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Vis ma vie de commissaires d'exposition. C'est l'expérience que viennent de connaître vingt-quatre collégiens de classe de troisième du collège Coin joli Sévigné, dans le 9e arrondissement, à Marseille, auxquels le centre de conservation et de ressources du Mucem (CCR) a donné carte blanche. Pendant sept mois, encadrés par leurs professeurs de français, d'anglais, d'histoire géographie et d'art plastiques, et accompagnés par les équipes du CCR, ils ont visité les réserves, l'exposition Ai Wei Wei, débattu et choisi une trentaine d'œuvres pour concevoir leur exposition Osez l'interdit.

" Nous sommes intervenues en classe jusqu'à quatre heures par semaine afin d'introduire toutes les phases d'organisation d'une exposition ", précise Meriem Griss, en charge du projet pédagogique. Pour Magali Desailly, professeure de français : " C'est l'occasion d'aborder le programme scolaire différemment. Ainsi, ils ont travaillé par exemple sur l'argumentation, la thèse et l'anti-thèse, l'esclavage, le statut de l'enfant dans la société, mais aussi sur leur propre ressenti face à leur statut, leur religion... Nous travaillons de plus ne plus en mode projet car on s'est aperçu qu'ils étaient beaucoup plus productifs, plutôt que d'être "enfermés" dans une matière ".

Que représente l'interdit quand on a 14 ans ? Qui a le droit d'interdire ? Pourquoi impose-t-on autant d'interdits aux jeunes ? Comment résister ? Autant de questions soulevées par ces commissaires en herbe qui ont trouvé écho dans les collections du Mucem. Ici une robe rose, des tenues d'écoliers, là, un martinet, une cage d'oiseau, un rouet... Devant deux fins colliers, Ham Elza raconte comment ces bijoux, offerts en guise d'amour, sont proches des colliers d'esclave. Pour Aliou, c'est un porte-voix qui a retenu son attention. " Comme je suis plutôt timide, cet objet est pour moi important car il est dans toutes les manifestations et permet de parler fort ". Pedro, lui, a été séduit par une affiche de la SNCM avec un magnifique paquebot blanc sur la mer bleue et un seul mot " Liberté ", l'inverse de l'interdit.

Une expérience inédite de médiation culturelle pour le Centre de conservation et de ressources du Mucem qui a dû gérer vingt-quatre commissaires d'exposition d'un coup, mais aussi pour ces collégiens pas toujours habitués à fréquenter les musées. Et à Maxence, chargé d'accueillir le public, de conclure : " L'inauguration restera aussi l'un de mes moments préférés ".

Informations utiles
> Osez l'interdit, du 2 avril au 26 juillet 2019
> Entrée libre du lundi au vendredi, de 9h à 12h30 et de 14h à 17h
> Centre de conservation et de ressources - 1 rue Clovis Hugues, Marseille 3e

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[Education] Quand 24 collégiens deviennent commissaires d'exposition - GoMet'

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Vis ma vie de commissaires d'exposition. C'est l'expérience que viennent de connaître vingt-quatre collégiens de classe de troisième du collège Coin joli Sévigné, dans le 9e arrondissement, à Marseille, auxquels le centre de conservation et de ressources du Mucem (CCR) a donné carte blanche.

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L'éducation artistique et culturelle est un axe fort de la politique culturelle du Département des Pyrénées-Atlantiques.

Il s'agit de l'apport, dès l'enfance puis tout au long de la scolarité, d'un socle commun de connaissances et de compétences dans l'ensemble des domaines de l'art et de la culture. Elle contribue à l'épanouissement de l'individu et à l'égalité d'accès à la culture. Mobilisant la sensibilité, elle met en jeu la capacité à poser un regard personnel sur le monde.

Avec le programme " Grandir avec la Culture ", le Département souhaite permettre aux collégiens d'accéder à la culture, via une oeuvre, le contact avec un artiste ou une structure culturelle. Il s'agit de proposer des résidences d'artistes dans les collèges, afin de développer la créativité des collégiens, leur jugement esthétique et social.

Pour consulter l'appel à projet, cliquez ici

L'action du Département vise à rendre accessible l'éducation artistique et la médiation culturelle au plus grand nombre, en particulier collégiens, petite enfance, personnes handicapées, personnes en difficulté et personnes âgées.

Le Département accompagne, en partenariat avec la DRAC (Direction Régionale des affaires culturelles) et l'Education nationale, les intercommunalités pour mettre en œuvre un projet éducatif territorial.

Myriam SOULA

Chargée de mission

05 59 11 44 02

myriam.soula@le64.fr

Aurélie HIVET

Responsable

Mission Actions culturelles et langues régionales

05 59 46 50 81

aurelie.hivet@le64.fr

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L'éducation artistique et culturelle est un axe fort de la politique culturelle du Département des Pyrénées-Atlantiques. Il s'agit de l'apport, dès l'enfance puis tout au long de la scolarité, d'un socle commun de connaissances et de compétences dans l'ensemble des domaines de l'art et de la culture.

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Créer une start-up spécialisée dans la médiation culturelle à Besançon, un pari fou ? Après avoir mûri l'idée, Marc Perrey et Ciprian Melian lancent Livdeo fin 2014. Ils proposent depuis des solutions de diffusion de contenus et d'applications dans les domaines du tourisme, du patrimoine et de la culture.

La société a déjà collaboré avec la Ville de Besançon, la Citadelle, le Musée des Maisons comtoises de Nancray ou encore la Ville de Belfort, pour ne citer que la Franche-Comté. Les prochains projets de Livdeo concernent le Musée de La Poste à Paris et La Maison de la Vache qui Rit à Lons-le-Saunier.

Le musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon a également décidé de faire confiance à Livdeo, sa technologie " Geed" étant présente au coeur du musée depuis sa réouverture le 16 novembre 2018. Fini les audioguides, Livdeo s'est associé au MBAA pour proposer aux visiteurs des parcours de visite numérique immersifs sur tablettes et smartphones.

Aujourd'hui il existe trois parcours disponibles, qui s'étofferont au fil des saisons et en fonction des usages. Le musée peut également créer lui-même son parcours, axé sur les visiteurs en situation de handicap, les enfants, ou encore le temps disponible pour une visite.

Suivez le Geed

Inutile de télécharger une application ou d'activer vos données pour profiter de Geed. Pour l'utiliser, passez simplement par votre navigateur (Chrome, Firefox, Safari,etc) en utilisant le wifi, déployé grâce à des bornes sécurisées qui diffusent un signal dédié. Le Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon propose actuellement trois parcours, mais une multitude d'autres propositions peuvent être imaginées par le musée, décliné par saisons, en fonction du temps de visite disponible ou pour un public en situation de handicap. Livdeo propose dors et déjà un module d' accessibilité pour déficients visuels, à travers des outils d'audiodescription pour aiguiller les visiteurs malvoyants.

Geed primé aux GLAMi Awards de Boston

Geed est une plateforme qui est mise à jour en permanence et qui propose un contenu en évolution continue. Sa dernière innovation en date ? La reconnaissance d'images grâce à l'intelligence artificielle. Au moyen de l'appareil photo de votre smartphone, vous pourrez bientôt scanner les oeuvres pour découvrir encore plus d'informations sur leur histoire.

Pour le musée des Beaux-Arts de Besançon il y aura 1500 œuvres pour le moment. Marc Perrey

Cette technologie est déjà opérationnelle et arrivera sous peu au MBAA. Elle va être présentée aux GLAMi Awards de Boston le 4 avril, un évènement qui a pour but de récompenser les projets les plus innovants dans le secteur du patrimoine. La start-up française y présentera son travail pour le musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon, dans la catégorie " Behind the Scenes". Elle sera jugée par un jury composé de quarante membres mondialement reconnus dans la profession. Pour connaître le gagnant, il faudrait attendre samedi matin, heure française.

Face à Livdeo, on retrouve deux autres finalistes. La première technologie concurrente a été imaginée pour l' Australian Center for the Moving Image, un centre situé à Melbourne qui a pour but de promouvoir l'image en mouvement. La seconde a été développée pour le Cleveland Museum of Art, un musée d'art américain réputé pour sa collection de pièces provenant d'Asie et d'Egypte.

Une semaine riche en activités pour la start-up bisontine, qui sera également présente à la dixième édition des Rencontres Nationales Culture et Innovation(s) du Club Innovation & Culture France le jeudi 4 avril 2019. Une démonstration de leurs outils innovants est prévue. De Paris à Boston, Livdeo fait rayonner le savoir-faire de la Franche-Comté.

Infos pratiques

LIVDEO Besançon
14 rue Madeleine Brès
25000 Besançon
contact@livdeo.fr

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Musée des Beaux Arts de Besançon : la start-up Livdeo sélectionnée pour les GLAMI Awards à Boston

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La société Livdeo a été sélectionnée pour participer aux GLAMI Awards de Boston, qui récompensent les projets les plus innovants dans le secteur du patrimoine. La start-up va défendre les couleurs de la Franche-Comté aux Etats-Unis en présentant Geed, sa plateforme de diffusion de contenu culturel.

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Témoignages de gens d'affaires, travailleurs, artistes et philanthropes qui croient profondément que de l'union entre culture et affaires naît une richesse ainsi qu'une fierté locale et régionale.

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Accéder à la musique grâce au chansigne : une forme d'expression pour...

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Dans sa dernière création bilingue, la chanteuse Liz Cherhal est accompagnée sur scène d'un comédien chansigneur, alter...

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Dans l'après-midi du vendredi 28 Mars 2019, une équipe du centre Culturel Artisttik Africa et un trio de marionnettistes sont allés à la rencontre des élèves de l'Ecole primaire publique Agla Centre afin d'inviter ces derniers à des spectacles de marionnettes qui seront donnés le 12 avril 2019 par d'autres écoliers de Cotonou dans ledit centre.

Des élèves des quartiers déshérités d'Akpkapa, à Cotonou, ont bénéficié d'un programme de formation à l'art de la marionnette exécuté par l'association Takamou Culture Art avec le soutien de l'Organisation internationale non gouvernementale Médecin du Monde Suisse au Bénin. Cette formation a porté sur les violences basées sur le genre qui servent de message de fond aux spectacles crées par les écoliers des quartiers d'Akpakpa. Au centre culturel Artisttik Africa, le public sera essentiellement composé des écoliers du quartier Agla où le centre est implanté depuis dix ans. C'est au cours de la cérémonie de descente du drapeau national que l'information a été donnée aux nombreux élèves des groupes A et B de l'Ecole publique Agla centre.

Les dirigeants des deux groupes pédagogiques ont facilité la tenue de cette rencontre qu'ils souhaitent que le centre culturel Artisttik Africa renouvelle afin d'apporter davantage la culture aux usagers de cet établissement situé dans son environnement immédiat.

L'animation culturelle de la rencontre a été assurée par Jude Zounmènou, le président de l'Association Takamou Culture Art et deux marionnettistes professionnels ayant encadré les élèves d'Akpakpa. Il s'est agi pour ces derniers de donner un avant-gout des spectacles. Ils ont également profité de la rencontre pour exprimer leur souhait de voir à l'avenir les écoliers de cet établissement bénéficier également d'un tel programme de formation, afin qu'ils puissent, à leur tour, donné des spectacles devant des écoliers d'autres quartiers de Cotonou.

La visite dans cette école d'Agla a été murie par le centre culturel Artisttik Africa qui s'est engagé à multiplier les campagnes de médiation culturelle pendant la saison artistique en cours de déroulement.

Giscard DAH-FONTON

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L'art de la marionnette pour sensibiliser la jeunesse aux violences basées sur le genre

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Dans l'après-midi du vendredi 28 Mars 2019, une équipe du centre Culturel Artisttik Africa et un trio de marionnettistes sont allés à la rencontre des élèves de l'Ecole primaire publique Agla Centre afin d'inviter ces derniers à des spectacles de marionnettes qui seront donnés le 12 avril 2019 par d'autres écoliers de Cotonou dans ledit centre.

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Mon cher Watson I le blog qui remet la culture en question(s)

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Quels sont les médias principaux de la médiation culturelle ? Sur Mon cher Watson, nous avons déjà abordé le sujet dans les musées, les associations, l'entreprise... Cette semaine, nous avons décidé de vous présenter un nouveau média, la chaîne de télévision Museum TV.

La télévision peut-elle être un vecteur de médiation culturelle ? Peut-on rencontrer, comprendre, découvrir les arts depuis son salon ? Les émotions artistiques sont-elles transmissibles à travers un écran de télévision ?

Rencontré lors du SITEM 2019, nous avons donné la parole à Sébastien Meyssan, Directeur Général de la chaîne française Museum TV .

- Bonjour Sébastien, pouvez-vous nous présenter votre parcours professionnel et votre rôle au sein de la chaîne Museum ?

J'ai travaillé pendant 20 ans dans des chaînes de télévision : Paris Première, 13ème RUE, Discovery dont j'ai assuré la direction pour la France et l'Europe du Sud. Puis j'ai intégré l'agence de conseil Via Alternativa et travaillé pour FranceTélévisions, Arte, Bein Sport, Trace, Universal... mais aussi pour Microsoft, Universcience, ou le réseau Canopé. Début 2017, j'ai pris la direction de la chaîne MUSEUM.

MUSEUM est la première chaîne au monde entièrement dédiée aux arts visuels. La chaîne a été lancée en avril 2017 en France et est également diffusée en Russie, en Ukraine et dans 43 pays d'Afrique.

Nous abordons ainsi toutes les disciplines artistiques à travers quatre grandes thématiques : - Beaux-Arts : peinture, sculpture, grands musées, maîtres de l'histoire de l'art...,

- Art Pop : Street-art, performances, arts numériques, bande dessinée, sculpture sur paille, sur glace...,

- Images : photographie et Art video,

- et Architecture & Design.

Parmi les émission phares de la chaîne, " Art News ", le magazine quotidien d'actualité du monde de l'art, " Art Quiz ", le jeu qui vous fait réviser chaque jour votre histoire de l'art, " Sketchbook ", le cours de dessin quotidien de Museum, " Visite privée ", les plus belles expositions du moments comme si vous y étiez, " Une journée particulière ", 24h en compagnie d'une personnalité du monde de l'art...

Distribuée en France au sein des offres Canal, accessibles entre autres via Free et Orange, la chaîne est reçue par un tiers des foyers français. Et MUSEUM est regardée par plus d'1 million de téléspectateurs chaque mois.

Une équipe de 10 personnes permanentes travaillent pour la chaîne, à laquelle viennent s'ajouter des journalistes, monteurs, réalisateurs et sociétés de production qui collaborent à la fabrication des programmes. Nous achetons des programmes en France et dans le monde entier mais la particularité de la chaîne est de fabriquer chaque année plus de 150 heures de productions originales en 4K Ultra Haute Définition.

- En quoi avoir votre ligne éditoriale est-elle différenciante dans le paysage audiovisuel français ?

