana que utilizó su corona para ganar notoriedad y presentarse, años después, como candidata a la presidencia del país.

Todas estas aspiraciones de triunfo hacen parada obligatoria en 'La Quinta', cuartel general de Osmel Sousa, presidente de Miss Venezuela y "hacedor de Reinas". El mismo que dijo "las que dicen que la belleza está en el interior son feas justificándose" y que ha hecho de la cirugía plástica su mejor aliado con 'las niñas' que ansían ser la próxima Reina de la Belleza (la infantilización de las aspirantes es patente en el metraje, en todos los castings se las llama así).

Sousa es un héroe entre la población. Muchos le veneran por haber obrado "la fantasía del pueblo" y otros le culpabilizan de ser el responsable de ese ideal femenino prefabricado. Algo con lo que disiente, en parte, la catedrática de la Universidad de los Andes, Nahirana Zambrano, que destaca que Sousa sólo es el rostro visible de una estructura empresarial estudiada al milímetro. "Detrás de él está el conglomerado empresarial del Grupo Cisneros, que es dueño de Venevision, el canal que transmite el concurso, y que también es dueño de la corporación Miss Venezuela", aclara por correo electrónico.

Zambrano, que también participa en el documental, lamenta la deriva social de su país imponiendo cánones establecidos. "Las mujeres que se niegan a aceptar este ideal reciben mucha presión a nivel familiar, social, laboral, etc., ya sea porque no se maquillan o no se tiñen, o alisan el pelo o no se afinan la nariz. En otras palabras, porque traicionan o deshonran el ideal de feminidad a la venezolana". Una concepción muy arraigada y con pocas voces disidentes. En 1972 la liga de mujeres socialistas boicoteó el concurso. Tuvieron que pasar tres décadas hasta que se se convocó otra protesta feminista contra el certamen.

Ese ideal que combina éxito y artificio físico sigue perpetuándose año tras año y sigue dejando a muchas aspirantes por el camino. Bethania, la joven que se machacaba cinco horas al día en el gimnasio, ya no vive en Venezuela. Cuando llegó al último paso antes de entrar al certamen, la venerada reunión en La Quinta con Osmel Sousa, él le dijo que estaba demasiado gorda.

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Las niñas que luchan por convertirse en Miss Venezuela para salir de la pobreza

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Un documental expone cómo el culto al ideal de belleza venezolano obsesiona a todo un país y moldea (plásticamente) a sus ciudadanas. "Me haré las cirugías plástica que haga falta para ser Miss Venezuela" señala una joven de sólo 17 años que aspira a ser reina.

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Título: Arte en Honduras
Palabras Claves:
estelas= specific kind of monument

escultores=sculptors

fachadas y pilares=facades and pillars

etapa=stage

Preguntas:
¿Que pintor de Honduras es más influyente?
¿Piensas que los temas bíblicos en arte hondureña son unicos?

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Debido a su posición geográfica, honduras representa a través de las diferentes tribus que lo habitaron, una variada y rica extensión de pinturas, o de expresión de reinos antiguos, así como lo vemos reflejado en las esculturas mandadas a edificar en el reino de 18 conejo en lo que era la antigua ciudad maya hoy ruinas de copan.

De la civilización maya tenemos las estelas que fueron partes de una de las ciudades más importantes para la época, el templo Rosalila es una obra de arte de colores sin igual que es mundialmente conocido, actualmente se han hallado cerámica que data de 3.200 años antes de Cristo.

Los mayas fueron notables escultores. Con materiales como la piedra y el estuco, este arte tomó tres formas: la primera, los trabajos de relieve, bajorrelieve, e incluso tridimensionales, que formaron parte de la ornamentación arquitectónica. Segunda: las esculturas de estuco o piedra adosadas a fachadas y pilares o empleadas como columnas, así como los complejos diseños de los dinteles esculpidos en madera propios del periodo Clásico, los cuales honran también a los mandatarios mayas y la tercera la escultura de bulto, sin relación directa con la arquitectura, fue realizada sobre todo en estuco y cerámica. Destacan, en este grupo, los grandes incensarios y urnas y, por su alta calidad artística, las figurillas funerarias de Jaina, que representaban a hombres de diferente posición social.

Arte de Honduras en el Periodo colonial

También podríamos describir un tipo de arte colonial influenciada por los españoles la cual es refleja hoy en día en las iglesias católicas a lo largo del país y en algunas edificaciones de en aquella época fueron de gran importancia para la iglesia y conquista española.

En la etapa colonial de la republica de Honduras, tenemos a Gracias a Dios como favorecido por ser el primer eje de expresión cultural y artística, pero después toma su lugar Comayagua al erigirse como la capital en 1973.

