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Le Moyen Âge a fait revivre de nombreux monstres issus de la mythologie antique comme les centaures ou les sirènes. Mais il n’a pas hésité à inventer de nouveaux êtres fabuleux, combinant les animaux entre eux, avec une imagination débordante. Ainsi ont fleuri sur les chapiteaux ou dans les enluminu…

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'oiseau dans l'art est un thème fécond. Les oeuvres ci-dessous montrent la richesse et la diversité des oeuvres traitant de cet animal. Stylisé puis reproduit, l'oiseau montre bien des facettes dans l'histoire de l'art: jusqu'à son utilisation concrète dans les installations contemporaines. De nombreuses thématiques sont au coeur de la représentation des oiseaux : forme, couleur, matière, support, outils, gestes, traces, assemblage, mouvement, espace, contours, masses, composition, etc de quoi nourrir de nombreuses séquences d'arts plastiques.
La Préhistoire :
L'homme blessé, Lascaux, préhistoire, (forme, contours)
L'art égyptien :
Fragment de l'art égyptien, illustration d'oiseaux, sur le mur dans le temple d'Hatshepsut, (forme, contour, couleur)

La chasse aux oiseaux (v. -1350). Peinture murale, British Museum, Londres. Sur ce fragment, Nébamon chasse les oiseaux debout sur une barque plate. Des oiseaux l'entourent de toutes parts. Avec des moyens limités le peintre anime sa composition par une science innée du mouvement qui apparaît dans la posture de Nébamon mais aussi dans celle du chat qui attrape simultanément deux oiseaux. (1)

Thot est souvent représenté sous la forme d'un homme à tête d'Ibis.
L'art grec :
Hercule et les oiseaux du lac de Stymphale,, (forme, contour, contraste)
L'art romain :
mosaïque datant du 1 er siècle avant J.C, (forme, contour, détails)

Mosaïque des canards, Maison des sangliers à Pompéi., (forme, contour, détails)

Mosaïque romaine, Casa del Fauno, à Pompéi. Registre supérieur : chat tenant une perdrix dans la gueule ; registre inférieur : canards (à gauche un mâle de Sarcelle d'hiver, à droite un Tadorne de Belon), oiseaux, coquillages, poissons. Mosaïque romaine, Casa del Fauno, Pompéi.
L'art au Moyen-âge :
Le goût : tapisserie de La Dame à la licorne (The Lady and the Unicorn, the taste), vers 1500, Musée de Cluny (style, couleurs, composition)

Manuscrit

Isopet II de Paris, [traduction anonyme du Novus Aesopus d'Alexandre ... Richard de Fournival (1201-

Bestiaire du Moyen-âge

La Renaissance :
La colombe incarne dans les peintures de baptême du Christ le Saint Esprit. (forme, couleur, composition, espace)

Piero della Francesca, 1450

Oiseau dit casse-noix (Albrecht Dürer) - Muzeo.com, (forme, détails, observation)

Albrecht Durer c. 1512 Wing of a Roller. Renaissance Art, (détail, forme, observation, imitation)

Léonard de Vinci, étude sur l'oiseau
Le XVIIème siècle :
Concert des oiseaux de Frans Snyders (Via Museo del Prado) 1629, (composition, couleurs, détails)

"Bird Mansour". The Persian miniature. Unknown artist. First half of 17th

Attribué à Alexandre François Desportes (1661 - 1732), Nature morte aux oiseaux et raisins

Le Chardonneret ( Het puttertje en néerlandais) est un tableau peint par Carel Fabritius en 1654. (touche, peinture, traces, forme, expression). Le mur blanchi à la chaux, inondé de lumière, qui entoure l'oiseau est une rupture par rapport aux arrière-plans sombres que les peintres hollandais tels que Rembrandt et Hals utilisaient pour dramatiser le personnage au premier plan. Wikipédia

Jan van Kessel, Concert d'oiseaux, 1660-1670

Le Brugeois Frans Cuyck de Myerop a peint ce trompe-l'oeil si minutieux de trois oiseaux pour montre la fugacité et la vanité de l'existence terrestre. Le genre était très populaire au XVIIe siècle. Les oiseaux morts rappellent la précarité de la vie, tandis que l'illusionisme de l'image symbolise la trompeuse apparence du monde visible. (3) (Contraste, cadre, hors cadre, trompe-l'oeil)
Le XVIIIème siècle :
l'Histoire Naturelle des Oiseaux de Buffon, fin XVIIIe siècle

Oudry, nature morte aux oiseaux et à la libellule, 1713
Le XIXème siècle :
Peinture " oiseau mort " (1925) - Huile sur toile; Artiste: Kamal-ol-Molk

