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Ma métaphore préférée est dans le poème « DANSE MACABRE » dans lequel Baudelaire représente la mort sous la forme d’une femme. ans ce poème tout porterait à croire que c’est une réelle femme, s’il n’était pas écrit, dès le premier vers, qu’elle n’a de l’humain que l’apparence. Mais cette apparence pourrait se dévoiler : Tout n'est donc que stratégie pour se fondre dans la masse des vivants sans que le masque tombe. Baudelaire reprend l'image des yeux vidés, qui est un véritable lieu commun de l'allégorie de la mort, pour dynamiser une écriture du gouffre et du néant. Cette fois, le néant est « attifé » c'est-à-dire paré, habillé : ce personnage symbolise la mort et lui donne une incarnation fleurie, bien coiffée... La mort n'est ainsi paradoxalement plus synonyme de gouffre (c'est-à-dire du « rien »), mais du charme de l'apparence. C'est ainsi la perversité de la mort qui est mise en évidence : grâce à l'apparat, elle se dissimule aisément, son apparence la rend insignifiante. Et dans ce poème la mort s’intègre à un bal comme le suppose les descriptions : la mort s’intègre à la « fête de la vie » métaphore présente dans le vers 22 et dans le contexte du XIXe siècle, cette « fête de la Vie » est à la fois une métaphore pour désigner la vie elle-même (son déroulement joyeux) et une allusion à la festivité de Paris à cette époque (concrètement aux bals ou autres rassemblements mondains). Donc c’est ma métaphore préférée car elle évoque la joie de la vie et la fête mais aussi car elle est dans le poème « DANSE MACABRE » que j’ai trouvé intéressant.
A gauche illustration de Jacques Roubille illustrant bien ce poème fait en 1950.

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Ci-dessus : Tableau de Claude Monet fait en 1894 et intitulé Matin dans la brume
Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_de_peintures_de_Claude_Monet

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-          « Ô blafardes saisons, reines de nos climats, » est mon troisième préféré qui est dans le poème « BRUMES ET PLUIES » car dans celui-ci Baudelaire valorise les saisons de l’hiver et de l’automne même si celles-ci ne sont pas les meilleures en les qualifiant de « reine de nos climats » il les valorise avec plein de douceur tout au long du poème ce qui m’a plu.

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-          « Dans le cœur immortel qui toujours veut fleurir ! » je trouve ce vers joli car il évoque l’espoir de vivre, de la liberté et à contrario qui ne veut pas mourir. De plus, le point d’exclamation amplifie le désir et la pensée du poète qui se retransmet très bien chez le lecteur. Ce vers est tiré du poème « LE SOLEIL » situé en fin de strophe vers 16. Il donne un effet crescendo à la strophe qui rend joyeux le lecteur.
Ci dessous: Tableau nommé Printemps sur la Seine de Claude Monet j'ai trouvé que pour illustrer ce vers cela corresponds car la saison représentée est celle de la fleuraison, du bonheur. De plus, le lieu est celui de Paris qui fait référence au titre de la section du poème « LE SOLEIL ».
Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_de_peintures_de_Claude_Monet

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Ci-dessus: huile sur toile de Camille Pissarro nommée  Boulevard Montmartre, Effet de nuit peint en 1897. Je trouve que ce tableau allé bien avec le poème « LE CRÉPUSCULE DU SOIR ».
Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Boulevard_Montmartre,_Effet_de_nuit

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« Voici le soir charmant, ami du criminel ; » est le premier vers du poème intitulé « LE CRÉPUSCULE DU SOIR » il me plait car en sachant qu’il démarre le poème cela donne un air intriguant et malicieux à ce début de poème que j’ai apprécié.

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A une passante de Federico Armando Beltrán Masses fait en 1946.
Source : http://www.baudelaire-illustrateurs.ca/illustration/a-une-passante-xxxiii/

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Pour redonner un titre à deux poèmes de mon choix j’ai choisi le poème « A UNE PASSANTE » à qui je donne le titre de « AMOUR D’UN ECLAIR » puis les « PETITES VIEILLES » en « VISION DU BEAU »

