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Práctico 5

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Arte de tapa y promoción para el lanzamiento de "La cumbia perdida" por Doctor Stereo. Nuestra idea: Un planeta perdido, habitado por extrañas criaturas dentro de paisajes distorsionados. Un viaje explosivo en colores y ritmos hacia un nuevo mundo que ha...

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Wacho - Festival Internacional de Electrocumbia

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Calle 13 Pressbook - Wacho Festival de Electrocumbia

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2013Festival DG Gabriele 3Pressbook | Calle 13

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Desarrollo de imagen de Bolivia Fiesta Grande

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1st Latin American Design Festival in Lima Perú. Curated and design by IS Creative Studio.

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Dirección de arte y producción fotográfica para material de promoción del show de Los Totora en el Estadio Luna Park. El diseño y desarrollo de un nuevo sistema de identidad fue aplicado a folletería, kits de prensa, e-Flyers, avisos publicitarios y pieza...

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Guía de comunicación del Museo Británico.

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Guía de identidad del Barbican Centre de Londres. Video explicando los lineamientos visuales.
https://www.barbican.org.uk/branding-and-visual-identity

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Фирменный стиль Музея Скрябина

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В конце 2013 года "Музей Скрябина" открыл собственный центр культурных инноваций Scriabin Lab, с концертным и выставочным залами и интерактивным классом. Новое пространство стало основной площадкой для экспериментов в области светомузыки, разработки иннов...

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Orchestre National de Lorraine.Season 2014 / 2015.Drawings : pencil on cansonWith the Werkstatthttp://orchestrenational-lorraine.fr/

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Showcase and discover the latest work from top online portfolios by creative professionals across industries.

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In our third season for the Czech Philharmonic, things get a bit complicated. As we discover further colorful layers of the Rudolfinum, the prized seat of the CP, the motifs of its interior decoration break free from the grid, their unusual encounters mul...

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Caso Behance: Teatro Nacional San Carlos

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Caso Behance: Teatro Nacional San Carlos

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Art Direction, Campaigns, Graphic and Editorial design for the 2017-18 season of Teatro Nacional de São Carlos in Lisbon.

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Caso de Behance: Orquesta Sinfónica de Quebec

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Caso de Behance: Orquesta Sinfónica de Quebec

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Orchestre symphonique de Québec | lg2boutique

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Dans la dernière année, l'Orchestre symphonique de Québec a entrepris plusieurs réflexions dans le cadre de la mise en place de son nouveau modèle d'affaires. La direction, les employés et les musiciens, surtout, ont été mis à contribution afin d'identifi...

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Tablero de música clásica
https://ar.pinterest.com/yantornodg/ref-música-clásica/

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Telling | Agencia de publicidad en Barcelona

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Nos gustan las campañas publicitarias relacionadas con la música clásica. La necesidad que tienen las Filarmónicas y las óperas de reinventar su estrategia de comunicación para poder llegar a un público aún mayor. Aquí en el blog de agencia de publicidad telling hemos hablado de la fantástica campaña gráfica de la Filarmónica de Berlín, la campaña de marketing de la ópera de Sydney o el Opis interactivo del Budaphest Festival Orchestra.

Ahora toca el turno a la fantástica campaña gráfica de la Filarmónica de París. Para promocionar el novedoso programa donde buscan una apertura mental entre diferentes tipos de persona y música han realizado los instrumentos con elementos de alimentación.

Así, bajo la frase "La musique sans limites" ("Música sin límites"), lograron que las teclas de un piano se conviertan en patatas fritas, que unos cables parezcan espaguetis y que la madera de un violín sea la corteza de chocolate de un helado.

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Fantástica Campaña Gráfica de la Filarmónica de París

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Nos gustan las campañas publicitarias relacionadas con la música clásica. La necesidad que tienen las Filarmónicas y las óperas de reinventar su estrategia de comunicación para poder llegar a un público aún mayor.

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The Pink Panther

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Jim Flora

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Discography

Flora covers appeared in many configurations (e.g., 78 rpm set, 10″ microgroove LP, 12″ LP, 45 rpm 7″ set, open-reel tape, tape cartridge, and foreign editions). Catalog numbers below refer to at least one, and in some cases two separate issues. (We did not list stereo and mono entries where applicable, since the covers were identical.) Most-but not all-Flora designs include his signature or typeset surname. Dates refer to cited or estimated commercial release. Albums subsequently reissued without Flora covers are not listed.

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Discography Flora covers appeared in many configurations (e.g., 78 rpm set, 10″ microgroove LP, 12″ LP, 45 rpm 7″ set, open-reel tape, tape cartridge, and foreign editions). Catalog numbers below refer to at least one, and in some cases two separate issues. (We did not list stereo and mono entries where applicable, since the covers were identical.)