Alexandre-Isidore Leroy De Barde (1777-1828), Nature morte aux oiseaux exotiques, au centre : un hibou, autour divers oiseaux. (cadres, composition, accumulation, curiosité, détails, couleur, mise en scène)

MAREY Etienne-Jules (1830-1904), L'envol du goéland,

moulage de plâtre, 1887. (mouvement)

Johanna Hildebrandt, High In The Branches (couleur, détails, contrastes, plein, accumulation)
Le XXème siècle :
Giovanni Boldini - Ibis du palais rose au Vésinet, 1910 (touche, trace, geste, mouvement, couleur, monochrome)

Klee Paul, Paysage aux oiseaux jaunes, 1923, Aquarelle sur fond noir, 35 (style, forme, couleurs)

Miro, Femme oiseau étoile, 1978, (style, forme, blanc, couleurs)

Picasso Oiseaux morts, 1912 (couleur, lignes, espace, grisaille, contrastes, formes, graphisme)

Le matador, la femme et l'oiseau, 1970, Picasso

Picasso, sculpture oiseau, Vondelpark,

Oiseau Cannes, 21 mai 1961

Crayon sur carton découpé

Les Oiseaux, 1953-54, Georges Braque, (contours, contraste, forme)

Braque Pélias et Nélée, couple d'oiseaux, (forme, masse, couleurs, contraste)

Oiseau, Braque (support, masse, matière)

Fernand Léger, oiseau sur fond jaune, (contours, forme, couleurs, composition, style)

Pablo Picasso, colombe de la paix, (forme, contours, mouvement, geste, outils)

Magritte, Le retour, (composition, forme, espace)

Cet autoportrait de René Magritte peint en 1936 représente l'artiste dessinant un oiseau. Pourtant son modèle est un œuf !

Magritte, L'homme au chapeau melon, 1964

Polynésie de la mer de Matisse, (forme, contraste, masse)

Composition aux oiseaux de Dufy (accumulation superposition)

Alexander Calder - oiseau aux roubignoles 1954 Musee Soulages

Calder, Oiseau de mana, 1930 (plans, composition)

Alexandre Calder, OIseau, 1951 (assemblage, récupération)

Oiseau dans l'espace de Constantin Brâncusi., (socle, matières, mouvement)

Jean Lurçat, coq guerrier, (couleurs, style, contrastes)

Pourquoi ne pas éternuer, Rrose Sélavy, Marcel Duchamp, cage oiseau, (ready made, association, assemblage)

Robert Rauschenberg, Canyon, aigle, (assemblage, matière, présentation, traces, gestes)

Annette Messager, Les pensionnaires, 1972, (exposition, assemblage)

OIseau en vol, Dubuffet, 1971, (contours, composition, abstraction)

" L'oiseau de feu "

Niki de Saint Phalle - Oiseau amoureux, 1990 Jigyo Central Park, Fukuoka City, (espace, in situ, couleurs, contrastes, forme)

oiseau au milieu de fleurs by robert combas, (couleur, contours, forme)

Robert Combas, A la recherche de l'oiseau de feu, 1987

Bellefleur, 1992, danse d'un oiseau, (traces, taches, mouvement, couleurs, outils)

,
Le XXIème siècle :
Vladimir Velickovic, Corbeau, 2008, (trace, geste, contraste, collage, mouvement)

Kader Attia, flying rats, 2008, (éphémère, installation), les pigeons mangent les graines des poupées)

Céleste Boursier-Mougenot, From here to ear, 1999-2009, Collection CNAP © Adagp, Paris / CNAP, Détail : Frédéric Lanternier

Linel Sabatté, Poussière bec rouge du 24/08/2014 - 2014
Poussière de L'IFM, structure métallique, vernis, 15 x 16 x 7 cm.

Claire Morgan - Throe, 2010

Pour la Nakanojo Biennale l'an dernier l'artiste australien Juan Ford a peint des milliers de petites silhouettes d'oiseaux noirs qui recouvrent presque la totalité des murs, du sol...

Les oiseaux ont cette faculté extraordinaire de savoir se repérer sans aucune aide extérieure : pour eux, nul besoin de cartes, d'atlas comme l'homme pour connaître avec précision l'endroit où ils se trouvent. Peut-être est-ce l'une des raisons pour laquelle Claire Brewster, qui a grandi dans le Licolnshire et habite désormais Londres, a choisi de ciseler ceux qui peuplent notre ciel et volent libre, dans du papier mais pas n'importe lequel, de vieille cartes et autres atlas ... histoire que nous ne perdions jamais le nord ! (2)

Karley Feaver utilise des oiseaux empaillés auxquels elle ajoute des attributs de beauté humains comme des cheveux ou des bijoux. (4)
L7m - In Vannes, France,
Street art Paris, Rue de l'Ourq