En el plano de las artes visuales y específicamente en lo que se refiere a la pintura el núcleo de Comayagua desarrollo una política que se ha definido como compra de bienes culturales, puesto que muchas de las obras denotan que fueron importadas, esto se explica por el hecho de que gran parte de esta producción artística fue donada por particulares; algunas obras son magníficas copias y otras, invenciones afortunadas de los pintores locales.

Un fenómeno significativo de la producción plástica nacional es la gran cantidad de pintura anónima de pintura anónima en manos de familia que la utilizaban con finalidad didáctica, para explicar a otros sus ideas religiosas, o con el fin de expresar sus propias versiones místicas.

La pintura de evangelización fue lo central del periodo y correspondiente a finales del siglo XVI. XVII y aun XVII, desarrollada en las zonas apartadas y muy pobres. Su planteamiento principal es la comunicación de un mensaje bíblico, un ejemplo de esta pintura es el Lienzo de la Santísima Trinidad, guardado en el museo de arte Religioso de Comayagua, en él se aprecia la identidad de las tres divinas personas en blanco, rojo y azul.

Para esta época vale destacar al pintor José Miguel Gomes ya que fue el más destaco en cuanto a pintura se refiere, pero también se pude mencionar a Blas de Mefa, Zepeda pintor de él San Miguel de Arcángel en la iglesia de San Francisco, en Comayagua destacan los pintores Antonio Pérez y Antonio Álvarez.

La escultura al igual que la pintura tiene una orientación profundamente religiosa, en el último cuarto del siglo XVIII llega a Tegucigalpa uno de los más grandes escultores ensambladores guatemaltecos a trabajar en la construcción de aparroquia de San Miguel Arcángel de Tegucigalpa, se trata de Vicente Gálvez.

En Gracias Lempira es importante destacar las dos grandes esculturas que se encuentran en los nichos lobulados de la iglesia de La Merced, a su vez existen muchas imágenes donde se destaca la Virgen de la Merced, acompañadas por otros santos. La tradición escultórica colonial es diversa como la pintura, pero se conserva mejor por los materiales, siendo en su mayoría yeso y madera.

Algunos Pintores Coloniales en Tegucigalpa fueron, José Miguel Gomes, quien fue un pintor, vivió en Comayagua y en Tegucigalpa, nació el 5 de septiembre de 1712, otro artista importante fue Zepeda del cual solo sabemos su apellido, a él se le atribuye el San Miguel Arcángel que se encuentra en la iglesia de San Francisco, en Comayagua destacan los pintores Antonio Pérez y Antonio Álvarez, este último elaboro ocho pinturas con escenas de la vida de la Virgen casi en tamaño natural, Algunas de las otra obras no mencionadas acá son de origen anónimo y en algunos casos copias de los grandes maestros.

En Comayagua se encuentra el más grande de los retablos construidos en Honduras, cuyo trabajo de ensambladura se hizo durante el siglo XVII con imágenes que datan de cien años atrás: todo el retablo llena por completo el ábside de la catedral, el retablo es de talla dorada organizado con veinte columnas salomónicas; en los nichos laterales se sitúan las imágenes de San Pedro y San Pablo, que según documentación son obra del escultor Francisco de Ocampo.

Arte de Honduras en el Siglo XIX y la actualidad

Después de proclamarse la independencia de Centro América, en 1821, la plástica hondureña desplazo progresivamente su interés del tema religioso a la naturaleza, los retratos de la nueva clase dirigente y los bodegones, dicha tendencia novedosa fue protagonizada en general por artistas foráneos.

A partir de las dos primeras décadas del siglo XIX destaca la figura de Toribio Torres, quien además de pintar algunas obras de temas bíblicos, realiza los retratos de varios obispos de Comayagua, es autor de un cuadro de gran factura titulado Las tres Divinas Personas, hoy día en manos de particulares.

De acuerdo a investigaciones, en la primera década del siglo XX hay una especie de vacío con respecto a la pintura hondureña, en esa época no es encuentran nombres representativos, aunque se realizaron algunas obras de cierto valor artístico, recién en la década del 1910 comienza a perfilarse un grupo de pintores de singular importancia entres los que se encuentra, Pablo Zelaya Sierra, Confucio Montes de Oca.

Entre los precursores de esos gigantes de la plástica se encuentra Miguel Ángel Ruiz Matute, Virgilio Guardiola, Dino Fanconi, Celsa Flores, Roque Zelaya, Benigno Gómez, Armando Lara.

Pablo Zelaya Sierra, uno de los fundadores de la pintura moderna centroamericana, egresado de la Real Academia de San Fernando de Madrid. Su obra más recordada es "Hermanos contra Hermanos", finalizada unos días antes de que muriera en el año 1932.