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Jazz & Design－Niklaus Troxler ( 卓思樂爵士樂海報展 )

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Saint-Étienne Opera House - Brand design

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EN] Last December, we were consulted to work on the new visual identity of the Opera of Saint-Etienne. After almost six months of work, we are extremely proud to present this project today.With over 150 curtain raisers for nearly 60 performances during...

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Nate Williams - ILLUSTRATION & HAND LETTERING for books, magazines, packaging, advertising and more.

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Howdy Cats!....I have been quite neglect in my attention to the News Page as of late...Man, like I been hoppin higher than a kangaroo wearin moon boots on a trampoline! I have been throwin lots of new scribbles n snaps on my Facebook Fan Page, however.

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The opera-oratorio Oedipus Rexis a charity event to draw attention to people with cystic fibrosis

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The information you want. The news you need. Visually Epic.

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ROLLING STONE How the Music Biz Came Back From the Dead

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ROLLING STONEHow the Music Biz Came Back From the DeadInfographic for Rolling Stone US regarding music industry

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national institute of dance and music * id

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our contestant for national institution of dance and music

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TARDE PARA TODO, collages de La Ponzoña. PROLOGO.- por Juan Hyde

Corría aproximadamente el año 2004/05 y yo me presentaba firme y asiduamente en el local Garageland de Av. Santa Fe y Paraná, mítico reducto rockero llevado adelante por Patricia y Lula, con quienes además encaraba diversos proyectos musicales. Y en una de esas tantas visita Lula me entregó en mano el N° 1 de LA PONZOÑA, al mismo tiempo en que me indicaba: "fijate esto que está muy bueno". Y obedeciendo responsablemente, con el respeto que siempre tuve por los locos más grandes, ingresé por primera vez en el universo de LA PONZOÑA. Recuerdo claramente sentirme admirado ante obras como "El trabajo te consume", y reir angustiado (ya que el enfoque con que el artista encara su historia me lleva a sonreir ante verdades que analizadas desde otro ángulo me generarían angustia, ansiedad o simplemente depresión) ante otros collages con los que me sentía claramente identificado.
Luego de ello llegué a conseguir el N° 2 y creo que también el N° 3, para después perder contacto con el fanzine por varios años. Así hasta que apareció en mi casa el N° 9 de LA PONZOÑA. Ya desde su tapa me hermané nuevamente con su mensaje, y a medida que pasaba las hojas no solo me admiraba por la calidad de los trabajos -que fueron evolucionando de collages manuales de clara estética punk y fanzinera en sus primeros números a impecables diseños más "serios" y prolijos en sus últimas ediciones- sino que -como siempre me pasa cuando hallo arte sincero y rebelde- me emocionaba al encontrar a alguien que reflejara con tanta claridad lo que pienso, y pudiera retratar con humor y sensibilidad lo violento de la publicidad, del consumismo, de este sistema de tecnología, obras sociales y créditos bancarios que simula incluir pero en realidad solo genera individualismo, temor, ansiedad y locura.

Porque LA PONZOÑA muestra lo que nadie quiere ver ni escuchar, los desechos del sistema: necesarios para su funcionamiento pero de los que nadie se hace cargo. LA PONZOÑA hace de la calle su hogar, de los linyeras su familia y del crimen y la violencia una elección de vida; y mediante un arte prácticamente revolucionario (no se me ocurre una palabra más vehemente) ingresa dentro del sistema a todos aquellos que fueron expulsados del mismo y bajo ningún punto de vista son tenidos en cuenta en las promociones publicitarias ni en los programas políticos de ningún gobierno.

Luego de un tiempo tuve la gran suerte de conocer y entablar amistad con el Gato, el responsable de esta increíble obra, y pude constatar que además de un artista original y conmovedor es una gran persona, de gran corazón y enorme sensibilidad. Y no podía ser de otra manera, porque nadie que no posea una extraordinaria sensibilidad puede advertir lo que LA PONZOÑA observa y nos muestra tan descarnadamente, sin caretas ni otras intenciones mas que reflejar la locura del mundo que creamos. ¿Quién quiere mirar a los locos? ¿Quién quiere ver a los presos, los linyeras, los suicidas, los criminales? Nadie sino un artista, nadie sino un hombre que siente el deber de mostrar en su arte lo que la mayoría no quiere advertir en pos de salvaguardar su propia conciencia. Por eso celebro que exista LA PONZOÑA, porque hace honor a lo que debe ser el verdadero arte: rebeldía, verdad y amor. Porque detrás de la muerte, de la crudeza con que presenta sus imágenes, de las miles de calaveras y de la denuncia constante contra un mundo desquiciado, yo advierto en LA PONZOÑA un gran acto de amor hacia lo verdadero del existir. Hacia ese mundo que se nos niega, y que ya estamos tan perdidos que ni siquiera advertimos posible reclamarlo.