Autre oeuvre de street art :
Basé au Danemark, Thomas Dambo est un artiste qui réalise des oeuvres street art de toutes les couleurs en assemblant des nichoirs pour oiseau
Autres continents :

Voici les différentes étapes pour peindre un bulbul de Chine en peinture chinoise xieyi

Statue africaine : " oiseau primordial " sénoufo de Côte d'Ivoire

STATUE FAÎTIÈRE IATMUL, MOYEN SÉPIK, PAPOUASIE NOUVELLE-GUINÉE

Aboriginal Inspired Fibre Sculptures

Leon PURUNTATAMERI_Pukumani Pole (Oiseau élancé) #sculpture #aboriginal # aborigene #contemporain

Oiseau totem dans Butchart Gardens (forme, verticalité, volume, couleurs, pouvoirs)

Totem amérindien:

Calligraphie arabe oiseau

Hassan Massoudy, célèbre calligraphe (geste, forme, contours, écriture)

On peut imaginer des séquences autour de l'oiseau et les matières, l'écart dans la représentation, l'expression des émotions, l'oiseau dans l'espace, l'oiseau et la légèreté, le mouvement, l'oiseau et les supports variés, un travail sur la forme ou la composition, l'oiseau et les contours, l'oiseau et les matériaux de récupération, bref bien des pistes de travail sont possibles autour de ce thème.

(1) https://www.rivagedeboheme.fr/pages/arts/peinture-jusqu-au-14e-siecle/peinture-egyptienne.html

(2) http://www.maxitendance.com/2012/02/claire-brewster-oiseaux-en-papier-recycle.html

(3) http://www.lukasweb.be/fr/photo/nature-morte-aux-oiseaux-morts

(4) http://www.laboiteverte.fr/des-oiseaux-augmentes/
La plume dans l'art : Autres thématiques ici : https://atomic-temporary-26416781.wpcomstaging.com/les-notions-dans-les-arts-plastiques/

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L'oiseau dans l'art est un thème fécond. Les oeuvres ci-dessous montrent la richesse et la diversité des oeuvres traitant de cet animal. Stylisé puis reproduit, l'oiseau montre bien des facettes dans l'histoire de l'art: jusqu'à son utilisation concrète dans les installations contemporaines. De nombreuses thématiques sont au coeur de la représentation des oiseaux : forme,...

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Introduction : Suivre son plan de séquence ou s'adapter aux productions des élèves ? Avantages et inconvénients ...
https://perezartsplastiques.com/wp-content/uploads/2019/09/Domicile.m4a
Cycle 2 : Entrées des programmes :
La représentation du monde :
Utiliser le dessin dans toute sa diversité comme moyen d'expression.

Employer divers outils, dont ceux numériques, pour représenter.

Prendre en compte l'influence des outils, supports, matériaux, gestes sur la représentation en deux et en trois dimensions.

Explorer son environnement visuel pour prendre conscience de la présence du dessin et de la diversité des modes de représentation.
Cycle 3: La représentation plastique et les dispositifs de présentation :

La ressemblance : découverte, prise de conscience et appropriation de la valeur expressive de l'écart dans la représentation.

Recherche d'imitation, d'accentuation
ou d'interprétation, d'éloignement des caractéristiques du réel dans une représentation, le surgissement d'autre chose...

Photographie servant de modèle : sur mon ordinateur la photographie était sur un fond noir. Le papillon ressortait mieux.
Pourquoi le choix de cette photographie ?
Les formes sont simples à définir : le détail ne l'emporte pas sur la forme générale. Pas de perspective et de problème pour le représenter. Le jeu des textures est facilement identifiable.

Demande N°1 :Représenter le plus fidèlement possible un papillon. 10′

Sur quoi repose la difficulté dans cette consigne ? La représentation du papillon ou son aspect fidèle à la réalité ? C'est bien sur cette dernière que le problème est posé. Comment rendre fidèlement compte de la réalité par la représentation ? En quoi le geste et les outils peuvent-ils rendre compte de la réalité ?

Productions des étudiants : les questions posées aux élèves les amèneront à considérer leurs productions de manière plus fine et de comprendre les impacts des différentes techniques dans la représentation.

Vos élèves utilisent tous des crayons ? Pas de panique, écoutez ce fichier:

https://perezartsplastiques.com/wp-content/uploads/2019/09/Domicile-2.m4a
Mise en commun : 5′ Références artistiques : 5′
Livre d'heures d'Hastings, vers 1470 : Comment l'artiste a-t-il rendu son papillon vraisemblable ?

Planche de papillons : dessin d'observation anonyme.