La cosecha de los 90's nos trae e Adonay Navarro, Darío Rivera, Iván Fiallos, Jacob Gradiz, Miguel Romero, Melvin Alvarado y Marco Cueva son considerados los más sólidos de esa generación.

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Debido a su posición geográfica, honduras representa a través de las diferentes tribus que lo habitaron, una variada y rica extensión de pinturas, o de expresión de reinos antiguos así como lo vemos reflejado en las esculturas mandadas a edificar en el reino de 18 conejo en lo que era la antigua ciudad maya hoy ruinas de copan.

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Título: Alicia Alonso en serie de monedas del Banco Nacional de Cuba
Palabras Claves:
enaltecer- to uplift
homenaje- homage
fallecer- to die
danza- dance
Prima Ballerina Assoluta- most notable female ballet dancer
Preguntas:
¿Por qué ella no recibió antés de su muerto?
¿Piensas que estes monedas va a ser muy valiosos en el futuro?

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El Banco Nacional de Cuba rinde homenaje a la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso con la elaboración de una serie de monedas conmemorativas, con fines numismáticos.

El tributo, reseñó Prensa Latina, enaltece la obra de la más universal artista de la Isla, quien habría cumplido cien años de vida el pasado 21 de diciembre, y consiste en la grabación de la imagen de la bailarina en el anverso de cada pieza.

Según detalla la resolución 188/2020, publicada en la Gaceta Oficial de la República de Cuba el 14 de enero de 2021, en el reverso de las monedas quedará estampado el escudo de la nación caribeña.

El Ballet Nacional de la Mayor de las Antillas informó que la serie de monedas constará de 200 ejemplares en oro, 2 000 en plata, y 5 000 en cuni (aleación de cobre y níquel).

Las obras, consideradas como una de las acciones más importantes del centenario de la Alonso, corren a cargo de de la Empresa Comercializadora Integral de Tecnologías Especiales Desarrolladas, a través de la Casa de la Moneda de Cuba.

Fallecida el 17 de octubre de 2019, Alicia Alonso cobró fama por sus prodigiosos giros y la forma particular de adueñarse de la técnica, de tal manera que diversos historiadores aseguran que estaba destinada para la danza, el lenguaje mediante el cual podía relatar cualquier historia, aunque solo moviera las manos.

Las actividades comprendidas en el calendario por su siglo de existencia, fueron canceladas a causa de la pandemia de la COVID-19, por lo cual se extenderán hasta diciembre de 2021, "a fin de poder cumplir con la gloria que le corresponde", expresó Viengsay Valdés, directora general del Ballet Nacional de Cuba.

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Alicia Alonso en serie de monedas del Banco Nacional de Cuba

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El Banco Nacional de Cuba rinde homenaje a la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso con la elaboración de una serie de monedas conmemorativas, con fines numismáticos. El tributo, reseñó Prensa Latina, enaltece la obra de la más universal artista de la Isla, quien habría cumplido cien años de vida el pasado 21 de diciembre, y consiste en la grabación de la imagen de la bailarina en el anverso de cada pieza.

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Título: Manuel Antonio recibe reconocimiento por sostenibilidad ambiental
Palabras Claves:
Otorgar- to award

Sostenibilidad- sustainability

Turismo- tourism

Ambiente- environment

Aledañas- adjoining, bordering, adjacent

Certificado- certificate

Preguntas:
¿Debería haber más lugares del turismo sostenible en los Estados Unidos?
¿Piensas que vayas a un lugar para el turismo sostenible?

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CRHoy.com | Periodico Digital | Costa Rica Noticias 24/7

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Parque Nacional obtuvo certificado de sostenibilidad turística élite

El área contribuirá técnicamente en la orientación al turismo sostenible

(CRHoy.com) El Parque Nacional Manuel Antonio, recibió el Certificado de Sostenibilidad Turística (CST), en la modalidad Élite, otorgado por el Instituto Costarricense de Turismo (ICT), según informó el director del Sistema Nacional de Áreas de Conservación (SINAC), Rafael Gutiérrez.

Se trata de un reconocimiento que tiene como propósito fundamental convertir el concepto de sostenibilidad en algo real, práctico y necesario en el contexto de la competitividad turística del país, con miras a mejorar la forma en que se utilizan los recursos naturales y sociales.

El SINAC inició el proceso para optar por este certificado en marzo de 2020 y culminó en enero de este año con el otorgamiento de la Comisión Técnica de Verificación (CTV) del CST en la categoría Élite para esta Área Silvestre Protegida.

Gustavo Segura, ministro de Turismo, explicó que el SINAC demuestra así que es posible la gestión sostenible de un Parque Nacional, "contemplando aspectos de gestión empresarial y medición de impacto social, ambiental, cultural y económico, así como trabajo con las comunidades de las zonas aledañas".