Por lo menos algo así es lo que sentí cuando, estando con un amigo, me reencontré con LA PONZOÑA en su novena edición, y mientras flasheábamos con el arte del Gato, ambos, agradecidos, nos sentimos menos solos en el medio de este desmadre.

Por muchas más ediciones;

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TARDE PARA TODO, collages de La Ponzoña. PROLOGO.- por Juan Hyde Corría aproximadamente el año 2004/05 y yo me presentaba firme y asiduamente en el local Garageland de Av. Santa Fe y Paraná, mítico reducto rockero llevado adelante por Patricia y Lula, con quienes además encaraba diversos proyectos musicales.

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Experimental Chinese Typography - Taiwan Indie Music

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Experimental Chinese Typography - Taiwan Indie Music

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Sep 26, 2014- Explore Biblioteca Yantorno's board "REF / SKA" on Pinterest. | See more ideas about Music, Ska music and Ska punk.

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Sep 18, 2013- Explore Biblioteca Yantorno's board "REF / CUMBIA" on Pinterest. | See more ideas about Tropical, Libros and Activities.

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YA LLEGAMOS A CHILE ! PURA CUMBIA ! Poleras #dcargamaxima y más listas para llevar en Santiago. info: dcargamaxima@gmail.com by dc... | Ref (Lettering) | Pinterest | Typography, Typo and Calligraphy

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YA LLEGAMOS A CHILE ! PURA CUMBIA ! Poleras #dcargamaxima y más listas para llevar en Santiago. info: dcargamaxima@gmail.com by dcargamaxima

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Στο σημερινό 'Α, μπα': αν δεν σου αρέσουν αυτά που λέγονται... | art & other drugs | Pinterest | Vintage graphic design and Guitars

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Στο σημερινό 'Α, μπα': αν δεν σου αρέσουν αυτά που λέγονται...

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Discover recipes, home ideas, style inspiration and other ideas to try.

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Punk graphic design is definitely not dead. A visual research on the punk aesthetic and its influence on modern designs. | See more ideas about Punk art, Music and Punk.

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Breve ejercicio para mañana, jueves 27. La idea es que cada uno complete según su estilo el siguiente cuadro. Muy simple, sólo eso!

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En la plataforma Contar pueden encontrar programas como Pequeños Universos (del Chango Spaciuk) con capítulos dedicados a la cumbia o música barroca, ópera o desde el instrumento violín o la serie Soy Pueblo (capítulo de Gilda)

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La fotógrafa del punk de New York.

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La fotógrafa retrató la escena neoyorquina de los años 70 desde el mítico CBGB; su muestra puede visitarse hasta fin de mes, en el C.C. Borges Fuente: LA NACION - Crédito: Santiago Filipuzzi

"¡Porque es la mejor foto de ellos que jamás se haya visto!". Roberta Bayley pega un mínimo salto del sillón rojo ubicado en medio de su muestra fotográfica (la más grande de su vida, afirma) que se exhibe en el Centro Cultural Borges hasta el 30 de septiembre. Así explica por qué los Ramones eligieron una de sus instantáneas para la portada de su álbum debut. Y no es que Bayley esté en pleno ego trip a casi diez mil kilómetros de Nueva York, donde reside en la actualidad; está poniendo en palabras una verdad indiscutible.

La imagen, tomada a pasos del CBGB, resulta hoy icónica de una época y arquetípica para cualquier banda. Los cuatro integrantes contra una pared, vistiendo jeans y camperas de cuero. "No era común en esa época que un grupo de rock eligiera una foto en blanco y negro para la tapa, eso era más del folk, como Bob Dylan", recuerda Roberta en un intento por analizar las singularidades de la foto. Al binomio jean + cuero del vestuario se suma el de la pared, que justo a la altura de las cinturas queda dividida en dos: ladrillos arriba, revoque abajo. Así la escena se recorta horizontal y bidimensional, como el punk. "Nunca me había fijado en ese detalle", reconoce la fotógrafa, y enseguida añade otra característica que considera clave: "Fijate que Tommy, que era el más petiso, está en puntas de pie, y Joey, que era el más alto, está encorvado. Yo no les pedí que hicieran eso, pero después me di cuenta de que por eso el recorte del grupo es un rectángulo perfecto, bien simétrico".