Vous vous rendez compte que les élèves n'ont pas assez exploité l'aspect fidèle dans la représentation du papillon : vous relancez la demande en insistant sur cet aspect :

Demande N°2 :Rendre encore plus vraisemblable le papillon, 10′
Productions des étudiants : Mise en commun : Références artistiques : 5′
Papillon hyperréaliste : le trompe-l'oeil (terme à faire connaître des élèves) est saisissant.

Que constate-t-on en regardant l'ensemble des productions ? Les couleurs sont plus vives et les contrastes plus forts. Un élève a découpé le papillon ce qui renforce la vraisemblance. La partie sur la vraisemblance s'achève. A ce stade de la séquence, il est pertinent d'emmener cette fois-ci les élèves à inventer leur propre papillon et à réexploiter ces trouvailles pour le rendre vraisemblable.

Demande N°3 : Représenter un papillon fantastique et imaginaire.10′
Productions des étudiants : Mise en commun : Références artistiques :
Magritte, Le retour, 1940

Comment Magritte parvient-il é réaliser un oiseau imaginaire ? En fusionnant la silhouette de l'oiseau avec le ciel.

Vladimir Kush, Rhinocéros : il change l'aspect de la peau de l'animal.

On constate à ce stade de la séquence que tout ce qui a été compris lors des précédentes demandes ne ressort pas assez. On relance la consigne en demandant cette fois-ci de rendre vraisemblable le papillon imaginaire.

Demande N°4 :Rendre le papillon imaginaire vraisemblable. 15′
Productions des étudiants : Mise en commun : Références artistiques :
Vladimir Kush, Pomme papillon couteau

Comment l'artiste nous fait-il croire en son papillon ?
Moment clé de la séquence :
A ce stade de la séquence, il est important de voir dans quelles directions partent les élèves. Il ne faut pas avoir d'idées préconçues pour la suite mais envisager plusieurs pistes possibles. En effet, on peut partir sur les pistes suivantes :

le décor du papillon, son contexte

les matériaux

le volume

l'installation de papillons dans la classe

le mouvement, etc

En fonction des travaux des élèves on privilégiera telle piste plutôt qu'une autre.

Demande N°5 :Trouver trois solutions différentes pour faire bouger le papillon. 15′
MIse en commun : Références artistiques :
La décomposition du mouvement :

Etienne Jules Marey, le vol d'un goéland, mouvement suggéré à partir de photos de la réalité.

Le mouvement dans la bande dessinée, les symboles et signes graphiques, mouvement suggéré

Russolo, dynamisme d'une automobile (mouvement futuriste), mouvement suggéré

Rebecca Horn, Butterfly, mouvement réel

Autre piste :

Demande N°6 : réaliser un décor qui mettra en valeur le papillon. 15′
Productions des étudiants :
Et la séquence peut se prolonger de différentes façons :

la narration visuelle (C2

l'expression des émotions (C2) Et si le papillon avait peur ?

L'installation in situ (C3)

La relation de l'objet à l'espace (C3)

Documents à télécharger :

Diaporama keynote :

références papillon
Diaporama powerpoint :
références papillon
Document pages :
papillon
Document word :
papillon

https://perezartsplastiques.com/wp-content/uploads/2018/02/navigation.mp3

Les séquences avec mot de passe ne sont pas réactualisées conformément aux nouveaux programmes. C'est pour cette raison que j'ai mis un mot de passe pour que le lecteur soit averti: c'est excellence974

Narration visuelle, TD, Cycle 2 et 3

Le tour du monde en poteries.

Le papillon dans l'art

Le papillon, TD

Le tour du monde en marionnettes

Du plan au volume, cycle 2 et 3, TD

Le tour du monde en bateaux ...

Le masque à rêves, TD

Le tour du monde en bijoux ethniques

Le tour du monde en poupées.

La carte de géographie dans l'art

le masque dans l'art

Le brouillard dans l'art

Forme support matière !, TD, cycle 3, 2 et 1

La fleur, TD, cycle 3

Pourquoi enseigner les arts plastiques ?

Progression des compétences du cycle 2 au cycle 4

L'arbre dans l'art

Les notions en arts plastiques : explications

La représentation du monde, cycle 2

La narration, le témoignage par les images, cycle 2

L'expression des émotions, Cycle 2

Progressions, cycle 1

La matérialité et les constituants plastiques, cycle 3

Les fabrications et la relation de l'objet à l'espace, cycle 3

La représentation plastique et les dispositifs de présentation, cycle 3

L'oeuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur, cycle 4

L'objet et l'oeuvre et la matérialité de l'oeuvre, cycle 4

Images, réalité, fiction, cycle 4

Le cercle dans l'art

Le journal dans l'art

Le statut de l'erreur en arts plastiques.