"Desde todo punto de vista se considera un trabajo muy loable la obtención del CST, dado que además del manejo de los recursos naturales y protección del ambiente, el área contribuirá técnicamente en la orientación al turismo sostenible, como vínculo para fortalecer y apoyar al desarrollo socioeconómico interno, local y regional", agregó el jerarca.

Por este reconocimiento, el Parque Nacional Manuel Antonio obtendrá ciertas ventajas competitivas. Por ejemplo, se verá beneficiado con la estrategia de mercadeo que impulsa el ICT, ya que la marca Certificación Sostenibilidad Turística (CST) está ligada a la campaña que tiene Costa Rica.

Adicionalmente, el Área Silvestre Protegida gozará de la exoneración total o parcial de la cuota de inscripción en ferias internacionales. Así como, el SINAC podrá utilizar la marca CST en el material promocional que realice del Área Silvestre Protegida, con el fin de que sea identificado como sostenible y contará con un nuevo elemento de diferenciación del producto turístico.

"Esta certificación potencia el fortalecimiento de la labor social, cultural, ambiental, económica y el desarrollo en los destinos turísticos, por tanto, para el SINAC es importante contar con élla para trabajar fuertemente en incentivar la participación de las comunidades locales y brindar un nuevo soporte para la competitividad del sector empresarial", dijo Gutiérrez.

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Manuel Antonio recibe reconocimiento por sostenibilidad ambiental | Crhoy.com

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(CRHoy.com) El Parque Nacional Manuel Antonio, recibió el Certificado de Sostenibilidad Turística (CST), en la modalidad Élite, otorgado por el Instituto Costarricense de Turismo (ICT), según informó el director del Sistema Nacional de Áreas de Conservación (SINAC), Rafael Gutiérrez. Se trata de un reconocimiento que tiene como propósito fundamental convertir el concepto de sostenibilidad en [...]

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Título: <<Parece un dibujo animado>>: la última restauración de arte fallida que hace el ridículo en España
Palabras Claves:

La restauración | Restoration

Desfigurada | Disfigured

Echar un vistazo | To have a look at

Los restauradores | Restorers

Aficionado | Fan

Sensación | Sensation

Preguntas:
¿Ayudan a la economía turístico estas restauraciones fallidas porque personas viajan a las ciudades para verlos?
¿Cómo podemos asegurar que las personas que trabajan en las restarauciones son calificadas?

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(CNN) - Haz lugar, Ecce Homo (o, como se lo conoce, 'Ecce Mono'). En la ciudad de Palencia, en España, fue descubierto el último de una serie de intentos extraños de restauración de arte que golpean al país.

Una estatua en el exterior de un edificio en la calle histórica principal de la ciudad quedó desfigurada después de que un restaurador misterioso trató de reparar su cabeza rota.

El artista local Antonio Capel se dio cuenta del trabajo el viernes y subió unas fotos a Facebook que rápidamente llamaron mucho la atención en línea.

"Parece un personaje de dibujos animados", escribió Capel en la publicación.

Capel, cuyo estudio está al otro lado de la calle de la estatua, le dijo a CNN que no ha podido averiguar quién realizó el trabajo o quién lo encargó.

Dijo que multitudes de personas se han estado reuniendo para echar un vistazo a la estatua después de que sus fotos se difundieron en línea y las publicaron medios españoles.

Capel le dijo a CNN que no entiende por qué los restauradores aficionados creen que pueden asumir estos proyectos, o por qué los responsables de las obras de arte autorizan esos trabajos.

"No entiendo por qué lo permiten", dijo Capel a CNN. "No me parece normal", agregó.

La Asociación Profesional de Conservadores y Restauradores de España también se pronunció sobre el trabajo.

"ESTO #NoEsRestauración", tuiteó la organización. "Es una intervención NO profesional", agregó.

La última de una serie de restauraciones fallidas

Capel cree que el intento de restauración es peor que el famoso trabajo que se realizó en un fresco de Jesús en la pared de una iglesia en la ciudad de Borja en 2012.

A la restauradora aficionada Cecilia Giménez se la criticó mucho por su trabajo, pero se ha convertido en una extraña historia de éxito.

El "Jesús mono", como se le conoce, no solo causó sensación en Internet, sino que también atrajo a miles de visitantes a Borja.

En 2018, la restauración fallida de una estatua policromada de San Jorge del siglo XVI en la Iglesia de San Miguel en Estella, una ciudad en la región de Navarra, desató la ira de los expertos en arte.

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"Parece un dibujo animado": la última restauración de arte fallida que hace el ridículo en España | CNN

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(CNN) - Haz lugar, Ecce Homo (o, como se lo conoce, 'Ecce Mono'). En la ciudad de Palencia, en España, fue descubierto el último de una serie de intentos extraños de restauración de arte que golpean al país.