Le positionnement de MUSEUM est tout simplement unique dans le paysage audiovisuel français puisqu'il n'existait jusque-là aucune chaîne entièrement dédiée à l'art. On peut même dire que l'art était l'une des thématiques les moins bien traitées à la télévision. Non seulement aucune chaîne ne lui était entièrement consacrée, mais l'art était totalement sous-représentée tant sur les chaînes documentaires que sur les chaînes généralistes. Mis à part quelques documentaires sur Arte et quelques reportages dans des magazines de FranceTélévisions, pas grand-chose à se mettre sous la dent... De plus, la manière dont l'art était traité à la télévision n'avait pas beaucoup évolué au cours des soixante dernières années. Toujours la même approche didactique, très classique, susceptible de satisfaire l'amateur très éclairé, mais difficilement regardable pour le grand public. Alors que les musées, eux, ont fait le travail ces dernières années pour élargir leur public, tant en terme quantitatif qu'en terme de diversité de public. Nous pensions que ce que les musées avaient réussi, il était possible de le faire en télévision, en adaptant à la thématique de l'art les nouveaux formats télévisuels plébiscités par le public. Et comme, avec par exemple l'avènement du street art ou l'intérêt croissant pour la photographie, l'art n'a jamais été aussi présent dans nos vies, chez un nombre de personnes de plus en plus important, l'accueil a été plus que favorable, tant de la part du grand public que des professionnels de l'art.

- Vous avez participé au SITEM 2019, pouvez-vous nous expliquer votre rôle ?

Notre participation au Sitem 2019 s'inscrit dans notre volonté de collaborer activement avec les différents acteurs du monde de l'art dans le cadre de partenariats mutuellement bénéfiques, permettant de travailler ensemble sur des objectifs communs, dont le premier est évidemment d'intéresser le plus grand nombre de personnes possibles à l'art et aux artistes. Que ce soit par le biais de notre chaîne, de nos services de programmes à la demande, de notre site internet ou de nos réseaux sociaux, notre mission est de mettre en valeur les artistes, les œuvres, les musées, les galeries, les fondations. En tant que seule chaîne de télévision au monde entièrement dédiée à l'art, nous sommes un fabuleux outil de promotion pour les artistes et les acteurs du monde de l'art.

C'est donc tout naturellement que quand nous avons été sollicités par le SITEM 2019 pour en devenir les partenaires et parrainer tout spécialement les Musées (em)portables, ce concours de films réalisés par des amateurs pour promouvoir les musées. Nous avons accepté avec grand plaisir.

Merci Sébastien pour votre témoignage et merci à Juliette Malafosse-Bardin pour son aide dans la réalisation de cette Enquête de Watson.

Copyright des visuels : (c) Mediart

Lire d'autres Enquêtes sur le thème de la médiation culturelle

Lire l'enquête précédente : Art et Citoyenneté avec l'association Comme Vous Emoi .

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Museum TV : quand les arts ont leur chaîne de télévision | Mon cher Watson I le blog qui remet la culture en question(s)

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Quels sont les médias principaux de la médiation culturelle ? Sur Mon cher Watson, nous avons déjà abordé le sujet dans les musées, les associations, l'entreprise... Cette semaine, nous avons décidé de vous présenter un nouveau média, la chaîne de télévision Museum TV. La télévision peut-elle être un vecteur de médiation culturelle ?

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La médiation au secours de la musique classique

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La médiation au secours de la musique classique

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La fédération (FFMCB) qui réunit les festivals de musiques classiques de Bretagne veut les aider à étendre leur audience.

La FFMCB, qui rassemble désormais 37 festivals, aborde sa dixième année avec la volonté de "faire savoir, aux plans national et international, que la Bretagne est terre de musiques classiques ".

Musique sacrée, ancienne, opéra, musique de chambre..., la saison qui débute avec le printemps va distiller une multitude de propositions, aux quatre coins de la région.

Spécialiste de la médiation culturelle, recruté pour un an, Jean-Michel Poullé va proposer aux organisateurs " de réfléchir à des actions pour toucher des publics que les festivals n'ont pas l'habitude de toucher ". Il faut, dit-il, " connaître son territoire, ses partenaires, avoir des idées et trouver les moyens de les financer " . " Je crois beaucoup qu'il faut casser les codes, avance le consultant : savoir applaudir au bon moment, ne pas faire un bruit... Tout le savoir-faire est de réussir à attirer de nouveaux publics sans choquer les habitués. C'est extrêmement difficile. "

Suite de l'article de Ouest-France : https://www.ouest-france.fr/bretagne/bretagne-la-musique-classique-cherche-un-nouveau-public-6282580

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France -Bretagne : La musique classique cherche un nouveau public

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La fédération (FFMCB) qui réunit les festivals de musiques classiques de Bretagne veut les aider à étendre leur audience. La FFMCB, qui rassemble désormais 37 festivals, aborde sa dixième année avec la volonté de"faire savoir, aux plans national et international, que la Bretagne est terre de musiques classiques ".

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FNCAUE, communiqué 1er avril 2019

La sensibilisation constitue l'une des missions fondatrices des CAUE confiées par la loi sur l'Architecture du 3 janvier 1977. Les actions de sensibilisation des CAUE sont multiples et participent à la promotion de la qualité architecturale, urbanistique et paysagère auprès de tous les publics, jeunes ou adultes, citoyens ou élus, professionnels ou amateurs.

Cinquante actions de sensibilisation menées par les CAUE ont été présentées dans des stands ou encore, pour certaines, lors d'un Pecha Kucha. Ce forum a montré la diversité et la capacité créative des CAUE : ouvrages, jeux pédagogiques, podcasts, battles, rallyes, films, applications numériques et même un " Architruck ", véhicule à vocation culturelle destiné à sillonner les territoires et aller au devant des publics.

Autre temps fort de la journée, la conférence de Frédéric Kletz, enseignant-chercheur à l'école Mines-Paritech : " Sensibilisation, médiation culturelle : quel chemin pour une meilleure reconnaissance ? ". Il y a, dans la mission de sensibilisation des publics, un enjeu de " métiers " pour les CAUE... ou plutôt de " fonction " nous répondra Frédéric Kletz, car " les médiateurs peinent à se faire reconnaître ". D'ailleurs, au sein du réseau des CAUE, ce sont d'abord des professionnels de l'architecture, l'urbanisme, l'environnement, qui sont mobilisés, ensuite formés à la médiation. Mais cette mission fait appel à leur créativité, la stimule et ouvre à des nombreux partenariats et techniques et culturels.

[publié le 01/04/2019]

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Un Forum d'échanges inter-CAUE sur la sensibilisation - CAUE

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FNCAUE, communiqué 1er avril 2019 La sensibilisation constitue l'une des missions fondatrices des CAUE confiées par la loi sur l'Architecture du 3 janvier 1977. Les actions de sensibilisation des CAUE sont multiples et participent à la promotion de la qualité architecturale, urbanistique et paysagère auprès de tous les publics, jeunes ou adultes, citoyens ou élus, professionnels ou amateurs.

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F. M. : François Mairesse, Muséologue et professeur de muséologie et d'économie de la culture à l'Université de Paris 3 - Sorbonne-Nouvelle
LISA : Lisa Roche, Étudiante en DSAA EEM, diplômée en design d'espace
SOLENNE : Solenne Peigney, Étudiante en DSAA EEM, diplômée en tapisserie-décoration
LÉA : Léa Mathieu, Étudiante en DSAA EEM, diplômée en design textile

" La notion même de design et son histoire est liée à la médiation. Il y a un travail finalement d'intermédiaire qui est joué par le designer pour rendre les choses plus ergonomiques, plus appétissantes, plus agréables "

LISA - Pouvez-vous décrire brièvement votre parcours ? SOLENNE - Qu'est-ce que la médiation pour vous ?
FM - J'ai d'abord travaillé dans un cabinet ministériel, puis j'ai dirigé un musée(1) pendant 8 ans. C'est à partir de cette expérience que j'ai commencé à m'engager au niveau de l'enseignement, à Lyon, puis à Paris après avoir fait une habilitation à diriger des recherches, pour devenir professeur des Universités. Je suis désormais professeur d'Université à Paris 3, à la Sorbonne-Nouvelle, dans le département de médiation culturelle.

FM - Ce dont je peux d'abord parler, c'est de médiation culturelle. Il y a des médiations au niveau politique, diplomatique et social. Ce qui rejoint tous ces domaines se trouve dans la racine même de -médiation -med, qui signifie " entre ", c'est-à-dire qu'il y a effectivement une situation d'intermédiaire entre la culture, une œuvre, une production culturelle et un public. Ce public peut être familial, les parents peuvent être médiateurs pour leur enfant, pas uniquement dans les musées, mais aussi au théâtre, au cinéma, dans une bibliothèque, dans les archives, etc. Dans les musées, la médiation est présente dans les textes légaux : on parle d'un service de médiation culturelle. Le terme s'est démocratisé au début des années 1990, ce qui explique pourquoi il est si développé dans les musées actuellement. Cela nécessite une connaissance aussi bien de la culture, de l'œuvre ou de l'objet, et une connaissance des publics, à travers des analyses sociologiques et toute une série d'outils.

LÉA - Comme vous montrez très bien d'ailleurs dans votre livre La médiation culturelle(2).
LÉA - Nous partons du principe que le design est légitime d'intervenir dans la médiation. En lisant votre livre, nous nous sommes aperçues que le mot " design " n'était pas présent. Ce rapport est-il pertinent pour vous ?
FM - Ça c'est vous qui le dites ! J'espère ! C'est le plus important, mais il y a également un petit Que sais-je(3), écrit avec Bruno Nassim Aboudrar, qui complète cette vision de la médiation.

FM - C'est une très bonne idée, j'ai le sentiment qu'on n'y avait pas directement pensé en l'écrivant. La notion même de design et son histoire est liée à la médiation. Il y a un travail finalement d'intermédiaire qui est joué par le designer pour rendre les choses plus ergonomiques, plus appétissantes, plus agréables, etc. Il peut créer une action de médiation puisqu'un des points essentiels de celle-ci est d'être animée par un être humain. En effet, il est nécessaire d'avoir une présence humaine dans cette expérience sociale.
LISA - Avez-vous déjà envisagé, dans votre parcours professionnel, un lien entre le design et la médiation ?
La médiation vise à utiliser la culture pour en faire un vecteur politique, c'est-à-dire pour forger des citoyens : l'important pour le médiateur c'est d'abord de travailler sur le corps social, de travailler pour des gens. Par exemple, l'art contemporain est un vecteur de différences : beaucoup de personnes se sentent exclues de la société et considèrent que la culture n'est plus pour eux. C'est là qu'il y a tout un travail de médiation à faire, quelqu'un pour dire " vous, vous avez le choix ". C'est en ce sens-là que l'action du médiateur elle-même, est vraiment forte..
LISA - Vous avez étudié en Belgique et vous avez travaillé plusieurs années là-bas. Avez-vous remarqué des différences entre la médiation belge et française ?
FM - Quand je dirigeais un musée, on était très liés à des actions de médiation : j'avais à transformer le service pédagogique. À ce moment-là, j'avais demandé à une designer, Lucile Soufflet, de faire une série de bancs spéciaux. On avait aussi un médiateur qui faisait des événements à travers le parfum. Nous avions fait une première exposition sur le parfum et maintenant ces ateliers existent toujours dix ans plus tard. C'est un processus immatériel, qui n'implique pas simplement l'objet mais une démarche.
SOLENNE - Comment imaginez-vous la médiation dans 30 ans ?
FM - Oui bien sûr ! Les Belges sont toujours beaucoup plus informels que les Français. J'ai le sentiment que l'on tend beaucoup en Belgique à créer des liens et des choses qu'on n'oserait parfois pas toujours faire en France. Par exemple, deux musées ont été créés à la fin des années 1980 par l'artiste belge Jan Bucquoy: le musée du slip et le musée de la femme. Cela ne pourrait jamais arriver ailleurs qu'en Belgique.
LEA - Que pensez-vous de l'apport des nouvelles technologies dans la médiation ?
FM - La vraie question est de savoir si la civilisation existera encore dans 30 ans, ce dont je suis assez peu certain. L'effondrement civilisationnel n'est pas une hypothèse qui est dans le désert. Il est probable qu'un appauvrissement généralisé de la population provoque un sentiment d'insécurité, une mortalité importante et amène des perspectives pas très heureuses. Notre civilisation dépendant très largement du pétrole et d'un système bancaire généralisé, elle est très fragile et donc les ressources devraient s'éteindre d'ici une trentaine d'années. Il existe une série de facteurs tels que le réchauffement climatique, les guerres économiques, les guerres numériques, ou les conflits diplomatiques, et s'il y a un élément de survie, c'est à partir du lien social que les choses peuvent se passer, et donc de la médiation. La seule possibilité, à mon sens, c'est de revenir vers des cellules qui soient aussi plus cohérentes.
LISA - Avez -vous déjà eu l'occasion de pratiquer la médiation culturelle ?
FM - Si vous réfléchissez en matière de design, les objets ne sont jamais que des objets et une technique peut être utilisée pour le meilleur et pour le pire : le plus beau des couteaux, dessiné de manière extraordinaire, peut servir à faire une tarte magnifique ou bien à tuer son voisin. C'est la même chose avec les technologies : le téléphone est un outil extraordinaire, il a transformé vos vies et vous coupent d'une partie du monde. Il faut s'en méfier et développer un sens critique par rapport à tous ces objets, ce qui n'est pas du tout encore assez développé.
SOLENNE - Nous avons proposé des médiations au MAD, ce type de médiation vous aurait-il plu ?
FM - Moi-même pas très souvent, non. À vrai dire, ce n'est pas du tout la chose qui m'excite le plus. En revanche, je fais acte de médiation quand je donne cours, il y a un travail qui est un travail de passation, de savoir-faire pourrait-on dire, mais qui peut se développer de manière très différente, par exemple je ne m'exprime pas de la même façon devant un amphithéâtre de 200 personnes que face à des doctorants. J'ai plus développé un discours sur la médiation qu'être médiateur moi-même. Si je me suis intéressé à la médiation, c'est justement parce que je détestais les visites guidées, je considérais que c'était absolument insupportable. En revanche, il y avait tout un travail de certains musées que je trouvais extraordinaire, notamment à travers des médiations d'objet par exemple.
SOLENNE - Avez-vous des anecdotes à propos de la médiation ?
FR - En fait, je ne viens pas du tout dans les musées pour recevoir des informations. Beaucoup de médiateurs sont là pour déverser du contenu. En revanche, comme vous l'avez proposé, si un médiateur était là pour me faire sentir du parfum ou pour me faire manger quelque chose, peut-être je viendrais plus facilement. Pour reparler du maître parfumeur, il proposait une expérience étonnante. À partir d'une expérience, on peut apprendre d'une manière différente. Et c'est ça qui est riche, plutôt que d'imposer un discours. On est entré dans une civilisation qui est plus tactile d'une certaine manière mais le musée reste encore le lieu où l'on ne peut pas toucher et tout d'un coup venir avec des choses qui apportent ça, c'est créer un contraste plus saisissant et amener les gens à s'y intéresser.