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Le troisième poème qui m’a plu est « LES PETITES VIEILLES » car dans ce poème Baudelaire dresse un portrait assez pitoyable de la vieillesse, tout en mêlant un sentiment de tendresse envers celle-ci. Et je pense que c’est ce qui m’a plu car il faut respecter les anciens et Baudelaire va parfaitement le faire en comparant premièrement les petites vieilles à des monstres mais qu’il invite dans le même temps à les aimer. Dans ce texte le poète voit des aspects que les autres ne voient pas : elles sont humaines, elles furent jeunes et belles un jour. Il distingue leur humanité au-delà de leur physique défraîchi et c’est surement le plus important à retenir du poème dans cette société artificielle.
Ci-dessus : Tableau de Bartolome Esteban Murillo nommé Vieille femme à la poule fait en 1645
Source : https://impressionseleves.wordpress.com/2012/02/14/les-petites-vieilles-de-charles-baudelaire/

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LES PETITES VIEILLES

A Victor Hugo

I

Dans les plis sinueux des vieilles capitales,
Où tout, même l'horreur, tourne aux enchantements,
Je guette, obéissant à mes humeurs fatales
Des êtres singuliers, décrépits et charmants.

Ces monstres disloqués furent jadis des femmes,
Éponine ou Laïs ! Monstres brisés, bossus
Ou tordus, aimons-les ! ce sont encor des âmes.
Sous des jupons troués et sous de froids tissus

Ils rampent, flagellés par les bises iniques,
Frémissant au fracas roulant des omnibus,
Et serrant sur leur flanc, ainsi que des reliques,
Un petit sac brodé de fleurs ou de rébus ;

Ils trottent, tout pareils à des marionnettes ;
Se traînent, comme font les animaux blessés,
Ou dansent, sans vouloir danser, pauvres sonnettes
Où se pend un Démon sans pitié ! Tout cassés

Qu'ils sont, ils ont des yeux perçants comme une vrille,
Luisants comme ces trous où l'eau dort dans la nuit ;
Ils ont les yeux divins de la petite fille
Qui s'étonne et qui rit à tout ce qui reluit.

- Avez-vous observé que maints cercueils de vieilles
Sont presque aussi petits que celui d'un enfant ?
La Mort savante met dans ces bières pareilles
Un symbole d'un goût bizarre et captivant,

Et lorsque j'entrevois un fantôme débile
Traversant de Paris le fourmillant tableau,
Il me semble toujours que cet être fragile
S'en va tout doucement vers un nouveau berceau ;

A moins que, méditant sur la géométrie,
Je ne cherche, à l'aspect de ces membres discords,
Combien de fois il faut que l'ouvrier varie
La forme de la boîte où l'on met tous ces corps.

- Ces yeux sont des puits faits d'un million de larmes,
Des creusets qu'un métal refroidi pailleta...
Ces yeux mystérieux ont d'invincibles charmes
Pour celui que l'austère Infortune allaita !

II

De Frascati défunt Vestale enamourée ;
Prêtresse de Thalie, hélas ! dont le souffleur
Enterré sait le nom ; célèbre évaporée
Que Tivoli jadis ombragea dans sa fleur,

Toutes m'enivrent ; mais parmi ces êtres frêles
Il en est qui, faisant de la douleur un miel
Ont dit au Dévouement qui leur prêtait ses ailes :
Hippogriffe puissant, mène-moi jusqu'au ciel !

L'une, par sa patrie au malheur exercée,
L'autre, que son époux surchargea de douleurs,
L'autre, par son enfant Madone transpercée,
Toutes auraient pu faire un fleuve avec leurs pleurs !

III

Ah ! que j'en ai suivi de ces petites vieilles !
Une, entre autres, à l'heure où le soleil tombant
Ensanglante le ciel de blessures vermeilles,
Pensive, s'asseyait à l'écart sur un banc,

Pour entendre un de ces concerts, riches de cuivre,
Dont les soldats parfois inondent nos jardins,
Et qui, dans ces soirs d'or où l'on se sent revivre,
Versent quelque héroïsme au coeur des citadins.

Celle-là, droite encor, fière et sentant la règle,
Humait avidement ce chant vif et guerrier ;
Son œil parfois s'ouvrait comme l’œil d'un vieil aigle ;
Son front de marbre avait l'air fait pour le laurier !

IV

Telles vous cheminez, stoïques et sans plaintes,
A travers le chaos des vivantes cités,
Mères au cœur saignant, courtisanes ou saintes,
Dont autrefois les noms par tous étaient cités.

Vous qui fûtes la grâce ou qui fûtes la gloire,
Nul ne vous reconnaît ! un ivrogne incivil
Vous insulte en passant d'un amour dérisoire ;
Sur vos talons gambade un enfant lâche et vil.