Aunque Los Ramones habían posado para una sesión de fotos pagada por su sello discográfico, se decidieron por la de Bayley, que se la había sacado para la revista Punk, en la que trabajaba ocasionalmente. "Estábamos felices de que eligieran una foto nuestra, los derechos le pertenecían a la revista, así que arreglamos por poco dinero y se la dimos", cuenta Bayley sin el más mínimo arrepentimiento de no haber cobrado más. En aquel entonces, subsistía con pequeños trabajos ocasionales; uno de ellos, en la puerta del CBGB, el mítico bar del Lower East Side al que había llegado en compañía de Richard Hell, guitarrista de Television y su novio en ese momento. Inmersa en la escena, entabló relación con Blondie, The New York Dolls y hasta con Billy Idol, por entonces en Generation X. "El 90% de las fotos que les hice a todos fueron casuales, mientras andábamos por la calle", cuenta.

Entre las calles malolientes de Nueva York y las noches turbias del CBGB, Roberta retrató una era clave de la contracultura y definió su estilo detrás del lente. "En el CBGB no había lugar para los fotógrafos, tenías que ir bien adelante y sacar entre el público, como podías, ese lugar les correspondía a los fans y estaban dispuestos a matarte por él (risas), había que sacar fotos rápido y salir. Cuando estábamos haciendo sesiones, trataba de no demorarme, los músicos se aburren enseguida y pierden naturalidad". Así fue como Bayley logró retratar a los artistas de la escena en situaciones íntimas. "Era una más entre ellos", cuenta. "Yo andaba ahí con mi cámara y ellos ni me prestaban atención". Como foto representativa, en la muestra se ve a Debbie Harry maquillándose antes de un show en el Atlantic City Casino de Las Vegas, allí donde Elvis se casó, en 1969. "Debbie es hermosa, es muy fotogénica y no necesitaba sobreproducirse. Hay unas fotos muy conocidas de ella, en las que tiene un vestido de cebra... Bueno, lo habían encontrado en la basura y se lo puso sin dudar".

Ese sentido informal del glamour es uno de los factores que diferencian, según ella, el punk norteamericano del de Inglaterra, donde también vivió algunos años. "El punk inglés tenía un fuerte contenido político, que el de Nueva York no tenía. Y ellos eran más jóvenes, apenas si tenían 20 años, mientras nosotros rondábamos los 25. Dicho así parece poco, pero a esa edad es mucho. Malcolm McLaren hizo un buen trabajo copiando la estética de los New York Dolls y haciendo de eso una tendencia en el Reino Unido". Aunque Roberta no logró verlos en vivo en Londres como le hubiese gustado, sí logró fotografiar, tal como se ve en la muestra, a los Sex Pistols cuando fueron a Estados Unidos para su primera y única gira, en 1978. "Fue un show horrible -recuerda-, Sid Vicious estaba en su peor momento, trataba de dejar la heroína, pero tomaba mucho alcohol y se cortaba todo el cuerpo. ¿Viste la foto que hay en aquella pared en la que tiene un prendedor que dice 'I'm A Mess' (Soy un desastre)? Bueno, era cierto, realmente era un desastre. Pero sí creo que los Pistols eran buenos músicos, excepto él, claro. A diferencia de los Ramones, ellos convivían con el caos, en sus shows podía pasar cualquier cosa en cualquier momento... Volaban botellas, incluso desde el escenario, había demasiada energía. Con los Ramones eso fue así solo en sus comienzos, se insultaban entre ellos, cortaban los temas a la mitad, pero enseguida se profesionalizaron y sonaron realmente bien".

Roberta remarca, sin embargo, que fue el espíritu amateur que reinaba en la escena el componente clave: "Y por amateur me refiero a hacer algo por amor, te paguen o no". Sobre su amor por la fotografía, cuenta que el primer acercamiento lo tuvo el día que les sacó fotos con su cámara de bolsillo a los Rolling Stones cuando dieron un show en 1966, en San Francisco. "Fui con una amiga que compró asientos en primera fila, yo tenía una cámara de bolsillo con un flash muy malo y me hubiese gustado estar del lado de Brian Jones, que era mi preferido, pero igual las conservo". Se trate de rockeros o de punks, asegura que no puede haber contracultura sin desorden. Por eso, aunque aclara que no eligió el nombre de la muestra ("Ramones y CBGB: del caos a la cultura"), explica: "Así funciona el arte, los movimientos alternativos como los beatniks, hippies, bueno hippies no sé si hubo tantos (risas), y punks fueron underground, gente siendo creativa que perdura y queda para siempre. Nunca pensamos que íbamos a durar, pero tampoco nadie pensó que los Beatles iban a durar, decían que en dos meses iban a estar laburando de otra cosa...".

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la fotógrafa que mejor retrató al punk neoyorquino - fotografía

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Roberta Bayley, la fotógrafa que mejor retrató al punk neoyorquino

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"¡Porque es la mejor foto de ellos que jamás se haya visto!". Roberta Bayley pega un mínimo salto del sillón rojo ubicado en medio de su muestra fotográfica (la más grande de su vida, afirma) que se exhibe en el Centro Cultural Borges hasta el 30 de septiembre.