FR - Je me souviens de deux visites étonnantes. La première est l'idéal ultime de la mauvaise visite. La seconde, elle m'a convaincue de devenir directeur de musée.
Je devais avoir 14 ans. Dans une grande exposition sur la Grèce, il y avait un guide d'un inintérêt total, c'est-à-dire un discours qu'on ne peut pas entendre. Je me souviens encore de la profondeur de cet inintérêt. C'était étonnant.

La deuxième était dans la maison d'Érasme(4). Le conservateur, qui travaillait ici depuis 25 ans ou autre, était tellement passionné par le sujet que je me souviens encore de sa médiation, d'une certaine manière. Je l'ai revu des années plus tard, il m'a raconté qu'il produisait un surplus de salive suite au grand nombre de visites guidées qu'il avait réalisé dans sa vie.

Cela me fait penser à une troisième expérience, la personne était responsable du service pédagogique dans un musée d'histoire naturelle. Il avait réussi à complètement captiver des jeunes en école de commerce, du simple fait qu'il était totalement passionné. Une espèce de Tryphon Tournesol(5), complètement fou, et en même temps absolument génial.
Afin de synthétiser cet entretien, nous avons proposé à François Mairesse de répondre à une série de questions brèves :
Finalement, le musée n'est pas du tout le bon moment pour apprendre des choses ; en fait, c'est beaucoup plus agréable d'apprendre quand vous êtes chez vous, en train de lire, à votre bureau ou autre. C'est à ce moment-là que vous pouvez emmagasiner des connaissances et de savoir que les canards ne sont plus des palmipèdes mais des anatidés, tout le monde s'en fiche d'une certaine manière. En revanche, si vous découvrez que tout d'un coup il y a quelque chose derrière les canards, ou bien que les poules sont les lointains ancêtres des dinosaures, là tout d'un coup, ça replace les choses autrement. Il faut donner l'idée, et puis tout d'un coup, les gens disent " Ah ouais tiens, j'avais pas du tout vu les choses sous cet angle-là ", c'est quelque chose qui se passe au niveau du groupe, et c'est là qu'on peut se souvenir plus facilement, plutôt que simplement avoir appris des choses.

La médiation en un mot ?
" Entre " ou " intermédiaire "

Un mot pour le design ?
Dessin !

La médiation qui vous a le plus marqué ?
Celle du parfum(4), car l'odorat est un des sens les moins utilisés au niveau du musée, ce qui me semblait extrêmement intéressant.

Où vous verriez-vous dans 20 ans ?
Potentiellement à la retraite, et sûrement en train d'écrire.

Une ville qui représente pour vous la médiation ?
Londres, le Victoria and Albert Museum joue un rôle très important à mon sens au niveau du design et de la médiation.

Quel est pour vous le lieu de pèlerinage professionnel ?
Le musée d'ethnographie de Neuchâtel(6) est un musée absolument extraordinaire. C'est l'un des musées dont je recommande souvent la visite, c'est la Mecque des muséologues. L'institution a décidé à partir des années 1980 de travailler sur l'ethnographie contemporaine, sur les Suisses et notamment sur le rapport à la collection.

Votre livre de chevet ?
Vagues, Une anthologie de la nouvelle muséologie(7) qui contient toute une série de textes sur la manière de penser le musée. Je pense que rien de mieux n'a été écrit depuis.
Le nom de votre prochain ouvrage ?
Nous remercions chaleureusement François Mairesse pour le temps qu'il nous a consacré, ainsi que pour cet échange passionnant autour du thème de la médiation. Cette interview vient nourrir notre réflexion à propos du colloque que nous organiserons le jeudi 11 avril 2019, ayant pour thématique " Médiation : pourquoi le design s'en mêle ? ".
Cliquez ici pour en savoir plus sur François Mairesse.
Cliquez ici pour en savoir plus sur le colloque. (1) Musée royal de Mariemont, situé à Morlanwelz (Région Wallonne de Belgique) (2) La médiation culturelle, de François Mairesse et Serge Chaumier, écrit en 2013 et vérifié en 2017, aux éditions Armand Colin (3) Que sais-je, n°4046, presses universitaires de France, 14 septembre 2016 (4) La Maison d'Érasme est un musée de Bruxelles dans lequel Érasme a séjourné pendant 3 mois (5) Professeur scientifique dans Les aventures de Tintin, célèbres bandes-dessinées d'Hergé (6) Le musée d'ethnographie de Neuchâtel abrite aujourd'hui quelque 50 000 objets dont la moitié environ est représentée par les collections africaines. Il conserve aussi des fonds asiatiques, esquimaux et océaniens, des instruments de musique extra-européens et des pièces d'Égypte ancienne. Ses expositions novatrices, audacieuses et stimulantes sont reconnues sur le plan international. (7) Vagues, Une anthologie de la nouvelle muséologie, ouvrage en deux volumes, textes choisis et présentés par André Desvallées, 1992-1994, collection Museologia, édité aux Presses Universitaires de Lyon (1 juin 1992) Géopolitique de la muséologie.
Un outil de travail qui vous correspond ?
Je dirais bien l'équerre, j'aurais pu vous dire l'ordinateur parce que c'est ce que j'utilise le plus, mais l'équerre est un outil qui exprime aussi bien pour moi la créativité que la rigueur.

Kwatta ou Nutella ?
Ni l'un ni l'autre, j'ai abandonné la pâte à tartiner, les ravages sont terribles. Autrefois, il y avait une pâte qui s'appelait Pastador de Côte d'Or, je vous conseille celle d'Hermé, qui est extra-bonne.

Retrouvez prochainement différents entretiens sur la médiation avec :
* Béatrice Quette
* Cécile Delalande
* Julien Bobroff

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MÉDIATION ET DESIGN : RENCONTRE AVEC FRANÇOIS MAIRESSE, MUSÉOLOGUE ET PROFESSEUR

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F. M. : François Mairesse, Muséologue et professeur de muséologie et d'économie de la culture à l'Université de Paris 3 - Sorbonne-Nouvelle LISA : Lisa Roche, Étudiante en DSAA EEM, diplômée en design d'espace SOLENNE : Solenne Peigney, Étudiante en DSAA EEM, diplômée en tapisserie-décoration LÉA : Léa Mathieu, Étudiante en DSAA EEM, diplômée en design textile " La notion même de design et son histoire est liée à la médiation.

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" Avez-vous déjà passé plus de 10 minutes devant une œuvre d'art et essayé de la danser ? "
Regarder une œuvre d'art est une expérience passionnante mais comment est-il possible d'exprimer cette émotion ?

Chaque personne sera guidée par la voix de la chorégraphe qui l'accompagnera dans sa relation avec l'œuvre d'art choisie. A travers des ambiances sonores et des suggestions basées sur les codes de la danse libre, le visiteur pourra vivre une expérience intime et unique, devenant danseur et créateur, traduisant avec le corps ce que l'œuvre suggère pour composer une chorégraphie personnelle.

Informations pratiques

Gratuit sans inscription, dans la limite des places disponibles
Durée : env. 20 minutes par participant-e

Horaires

samedi: 10h30-12h30 /13h30-17h
dimanche: 10h30-12h30 / 13h30-15h30

Accueil dans la salle 1.2 au 1er étage

Projet de Médiation Culturelle en danse 2017 Promue par DECS & par RESO
Site web: elenaboillat.com/mimesis-museo-danza

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" Avez-vous déjà passé plus de 10 minutes devant une œuvre d'art et essayé de la danser ? "Regarder une œuvre d'art est une expérience passionnante mais comment est-il possible d'exprimer cette émotion ? Chaque personne sera guidée par la voix de la chorégraphe qui l'accompagnera dans sa relation avec l'œuvre d'art choisie.

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Cycle Médiation Culturelle Numérique - Phase 3

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Retour sur la phase 3 du Cycle Médiation Culturelle Numérique du 15 Mars 2019.

"Médiation culturelle numérique" est depuis 2018 un programme pédagogique commun à trois formations de l'Université de Nantes et de L'École de design Nantes Atlantique. Ce programme a pour objectif de développer les compétences des étudiants à travailler ensemble pour répondre à des enjeux de médiation culturelle numérique. Il est soutenu par le fonds d'initiative pédagogique (FIP) de l'Université de Nantes.

Plus d'information : mediation-numerique.net/

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" C'est une Biennale pour voir mais aussi pour faire. " Lisa White, la commissaire principale de cette onzième biennale, a souhaité que la pratique soit au cœur de l'événement.

De nombreux ateliers sont proposés au jeune public comme aux adultes, sur l'ensemble du territoire. Voici une sélection de ce qu'il est possible de faire ce mercredi.

Minecraft, entrée dans la culture par le jeu

Avec Metaverse-City, Zoomacom propose un jeu de piste entre réel et virtuel. " Metaverse-City est un projet plus large que juste la Biennale. L'objectif est d'utiliser le jeu Minecraft comme d'un outil de médiation culturelle ", Antoine Durigan-Cueille, directeur de Zoomacom. Lors d'ateliers, des jeunes ont recréé sur le jeu Minecraft le site du quartier créatif mais aussi le musée d'art et d'industrie ou encore la médiathèque de Beaulieu.

" Nous faisons le lien entre réel et virtuel avec des jeux de piste. Il s'agit d'une quête avec des indices à aller chercher dans les expositions. " Dans le quartier créatif, les participants devront trouver des indices pour répondre à des questions et avancer dans l'univers Minecraft. L'occasion de se cultiver en jouant. Un atelier gratuit se déroulera sur le site de la Cité du design et un autre à la médiathèque de Beaulieu.

PRATIQUE Metaverse City, La Pré-Fabrique de l'Innovation, 1 rue Jean-Rechatin, 42000 Saint-Étienne. Inscription sur www.zoomacom.org

Metaverse City, mercredi 27 mars à 10 heures, à la médiathèque de Beaulieu (à partir de 8 ans). Renseignements au 04.77.43.09.91.

Iota, l'escape game de la Biennale

L'escape game est devenu un incontournable. La Cité du design se met à l'heure du jour avec Iota, un escape game et une intrigue 2.0, autour du piratage internet. " Depuis quelques semaines, on observe des piratages surprenants sur internet... Que se passe-t-il ? Vous êtes un groupe d'internautes ayant localisé la source de ces dysfonctionnements. " Jeu d'une durée de 1h30, pour des groupes jusqu'à 15 personnes, à partir de 12 ans. A découvrir dans l'Agora, à la Platine de la Cité du design.

PRATIQUE IotA, escape game, durée : 1h30, à partir de 12 ans, L'Agora de La Platine, la Cité du design. Mercredi 27 mars à 17 heures. Tous les dates et horaires sur www.biennale-design.com

Expérimenter la matière

L'Atelier Regards, situé rue Antoine-Durafour, propose de travailler la matière à partir le thermoformage. Cette technique consiste à prendre un matériau sous forme de plaque, à le chauffer pour le ramollir pour le mettre en forme avec un moule. Lors de cet atelier, les visiteurs fabriqueront un luminaire unique et original à ramener chez soi.

PRATIQUE Expérimente la matière, à Atelier Regards, 21 rue Antoine-Durafour 42100 Saint-Étienne, les mercredis, samedis et dimanches de 14 heures à 17 heures, jusqu'au 21 avril. Tarif de 15€ par production. Inscription en ligne sur atelier-regards.fr et renseignement par email: atelier.regards@gmail.com

Atelier arcade retro-gaming

La médiathèque de Solaure propose un atelier de création d'une borne d'arcade retro-gaming qui permet de simuler des anciennes consoles de jeux vidéo.

Pratique: Arcade retro-gaming, à partir de 8 ans, mercredi 27 mars à 14 heures, à la médiathèque de Solaure. Renseignements au 04.77.43.09.91.

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Des ateliers pour voir la Biennale du design autrement

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" C'est une Biennale pour voir mais aussi pour faire. " Lisa White, la commissaire principale de cette onzième biennale, a souhaité que la pratique soit au cœur de l'événement. De nombreux ateliers sont proposés au jeune public comme aux adultes, sur l'ensemble du territoire.

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Le 400 - Brive - Coworking, image, médias et numérique - Location de bureaux, studios radio/TV et Tiers Lieu

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Rédigé le Mardi 12 Mars 2019 à 09:48 | Lu 425 fois modifié le Mardi 12 Mars 2019 à 16:39

Venez découvrir la culture numérique à travers différents ateliers ludiques, une conférence électrochoc dont vous êtes le héros, une exposition photo...

Des ateliers surprenants !

48 heures pour s'amuser et apprendre au musée Labenche, avec des ateliers insolites, gratuits et ouverts à tous, pour venir découvrir, tester des outils numériques qui modifient notre façon de voir le monde, qui nous invitent à se réapproprier notre quotidien , à le réinventer... Entre autres découvertes : Une tricodeuse, de la réalité virtuelle,...

ZOOM sur un atelier, projet pilote original de " Serious Game", by Le 400

A l'aide d'un casque de réalité virtuelle, le spectateur se retrouve immergé dans l'environnement d'une grotte du bassin de Brive dans laquelle il pourra découvrir et manipuler des objets préhistoriques.
Les équipes du 400 ont imaginé et réalisé ce serious game pilote pour faire découvrir de manière ludique totalement interactive ce patrimoine caché et peu accessible afin d'offrir un nouveau moyen de médiation autour de la préhistoire du bassin de Brive.
- Projet financé par la Région Nouvelle- Aquitaine, la DRAC et la ville de Brive.

L'arkéothon : 48 heures pour venir acteur d'un challenge insolite !

Au 400 à partir d'une question "Comment mettre en valeur, à l'aide d'outils numériques innovants, des sites archéologiques peu ou pas connus, ou d'accès difficile?", nous proposons, à des équipes volontaires issus de milieux variés (experts de l'archéologie, artisans du numérique et plus largement pour tous ceux qui ont des idées ou des envies) de faire émerger des solutions numériques innovantes en matière culturelle et archéologique de manière collaborative et participative.
A l'issue de ce hackathon, chaque équipe propose et présente son projet ; s'en suivra un débat où toutes les idées seront mises sur la table.
Cet événement qui se déroule au 400 est ouvert à tous uniquement sur inscription à cette adresse :
https://www.le400.fr/arkeothon/
- Evénement co-organisé avec la DRAC, Cap'Archéo, la Smalah, Archéovision, Université Bordeaux Montaigne.

Une conférence électrochoc dont vous êtes le héros !

