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DON JUAN: EL MUSICAL (PROMO 1) - Teatro de la Luz Philips Gran Vía

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Don Juan, un musical a sangre y fuego. En España será el estreno mundial como obra musical, tras más de 20 años de trabajo intenso por parte de Antonio Calvo, su compositor, y el equipo profesional de la mano de Alex García.

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La obra "Don Juan. Un musical a sangre y fuego", llega a España

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El compositor mexicano Antonio calvo afirmó que su obra es de todos los tiempos, basada en una pieza de José Zorrilla

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Io, Don Giovanni es una película hispano-italiana que busca reproducir la vida de Lorenzo da Ponte, un conocido libretista del siglo XVIII que trabajó con importantes compositores de la época para quien escribiría el libreto de algunas de sus obras maestras, como la ópera Don Juan.

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Paìs: Italia, España, Austria

Año: 2009

Gènero: Drama, musical

Duración: 127 min.

Idioma: Italiano

Direcciòn: Carlos Saura

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Cuenta la vida de Lorenzo da Ponte, amigo de Giacomo Casanova en Venecia y letrista de Wolfgang Amadeus Mozart.
Este hombre participó en obras tan populares como Las bodas de Figaro, Così fan tutte o Don Giovanni.
Trabajó en la capital austríaca con Mozart tras ser desterrado de Italia por la Inquisiciòn a causa de su vida licenciosa.
Gracias a la ayuda del también compositor Antonio Salieri, del que también fue libretista, se trasladará a Viena donde a pesar de que esté obligado a escribir obras en italiano, lo hará para varios compositores.
Tras la muerte del Emperador Josè II se verá obligado a abandonar Viena, y tras una estancia en Londres, se trasladará finalmente a la ciudad de Nueva York.
Es una historia dramática y con mucha pasión.

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Esencialmente, es la historia de un antihéroe que, gracias al amor puro, se convierte en un héroe, incluso ante los ojos de Dios. En esta producción, la directora española Marta González ( La Zapatera Prodigiosa, El Perro del Hortelano) renueva el típico tejido de "campana y espada" ambientado en la Edad de Oro, mezclándolo con toques flamencos en puro estilo español. La escenografía está diseñada para transmitir la profundidad y la pasión de la obra de manera simbólica: la libertad de los amplios espacios escénicos se opone a la rigidez de las columnas imponentes, al igual que la libertad de amar choca con las convenciones sociales y la vivacidad de una ciudad. Como Sevilla contrasta con la sombra que rodea el monasterio. Los efectos de iluminación de alta calidad dan un aura de misterio a las escenas más intensas y, al mismo tiempo, apoyan los momentos golódicos con alegría y vitalidad. Encontramos el mismo simbolismo en los trajes que recuerdan la época y en los colores que distinguen a cada personaje, mientras cantantes y bailarines se alternan en contra-escena "comentando" las vicisitudes de los protagonistas con canto en vivo y baile flamenco. La exposición se realiza con rigor filológico: el teatro, la historia, la cultura, la danza y la música española se unen para dar unaMusicalapasionante, apasionado, capaz de entusiasmar al público joven con el transporte. El denominador común de todas nuestras producciones es la adaptación del texto, formulado y creado sobre la base del conocimiento lingüístico de los estudiantes y la calidad de la actuación: clara y expresiva, en el estilo exclusivo de PALKETTOSTAGE . Todos los elementos que hacen que el trabajo sea fácilmente comprensible en todos los niveles.

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Io, Don Giovanni (escena final) - Borja Quiza (Commendatore - Carlo Lepore)

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IO, DON GIOVANNI - Carlos Saura e Vittorio Storaro

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Clip de 'Io, don Giovanni', de Carlos Saura - RTVE.es

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Clip de 'Io, don Giovanni', de Carlos Saura. Cultura en Rtve.es online, completo y gratis en RTVE.es A la Carta. Todos los programas de Cultura en Rtve.es online en RTVE.es A la Carta

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Sinossi (Trama)