La patience dans l'art

Le téléphone dans l'art

Le camouflage dans l'art contemporain

La posture du maïeuticien

L'effet Docteur Fox

L'immersion dans l'art

Des notions aux consignes, cycle 1, 2, 3

L'école dans l'art

De la publicité et l'art à l'anti-pub

les principaux mouvements artistiques

Conseils pour les oraux du CRPE

Le jus de fruits, TD

La tempête dans l'art

L'eau pétillante, TD

Le gilet dans l'art

Des notions, aux apprentissages, aux références artistiques

Le hérisson qui pique, Cycle 2 ou cycle 3

Travailler seul ou en groupe ?

Ces leçons ne sont pas des modèles mais des propositions. Je vous invite à ne pas copier littéralement ces leçons car il manque tout l'aspect didactique, le déroulement de celles-ci. En revanche, elles peuvent servir de point de départ à une réflexion qui sera la vôtre. Si vous copiez c'est que vous doutez de vous. La meilleure voie pour la réussite de vos dispositifs consiste à les créer vous même. Je ne suis qu'une modeste et simple passeuse. Mais soyez loyal, citez vos sources. Je vous en remercie

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Introduction : Suivre son plan de séquence ou s'adapter aux productions des élèves ? Avantages et inconvénients ... Cycle 2 : Entrées des programmes : La représentation du monde : Utiliser le dessin dans toute sa diversité comme moyen d'expression. Employer divers outils, dont ceux numériques, pour représenter.

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Séance 1
Consigne:
" dessiner un tangue (hérisson réunionnais) qui pique sur une feuille en utilisant toute la surface "
Matériel :
feuille A3, peinture, feutres, crayons de couleur
Temps :
20 min de réalisation
Modalité :
individuel
Déroulement :
distribution des feuilles
énoncé de la consigne
travail

mise en commun
Mise en commun : " comment tu as fait pour faire quelque chose qui pique ? "
Consigne N°2:
Regrouper les travaux par deux en veillant à ce qu'il y ait un maximum de différences.

" Papa et maman hérisson ont un enfant. Comment est-il , "
Mise en commun :
Comment avez-vous fait pour fusionner deux travaux ?
Références artistiques :
Turner, Orage de neige, 1842

Günther Uecker, Sans titre

Gormley, Quantumcloud

Robert Rauschenberg: Combine, 1954-1964
Consigne N°3 :
Installez la famille hérisson dans un endroit où elle se sentira bien. Photographiez-les.

Séance 3 Objectif :

écrire une histoire qui explique où vivent les 3 tangues, où ils se sentent bien.

Matériel : cahier de brouillon, blog de l'école

Temps : 30 min de réalisation Modalité : binôme Déroulement : énoncé de la consigne travail

Mise en commun : chaque binôme vient présenter son histoire

Séance 4 & 5 Objectif : réaliser un film en stop motion qui montre l'histoire écrite en S3

Matériel : cahier de brouillon, appareils photo, ordinateurs , vidéoprojecteur

Temps : 45 min de réalisation

Modalité : binôme

Déroulement : énoncé de la consigne travail

Mise en commun : visionnage en classe grâce au vidéoprojecteur

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Noir et blanc, cycles 2 et 3

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# data[].attributes.attachment_link.title
Le hérisson qui pique, Cycle 2 ou cycle 3

# data[].attributes.attachment_link.description
Séance 1 Consigne: "dessiner un tangue (hérisson réunionnais) qui pique sur une feuille en utilisant toute la surface" Matériel : feuille A3, peinture, feutres, crayons de couleur Temps : 20 min de réalisation Modalité : individuel Déroulement : distribution des feuilles énoncé de la consigne travail mise en commun Mise en commun : " comment...

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Pistes pédagogiques pour le cycle 2 - Bestiaire

# data[].attributes.subject
Pistes pédagogiques pour le cycle 2 - Bestiaire

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De tous temps, l'animal a été représenté puis utilisé dans le domaine artistique. Aujourd'hui, des oeuvres constituées d'animaux morts ou tués au nom de l'art posent la question de l'éthique animale. Jusqu'où pouvons-nous aller ?

Les animaux dans la préhistoire:

La représentation des animaux dans la peinture est particulièrement ancienne puisqu'on la retrouve dans les premières peintures de la Préhistoire (art rupestre et art pariétal) comme les grandes fresques murales de la grotte Chauvet. On remarque de nombreuses représentations d'animaux dans l'art préhistorique où les hommes dessinaient les moindres détails.

Les animaux dans l'Antiquité

Durant l'Antiquité, dans l'Égypte antique on trouve de nombreuses représentation de figures d'animaux dont beaucoup avaient une signification religieuse. De nombreux animaux sont représentés dans l'Antiquité égyptienne. La plupart des animaux vivant dans l' Égypte antique furent sacralisés et idolâtrés. Ils étaient considérés comme des incarnations vivantes de principes divins et furent associées à des divinités. Les temples élevaient dans des enclos sacrés des animaux en rapport avec les dieux qui y étaient vénérés. Les animaux morts (du moins, les plus importants) avaient droit à une momification et à un enterrement cérémonial.