" Comment voyagent vos données?" durée 1h30

Par Florian Martin, facilitateur IP et broadcast
Notre quotidien génère et exploite une multitude de données au travers de technologies toutes aussi banales qu'invisibles. Du simple SMS à nos enfants, aux statistiques de notre ticket de parking, chacune de nos actions voyage à travers le monde, et devient parfois monétisable.
Nous verrons ensemble de manière ludique à quel point nous sommes déjà exposés et acteurs d'incroyables situations numériques inattendues.

Exposition photographique

"Une Image Un livre"
Le réalisateur Pierre Magnol propose, à travers une exposition numérique, un regard photographique singulier sur des "non-lieux", ces lieux oubliés, inaperçus du quotidien.

Les points forts de ce rendez- vous:
-Une façon insolite pour chacun de se réapproprier son quartier, sa ville.
-Une relecture inédite de la géographie du quotidien, en associant à chaque photographie un livre choisi par une librairie indépendante.
Mais où donc se situent ces endroits photographiés dans la ville?
Partez, selon vos intuitions, à la découverte de ces lieux photographiés de la cité Gaillarde...

-Projet financé par le Conseil Départemental de la Corrèze-

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Le collectif du 400, Tiers Lieu Image, Médias et Numérique, propose une première édition des "48h du numérique", les 11,12 et 13 avril prochains, en partenariat avec la DRAC et la ville de Brive, avec comme thématique principale la médiation culturelle. Venez découvrir la culture numérique à...

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Discours, espace(s) et médiation(s) face à la mondialité : usages et perspectives pluridisciplinaires
03 et 04 décembre 2019
PRÉSENTATION
Colloque organisé par le laboratoire de recherche L.L.C avec le soutien de l'Université Abou Bekr Belkaid - Tlemcen, l'Université Bordeaux Montaigne/IUT et la Faculté des Lettres et des Langues.
Argumentaire
Ce colloque s'inscrit dans une perspective pluridisciplinaire préconisant des questionnements relatifs aux phénomènes de la mondialisation/mondialité, aux identités mouvantes et à l'entrecroisement des cultures et des langues. La mondialité, selon E. Glissant, est cet état de mise en présence des cultures vécu dans le respect du Divers. La notion désigne donc un enrichissement intellectuel, spirituel et sensible (Glissant, 2004). Revendiquant l'ouverture et la pluralité, ce troisième millénaire voit une intervention croissante d'une réalité fondée sur la diversité des interactions sociales et des usages multiples des langues et des discours. Produit d'une longue sédimentation historique, la diversité émerge de toutes parts et s'impose grâce à un pluralisme qui prend de l'ampleur. Les premiers acteurs de cette diversité sont les migrations successives, et ce, depuis la période coloniale. Il faut reconnaitre aussi que les nouvelles technologies et les progrès scientifiques ont conduit les sociétés à se confronter à une situation complexe qui est celle de la gestion de l'efficacité de ces diversités. Elles semblent a priori marquées par des divergences et des transformations dues à l'intersection des langues, des cultures et des genres. En effet, le défi représente un fait incontournable notamment dans les espaces dont la pluralité identitaire et linguistique est bien affirmée par les mouvements migratoires et par la transmission des idées. Dans un monde global où s'intensifie la circulation des transferts linguistiques et culturels, nous assistons à l'aube de ce XXIe siècle à l'émergence d'une nouvelle architecture sociale ouverte et interactive et à l'épanouissement d'un véritable réseau riche de cette diversité.

Sur cet arrière-plan, plusieurs formes de production et de diffusion des informations, des discours, des savoirs et des connaissances sur les sociétés et sur les espaces publics et sociaux suscitent des interrogations et nécessitent, par ailleurs, une étude approfondie des pratiques discursives et culturelles des usagers (selon les espaces). La réflexion pourra se concentrer en l'occurrence sur les mécanismes de médiation issus de la diversité, mis en œuvre dans le processus de transmission de ces usages.

Selon Jean Caune la médiation est un concept essentiel qui permet de décrire et comprendre les relations entre les hommes et les relations des hommes aux groupes qu'ils constituent. La médiation pose la question des rapports entre les membres d'une collectivité et le monde qu'ils construisent (Caune, 2017). À ce propos, nous considérons les langues, les discours, les textes littéraires, les médias ou toutes formes d'expression comme moyens de médiation reliant le sujet et le monde. Dans cette perspective, une interrogation qui pourra s'étendre sur l'émergence de nouvelles pratiques linguistiques, culturelles et discursives contribuant à la construction d'un espace. On s'intéressera, par exemple, à la manière dont ces pratiques évoluent et se développent dans les sphères publiques, les réseaux sociaux, virtuels et culturels, ou encore à la manière dont les usagers se positionnent dans ces espaces, représentent leur environnement social et s'identifient comme acteurs et médiateurs de leur identité linguistique et culturelle.

Nous proposons dans ce colloque de réfléchir à la spécificité de ces espaces, à l'identification des genres de discours qui en relèvent, à la description des pratiques discursives
associées à l'observation des formes que prennent la représentation et la configuration du discours dans ces espaces. Dans cette perspective, les organisateurs du colloque encouragent les chercheurs (en socio/linguistique, littérature, arts, anthropologie, sociologie, socio-didactique, analyse du discours et en sciences de l'information et de la communication) à exposer leur réflexion sur les nouveaux usages et les nouvelles pratiques et stratégies discursives, linguistiques, littéraires et artistiques comme moyens de médiation dans des contextes et des espaces diversifiés.

Le colloque s'articulera autour des axes suivants (la liste n'est pas exhaustive) :

- Les discours sociaux et les représentations collectives dans l'espace maghrébin et méditerranéen.

- Les pratiques de communication et les interactions linguistiques et discursives et leurs apports dans la formation des espaces publics, sociaux, virtuels...

- Les usages littéraires et artistiques comme facteurs de configuration de nouvelles formes de production (ex : humanités numériques) et de nouveaux espaces de médiation (espaces culturels, virtuels ou numériques).

- Les médias comme acteur important dans la médiation, leur influence sur les modes de pensée et leur contribution à la diffusion des discours et des cultures dans la sphère publique.

- Les pratiques éducatives dans l'espace scolaire (didactique intégrée, compétences plurilingue et pluriculturelle) comme moyen de médiation notamment dans les sociétés à identités plurielles, plurilingues et pluriculturelles.
Bibliographie
Adam, J.-M. (2005), Analyse de la linguistique textuelle - Introduction à l'analyse textuelle des discours, Paris : Armand Colin.

Amossy, R. (1999), Images de soi dans le discours. La Construction de l'ethos, Paris-Lausanne, Delachaux & Niestlé.

Anscombre, J-C. & Ducrot O. (1983), L'argumentation dans la langue, Mardaga, Coll. Philosophie et Langage.

Anscombre, J-C. & Gomez-Jordana Ferary, S. (2012), Voix et marqueurs du discours : des connecteurs à l'argument d'autorité. ENS Editions, Coll. Langages.

Burger, M. (2008), L'analyse linguistique des discours des médias. Entre sciences du langage et sciences de la communication, Québec : Nota Bene.

Candelier M. (2008). "Approches plurielles, didactiques du plurilinguisme :
le même et l'autre". Les Cahiers de l'Acedle n o 5.

Candelier, M. (2000). La sensibilisation à la diversité linguistique. In : Mélanges Pédagogiques N°25, 107-127. Nancy : CRAPEL, Université Nancy 2.

Candelier, M & Macaire, D. (2000). L'éveil aux langues à l'école et la construction de compétences - pour mieux apprendre les langues et vivre dans une société multilingue et multiculturelle. Bruxelles : De Boek.

Castellotti V. Coste D. & Duverger J. (2008). Propositions pour une éducation au plurilinguisme en contexte scolaire. Tours : Université François Rabelais/ADEB.

Charaudeau, P. (1984), Aspects du discours radiophonique, Paris : Didier érudition.

Charaudeau, P. (2005), Les médias et l'information. L'impossible transparence du discours, Paris-Bruxelles : DeBoeck.

Charolles, M. (1997). L'encadrement du discours. Univers, champs, domaines et espaces. Cahiers de recherche linguistique, 6:1-73. LanDisCo, Université Nancy 2.

Caune, J. (2017), La Médiation culturelle. Expérience esthétique et construction du Vivre-ensemble, Grenoble, Presses Universitaires de Grenoble, Coll. Communication médias et sociétés.

Glissant, E. (2004), Mondialisation et Mondialité, Revue Les périphériques vous parlent.

Jensen, K. B. (2002) (ed.), A Handbook of Media and Communication Research. Qualitative and Quantitative Methodologies, London/New York: Routledge.

Kerbrat-Orecchioni, C. et V. Traverso (2004), Types d'interactions et genres de l'oral, in Bouquet, S. (dir.), Langages, 38/153.

Maingueneau, D. (2004), Le Discours littéraire, Paris, Armand Colin.

Müller, J. E. (2006), Vers l'intermédialité. Histoires, positions et options d'un axe de pertinence, Médiamorphoses 16.

Perrin, L. (2006), Le sens et ses voix. Dialogisme et polyphonie en langue et en discours, Recherches linguistiques 28, Université de Metz.

Porcher L. (1978). L'interculturalisme en Europe. Strasbourg : Conseil de l'Europe.

Semprini, A. (1996). Analyser la communication. Comment analyser les images, les médias, la publicité. Paris: L'Harmattan.Vigner G. (2007). "Tous plurilingues ?". Le français dans le monde n° 355. Paris : Clé International.
Modalités de soumission : Les propositions de communication (en français), accompagnées d'un résumé de 300 mots environ (titre, axe choisi, mots clés, bibliographie) et d'une brève notice bio-bibliographique, doivent être envoyées aux adresses suivantes : labolanguesllc@gmail.com medialangues2019@gmail.com
Les propositions seront examinées par le comité scientifique du colloque. Les participants préciseront l'axe dans lequel ils inscrivent leur projet de communication. Le programme définitif sera arrêté le 30 septembre 2019. À l'issue du colloque, le comité scientifique sélectionnera les communications qui feront l'objet d'une publication.
Calendrier :

date limite d'envoi des propositions : 10 juin 2019 ;

résultats de l'évaluation scientifique des propositions : 25 juin 2019 ;

Programme définitif du colloque : 30 octobre 2019 ;

envoi de la communication : 20 novembre 2019 ;

date du colloque : 03-04 décembre 2019.

Frais d'inscription
6000 DA pour les enseignants chercheurs et 4000 DA pour les doctorants (Algériens).

70 euros pour les enseignants chercheurs et 50 euros pour les doctorants (hors d'Algérie).
Comité scientifique
ALI BENCHERIF Mohamed Zakaria (Univ. Tlemcen)

ANSCOMBRE Jean-Claude (CNRS-LDI, France)

BARBARA Rahma (Université Sidi Mohamed Ben Abdellah, Fès)

BENGHABRIT Mohamed Tewfik (Univ. Tlemcen)

BOUDJELLA Abdelmadjid (Univ. Tlemcen)

CALINON Anne-Sophie (Univ Franche-Comté)

DENOOZ Laurence (Univ. Lorraine)

HAILON Fred (Univ. Poitiers)

HAMIDOU Nabila (Univ. Oran 2)

MAHIEDINE Azeddine (Univ. Tlemcen)

PICHON Alban (Univ. Bordeaux-Montaigne)

PLOOG Katja (Univ. Orléans)

SARI M. Latifa (Univ. Tlemcen)

SAYAD Abdelkader (Univ. Mostaganem)

SINI Lorella (Univ. Pise, Italie)

THAMIN Nathalie (Univ Franche-Comté)

TROVATO Loredana (Univ. Enna Kore, Italie)

Comité d'organisation

Latifa SARI, Fatima Zohra DALI YOUCEF, Leila SARI, Ghouti KHERBOUCHE, Smain BENMANSOUR, Zineb CHAOUCHE RAMDANE, Elamine ABDELKRIM, Souhila BRAHIMI, Anissa MECHERBET, Amina MEZERREG, Fethi BOUDGHENE STAMBOULI, Lilya BOUDJELLABA, Abdelmadjid KHELFOUN, Feriel KAZI TANI.

Responsable scientifique : Latifa SARI M.

URL: https://dlelic.univ-tlemcen.dz

Adresse : Université de Tlemcen

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Colloque : "Discours, espace(s) et médiation(s) face à la mondialité : Usages et perspectives interdisciplinaires" (nouvelle date) (Algérie)

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Discours, espace(s) et médiation(s) face à la mondialité : usages et perspectives pluridisciplinaires 03 et 04 décembre 2019 PRÉSENTATION Colloque organisé par le laboratoire de recherche L.L.C avec le soutien de l'Université Abou Bekr Belkaid - Tlemcen, l'Université Bordeaux Montaigne/IUT et la Faculté des Lettres et des Langues.

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Notre école d'art a été classée 1e parmi les meilleures licences et bachelors de la spécialité "Culture" du classement Eduniversal !

55 ans après sa création, l'ICART a été classée meilleure école d'art dans le Classement Eduniversal 2018 / 2019. Une belle reconnaissance pour notre formation médiation culturelle et notre formation marché de l'art qui cherchent à former les futurs acteurs du monde de l'art de la culture.

Une école de médiation culturelle unique

Au coeur de leur processus de professionnalisation, chaque étudiant de l'ICART a l'opportunité au cours de sa scolarité de gérer ses propres projets. Qu'il s'agisse de projets culturels libres, de prix artistiques organisés avec l'école ou même de ventes aux enchères, les étudiants deviennent de véritables acteurs de l'actualité artistique et culturelle.

Une formation marché de l'art certifiée

En plus d'être un établissement d'enseignement reconnu par le Ministère de la Culture, l'ICART délivre deux titres certifiés par l'État. Tout d'abord un titre RNCP Niveau II pour son Bachelor "Responsable de promotion des biens et d'événements culturels" (niveau licence - Bac+3) ainsi qu'un titre RNCP Niveau I pour le titre de "Manager culturel" (niveau master - Bac+5).

Méthodologie du classement des meilleures écoles d'art

Notre bachelor "Promotion de biens et d'événements culturels" a été classé 1e parmi les meilleures licences ou bachelors de la spécialité "Culture" (Classement Eduniversal 2018 / 2019 des meilleurs Licences, Bachelors et Grandes Écoles).

La sélection s'effectue sur la base des 3 critères suivants :

Notoriété de la formation

Salaires, poursuites d'études et débouchés

Retour de satisfaction des étudiants

Un gage de sérieux et de qualité pour les étudiants en médiation culturelle qui nous font confiance comme pour les entreprises qui les recrutent à la fin de leur cursus.

› Découvrir le programme de notre formation médiation culturelle

› Voir le classement

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L'ICART, meilleure école de médiation culturelle

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Notre école d'art a été classée 1e parmi les meilleures licences et bachelors de la spécialité "Culture" du classement Eduniversal ! 55 ans après sa création, l'ICART a été classée meilleure école d'art dans le Classement Eduniversal 2018 / 2019.