Honteuses d'exister, ombres ratatinées,
Peureuses, le dos bas, vous côtoyez les murs ;
Et nul ne vous salue, étranges destinées !
Débris d'humanité pour l'éternité mûrs !

Mais moi, moi qui de loin tendrement vous surveille,
L’œil inquiet, fixé sur vos pas incertains,
Tout comme si j'étais votre père, ô merveille !
Je goûte à votre insu des plaisirs clandestins :

Je vois s'épanouir vos passions novices ;
Sombres ou lumineux, je vis vos jours perdus ;
Mon cœur multiplié jouit de tous vos vices !
Mon âme resplendit de toutes vos vertus !

Ruines ! ma famille ! ô cerveaux congénères !
Je vous fais chaque soir un solennel adieu !
Où serez-vous demain, Èves octogénaires,
Sur qui pèse la griffe effroyable de Dieu ?

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Mon deuxième poème préféré est « LE SOLEIL » car il évoque la bonne humeur qu’amène le soleil, mais dans ce poème Baudelaire nous montre que le soleil commande nos vies en jouant sur nos états d’âme. Dans ce texte, le poète va soutenir le soleil en lui attribuant des caractéristiques humaines. Ce poème m’a plus aussi car il m’évoque le beau temps l’été avec des mots tels que roses, ciel, miel, mûrir, fleurir qui est un champ lexical qui se relate bien au romantisme dans le tout. Il m’exprime un paysage estival plein de gaieté. Dans ce poème il y’a une comparaison du poète et du soleil Baudelaire veut montrer que comme le soleil, le poète arrive à embellir les plus belles choses et même le contraire :  cette aspect mélioratif m’a plu.
Ci-dessus : Huile sur toile de Vincent Van Gogh nommé  Le Semeur au soleil couchant fait en 1888
Source : https://www.fondation-vincentvangogh-arles.org/documentation/vincent-van-gogh/van-gogh-et-la-lumiere-provencale/

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LE SOLEIL

Le long du vieux faubourg, où pendent aux masures

Les persiennes, abri des secrètes luxures,

Quand le soleil cruel frappe à traits redoublés

Sur la ville et les champs, sur les toits et les blés,

Je vais m'exercer seul à ma fantasque escrime,

Flairant dans tous les coins les hasards de la rime,

Trébuchant sur les mots comme sur les pavés

Heurtant parfois des vers depuis longtemps rêvés.

Ce père nourricier, ennemi des chloroses,

Éveille dans les champs les vers comme les roses;

Il fait s'évaporer les soucis vers le ciel,

Et remplit les cerveaux et les ruches de miel.

C'est lui qui rajeunit les porteurs de béquilles

Et les rend gais et doux comme des jeunes filles,

Et commande aux moissons de croître et de mûrir

Dans le cœur immortel qui toujours veut fleurir!

Quand, ainsi qu'un poète, il descend dans les villes,

Il ennoblit le sort des choses les plus viles,

Et s'introduit en roi, sans bruit et sans valets,

Dans tous les hôpitaux et dans tous les palais.

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Le premier poème qui m’a plu est le premier de la section qui a pour titre « PAYSAGE ». Il m’a plu car dans ce poème le poète est à sa fenêtre est décrit dans un premier temps le paysage réel qui est celui de la ville industrielle en mettant en avant l’aspect traditionnel de la ville de Paris en évoquant « Les clochers » mais c’est aussi une ville qui travaille en évoquant l’atelier : dans cette premier partie Paris est caractérisé par la vie, les bruits quotidiens. En suivant le paysage urbain est transfiguré il y’a une idéalisation du paysage. Le poète va transformer le paysage réel grâce à son imaginaire et à sa rêverie : le fait d’utiliser le rêve et l’imaginaire m’a beaucoup plus.
Ci-dessus: Vue générale de Rouen par Claude Monet en 1842
Source : http://mbarouen.fr/fr/oeuvres/vue-generale-de-rouen

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PAYSAGE

Je veux, pour composer chastement mes églogues,
Coucher auprès du ciel, comme les astrologues,
Et, voisin des clochers écouter en rêvant
Leurs hymnes solennels emportés par le vent.
Les deux mains au menton, du haut de ma mansarde,
Je verrai l'atelier qui chante et qui bavarde ;
Les tuyaux, les clochers, ces mâts de la cité,
Et les grands ciels qui font rêver d'éternité.