Sur cette fresque murale dans une tombe égyptienne du XIV e siècle avant J.-C., on remarque la présence d'une girafe. On pouvait encore en trouver dans la vallée du Nil à cette époque. Bien qu'il faille interpréter avec précaution les images d'animaux dans l'ancienne Égypte, par exemple en les recoupant avec des données paléontologiques, elles constituent une riche source d'informations sur l'écosystème de la vallée du Nil au cours des millénaires.

Les animaux pendant le Moyen-âge

L'art du Moyen Âge est principalement un art sacré qui reflète la relation privilégiée entre Dieu et l'homme, créé à son image. L'animal soumis et imparfait apparaît souvent confronté ou dominé par l'homme. La représentation animale dans l'art médiéval est riche à la fois par la diversité des formes artistiques et la diversité des animaux représentés, qu'ils soient réels ou imaginaires. C'est l'époque des Bestiaires. Au cours du Moyen Âge, la représentation animale va évoluer passant d'une imagerie codifiée issue de multiples influences à une représentation naturaliste dont témoignent par exemple les croquis d'après nature faits dans la ménagerie des Visconti ou de Frédéric II, comme le lion de Villard de Honnecourt.

La Dame à la Licorne montre des animaux fantastiques . La Dame à la licorne est une tenture composée de six tapisseries datant de la fin du xv e siècle, exposée au musée national du Moyen Âge (Thermes et hôtel de Cluny, à Paris). Consacrées aux sens, la tapisserie ci dessous représente la vue.

De l'animal dépendent l'alimentation, le labour, l'amendement des sols, le vêtement, l'éclairage, le transport.L'animal est aussi le prédateur, l'ennemi, le parasite, le vecteur de maladies, le dévastateur de récoltes.

C'est un référent symbolique majeur de la pensée chrétienne et de la vie sociale, on le trouve dans les bestiaires moraux, les blasons et arts religieux et profanes.

Les animaux pendant la Renaissance:

La peinture de la Renaissance marque un renouveau du style avec une volonté d'imiter la nature. La représentation du cheval est importante à travers des combats mais aussi pour la complexité de sa représentation.
Guido Riccio da Fogliano
Les batailles de Paolo Uccello
Dürer et son célèbre Rhinocéros
Le Rhinocéros de Dürer est le nom généralement donné à une gravure sur bois d'Albrecht Dürer datée de 1515. L'image est fondée sur une description écrite et un bref croquis par un artiste inconnu d'un Rhinocéros indien ( Rhinoceros unicornis) débarqué à Lisbonne plus tôt dans l'année. Dürer n'a jamais observé ce rhinocéros qui était le premier individu vivant vu en Europe depuis l'époque romaine. En dépit de ses inexactitudes anatomiques, la gravure de Dürer devint très populaire en Europe et fut copiée à maintes reprises durant les trois siècles suivants. Jusqu'au XVIIIème siècle, cette gravure fût considérée comme la plus réaliste.

Les animaux au XVIème siècle:

Giuseppe Arcimboldo 1528-1593 Portrait aux poissons et aux coquillages

Peter Brueghel l'Ancien, La chute des anges rebelles, les animaux sont fantastiques mais reprenant des éléments ou parties d'animaux connus.

La représentation des animaux au XVIIème siècle:

Rodolphe II est un prince de la maison de Habsbourg né le à Vienne et mort le à Prague. Il s'intéresse aux animaux et on lui doit de nombreuses représentations d'ici et d'ailleurs d'animaux familiers et exotiques.

" La chasse au tigre " de Rubens -1616, les animaux font une entrée spectaculaire dans les peintures d'histoire et religieuses. Excités par les récits des grands voyageurs,ils révèrent de chasse exotiques. Rubens,nommé peintre officiel de la cour des Pays-Bas espagnols, se vit commander 4 tableaux représentants la chasse :
_ la chasse au tigre
- la chasse au sanglier
- la chasse à l'hippopotame et au crocodile
- la chasse au lion.

La représentation des animaux au XVIIIème siècle:

La nature morte est un genre à présent codifié où la représentation des animaux morts vient à la mode.

Nature morte Lièvre, Canard, Bouteilles, Pain et Fromages de Jean-Baptiste Oudry (1742).

Au 18 ème sont représentés dans les tableaux que quelques animaux de compagnie ( des chats, des chiens...) et des animaux morts, dans les natures mortes comme dans celles de Chardin.