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CELLULOID ··· Video ··· Education ··· Digital Humanities

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Leurs visages sont partout, on reconnait leurs voix, leurs tons, leurs mises en scène. Près de 15 ans après la création de la plateforme, les youtubeurs sont le vernis d'un des réseaux sociaux les plus utilisés dans le monde. Rois de l'humour, vulgarisateurs scientifiques patentés ou amateurs de mode, ils ont tous leur spécialité. Pourtant, difficile de ranger dans des cases ces personnalités du web qui collaborent souvent ensemble, s'inspirent et se parodient. Décryptage et tentative de typologie...
A COMME ACTUALITÉ
Prenons le sujet par l'exemple et tournons-nous vers Hugo Decrypte, une chaîne tenue par Hugo, étudiant à Sciences Po, qui choisit et vulgarise l'actualité médiatique.

Il a créé différents formats : " 5 actus de la semaine " qui lui permet d'aborder l'actualité avec légèreté et résumer une semaine médiatique. Dans " La politique expliquée simplement ", il répond à une question en face caméra et développe un concept. Dans " Tour du monde ", Hugo nous fait visiter des destinations en caméra embarquée. Il se place en rupture vis-à-vis de la télévision traditionnelle, mais conserve une démarche journalistique. Il essaie autant que possible d'avoir une approche objective, pour amener ses abonnés à s'interroger et à se forger un avis. Il utilise des formats relativement courts, mais variables (de 5 à 15 minutes) lui permettant d'être dynamique et de capter l'attention.

Hugo est pédagogue, il simplifie au maximum les concepts par des infographies et des images montées. Bien qu'il s'intègre parfaitement dans l'esthétique Youtube il reste singulier dans sa catégorie puisqu'aucune autre chaîne d'actualité et de politique n'a atteint sa notoriété : 282.000 abonnés. Ce statut lui permet d'avoir une certaine reconnaissance et une certaine légitimité auprès de la télévision et de la classe politique, comme lorsqu'il a été invité sur France 2 pour interroger Marine Le Pen. La chaîne Hugo Decrypte répond donc aux attentes d'une communauté d'individus qui s'informe sur l'actualité en délaissant les médias traditionnels (et notamment la télévision) pour leur préférer d'autres canaux comme Youtube. Le visage de Hugo est associé à ce type de pratiques.
C COMME CULTURE
Dans la catégorie culture, nous distinguons deux types de Youtubeurs : les créatifs et les médiateurs.

Pour les créatifs, la plateforme Youtube est utilisée comme un moyen de diffuser leur art et ainsi gagner en visibilité. Pour les médiateurs, souvent en face en caméra, il s'agit de promouvoir et d'informer les internautes sur des activités ou des œuvres culturels comme la littérature, la musique ou le cinéma. Mais avec l'intérêt croissant porté aux youtubeurs, ces derniers recherchent tous une voie créative pour se distinguer et se démarquer face à la forte concurrence.

On peut citer Le Fossoyeur de Films, un youtubeur publiant des chroniques sur le cinéma au sein d'une websérie du même nom, qui fait de la médiation tout en incarnant un personnage. De plus, il réalise des Vlogs dans des lieux importants pour l'industrie du cinéma, comme Las Vegas, ville à laquelle il a consacré un épisode aux films qui y ont été tournés.
H COMME HUMOUR
Comme YouTube est le site hébergeur de vidéos le plus populaire au monde, nous pouvons y visionner des millions de vidéos. Certaines personnes postent du contenu de manière régulière : on les appelle les youtubeurs. Cette catégorie regroupe différents types de vidéos, notamment les vidéos humoristiques.

Les vidéos elles-mêmes se déclinent en différentes catégories : humour parodique avec des youtubeurs comme Le Monde à L'Envers ou des tutoriels humoristiques avec Les Tutos.

On retrouve gloabelement deux catégories de youtubeurs humoristiques : ceux qui ont commencé directement sur Youtube et ceux qui ont suivi une formation de comédien et qui se sont lancés sur la plateforme avec des vidéos humoristiques.
L COMME LIFESTYLE
Le lifestyle s'est peu à peu imposé comme une tendance sur Youtube et prend forme autour d'une pluralité de contenus inspirant des millions de personnes. Mais de par sa forme hybride, le lifestyle est une pratique difficile à cerner. Comment alors reconnaitre ce nouveau phénomène ?

Pour se faire, s'appuyer sur une personnalité qui le pratique rend l'exercice plus clair. Robin Van Halteren fait partie de ce nouveau groupe hétéroclite. Sur sa chaîne, on peut repérer les principaux éléments constitutifs des contenus lifestyle. D'abord, une attente esthétique primordiale. En effet, le but étant d'inspirer les abonnés, la vidéo se doit d'avoir une identité visuelle forte, via différents thèmes. La youtubeuse partage ensuite ses découvertes et habitudes personnelles en matière de mode, voyage, beauté, culture, conseils, sport, art, mais aussi découvertes en tout genre. Certaines vidéos mixent même différents sujets, comme pour illustrer la diversité de la vie quotidienne d'une jeune femme, créant ainsi un modèle pour inspirer les abonnés. Les plus jeunes cherchent un exemple, et les plus âgées à s'identifier.

Au final, les youtubeurs(euses) lifestyle cherchent à créer l'exceptionnel tout en restant proches du réel et des publics visés. S'il est difficile de définir le lifestyle, tant ces sujets et formes divergents, on remarque cependant une uniformisation, presque un archétype, faisant du lifestyle un contenu complexe dans l'air de son temps.
S COMME SPORT
Plusieurs catégories de youtubeurs sport apparaissent lorsque l'on tente de définir le contenu des chaines existantes :

L'actualité sportive. Peu importe le sport, ces chaînes nous tiennent au courant des résultats de compétition et des actualités du milieu professionnel. Certaines chaînes proposent aussi un contenu plutôt documentaire ou historique.

Le Vlog/Performance. Ces chaînes sont portées par une personne ou un groupe (souvent éponyme) qui filme, ou se filme, à l'aide de caméras de type GoPro des performances sportives et des instants de vie liés au sport.

Le Divertissement. Parfois liés aux catégories ci-dessus, les acteurs de la chaîne mettent en scène l'aspect ludique du sport pratiqué.

Les Tutoriels/Conseils. Comme pour le divertissement, peu importe le type de chaîne, la plupart des créateurs de contenu sportif proposent de temps à autre des conseils pour s'améliorer ou pour s'entraîner.

L'émergence de nombreuses chaînes de sportifs professionnels permettent enfin de démystifier un milieu fantasmé, et d'exposer au public une vision professionnelle de la pratique sportive.
T COMME TUTORIEL
Les tutoriels permettent d'accompagner virtuellement les internautes dans la réalisation d'une tâche. Les origines des tutoriels sont doubles. Ils sont d'abord une évolution des ouvrages de conseils de savoir-faire et de savoir-vivre. Ils sont ensuite le prolongement des guides d'apprentissage à l'informatique et aux logiciels.

Dans quel but visionner des tutoriels ? Parce qu'on s'ennuie, qu'on cherche de l'inspiration. Rassasier sa curiosité, découvrir des solutions ingénieuses pour faciliter sa vie. Mettre la main sur des trucs & astuces 2.0. Les tutoriels sont des contenus produits par des personnes qui sont motivées par les mêmes choses que nous, mais avec des astuces en plus.

Les tutoriels sont plus tournés vers la beauté alimentée par des femmes parlant, notamment, de leurs routines makeup. Mais d'autres types de tutos existent : cuisine, bricolage, DIY, décoration, logiciel et astuce numérique, photo, montage vidéo. Ou encore : équitation, fitness, yoga, stretching...
V COMME VULGARISATION
Malgré la mosaïque hétérogène de thèmes abordés dans le cadre des vidéos Youtube de vulgarisation scientifique (qu'ils s'agisse de physique ou de littérature), nous retrouvons les mêmes codes et les mêmes schémas dans ces publications.

L'écrasante majorité de ces vidéastes commencent leurs vidéos par un générique, qui rend plus professionnelle la vidéo. Le face cam' est adopté par la majorité de ces créateurs, n'hésitant à changer de plan pour dynamiser leur contenu. Leurs propos sont toujours adossés à des ressources présentées dans les descriptions. Ils utilisent également des illustrations : images d'archives, photos, vidéos ou encore schémas animés pour expliciter des concepts compliqués qui forgent l'ADN à ce genre de vidéo. Si le face cam' participe de la fidélisation d'un public nombreux, les petites anecdotes ou quelques touches d'humour en font de même et ponctuent l'analyse des sujets. Le tout est le plus souvent accompagné d'une musique de fond participant à l'ambiance générale de la vidéo.

Chaque youtubeur a cependant su créer son propre environnement, a su bâtir sa propre communauté qui répond à ces codes et les identifie. Des formats précis et réguliers sont alors mis en place dans le but de répondre aux attentes de leurs publics tout en se laissant une liberté de création et de parole.
" J'AIME BIEN QUAND C'EST JOLI "
Un contenu tendance qui a tout pour plaire, voilà ce à quoi aspire la majorité des youtubeurs. Mais le prix à payer pour arriver dans les hautes sphères de la plateforme, pour arriver à tirer son épingle du jeu face à cet amas de vidéo toujours plus dense passe par une professionnalisation. La qualité formelle des vidéos est de plus en plus mise à l'épreuve et c'est sur cette même qualité que repose leur succès. Car, comme dirait l'utilisateur de la plateforme Youtube Damian78 : " J'aime bien quand c'est joli ".
Cet article a été écrit de manière collaborative par des étudiant.e.s de la Licence 3 Médiation culturelle de l'université Paris 3 Sorbonne Nouvelle dans le cadre d'un cours sur les cultures audiovisuelles numériques : Yann Ballanger, Violette Boucheton, Lady Cardoso Fortes, Léa Cazenave Tapie, Perrine Chomard, Julie Copin, Louise De Calan, Céleste Estour, Lucie Flaust, Eleonore Foulon, Dimitri Fouque, Marine Franzil, Majenna Hunou, Quentin Larroze Chicot, Clara Sempéré, Floriza Tershnjaku, Clara Turbot

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MILLE ET UNE TENDANCES DE YOUTUBEURS : CARTOGRAPHIE D'UN E-CONTINENT

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Leurs visages sont partout, on reconnait leurs voix, leurs tons, leurs mises en scène. Près de 15 ans après la création de la plateforme, les youtubeurs sont le vernis d'un des réseaux sociaux les plus utilisés dans le monde. Rois de l'humour, vulgarisateurs scientifiques patentés ou amateurs de mode, ils ont tous leur spécialité.

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Photo: Julie-Anne Perreault

La " folie " enrichit-elle le champ de la créativité ? À quoi l'amalgame souvent reconduit entre les problèmes de santé mentale et l'expression artistique tient-il ?

Impact Campus s'est entretenu avec Steven Girard, directeur général du groupe communautaire Folie/ Culture, de même qu'avec Stéphanie Mélançon et Jacques Lacasse, respectivement art-thérapeute et participant au programme Vincent et moi du CIUSSS. Les deux entités accomplissent un " double mandat un peu improbable ", menant leurs activités sur deux fronts simultanément : celui de la santé mentale, et celui des arts.

D'une part, Vincent et moi soutient une cohorte de quelque 50 artistes, éprouvant ou ayant éprouvé des problèmes de santé mentale, à travers leurs activités artistiques. D'autrepart, le programme comprend un volet thérapeutique destiné aux personnes utilisant les services du CIUSSS : " les médiums artistiques et la création sont mis au service des personnes pour favoriser l'expression et la communication ", explique Stéphanie Mélançon. Ces activités sont chapeautées par des arts-thérapeutes professionnels.

Quant à Folie/ Culture, le groupe n'entretient pas ce " rapport thérapeutique " avec ses participants-es. Il se voue à informer ainsi qu'à sensibiliser la population relativement à divers enjeux de santé mentale. " C'est davantage de la déstigmatisation, et de la lutte à l'isolement ", étaye monsieur Girard.

Depuis 34 ans, Folie/ Culture pose un regard critique sur les pratiques plus traditionnelles en santé mentale. Or, actuellement, leur action consiste surtout à aménager des lieux " sécures " à l'occasion d'ateliers, ou encore d'activités de médiation culturelle animées par des artistes. " Jamais dans un rapport autoritaire ou stigmatisant, précise monsieur Girard. On crée des moments de sécurité où les gens ne verront pas de figure potentiellement oppressive ayant un rapport autoritaire envers eux. C'est vraiment des moments de création ". Les activités de Folie/Culture sont rythmées par une thématique biennale, la prochaine étant " Marcher sur des œufs ".

L'art comme levier du rétablissement

" J'avais perdu la carte ", relate Jacques Lacasse. Il y a environ treize ans, l'artiste a sombré dans une grave dépression suite au décès de sa femme. Il longeait les murs de l'hôpital Robert-Giffard lorsqu'il y a aperçu les tableaux de participants-es de Vincent et moi pour la première fois.

" Vincent et moi, ça a été un fil rouge pour moi ", exprime monsieur Lacasse. En effet, les retombées de la pratique artistique sur le rétablissement ou sur l'expérience des personnes vivant avec des problèmes de santé mentale sont nombreuses. L'implication de monsieur Lacasse au sein du programme lui a permis de restituer un peu d'ordre à sa vie. " C'était important pour moi. J'avais de l'attention, du support, donc je me forçais pour m'enligner, pour rester sobre ".

Monsieur Lacasse est également reconnaissant de la liberté dans laquelle il peut évoluer à titre de participant au programme : " ce n'est pas un corset ", illustre-t-il. Les conditions sont rassemblées afin de faciliter les activités et la diffusion du travail des artistes. Cette liberté tranche avec un sentiment d'" enfermement " évoqué par monsieur Lacasse. " J'ai découvert que la maladie mentale, c'est un enfermement. La médication, c'est un enfermement. Puis troisièmement, la perception que les autres ont de la maladie mentale, c'est un autre enfermement ".

Stéphanie Mélançon évoque quant à elle l'" ancrage " que permettent à la fois la création " et l'" appartenance à un groupe ". Les participants-es du programme de soutien sont amenés à contribuer à la petite " communauté " d'artistes rattachés-es au programme, notamment par le biais de l'organisation d'activités de visites au musée. Éventuellement, l'objectif est que les participants-es aguerris-es accompagnent les personnes qui débutent leur implication - " comme un parrainage ".

Monsieur Lacasse décrit son propre engagement envers la galerie comme une " vocation. Pour moi, je suis dédié à Vincent et moi ". Il explique que le contact avec les autres lui a permis de surmonter certains de ses propres préjugés, et d'entretenir un sentiment d'espoir. " Ça se peut de s'en sortir, exprime-t-il, même si t'as été au fond de la poubelle ".