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Título: La Belleza y la Estética
Palabras Claves:
Arrecife de coral= coral reef
Biodiversity= biodiversidad
Ceramic tiles= azulejos de cerámica
Cathedral= catedral
Angels= Ángeles
Architecture= la arquitectura
Preguntas:
1. ¿Hay cosas más hermosas en México que en otros lugares?
2. ¿A los mexicanosles importa preservar los arrecifes de coral?

http://vidaenmexico.weebly.com/la-belleza-y-la-esteacutetica.html

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Título:
"Señorita Panamá sigue preparándose para el Miss Universo"
Palabras Claves:
1. Señorita Panamá - Miss Panama

2. Miss Universo - Miss Universe

3. Periodismo - Journalism

Preguntas:
1. ¿Será Carmen Jaramillo la próxima miss universo?
2. ¿Cuál será la fecha en que todos averigüemos quién es la próxima miss universo?

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Luis Diaz Govea *

La cuenta oficial de Instagram de Señorita Panamá, publicó la primera foto oficial rumbo al Miss Universo 2020 de la representante de Panamá, Carmen Isabel Jaramillo Velarde con un vestido de la marca italiana Dolce & Gabbana.

El Presidente de la Organización de Señorita Panamá, César Anel Rodríguez, habló vía telefónica en Tu Mañana donde reveló que existe una fecha tentativa para el primer trimestre o cuatrimestre del año para la realización del Miss universo.

Carmen Jaramillo, lleva poco más de un mes en Venezuela, de la mano de profesionales panameños y extranjeros con miras al máximo certamen de belleza mundial, que se ha ido posponiendo por la ya conocida situación de la pandemia por el Covid-19.

La Señorita Panamá, es estudiante de último año en la carrera de periodismo, también ha aprovechado la oportunidad para desarrollar su futura carrera profesional ya que bajo el título "Nuestro Universo", a realizado 2 artículos periodísticos sobre la realidad de algunos países que ha estado visitando (Colombia y Venezuela).

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Señorita Panamá sigue preparándose para el Miss Universo

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Luis Diaz Govea * La cuenta oficial de Instagram de Señorita Panamá, publicó la primera foto oficial rumbo al Miss Universo 2020 de la representante de Panamá, Carmen Isabel Jaramillo Velarde con un vestido de la marca italiana Dolce & Gabbana.

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Título: El Santa Ana vive en el Puerto y agoniza en las escalinatas
Palabras Claves: Peatonal - Pedestrian

Sondeo - Survey

Alzarse - elevate

Particular - Private

Aparición - Appearance

Preguntas: ¿Qué percentaje de personas entra con la Puerta de Santa Ana? ¿Hay otras características de naturaleza cerca del cerro?

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Un sector turístico de Guayaquil, pero dos mundos. El Puerto y el cerro Santa Ana tienen dinámicas diferentes pese a estar cerca el uno del otro y pese a ser parte ambos de la agenda de desarrollo urbanístico de la administración de Jaime Nebot Saadi, en tiempos diferentes.

Por un lado, la mirada al río y los locales con apuesta gastronómica variada que tiene el primero atraen a numerosos turistas. Por otro, la regeneración de hace casi dos décadas de las escalinatas se ha visto opacada por varios factores y pide a gritos reactivación.

Para entender por qué estos proyectos están separados por diferencias abismales es preciso remontarse a la historia.

Hace falta un estudio para saber qué tipo de usos pueden darse en el cerro. Así como programas de capacitación que muestren a los dueños de locales ofertar un buen servicio.

Daniela Hidalgo, urbanista y docente investigadora de la UEES

El cerro fue regenerado hace casi dos décadas y la ordenanza que rige su aparición, que alienta la diversidad de oferta turística, hoy es letra muerta. En contraparte, el Puerto Santa Ana aparece desde 2005 y a lo largo de estos años ha sumado locales, frente al río, con una conexión peatonal desde la Numa Pompilio Llona.

Un sondeo rápido en redes determinó que los turistas locales prefieren Puerto Santa Ana por su ubicación, seguridad y oferta, mientras que otros, como Jorge Moreno, creen que es un asunto de target.

Con él coincide el urbanista Luis Saltos. "El nivel de inversión no es lo mismo, pero también influye el usuario al que va dirigido". Lo que pasa ahora con esos dos lugares ocurrió, recuerda, con la zona rosa y Samborondón y Urdesa. Estos últimos terminaron por opacar el proyecto del centro, que había logrado alzarse hace unos años, pero cayó, como hoy lo hace el Santa Ana.