Les animaux dans le XIXème siècle:

Au 19ème d'autres artistes s'inspireront du travail de Rubens pour honorer leur propre commandes de chasses exotiques qui seront remis à la mode par l'orientalisme du 19ème.
Delacroix passera maître dans cet art.

Son contemporain et néoclassique confrère, David, sera amené à peindre des chevaux en qualité de "premier peintre " de Bonaparte. Tout est calculé par l'artiste, la pose en ruade du cheval, la prestance de Bonaparte le maîtrisant.

" Vert, ça n'existe pas.
- si, avec le reflet de l'herbe du pré sur sa robe blanche. "
C'est le synthétique Gauguin qui peint en 1898 ce qu'il croit voir et non la réalité.Il y a la photographie pour ça.

L'animal au XXème et XXIème siècle:

Pour réaliser les animaux, Henri Rousseau utilisait un album de " Bêtes Sauvages " des Galeries Lafayette. Jaguars, panthères, flamants ont donc été copiés, voire reproduits à l'aide d'un pantographe.

Il camoufle dans ses peintures des quantités d'animaux. Le rêve

Magritte peint des animaux surréalistes:

1936, avec Meret Oppenheim, la fourrure d'un animal recouvre des objets pour en changer l'aspect.

PICASSO Pablo (1881-1973), Tête de taureau, 1942, cuir et métal, 33,5×43,5×19 cm, avec une selle de vélo et un guidon, il évoquera la tête d'un taureau.

I like America and America likes Me, Beuys

" Joseph Beuys débute cette action alors qu'une exposition est annoncée à New York, en mai 1974, dans la galerie René Block. Une ambulance se présente au domicile de l'artiste à Düsseldorf, en Allemagne. Il est alors pris en charge sur une civière, emmitouflé dans une couverture de feutre. Il va alors accomplir un voyage en avion à destination des États-Unis, toujours isolé dans son étoffe. À son arrivée à l'aéroport Kennedy de New York, une autre ambulance l'attend. Surmontée d'un gyrophare et escortée par les autorités américaines, elle le transporte jusqu'au lieu d'exposition. De cette façon, Beuys ne foulera jamais le sol américain à part celui de la galerie : il avait en effet refusé de poser le pied aux États-Unis tant que durerait la guerre du Viêt Nam. Il coexiste ensuite pendant trois jours avec un coyote sauvage, récemment capturé dans le désert du Texas, qui attend derrière un grillage. Avec lui, Beuys joue de sa canne, de son triangle et de sa lampe torche. Il porte son habituel chapeau de feutre et se recouvre d'étoffes, elles aussi en feutre, que le coyote s'amuse à déchirer. "wikipédia

Damian Hirst aujourd'hui noie des animaux dans du formol avec une teinte bleutée: l'animal semble être en apesanteur et éternel malgré le combat qu'il a perdu. Pour " que l'art soit plus réel que ne l'est une peinture "

Vim Delvoye tatoue des cochons, ces deux artistes Hirst et Delvoye posent des questions au sujet du statut de l'animal dans les oeuvres d'art. L'éthique et l'esthétique sont au coeur de ces oeuvres. " Les peaux de porcs tatoués de Wim Delvoye " consomment " des animaux comme le font la recherche scientifique ou l'élevage. Tuer pour fournir les galeries est-il pire que tuer pour garnir nos assiettes, et pourquoi ? " N'y a t-til pas des limites à respecter ?

Jeff Koons représente un petit chien " Puppies " en s'inspirant des sculptures qu'on peut faire avec des ballons. Il associe une activité qui plaît à la masse avec l'image d'un petit chien de compagnie.

L'éthique animale est l'étude du statut moral des animaux, c'est-à-dire de la responsabilité des hommes à leur égard . Cette question millénaire, constituée en discipline universitaire depuis une trentaine d'années seulement, couvre la totalité de nos rapports avec les animaux : ceux que l'on mange, ceux que l'on utilise pour faire de la recherche scientifique, ceux qui nous tiennent compagnie, ceux que l'on chasse, pêche ou élève pour leur fourrure, ceux que l'on utilise pour accomplir certaines tâches, civiles ou militaires et, enfin, ceux que l'on utilise pour se divertir.

La catégorie des animaux de divertissement, ou qui sont liés à des activités sportives, culturelles ou artistiques, est large et concerne des situations diverses, dont les plus fameuses et les plus problématiques sont les zoos et les cirques, la corrida, les courses, le rodéo et les combats d'animaux.