À ce titre, le programme régénère la confiance en soi et facilite la réintégration sociale des participants, en élaguant le sentier de leur rétablissement. Les embûches qui le jonchent se clairsèment, pourrait-on illustrer.

Quant à Steven Girard, bien qu'il affiche une réticence à discuter en termes de " fonctions " ou d'" instruments " de l'art, il reconnaît son potentiel de " donner sens ". Il ajoute que l'art est un " moteur de communication, qui peut créer des rencontres, des chocs d'idées ".

Une identité d'artiste

Pour madame Mélançon, l'art est un moyen non seulement d'" expression ", mais de " construction de soi ". " C'est exactement ça ", échappe monsieur Lacasse, happé par la justesse de cette affirmation. Le programme Vincent et moi met ainsi de l'avant l'" identité d'artiste. On ne parle pas nécessairement de la maladie : ça fait partie du tableau, mais ce n'est pas ça l'objet principal ".

Monsieur Lacasse mentionne quant à lui qu'il s'est senti " libéré " lorsqu'il est parvenu à assumer le fait qu'il fréquentait l'hôpital psychiatrique. Après tout, son identité ne saurait se réduire au simple fait qu'il a été " alcoolique " ou " toxicomane " : " je suis d'autres choses aussi ".

Au demeurant, pour Steven Girard de Folie/ Culture, il n'y a pas lieu de cristalliser l'identité ou le statut social d'une personne. Le jeune homme pourfend une typologie " schtroumpfienne " qui consisterait à marquer une distinction nette entre les personnes en fonction de leur statut social. Il argue qu'en réalité, " les frontières entre les catégories sociales - artiste, personne vivant avec des problèmes de santé mentale, etc. - se mélangent et se confondent ". Une telle vision se reflète dans la nature des activités de Folie/ Culture qui " engagent un rapport de mixité sociale ", ralliant artistes et non-artistes. " On ne mentionne pas qui a vécu des problèmes de santé mentale, ni si l'événement est mixte ".

Cette mixité est également reflétée dans l'exposition ayant cours du 28 janvier au 28 février 2019 à la galerie Vincent et moi située à l'Institut Universitaire de santé mentale. Dans cette exposition de monsieur Lacasse intitulée Les lumières du charbon, une intrigante aura émane de ses œuvres pénétrées de " noirceur ". Elles interagissent avec celles d'Hélène Larouche, une artiste établie à laquelle monsieur Lacasse voue d'ailleurs une admiration profonde.

Renouer avec la réalité; investir l'imaginaire

Vincent et moi a permis à monsieur Lacasse de renouer non seulement avec l'art, mais aussi avec la réalité. " J'ai recréé des conditions propices pour me rattacher à la vie ordinaire. J'avais perdu le contact avec la réalité... Ça fait drôle à dire, hein ? Mais quand tu reviens, tu reprends possession de ta vie, tu t'occupes d'affaires ordinaires comme, faire ta vaisselle ".

Les membres de Folie/Culture établissent quant à eux des parallèles entre l'expression de la folie et la création artistique. Une de ces similitudes réside dans le fait que les artistes, à l'instar des personnes vivant avec une maladie mentale, consentent à investir " l'espace de création que l'imaginaire permet, explique monsieur Girard. Nous, on ne veut pas refuser, on veut se permettre d'investir cet espace-là de manière fantasmagorique. On apprécie les monstres, le non-exemplaire... C'est un lieu d'émancipation qui fait du bien à investir " - exaltant les émotions et les sentiments, oserait-on ajouter. En outre, monsieur Girard affirme " que les artistes - à l'instar des personnes vivant avec un problème de santé mentale - sont touchés-es par une précarité émotive, sociale, économique ".

Une reconnaissance du rôle des artistes

Pour la postérité, Vincent et moi consolide un vaste patrimoine d'œuvres réalisées par les participants-es. Il en comprend quelque 900 actuellement. Il s'agit de " faire connaître et de reconnaître le rôle et la contribution inestimable des artistes à la société " selon madame Mélançon.

Monsieur Girard, quant à lui, est d'avis qu'il n'y aura " jamais assez d'espaces pour accueillir " les personnes dérogeant à la norme. " On n'en parlera jamais assez ".

Il s'agit d'abattre les murs entre les personnes vivant avec des problèmes de santé mentale et les " autres ", et de décloisonner les espaces dans lesquels elles évoluent respectivement. L'existence de ces murs, qui enceignent le vécu des personnes " malades ", semble d'autant plus fallacieuse qu'en réalité, nulle ne pourrait prétendre à l'immunité vis-à-vis le vacillement de sa propre santé mentale. À cet effet, les statistiques sont probantes : près d'une personne sur cinq vivra des problèmes de santé mentale au cours de sa vie - sans compter les retombées sur les membres de l'entourage.

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Labourer le terreau de l'imaginaire - Impact Campus

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Photo: Julie-Anne Perreault La " folie " enrichit-elle le champ de la créativité ? À quoi l'amalgame souvent reconduit entre les problèmes de santé mentale et l'expression artistique tient-il ? Impact Campus s'est entretenu avec Steven Girard, directeur général du groupe communautaire Folie/ Culture, de même qu'avec Stéphanie Mélançon et Jacques Lacasse, respectivement art-thérapeute et participant au programme Vincent et moi du CIUSSS.

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Le Musée de la Chartreuse de Douai (Nord) accueille une exposition peu commune, du mercredi 20 mars au dimanche 15 septembre 2019. Avec " A boire ! Quand la bière s'invite au musée ", le visiteur y découvre la bière sous un nouveau jour.

" Casser les codes "

Le musée de Douai se veut un lieu culturel " innovant, ouvert et créatif ", selon les mots de Frédéric Chéreau, maire de la ville.

Nous souhaitons casser les codes de l'exposition classique, avec ce thème insolite, un peu transversal, qui dépasse les murs du musée.

L'exposition mobilise en effet plusieurs acteurs locaux, qui permettent à l'événement de se décliner dans et hors des murs du musée.

Patrimoine local

Proposer une exposition sur la bière était une idée de Marie-Paule Botte, historienne de l'art, qui y a pensé à l'occasion d'une exposition précédente.

C'était le moment de mettre à l'honneur notre histoire, et la bière fait partie de notre patrimoine !

Anne Labourette, directrice du musée, souligne que la bière " a inspiré de nombreux artistes. Et puis, dès le XIe siècle, il y avait des brasseries à Douai ". Dans le musée, vous trouvez 110 œuvres exposées, dont 25 peintures, 30 objets d'art, 14 affiches et estampes et 6 sculptures. Des collections venues des quatre coins de France, de Belgique, des Pays-Bas et même des États-Unis.

" Il fallait trouver un moyen de parler de la bière sans pousser à la consommation ", souligne Anne Labourette. Un challenge qu'a relevé Paméla Boittiaux, responsable de la médiation culturelle, qui cite en guise exemple " un livret qui accompagne les enfants au long de l'exposition. Le but est d'éveiller leur esprit de curiosité, en allant au-delà du simple sujet de la bière ", explique-t-elle.

La visite de cette exposition se termine dans les jardins, dans lesquels a été installée une plantation.

Vous trouvez ici les quatre céréales essentielles à la confection de la bière : le blé, l'orge, l'avoine et le seigle ", détaille Hervé Segué, paysagiste encadrant les élèves du lycée Biotech (s'occupant du jardin).

32 pieds de houblon de deux variétés différentes y sont cultivés, ainsi que d'autres plants. Tout pour " montrer aux visiteurs ce qu'est le houblon et comment on le cultive ".

Lire aussi : Lille. Découvrez les œuvres de Phoebe Dingwall, dans l'exposition " Les couleurs de la liberté "

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Douai. " A boire ! Quand la bière s'invite au musée ", l'exposition originale du Musée de La Chartreuse

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Le Musée de la Chartreuse de Douai (Nord) accueille une exposition peu commune, du mercredi 20 mars au dimanche 15 septembre 2019. Avec " A boire ! Quand la bière s'invite au musée ", le visiteur y découvre la bière sous un nouveau jour.

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For Nadine St-Louis, marking International Women's Day means recognizing Indigenous women's leadership, as well as their hardships, trauma and resilience.

That includes raising awareness of the hundreds if not thousands of missing and murdered Indigenous women through art.

"Art is about storytelling, whether it is installation art, multimedia art, paintings, carvings. Every object, every artifact, every installation piece that is shown is the narrative," said St-Louis, the executive director of Montreal's Ashkuan Cultural Space.

A project of La Boîte Rouge Vif, the exhibition has spent the past two years touring Canada to raise awareness of the link between the disappearance of Indigenous women and the loss of traditional knowledge and skills.

"To launch it on International Women's Day is such a privilege because our women are the backbone of our communities," said St-Louis.

"Ending the exhibition at the Ashukan Cultural Space in the heart of Montreal - a space that is dedicated to resurgence of cultural identity - there is something very powerful about reclaiming those stories and asking people to come into our space to hear about them."

Curated by Huron-Wendat artist Sylvie Paré, the exhibition features work by several Indigenous women from or living in Quebec, including Abenaki craftswomen Lise Bibeau and Annette Nolett, Innu artists Mariette Manigouche and Diane Blacksmith, Anishinaabe artist Nadia Myre and Kanien'kehá:ka artist Hannah Claus.

In her curator statement, Paré said when researching the exhibition she often found Indigenous women described generically in titles like "Indian Woman, Portrait of an Indian Woman, Young Indian Girl."

"As a result of not having known more about these women, these blank spaces wonderfully play their part, which is to constrain to a state of non-existence the monumental contribution of native women in the history of the Americas," she said in the statement.

"Let us remember that they are still here, they never ceased to exist."

Marie-Ève Bordeleau, Indigenous affairs commissioner for the city of Montreal, was among the many delegates in attendance for the exhibition's opening on Friday. She is encouraging Montrealers to visit while it's on display throughout the month of March as an important act of reconciliation.

"It reminds us of the importance of missing and murdered Indigenous women, and that it does happen here in Montreal, it is very serious, and has to be at the heart of the reconciliation process."

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Travelling exhibition paying tribute to missing, murdered Indigenous women makes final stop in Montreal | CBC News

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For Nadine St-Louis, marking International Women's Day means recognizing Indigenous women's leadership, as well as their hardships, trauma and resilience. That includes raising awareness of the hundreds if not thousands of missing and murdered Indigenous women through art. "Art is about storytelling, whether it is installation art, multimedia art, paintings, carvings.

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Les sous-marins remplacés par la culture

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Les sous-marins remplacés par la culture

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L'entrée de la salle de musiques actuelles Hydrophone, à la base des sous-marins. (Photo Céline Le Strat)

Mercredi, la salle de musique Hydrophone sera inaugurée à Lorient. L'épilogue d'une longue épopée de douze ans qui aura permis la création d'un équipement culturel dans deux nefs du bloc K2, à la base des sous-marins. Un nouveau tournant dans la requalification du site.

" C'est un projet hors normes architecturalement parlant mais aussi symboliquement ", expliquait Norbert Métairie, maire de Lorient et président de Lorient Agglomération, lors de la première visite des lieux, le 6 février dernier. L'épilogue d'une histoire vieille de douze ans se jouera ce mercredi avec l'inauguration de la salle de concert Hydrophone. L'association Musiques actuelles en pays de Lorient (MAPL), qui gère pour le compte de Lorient Agglomération l'équipement, l'a rêvé et accueillera ses premiers spectateurs dans le bloc K2, à la base des sous-marins. Un lieu qui rappelle encore l'occupation allemande lors de la Seconde Guerre mondiale et qui, depuis 20 ans, est devenu le symbole du renouveau de Lorient.

Troisième base des sous-marins à accueillir un équipement culturel

Dans les alvéoles de 15 m de haut pour 15 m de large qui abritaient autrefois les U-Boots nazis, se côtoient maintenant la société Plastimo, le port à sec, le musée du sous-marin Flore et depuis quelques semaines, la quinzaine de permanents de l'association MAPL. Un projet ambitieux de par son cadre atypique et les contraintes techniques. " On s'était penché sur l'idée et nous avons été confortés après la première étape de la Volvo Ocean race. On avait accueilli du monde dans cette alvéole ", se souvient Norbert Métairie.

Sur les cinq bases sous-marines de la façade atlantique, deux ont déjà fait le choix d'un équipement culturel pour assurer le renouveau de leur site. À Saint-Nazaire, la salle de concert le VIP a été installée dans l'alvéole 13. À Bordeaux, le site est axé sur la création contemporaine. Avec Hydrophone, Lorient rejoint la démarche pour que la culture vive au-delà du patrimoine. Le projet, à près de 5 M€, comprend une partie dédiée aux studios d'enregistrement (qui ouvriront le 26 mars) un espace administratif, événementiel et une salle pour 500 personnes. Le dossier a grandi en même temps que MAPL, un projet fantasmé par Thierry Bertin, ancien directeur des studios MAPL aujourd'hui décédé et qui avait tanné Norbert Métairie pour faire avancer le projet d'une salle de spectacle.

Première soirée à guichets fermés

À écouter Ghislain Baran, président de MAPL, le lieu, pas encore ouvert, " suscite déjà beaucoup de curiosités ". L'association gardera sa ligne de conduite " de dénicheurs de talent ", de médiation culturelle, d'accompagnement des artistes. Ceux qui auront la primeur de faire monter le son les premiers, ce sont Jeanne Added, sacrée cette année meilleure artiste féminine aux Victoires de la musique et déjà programmée en 2015 par MAPL et William Z Villain. Cette première soirée se jouera à guichets fermés. Jeudi et vendredi, des visites seront organisées pour permettre aux Lorientais de découvrir la face A (salle) et la face B (studios) d'un site décidément plein de ressources.

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Mercredi, la salle de musique Hydrophone sera inaugurée à Lorient. L'épilogue d'une longue épopée de douze ans qui aura permis la création d'un équipement culturel dans deux nefs du bloc K2, à la base des sous-marins. Un nouveau tournant dans la requalification du site.

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Une déambulation dans les plus grands chefs-d'oeuvre de Van Gogh !

Les Carrières de Lumières mettent à l'honneur les oeuvres de Vincent van Gogh (1853-1890) qui peignit pendant les 10 dernières années de sa vie plus de 2000 tableaux, aujourd'hui dispersés à travers le monde. Sur les 7000 m² des Carrières, cette nouvelle création visuelle et sonore retrace la vie intense de l'artiste fasciné par les teintes chaudes et colorées de la Provence.

Les nuages, soleils et portraits des plus grands chefs-d'oeuvre de Van Gogh s'animent sur des murs de plus 15 mètres de haut et révèlent le style si singulier de l'artiste. L'exposition évoque le monde intérieur à la fois démesuré, chaotique et poétique de Van Gogh à travers ses toiles les plus emblématiques, de la Nuit étoilée (1889) aux Tournesols (1888) en passant par sa célèbre Chambre à coucher peinte à Arles en 1889.