Otro tema es la accesibilidad, observa la urbanista Lisseth Mena. "Mientras a Puerto Santa Ana llegas en vehículo particular, casi al pie de los locales, al cerro tienes que acceder caminando". Además, añade, al primero llegan quienes tienen el nivel adquisitivo más notable".

La antropóloga Karen Andrade, investigadora de Flacso, visita con frecuencia Guayaquil y cree que ambos lugares tienen su encanto; pero reconoce que es notable que no hay un dinamismo de la economía en el cerro. "Y esto ocurre porque la comunidad no está integrada al proyecto turístico. Aquello solo es posible con planificación integral y participativa", analiza la experta.

Coincide con ella la catedrática universitaria y urbanista Edith Rada. "Falta trabajar con la comunidad. El cerro no ha resucitado económicamente. Y ahora mismo decae su imagen en torno al tema de seguridad y oferta turística. Hacen falta administraciones que hallen proyectos que sean sostenibles en el tiempo. Y a eso está llamado el Municipio".

Los dos lugares tienen su encanto, pero es preciso que en el cerro se incentive el turismo participativo, que reivindique el papel de la comunidad en esa zona regenerada.

Karen Andrade, antropóloga e investigadora de la Flacso

El Cabildo, como lo ha contado EXPRESO, no tiene un plan concreto para la reactivación del cerro Santa Ana todavía. Y ahora mismo trabaja en un proyecto para la calle Panamá, cerca de esa zona. Tampoco hace al cerro parte de su agenda en fiestas, una crítica de la comunidad del lugar.

La urbanista, investigadora y catedrática de la Universidad Espíritu Santo, Daniela Hidalgo, cree que lo que hacen falta son incentivos y capacitaciones, así como puntos de información turística e impulsar con proyectos puntuales una ruta histórica en el cerro.

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El Santa Ana vive en el Puerto y agoniza en las escalinatas

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Un sector turístico de Guayaquil, pero dos mundos. El Puerto y el cerro Santa Ana tienen dinámicas diferentes pese a estar cerca el uno del otro y pese a ser parte ambos de la agenda de desarrollo urbanístico de la administración de Jaime Nebot Saadi, en tiempos diferentes.

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Título:
“Belleza colombiana”: El mito que nos jodió a muchas
Palabras Claves:
Narco-cultura: Narco-Culture
Turismo Estético: Aesthetic Tourism
Perdedora: Loser
Preguntas:
¿Cuáles son algunas maneras pequeñas, que usted ha notado, los estándares de belleza se están implementando en su vida? ¿Cómo intentamos combatir un tema como la belleza cuando es tan relativo de persona a persona?

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"Belleza colombiana": El mito que nos jodió a muchas

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Las colombianas somos esclavas de una cultura de belleza que nos ahoga y estigmatiza.

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Título: El arte de Guinea Ecuatorial se exhibe en Girona

Palabras claves:

exposición - exhibition

recorrido - tour

comisario - curator

pretensión - intention

occidental - Western

mesas redondas - roundtables

Preguntas:

¿De qué manera la desigualdad de la riqueza podría afectar el arte de Guinea Ecuatorial?

¿Es posible que colecciones privadas en Guinea Ecuatorial puedan representar el arte de la mayoría de la población?

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El Museu d'Art de Girona acoge hasta el 12 de enero la exposición Memoria i desconcert. Art a Guinea Equatorial, un recorrido a través del trabajo de creadores, escritores, artistas que han narrado las creencias, el miedo y el deseo de sus comunidades.

La exposición muestra una cincuentena de obras procedentes del Museo Nacional de Antropología de Madrid, del Etnológico de Barcelona y de la Fundación Folch de Barcelona, además de colecciones privadas de España y de las ciudades guineanas de Malabo y Bata.

Esta exposición, cuyos comisarios son Elvira Djangani Ose, historiadora del arte, y Jacint Creus, antropólogo e historiador de África, es una invitación a introducirse en lo conocido de estos parajes, de su gente, de sus episodios, y también en lo desconocido. La pretensión general de la exposición es abrir un interrogante a través del arte, desde la apropiación del objeto cultural no occidental como obra de arte, hasta las creaciones actuales.

En esta línea, la exposición propone esta dialéctica a través de una diversidad de objetos artísticos y de soportes, escultura, pintura, fotografía, vídeo y literatura; todo ello está presente en espacios que pretenden dar una visión global del arte de un país que mantuvo unas ataduras muy estrechas con España.

La exposición se complementa con una serie de actividades paralelas como mesas redondas y conferencias que se han iniciado con un acto inaugural con una muestra de danzas tradicionales de los Ndowe de Guinea Ecuatorial a cargo de la Asociación Cultural Rhombe.