L'art contemporain utilise depuis plusieurs siècles des animaux morts. Il faut distinguer trois cas de figure. Premièrement, le cas des animaux déjà morts. Pour réaliser ses sculptures taxidermiques dans les années 90, Jordan Baseman n'a utilisé que des animaux dont la mort est préalable et indépendante de l'expérience artistique. Nombre d'entre eux ont été trouvés au bord de la route. Ce genre de " recyclage " ne semble pas moralement problématique et peut même servir à défendre certaines positions éthiques sur la condition animale.

Dans ces oeuvres ci-dessus, la question morale est au coeur de celles-ci. A-t-on le droit pour des raisons artistiques de disposer des animaux comme bon nous semble ?

L'animal dans l'art numérique:

Animal Farm, de l'artiste Chang Lei, artiste chinoise

détail:

Jeu:

Avec ce site, crée tes chimères fantastiques:
http://expositions.bnf.fr/bestiaire/pedago/monstres/bestiaire.htm
Autres thématiques dans le site:
http://perezartsplasti ques.com/les-notions-dans-les-arts-plastiques/
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sources: http://www.jbjv.com/Animaux-dans-l-art-contemporain-la.html

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De tous temps, l'animal a été représenté puis utilisé dans le domaine artistique. Aujourd'hui, des oeuvres constituées d'animaux morts ou tués au nom de l'art posent la question de l'éthique animale. Jusqu'où pouvons-nous aller ? Les animaux dans la préhistoire: La représentation des animaux dans la peinture est particulièrement ancienne puisqu'on la retrouve dans les...

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Une mine d'or avec des ressources en HDA, sous forme de cartes d'identités des oeuvres, le tout réalisé par un enseignant passionné. A consommer sans modération!

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Le blog ludique pour faire découvrir l'art aux enfants de 7 à 77 ans. Plusieurs fois par semaine, kART à voir vous propose de découvrir ou redécouvrir une oeuvre d'art. Qu'elle soit célèbre, emblématique, ou méconnue, chaque oeuvre est accompagnée de repères et d'anecdotes.

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Séquence autour de constructions en papier.

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Milieu Cycle 3 pour la première partie Les relations de l'objet à l'espace Consigne N°1 :
Faire une sculpture avec toute la feuille A3.
Consigne N°2 :
La sculpture monte le plus haut possible.
Travaux : Deuxième partie 6ème :
Consigne N°3 : distribuer autant de petits carrés découpés dans une feuille A4 et demander aux élèves de trouver une forme de plan d'une ville imaginaire avec eux. Définir les caractéristiques d'une ville (rues, places, quais, etc). Un carré = une tour.

Consigne N°4 : réaliser avec les tours de papier qui s'élèvent le plus haut possible une ville conformément au plan élaboré lors de la séance précédente. Prendre des photos de cette ville.
Travaux : Consigne n°5 :
Trouver une manière de mettre de la couleur sur vos tours de telle sorte qu'elle mette en valeur le plan de la ville.
Consigne N°6 :
Trouver différentes solutions pour éclairer la ville vue de nuit.
Références artistiques :
Plan de Manhattan :

Plan de Los Angeles

Plan de Barcelone avec la célèbre diagonale qui traverse toute la ville :

Plan de Dubaï

Paris le plan Haussmann :

Cette manière de concevoir l'urbanisme de Paris a posé le fondement de la représentation populaire de la capitale française à travers le monde en superposant au vieux Paris et à ses ruelles pittoresques un Paris moderne fait de grands boulevards et de places dégagées.

Plan de Lyon :

Plan de Carcassonne, ville médiévale

plan d'une ville imaginaire :

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Mini séquence : Milieu Cycle 3 pour la première partie Les relations de l'objet à l'espace Première partie Consigne N°1 : Faire une sculpture avec toute la feuille A3. Consigne N°2 : La sculpture monte le plus haut possible. Travaux : Deuxième partie 6ème : Consigne N°3 : distribuer autant de petits carrés découpés dans...

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Exemple de projet proposé par le pôle "Arts Plastiques 94" .
Des idées à puiser... sans modération.

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(massive open online course) des cours ouverts à tous, pour apprendre! Ici des parcours en art proposés par les Musées Nationaux.

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Devenez incollable en histoire de l'art grâce aux Mooc désormais en parcours libre !

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Vous n'avez rien de prévu ce week-end ? Profitez des expositions Jardins, Rodin (nocturne jusqu'à 22h samedi) et Joyaux jusqu'à 20h ! Le Grand Palais est fermé lundi 1er mai mais emportez l'art avec vous grâce au Mooc "Une brève histoire de l'art" !

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Pistes pédagogiques pour le Cycle2 Architecture

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Pistes pédagogiques pour le Cycle2 Architecture

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Les ouvrages pédagogiques se trouvent en salle des maitres.

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Le guide du PéAC (cadrage institutionnel

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Pour enrichir ses connaissances en art moderne et en art contemporain, à travers 8 actions plastiques.