La vita di Lorenzo da Ponte, l'uomo che non rinunciò al suo animo libertino e alla sua amicizia con Giacomo Casanova nonostante fosse stato ordinato sacerdote. Esiliato da Venezia per 15 anni dalla Santa Inquisizione con l'accusa di appartenere alla Massoneria, da Ponte si rifugiò a Vienna dove, grazie ad una lettera di presentazione di Casanova, conobbe Antonio Salieri e poi Mozart. Scrisse il libretto delle 'Nozze di Figaro', che si rivela un grande successo, e ritrovò la giovane Annetta, di cui si era innamorato a Venezia. Dopo un nuovo incontro con Casanova propose a Mozart di scrivere una nuova versione del 'Don Giovanni' e man mano che scriveva il testo si immedesimò sempre più nel personaggio. La sua passione per Annetta lo spinse a lasciare la sua vita dissoluta e a dedicarsi solo a lei. La prima di 'Don Giovanni', alla presenza dell'Imperatore Giuseppe II, otterrà enorme successo.

Titolo Originale Io, Don Giovanni

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La vita di Lorenzo da Ponte, l'uomo che non rinunciò al suo animo libertino e alla sua amicizia con Giacomo Casanova nonostante fosse stato ordinato sacerdote. Esiliato da Venezia per 15 anni dalla Santa Inquisizione con l'accusa di appartenere alla Massoneria, da Ponte si rifugiò a Vienna dove, grazie ad una lettera di presentazione di Casanova, conobbe Antonio Salieri e poi Mozart.

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Boceto para la escenografía de Don Juan Tenorio  de Salvador Dalì

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Boceto para la escenografía de Don Juan Tenorio  de Salvador Dalì

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Fecha: 1950
Tecnica: acuarela sobre carton
Dimensiones: 15 x 50
Categoria: obra sobre papel, dibujo

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El film recibió una nominación -al diseño de producción- en los Premios del cine europeo del año 2010.

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https://www.filmaffinity.com/es/film716160.html

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El impulso hacia lo teatral de Salvador Dalí tuvo uno de los campos de experimentación más destacados en sus diseños escenográficos, ya fueran para producciones de teatro, cine o televisión. En esta línea, la colección del Museo Reina Sofía conserva un conjunto de obras conformado por 18 bocetos para la puesta en escena de la obra de teatro Don Juan Tenorio, escrita en 1844 por José Zorrilla y concebida por su autor como un drama religioso-romántico-fantástico. Dalí aborda esta realización escenográfica en 1949, momento en que acababa de volver a España tras un largo periodo en EE.UU., donde realizó numerosas colaboraciones en este sentido. Durante la década previa Dalí había centrado buena parte de su obra artística y literaria en la construcción de un personaje, enfatizando su carácter de máscara. La teatralidad inunda su obra y configura su rol de artista performativo. Fusionó mitología y referencias filosóficas con el imaginario de lo popular y banal, a través fundamentalmente de la cultura de masas. Para la realización de estos bocetos, Dalí aplica esta nueva experimentación, pero tiene en cuenta que se trata de la adaptación de una obra de teatro clásico, vinculada al romanticismo, en un contexto de la cultura española, que ya fuera desde una postura subsumida y conservadora o de tímida oposición, estaba adaptada al aparato ideológico franquista. Por ello, la renovación que introdujo en dicha puesta en escena aparece plagada de símbolos, que marcan un momento de transición del imaginario surrealista a una estética que el propio Dalí denominó poco después «neomisticismo», consistente en una vuelta a los pintores clásicos y que escondía cierta ironía. La obra teatral fue representada en Madrid durante dos años consecutivos (1949 y 1950), bajo la dirección de Luis Escobar y Huberto Pérez de la Ossa, siendo el primero quien le hizo el encargo. El conjunto de bocetos conservado pertenecen a la segunda versión de 1950, donde el alarde fantástico se hizo más profundo, causando un gran revuelo en público y crítica. Esta obra le sirvió como estrategia de presentación ante los círculos de la cultura española franquista y le ayudó a introducir el carácter de artista excéntrico e inimitable que marcó la etapa final de su carrera, cuya dimensión performativa posee un enorme valor vanguardista y experimental.