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El arte de Guinea Ecuatorial se exhibe en Girona

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El Museu d'Art de Girona acoge hasta el 12 de enero la exposición Memoria i desconcert. Art a Guinea Equatorial, un recorrido a través del trabajo de creadores, escritores, artistas que han narrado las creencias, el miedo y el deseo de sus comunidades.

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Título: España tiene una carencia de profesionales especializados en ciberseguridad
Palabras claves:

el salto | jump

los cimientos de la seguridad informática | foundations of computer security

la ciberseguridad | cybersecurity

las carencias | scarcity

el ciberdelito | cybercrime

Preguntas: ¿Cómo ha afectado la ciberseguridad la pandemia?
¿Es la ciberseguridad un asunto importante para las personas normales, o solo para las empresas grandes?

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Técnicos especializados en seguridad informática analizan distintos procesos en sus empresas - AFP

J.M. SánchezSEGUIR
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La pandemia de coronavirus Covid-19 ha servido como motor de la digitalización de las empresas. Se ha dado un gran salto a nivel tecnológico. Cinco meses han sido equivalentes a cinco años de avances, pero el salto ha sido demasiado rápido como para levantar en condiciones los cimientos de la seguridad informática. Las pymes han sido las grandes perjudicadas de una crisis que ha evidenciado la necesidad de contar con profesionales en materia de seguridad. Y, aunque haberlos haylos, España tiene una carencia de expertos en ciberseguridad.

"En España, en materia de ciberseguridad, tenemos muchísimas fortalezas, como la normativa y legislación existente que es muy detallada y una industria de servicios muy buena, aunque tenemos debilidades: no producimos tecnología y hay carencias de personal experto", lamentó este lunes Luis Jiménez, subdirector general del Centro Criptológico Nacional (CCN), durante jornadas STIC CCN-CERT, el evento de ciberseguridad más importante de España, organizado por el Centro Criptológico Nacional (CCN), adscrito al Centro Nacional de Inteligencia (CNI).

Los expertos coinciden en la existencia muchos factores que afectan a la carencia de profesionales de la seguridad informática. "La tecnología evoluciona muy rápido y mantener conocimientos actualizados profundos sobre la naturaleza de la seguridad de la tecnología no es fácil. Mantener nuestras capacidades de conocimientos en los ingenieros no es sencillo porque cambia a gran velocidad ", añadió Jiménez, quien destacó además que los conocimientos en este terreno nunca han sido tratados de una manera regulada. "Encuentras a los profesionales no el mundo académico sino en el mundo de la empresa o independientes".

Para Juan Carlos López Madera, jefe de la Oficina de Coordinación de Ciberseguridad, España se encuentra con capacidad reconocido a nivel internacional. "Tenemos un modelo de gobernanza sólido y reconocido, tenemos unas fuerzas de seguridad de estado muy avanzadas en la persecución de ciberdelitos muy avanzadas", reconoció al tiempo que dejó clara una necesidad: "Necesitamos más coordinación público-privada".

El "secuestro de datos" se dispara en la pandemia

Durante la pandemia de coronavirus se ha evidenciado la necesidad de fortalecer la seguridad de los equipos informáticos. Las amenazas se han multiplicado por cuatro en los últimos nueve meses, según varios informes consultados por ABC. Por contar con mayores recursos, las grandes empresas han podido contenerlas al disponer de departamentos técnicos con experiencia, pero las pymes han sido las principales afectadas. Los expertos coincidieron en que "se han detectado elementos más sofisticados y más virulentos por parte de los ciberdelincuentes ".

Para Francisco Javier Roca, 2º comandante del Mando Conjunto del Ciberespacio, la naturaleza de las amenazas siguen siendo las mismas en el escenario previo a la pandemia, pero han aumentado en peligrosidad. "La realidad es que hay múltiples actores que tienen la capacidad de alterar el ciberespacio y alterar nuestro modo de vida", manifestó.

Una realidad que se ha traducido en la existencia cada vez más frecuente de cibermilicias financiadas por gobiernos. "Los ataques a los que nos enfrentamos no son fruto de un joven delante del ordenador que se infiltra o sacar partido sus conocimientos. Nos enfrentamos a organizaciones con muchos recursos, superiores a algunos estados. Tienen una capacidad mayor que la de muchos países", recalcó.

De todos los tipos de ataques, el secuestro de datos o "ransomware" ha sido la amenaza que más ha crecido, pero no han afectado únicamente a las pymes, sino al conjunto del sector sanitario. "El 'ransomware' se ha disparado durante la pandemia de Covid-19, suponiendo un antes y un después", insistió el subdirector del CCN. Una situación que, en su opinión, "ha provocado que lleguen una serie de cambios y medidas que se van a quedar para siempre". También ha tenido sus implicaciones en las instituciones públicas. "La pandemia ha resultado un fenómeno que nos ha tenido que ponernos al día a los organismos públicos".