À travers un parcours thématique, découvrez l'immense production de Van Gogh qui évolue au fil des ans. Le soleil de Provence, qui a révolutionné sa manière de peindre, illumine l'espace gigantesque des Carrières. Les coups de brosse expressifs et les couleurs audacieuses se révèlent sur les murs des Carrières, soulignant un dialogue permanent entre l'ombre et la lumière.
Parcourez les différentes étapes de sa vie et voyage au cœur de ses œuvres de jeunesse jusqu'à ses paysages ensoleillés et ses nocturnes du Sud qui ont révélé l'artiste que nous connaissons aujourd'hui.

La création visuelle et musicale produite par Culturespaces et réalisée par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, met en lumière la richesse chromatique des plus grands chefs-d'oeuvre de Van Gogh, mis en mouvement grâce à l'équipement technique de pointe AMIEX®.

Les Carrières de Lumières mettent à l'honneur les oeuvres de Vincent van Gogh qui peignit pendant les 10 dernières années de sa vie plus de 2000 tableaux. Sur les 7000 m² des Carrières, cette nouvelle création visuelle et sonore retrace la vie intense de l'artiste fasciné par les teintes chaudes et colorées de la Provence.

Les nuages, soleils et portraits des plus grands chefs-d'oeuvre de Van Gogh s'animent sur des murs et révèlent le style si singulier de l'artiste. L'exposition évoque le monde intérieur à la fois démesuré, chaotique et poétique de Van Gogh à travers ses toiles les plus emblématiques, de la Nuit étoilée (1889) aux Tournesols (1888) en passant par sa célèbre Chambre à coucher peinte à Arles en 1889.

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Van Gogh, La nuit étoilée | Carrières de Lumières - Site officiel

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Une déambulation dans les plus grands chefs-d'oeuvre de Van Gogh !Les Carrières de Lumières mettent à l'honneur les oeuvres de Vincent van Gogh (1853-1890) qui peignit pendant les 10 dernières années de sa vie plus de 2000 tableaux, aujourd'hui dispersés à travers le monde.

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Au cours de ces visites guidées, thématiques et ludiques, découvrez tous les secrets d'histoire et de patrimoine du couvent des Jacobins... pour tous les âges et tous les publics !

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lemondedebobby finance son projet sur Ulule : Le Monde de Bobby. Plus qu'une série : une aventure !

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Voyage au centre de la thèse, n°4: Eva Sandri

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Analyse conversationnelle des chatbots de prescription culturelle : la promesse de l'interaction comme appât pour le jeune public

Les chatbots sont des robots aussi appelés " agents conversationnels " qui miment une interaction humaine dans le domaine des services. Déjà très présents dans le domaine commercial (notamment pour le service après-vente) depuis 2016, ils investissent peu à peu le milieu culturel, notamment lorsque Facebook annonce accueillir les supports chatbots dans Messenger.

Cet intérêt croissant est lié à plusieurs éléments : les progrès récents dans le traitement automatique du langage naturel (et dans le deep learning), ainsi que l'intérêt pour les outils de recommandation culturelle. S'ajoute également la baisse du coût de développement de ces applications suite à la standardisation des interfaces de programmation (Jarjoura, 2016) puisque qu'un bot est facilement réalisable sur chatfuel.

Nous pouvons citer par exemple le succès du chatbot AskMona, développé par une start up qui a eu le soutien du ministère de la culture et qui propose des sorties culturelles personnalisées. En prenant en compte différentes données personnelles de l'utilisateur sur Facebook Messenger, telles que la localisation, le budget et les intérêts culturels, le chatbot proposera plutôt le musée du Louvre, le musée des arts forains ou une balade street art. Actuellement, 78% des usagers ont entre 18 et 34 ans (Boutin, 2017).

De nombreux musées et lieux culturels ont tour à tour adopté cet outil de recommandation culturelle (Chapelain et Ducas, 2018), qui permet de mettre en place des logiques de personnalisation des contenus. C'est le cas du chatbot de la " Nuit de la Lecture " qui vous conseille le livre le plus adapté à votre humeur (" tête dans les étoiles " ou " les pieds du terre " ?), bien à votre disponibilité (" une nuit de train " ou " une heure d'avion " ?). Suite à vos réponses, le chatbot vous envoie par e-mail le lien Gallica de l'ouvrage qu'il a choisi pour vous, permettant ainsi de valoriser les contenus en ligne du site. On observe différentes modalités d'interactions, parmi lesquels des quizz, des questions où l'usager doit écrire une réponse ou bien des questions à choix multiples (" Plus d'infos ", " Infos pratiques ", " Billetterie "). Concernant l'utilisation de nos données personnelles, certains chatbots sont très explicites quand d'autres éludent tout simplement la question.

Enjeux symboliques du modèle de la conversation dans la médiation culturelle

Certains chatbots vont plus loin et jouent le rôle de médiateur de la culture numérique. C'est le cas d'Alfred, le chatbot d'Arte qui cherche à sensibiliser les usagers quant aux enjeux de l'e-commerce, des données personnelles et de l'intrusion des bots dans la vie personnelle des usagers. Une sorte de méta-chatbot qui joue sur l'ironie de la situation et n'hésite pas à se remettre en question lui-même.

Après une introduction didactique et enjouée, le chatbot prend peu à peu la forme d'une dystopie technologique et propose un scénario dont on croirait qu'il est tout juste sorti de la série Black Mirror. Ce chatbot nous montre les limites des logiques de recommandation en nous proposant des offres surréalistes : planifier des rendez-vous sur des sites de rencontre à partir de ce qu'il connaît de nos intérêts ou encore prélever une goutte de notre sang pour prévenir nos maladies à notre place. Mais ce qui nous intéresse le plus dans ce chatbot, c'est l'hypothèse développée par ses créateurs. Selon eux, le modèle conversationnel des chatbots va peu à peu supplanter les applications mobiles. Cette hypothèse nous intrigue et nous souhaitons interroger les potentielles plus-value des chatbots culturels par rapport aux médias précédents tels que les applications de visites et les rubriques " informations pratiques " des lieux culturels.

Et sur le plan symbolique, que penser du modèle conversationnel proposé par les chatbots de prescription culturelle par rapport aux dispositifs précédents ?

Dans le cadre de cette étude exploratoire, nous étudions les données issues des conversations avec les huit chatbots suivants : AskMona, le chatbot du musée du quai Branly, de l'auditorium du Louvre, de la RMN Grand Palais, de la Cité de l'Architecture et du patrimoine, de la Cité de la Céramique de Sèvres, du Petit Palais, de l'Institut du Monde Arabe et du Jeu de la Nuit de la lecture. Nous avons ensuite comparé ces robots avec des chatbots développés par d'autres prestataires : RATP, Météo France, Le Parisien, Joy, AlloCiné, Voxe, Arte, LCI, Portail Aoto-entrepreneur, Diggy, Entendre la France, chatbot Bot&Musées et CultureBot. Nous nous sommes appuyés sur un cadre méthodologique en analyse de conversation, analyse du discours et en sciences de l'information et de la communication, dans lequel nous nous intéressons à l'énonciation, à l'aspect grammatical et à la macro-syntaxe, à l'aide des logiciels Tropes, Iramuteq et Lexico.

Nous avons effectué une analyse des conversations avec ces chatbots à partir de conversations récupérées sur notre terminal smartphone : nous avons fait tester ces chatbots à plusieurs collègues en sciences du langage et en sciences de l'information et de la communication pour cette première enquête. Par la suite, nous proposons de faire tester ces chatbots par un échantillon de jeune public (17-35 ans) puisqu'il d'agit du segment visé par les porteurs de projets.

Premiers résultats et pistes de recherche

Une analyse des interactions avec les huit bots étudiés donne à voir les caractéristiques suivantes :

1-Enjeux de l'identité institutionnelle des chatbots culturels

Nous observons que les chatbots effectuent des choix différents quant à leur identité énonciative. Certains optent pour un avatar de personnage, d'autres pour le logo de leur institution. Certains vont tutoyer leur interlocuteur, d'autres le vouvoyer, donnant à voir des ethos différents et cherchant plus ou moins à personnaliser l'échange.

Nous pouvons distinguer deux attitudes différentes :

1/ Une attitude dite " institutionnelle " : présence du logo de l'institution en guise de photo de profil, vouvoiement, absence d'éléments humoristiques (pas d'ironie antiphrastique), peu d'adresse à l'interlocuteur, absence d'emoji et de gif. La conversation est efficace et s'en tient à sa valeur informative. C'est le cas du chatbot du Jeu de la nuit de lecture, du musée du quai Branly, de la Cité de l'architecture et du patrimoine et de la Cité de la céramique de Sèvres.

2/ Une attitude dite " conviviale " qui mime une discussion entre amis ou avec un community manager : photo de profil anthropomorphe, ton léger, humour, adresse fréquente à l'interlocuteur (" Comment pourrai-je t'aider ? "), présence fréquente d'emojis et de gifs, ponctuation expressive et onomatopés. C'est le cas principalement d'Ask Mona.

On trouve un mélange de ces deux attitudes dans les stratégies discursives des différents chatbots. On observe la volonté de trouver un équilibre entre un discours enjoué et léger qui s'adresserait au jeune public, et un discours plus classique qui conserve l'aura de l'institution patrimoniale, dans le cas d'une conversation avec un locuteur qui se sentirait gêné par une conversation trop informelle. Et de manière générale, les chatbots de musées donnent à voir un ethos plus réservé que les chatbots d'autres domaines (AlloCiné, Joy, MétéoFrance, Arte...).

2-Une méta-communication permanente

A quel point les bots souhaitent-ils dévoiler leur identité ?

Là encore, on observe deux positionnements différents : soit ils veulent mimer la communication humaine, soit ils assument leur identité de robot.

C'est notamment le cas du chatbot du musée du quai Branly qui ouvre la conversation par : " Je suis l'assistant robot du quai Branly ".

On remarque que la plupart des chatbots nous expliquent comment communiquer avec un robot, à travers des phrases de type : " Les secrets pour parler à un robot ? Faire des phrases courtes et aller droit au but " (chatbot du Grand Palais). Ce type de phrase agit comme un tutoriel communicationnel et permet de lever l'ambiguïté quant à l'identité de l'interlocuteur institutionnel.

On observe fréquemment la possibilité d'un lien avec les employés de l'institution. Dès le début de la conversation, le chatbot du Grand Palais-RMN nous prévient : " Si je n'ai pas le réponse, je vous proposerai d'interroger une personne de l'équipe, les robots n'ont pas réponse à tout ". On imagine ensuite que l'on sera mis en contact avec le community manager du lieu culturel. Le chatbot agit ici comme un filtre entre des demandes courantes et facilement traitables (heures d'ouverture, tarifs) et les demandes non automatisable (un visiteur qui souhaiterait rencontrer un médiateur pour un projet professionnel).

La méta-communication est également permanente lors de la présentation des chatbots. La plupart des chatbots ont des prénoms dont ils nous expliquent volontiers l'origine : Balqis (Institut du monde arabe), Léo (Auditorium du musée du Louvre), Sarah (Petit Palais), Eugène (Cité de l'architecture et du patrimoine), Mona Lisa (Ask Mona). On observe une prédominance des avatars féminins et jeunes. La plupart des noms sont liés à une figure importante de l'institution ou du patrimoine en général (La Joconde, Sarah Bernhardt, Léonard de Vinci).

On aurait pu s'attendre à un chatbot qui mime la figure du guide médiateur, mais par un procédé métonymique, l'institution est ici représentée par son oeuvre majeure ou par son artiste le plus connu, procédé que l'on retrouve fréquemment dans les fascicules pour enfant au musée.

3- Quid de la plus-value des contenus proposés ?

De manière générale, les contenus proposés par les chatbots se retrouvent tous dans la rubrique " informations pratiques " des sites web de musées.

Cependant, la proposition d'événements près de chez soi fait office de moteur de recommandation personnalisée et constitue une innovation par rapport au site internet et aux applications mobiles. En outre, le fait d'être affiché dans le menu des conversations Facebook Messenger renforce la visibilité de l'institution et lui donne l'opportunité d'envoyer des messages et des notifications. Contrairement aux applications qui sont situées dans l'espace des services du smartphone, la conversation avec l'institution muséale se retrouve confrontée à la sphère intime de l'utilisateur, probablement entre une conversation avec un ami et un membre de la famille. Par cette proximité au sein du dispositif même, l'institution cherche à associer symboliquement sa programmation culturelle avec l'univers amical et familial de l'usager.

Conclusion et pistes de réflexion

L'étude de conversations de ces chatbots donne à voir des stratégies discursives et énonciatives diverses.

On observe une volonté de la plupart des chatbots de mimer le discours des community manager qui est actuellement à la fois informatif et léger (présence d'éléments humoristiques, de gifs et d'emojis...). On ne joue pas sur l'imaginaire du guide de musée, mais bien sur l'illusion que l'on discute avec le community manager, par un mimétisme discursif.

On remarque en parallèle une volonté de jouer sur l'intérêt supposé des usagers pour l'imaginaire de l'intelligence artificielle à travers une méta-communication permanente qui vient réactiver le plaisir de se dire que l'on communique avec un robot et entretient parfois l'illusion de converser avec un humain.

Les seules plus-values techniques et informationnelles par rapport à un site web ou à une application de visite sont l'usage de questions qui permettent des recommandations personnalisées, ainsi que le plaisir que peut provoquer cette illusion de conversation avec une vraie personne, sans jamais tomber dans la vallée dérangeante (Masahiro Mori).

Mais qu'en est-il des plus-values symboliques ? Les chatbots culturels ont été créés en se basant sur l'hypothèse que le jeune public a une plus grande appétence pour le format de la conversation par Messenger que pour la recherche web et qu'une discussion par chat, de par son aspect innovant, serait susceptible d'attirer ce type de public vers le lieu culturel. Si l'utilisation de la technologie comme appât du jeune public au musée n'est pas nouvelle et se retrouve dans la majorité des dispositifs de médiation sur support numérique au musée (CD Roms, jeux vidéos, réseaux sociaux, réalité augmentée, réalité virtuelle), l'utilisation du modèle de la conversation comme appât pour le jeune public semble inédite, bien qu'elle ne soit que l'automatisation de la discussion auparavant gérée par les community managers sur les réseaux sociaux des musées.

A ce titre, il serait faux de penser que les chatbots sont dé-corrélés de la conversation humaine et du travail des community manager : ils viennent souvent comme un premier filtre et ils proposent de discuter avec une personne de l'équipe lorsqu'ils n'ont pas pu répondre à la question de l'usager (de la même façon que les répondeurs téléphoniques d'EDF ou de SFR proposent un assistant vocal avant de mettre leur interlocuteur en lien avec un conseiller).