Futuras amenazas por el 5G

Los expertos han coincidido en que la hiperconectividad que va a traer en los próximos años el despliegue de las redes móviles de quinta generación, conocidas como 5G, va a obligar a reforzar las medidas de contención. "Los nuevos servicios y posibilidades asociadas al Internet de las cosas son retos desde el punto de vista de seguridad tremendos porque tenemos que estar preparados para a la hora de determinar los requisitos de seguridad que deben implementar en estas redes basadas en 5G", añadió Jiménez.

El portavoz del CCN cree que va a ser necesario a partir de ahora tener preparadas unas "mayores exigencias" para el 5G con "capacidad de evaluar esa tecnología" y "ser capaces de implementarla de una manera segura" para poder sacar partido a sus beneficios pero sin poner en riesgo a la población ni infraestructuras públicas.

Mayor concienciación

Durante su intervención, Rosa Díaz, directora de Incibe, consideró que se están dando los pasos adecuados para que los ciudadanos y las pymes estén concienciados en la ciberseguridad. "Esta situación en pandemia ha dado un paso hacia adelante. Tenemos muchos retos por delante y muchas cosas que hacer, en especial en las pymes. Tienen que ser conscientes de que hay que estar protegidos. Todos los datos son importantes para los ciberdelincuentes, pero pueden ser la puerta de entrada a empresas más grandes", añadió.

Por su parte, Miguel Ángel Ballesteros, director del Departamento de Seguridad Nacional, manifestó que la pandemia ha forzado al teletrabajo a las empresas de cualquier tamaño pero han tenido que desarrollar sistemas seguros para poder trabajar. "Y eso ha permitido también al ciudadano y trabajador, a los directivos, tomar una mayor conciencia de lo que tiene esto. La fortaleza de toda la estructura lo da el punto más débil de la estructura. aunque se ha avanzado mucho en la cultura de la ciberseguridad", aseguró.

"Los niveles de concienciación son similares a los del resto de Europa. Hemos avanzado mucho en la toma de conciencia en el problema de la ciberseguridad. Las Administraciones Públicas han sido motor de la ciberseguridad, pero el siguiente paso es elevar los niveles de la formación de los empleados públicos. ahora tiene que tener habilidades para afrontar el reto de la seguridad", señaló el subdirector general del CCN.

España sigue siendo el país que más "spam" por email recibe

España continúa siendo el país que más correos electrónicos con enlaces de "spam" peligrosos recibe, con el 7,76 por ciento del total de todo el mundo, según datos de la compañía de ciberseguridad Kaspersky para el tercer trimestre de 2020. Durante el segundo trimestre, España ya fue la primera en el ranking mundial de "spam", con el 8,38 por ciento de todos los correos de este tipo, y también lo fue en el primer trimestre de 2020, con el 9,66 por ciento.

Ahora, Kaspersky ha repetido su análisis del "spam" por correo electrónico en todo el mundo y España ha vuelto a ser el país más golpeado por esta amenaza, aunque el porcentaje sigue bajando ligeramente con respecto a periodos anteriores. Así, el 7,76 por ciento de los usuarios de las soluciones de seguridad de Kaspersky que recibieron "malware" en su correo electrónico eran españoles. Al igual que sucedió durante el primer trimestre del año, Alemania se ha situado en segunda posición, con el 7,05 por ciento del total, mientras que Rusia es la tercera en la lista, con el 5,87 por ciento.
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España tiene una carencia de profesionales especializados en ciberseguridad

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J.M. SánchezSEGUIR Guardar Noticias relacionadas La pandemia de coronavirus Covid-19 ha servido como motor de la digitalización de las empresas. Se ha dado un gran salto a nivel tecnológico. Cinco meses han sido equivalentes a cinco años de avances, pero el salto ha sido demasiado rápido como para levantar en condiciones los cimientos de la seguridad informática.

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Título: Cómo Costa Rica se convirtió en uno de los países más innovadores de América Latina (y cuáles son algunos de los inventos más sorprendentes)
Palabras Claves:
educación- education

innovación- innovation

exportaciones- exports

descarbonizar- decarbonize, “carbon neutral”

ejército- army

contaminación- pollution

microchips- microchips

Pregunta:
¿Comó la educación influye el desarrollo de un país?

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Cómo Costa Rica se convirtió en uno de los países más innovadores de América Latina (y cuáles son algunos de los inventos más sorprendentes) - BBC News Mundo

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Aunque es un país pequeño, exporta tecnología médica y produce innovaciones poco conocidas como tratamientos para el cáncer, dientes de biomateriales y antídotos contra poderosos venenos. ¿Cómo logró transformarse en un imán que atrae multinacionales?