Quant à l'hypothèse d'Alfred (le chatbot d'Arte), qui pense que les chatbots vont peu à peu remplacer les applications mobiles, elle nous intéresse surtout en ce qu'elle interroge la place symbolique des chatbots dans le domaine de médiation culturelle. Il s'agit ici d'une volonté claire d'associer le lieu culturel à une figure familière dans l'imaginaire de l'usager.

Après une étude exploratoire de ces chatbots culturels, nous souhaitons réaliser un chatbot dans le domaine de la documentation et des bibliothèques, qui puisse proposer des recommandations d'ouvrages. Au-delà de cette fonction de prescription culturelle, le dispositif devrait également proposer des éléments d'éducation aux médias (regard critique et fiabilité de l'information) à travers des exemples d'informations falsifiées.
De la même façon que le chatbot d'Arte (projet Alfred), qui met en garde les utilisateurs concernant la protection de leurs données personnelles, ce chatbot aiderait à développer un regard réflexif sur les différents avatars de la culture numérique et sur l'imaginaire de l'intelligence artificielle, à travers une conversation scénarisée. Possédant plusieurs scénarios conversationnels, ce chatbot pourra tour à tour prendre la forme d'un didacticiel ou bien d'un serious game. Ce chatbot sera destiné aux étudiants en Master MEEF documentation, d'IUT info-com ainsi qu'aux élèves des centres de documentation. Nous pourrions travailler de concert avec le CLEMI et l'équipe de la Bpi (Centre Pompidou) en réalisant ce chatbot sur l'outil chatfuel.
Nous pourrions réaliser une enquête qualitative et quantitative quant à l'utilisation de ce chatbot par les usagers, afin de mieux comprendre l'usage qu'ont les jeunes publics des technologies éducatives. Ces projets pourront faire l'objet d'un financement collectif (dépôt de projet MSH, appel jeune chercheurs, dépôt de projet ANR jeunes chercheurs).

Brigitte Chapelain et Sylvie Ducas (dir.), Prescription culturelle : avatars et médiamorphoses. Villeurbanne, Presses de l'ENSSIB, coll. " Papiers ", 2018, 386 p.

Nine Boutin. Dossier. " L'utilisation des chatbots dans le secteur patrimonial, en France et dans le monde ". Site du CLIC France. 2017. En ligne : http://www.club-innovation-culture.fr/chatbots-patrimoine-france-monde/

Appiotti, Sébastien, Dans l'atelier des publics : vers une double injonction à la créativité et à la participation dans les applications mobiles du Grand Palais, Communication, 36/1, 2019 [à paraître]

Auteur : Eva Sandri

Eva Sandri est maîtresse de conférences en sciences de l'information et de la communication à l'INALCO (laboratoire PLIDAM, EA 4514). Ses recherches portent sur l'imaginaire des dispositifs numériques au musée. Elle a publié en 2016 : "Les ajustements des professionnels de la médiation au musée face aux enjeux de la culture numérique", dans la revue Etudes de communication, n°46. Afficher tous les articles par Eva Sandri

Étiquettes Publié le culture, Numérique

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Interaction homme-machine : que nous disent les chatbots culturels ?

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Analyse conversationnelle des chatbots de prescription culturelle : la promesse de l'interaction comme appât pour le jeune public Les chatbots sont des robots aussi appelés " agents conversationnels " qui miment une interaction humaine dans le domaine des services.

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Cycle " Art : genre féminin "

© Les Rencontres de la Photographie, Arles, 2016

Les étudiant·e·s du Master Sciences et Techniques de l'Exposition de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sous la direction de Françoise Docquiert, avec l'association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, proposent la deuxième saison d'un cycle de tables rondes intitulé " Art : genre féminin ", réunissant artistes, chercheur·e·s et professionnel·le·s du monde de l'art autour de la création actuelle d'artistes femmes et le genre dans l'art contemporain.
Ces six rendez-vous, organisés en collaboration avec la Monnaie de Paris et en écho à sa programmation, entendent interroger les stéréotypes de genre appliqués aux pratiques artistiques et apporter un éclairage sur les voies de diffusion d'une création plus paritaire.
Entrée dans la limite des places disponibles sur réservation indispensable à : resa.artgenrefeminin@gmail.com
Ce cycle de tables rondes est la seconde année d'un partenariat débuté en 2017 avec le Master Sciences et Techniques de l'Exposition de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, et fera l'objet d'une publication rassemblant les transcriptions des douze rencontres à paraître en 2020.

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Cycle " Art : genre féminin " - AWARE Women artists / Femmes artistes

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Les étudiant·e·s du Master Sciences et Techniques de l'Exposition de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sous la direction de Françoise Docquiert, avec l'association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, proposent la deuxième saison d'un cycle de tables rondes intitulé " Art : genre...

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Un dispositif original pour l'archéologie

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Un dispositif original pour l'archéologie

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Faisant partie du "48h du numérique" du collectif des 400...

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Le 400 - Brive - Coworking, image, médias et numérique - Location de bureaux, studios radio/TV et Tiers Lieu

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Rédigé le Mardi 26 Février 2019 à 18:14 | Lu 163 fois modifié le Mardi 12 Mars 2019

La région Nouvelle-Aquitaine, l'une des régions préhistoriques les plus riches d'Europe, dispose d'un patrimoine archéologique foisonnant et varié. Au-delà des grands sites connus, il en existe d'autres restés dans l'ombre : ayant joui d'une aura par le passé, certains sont aujourd'hui retombés dans l'anonymat, d'autres sont difficile d'accès, voire inaccessibles ou tout simplement oubliés.

De tous ces sites émerge un patrimoine archéologique qu'il est capital de valoriser.

Abbaye de Prébenoît en Creuse

Aussi, pour renouveler l'approche de cette valorisation et répondre aux attentes du public en matière d'interactivité, d'accessibilité au plus grand nombre, le collectif du 400 propose un hackathon archéologique, "Arkéothon", pour travailler de manière collaborative à la création de nouveaux dispositifs numériques au service du patrimoine archéologique.

Et si vous étiez à l'origine de ces nouveaux dispositifs ? L'Arkéothon vous attend, quel que soit votre profil !!

L'Arkéothon (hackathon archéologique) est un challenge de 48 heures non-stop où des équipes sont appelées à réfléchir et créer des outils numériques, des dispositifs innovants pour la médiation culturelle archéologique.

" Comment mettre en valeur, à l'aide d'outils numériques innovants, des sites archéologiques peu ou pas connus, ou d'accès difficile ?"

Experts de l'archéologie (scientifiques, médiateurs culturels...), artisans du numérique (développeurs, motion designers...) et plus largement vous, qui avez des idées ou des envies, inscrivez-vous à l'Arkéothon, venez partager vos idées, participez à la construction de solutions numériques innovantes en matière culturelle et archéologique !
Un événement dynamisant au service de notre patrimoine.

Comment s'inscrire à l'Arkéothon ?

Grâce au formulaire ci-dessous.

Pour participer, il faut se rendre disponible entre le jeudi 11 avril, 18h et le samedi 13 avril, 18h.
Si vous avez déjà des idées ou un projet, précisez-le.
Si vous avez envie de participer et de rejoindre un projet, racontez-nous pourquoi !

Voici quelques idées de sites sur lesquels vous pourriez plancher :

Située dans une région rurale délaissée et peu attractive au nord de la Creuse, sur le site de Moutier Rozeille, l'ancienne église de Saint-Hilaire, construite à partir d'un mausolée gallo-romain au milieu du VIème siècle ;

Un ensemble de sites en Corrèze, les grottes préhistoriques, " Gréseux à souhait, le plateau de Brive est une mine archéologique pas encore toute exploitée" Pierre-Yves Demars ;

En Creuse, les vestiges de l'abbaye médiévale de Prébenoît.

Modalités d'inscription :

Avoir une idée ou une motivation

S'inscrire via le formulaire en ligne

Régler une caution de 70€ restituée le Jour J sur présence : l'hébergement et le couvert sont offerts à tous les participants. Pourquoi une caution ? Nécessité pour le 400 de bloquer les réservations de l'hôtel et du traiteur

Tout le monde peut participer !

Trois profils de participants (sur inscription via le formulaire) :
* experts/scientifiques, médiateurs culturels
* artisans du numérique (motion-designers, graphistes, web/UX designers, développeurs...)
* simples passionnés, financeurs, créatifs, futurs utilisateurs...

Des mentors, qui ne sont pas obligés d'être présents sur les 48, accompagnent les équipes. Ces personnes ressources apportent un point de vue, émettent des réserves, questionnent...

Des partenaires/sponsors : une fois les prototypes imaginés, il faudra trouver des financements pour les développer...

ON VOUS ATTEND :-)
L'Arkéothon est un temps fort des "48 heures du numérique" ; découvrez l'intégralité du programme de cet événement : cliquez ici.

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Arkeothon - Hackathon - Présentation et inscription

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La région Nouvelle-Aquitaine, l'une des régions préhistoriques les plus riches d'Europe, dispose d'un patrimoine archéologique foisonnant et varié. Au-delà des grands sites connus, il en existe d'autres restés dans l'ombre : ayant joui d'une aura par le passé, certains sont aujourd'hui retombés...

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Médiation "cantonale"

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" La Maison Garonne ne sera pas un musée contrairement au projet initial. L'idée est d'en faire un lieu de médiation culturelle et scientifique avec une tonalité envers les questions environnementales orientée sur notre territoire Cœur de Garonne. C'est un site que l'on a envie de faire vivre et d'utiliser comme outil pédagogique. Ainsi, Mathilde Bonhomme, que nous venons de recruter, va se pencher sur l'élaboration de l'offre éducative. Elle sera destinée aux scolaires locaux mais aussi aux scolaires qui pourront venir de partout ". Le ton est donné par Eugénia Lopez, responsable de la Maison Garonne. A quelques mois de son ouverture, la nouvelle bâtisse commence à montrer son futur visage.

Le gros chantier étant terminé, l'heure est aux finitions, à l'image de l'aménagement paysager autour de la nouvelle construction sur pilotis. L'imposant bâtiment reprend la volumétrie de l'ancien hangar à bateaux (scierie) actif jusqu'en 1950, soit 600 m2 au sol. Eugenia Lopez nous a ouvert les portes de ce lieu atypique. Le bâtiment se divisera en deux parties. Un espace scénographique qui sera un centre d'interprétation de la Garonne avec 4 thématiques : la Garonne capricieuse et son régime hydrologique hier et aujourd'hui, la Garonne commerciale et la batellerie, la Garonne aménagée avec ses barrages hydroélectriques et ses plans d'eau et la Garonne protégée. Et un espace animation (sonorisé et équipé en multimédia) permettra d'organiser des évènements en partenariat avec les associations locales.

En visitant les lieux pas encore aménagés, difficile de ne pas être impressionné par le grand balcon qui domine le fleuve. " On arrive sur la dernière ligne droite avant l'ouverture et on a très envie de faire connaitre le lieu en amont du grand week-end inaugural des 25 et 26 mai. La Maison Garonne va donc s'insérer dans la 2ème Semaine Sans Ecran. Les enfants vont commencer à s'approprier le site, puisque près de 150 scolaires vont planter des arbustes (des essences locales que l'on trouve en bord de Garonne). On travaille sur ce projet avec les associations Arbres et Paysages d'Autan et les Fous du Bois " conclut Eugenia Lopez.

A l'occasion de l'ouverture de la Maison Garonne, la commune de Cazères-sur-Garonne et son nouvel équipement culturel, lancent un appel à participation photographique sur le thème de la Garonne, en vue d'une exposition temporaire.

"Comme un air de Garonne "

Que représente pour vous la Garonne ? Lieu de repos, de loisirs, d'activités sportives ou encore de méditation, faites-nous connaître en quoi la Garonne est unique pour vous. En une ou plusieurs photographies, en noir et blanc ou en couleurs, montrez-nous votre Garonne. Votre photographie devra être accompagnée à minima d'un titre et d'une phrase expliquant votre démarche artistique. Les photographies sont à envoyer en format numérique et en haute définition (2000×3000 pixels environ, qualité minimum de 300dpi) avant le vendredi 29 mars 2019 à 17h, à l'adresse mail suivante : maisongaronne@mairie-cazeres.fr

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Cazères : La Maison Garonne ouvrira ses portes le 25 mai

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" La Maison Garonne ne sera pas un musée contrairement au projet initial. L'idée est d'en faire un lieu de médiation culturelle et scientifique avec une tonalité envers les questions environnementales orientée sur notre territoire Cœur de Garonne. C'est un site que l'on a envie de faire vivre et d'utiliser comme outil pédagogique.

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Réfugiés : le pari de l'intégration par la culture

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Les réseaux sociaux au service d'une médiation culturelle numérique.

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Les réseaux sociaux au service d'une médiation culturelle numérique.

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Art graphique & Patrimoine une entreprise pionnière au service de l'ancien

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Art graphique & Patrimoine une entreprise pionnière au service de l'ancien

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Art Graphique & Patrimoine : 25 ans d'expertise au service du patrimoine

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Photo : ©Art Graphique & Patrimoine Art Graphique & Patrimoine : Art Graphique & Patrimoine a été lancée en 1994 par Gaël Hamon, qui était au départ un tailleur de pierre spécialiste des monuments historiques. Bien évidemment, à l'époque les outils n'étaient pas les mêmes.

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Membre du réseau HÉMISPHÈRES | culture-éducation depuis les tout-débuts du projet pilote, l'École Polyvalente Jonquière invitait récemment 55 élèves du cours de musique de 1re et 2e secondaires à s'initier aux rythmes du monde avec Pascal Bouchard.
Sous le titre L'instrument se raconte, le multi-instrumentiste a convié les jeunes de le Polyvalente Jonquière à un dépaysant voyage musical. Dans une ambiance feutrée, ce médiateur culturel chevronné leur a présenté divers instruments qu'il avait apportés avec lui, tout en abordant des notions de géographie, d'histoire et de culture.

Fort de sa connaissance approfondie des régions qu'il a visitées, de ses participations à diverses formations musicales et de son indéniable talent de conteur, Pascal Bouchard sait captiver son auditoire. Ouverts à la découverte, les élèves l'ont écouté avec attention et ont participé activement à son atelier sans se faire prier. À la fin de la rencontre - trop vite arrivée ! -, les élèves ont témoigné de leur émerveillement. Fascinés par la simplicité de fabrication de certains instruments, ils ont visiblement aimé voyager en musique à travers le temps et l'histoire.

Source : Polyvalente Jonquière

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Le pouvoir de la médiation culturelle - Culture pour tous

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Membre du réseau HÉMISPHÈRES | culture-éducation depuis les tout-débuts du projet pilote, l'École Polyvalente Jonquière invitait récemment 55 élèves du cours de musique de 1re et 2e secondaires à s'initier aux rythmes du monde avec Pascal Bouchard. Sous le titre L'instrument se raconte, le multi-instrumentiste a convié les jeunes de le Polyvalente Jonquière à un dépaysant voyage musical.

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Cycle médiation culturelle numérique - Le lancement