II est doux, à travers les brumes, de voir naître
L'étoile dans l'azur, la lampe à la fenêtre
Les fleuves de charbon monter au firmament
Et la lune verser son pâle enchantement.
Je verrai les printemps, les étés, les automnes ;
Et quand viendra l'hiver aux neiges monotones,
Je fermerai partout portières et volets
Pour bâtir dans la nuit mes féeriques palais.
Alors je rêverai des horizons bleuâtres,
Des jardins, des jets d'eau pleurant dans les albâtres,
Des baisers, des oiseaux chantant soir et matin,
Et tout ce que l'Idylle a de plus enfantin.
L’Émeute, tempêtant vainement à ma vitre,
Ne fera pas lever mon front de mon pupitre ;
Car je serai plongé dans cette volupté
D'évoquer le Printemps avec ma volonté,
De tirer un soleil de mon cœur, et de faire
De mes pensers brûlants une tiède atmosphère.

Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal

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Pourquoi les poèmes sont-ils originaux ? 

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Pourquoi les poèmes sont-ils originaux ? 

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Les poèmes de la section que j’ai eu à lire sont originaux car dans ceci Baudelaire révèle la beauté en mettant en évidence la différence entre l’être et le paraître. Il fait le contraste entre l’apparence de ses personnages et leur beauté cachée, invisible. Ces textes sont aussi originaux car ils expriment deux types de solitudes : la solitude des plus démunis et la solitude du poète qui se sent exclu de la ville après avoir essayé d’échapper au spleen en s’intéressant aux plus démunis ce qui n’a fait que le renvoyer à sa propre misère . Ce qui fait l’originalité de cette section c’est aussi le titre « Tableaux parisiens » qui renvoi au fait que les personnages sont décrits de manière très visuelle mais aussi car les personnages décrits sont des allégories c’est-à-dire qu’ils renvoient à des éléments concrets de la ville : des aspects de la grande ville mais aussi les personnages représentés représentent en réalité un groupe de personnages un aspect de la ville. Donc chaque tableau de cette section s’apparente à des tableaux qui illustrent chacun un aspect de Paris

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Après avoir donné à ce recueil deux autres titres Charles Baudelaire c'est décidé pour les fleurs du mal. Ce titre emprunté à une des parties du recueil peut signifier la volonté provocatrice du poète qui entend dénoncer le conformisme bien-pensant et bourgeois. Il peut être aussi interprété comme la valeur libératrice de la poésie qui fait oeuvre de la beauté : grâce à "l'alchimie" poétique les fleurs naissent du mal. Mais aussi les fleurs étant habituellement associées à la beauté, le titre laisse donc supposer qu'il existe une beauté du mal, du péché

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Illustration faite par MANCEAUX Antoine Louis pour le recueil les fleurs du mal, montrant deux vieilles dames assises sur un banc (1927).
Source : http://www.baudelaire-illustrateurs.ca/illustration/les-petites-vieilles-xix/

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- les déshérités c’est-à-dire de vieillards, d’aveugles, de vieilles femmes, de mendiants des quels Baudelaire va faire des portraits montrant leurs détresses physiques et morales

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- le rapprochement de Baudelaire vers les plus démunis qui se voua l’échec et mit en valeur le sentiment de solitude dans la multitude.
-la compassion qu’il aura envers les plus démunis.

Ci dessous : Le patissier et ramoneur de Paul Chocarne-Moreau dans lequel on peut voir la solidarité entre un ramoneur et un camarade pâtissier qui lui offre le dessert qu 'il a mitonné.
Source : https://www.histoire-image.org/fr/etudes/metiers-rue-enfants-pauvres

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-ce qui est produit par l’homme : l’artificiel

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-la ville : ce thème est original car il s’inscrit à contre-courant du mouvement romantique qui puise son inspiration dans la nature, le fait de puiser dans le thème de la ville au XIXe siècle est nouveau, moderne.
Ci-dessous : Tableau du début du XIX ème siècle fait par Thomas Girtin nommé Le faubourg et la porte Saint Denis
Source : http://aurorartandsoul.fr/thomas-girtin-le-faubourg-et-la-porte-saint-denis-1801/

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-L'exotisme
Tableau fait par Eugène Delacroix nommé

Femmes d'Alger dans leur appartement, qui illustre bien l'admiration pour l'exotisme à cette époque du romantisme.

Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Femmes_d%27Alger_dans_leur_appartement

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-la désillusion, le mal de vivre, le désespoir, angoisse existentielle c’est-à-dire une angoisse face à la mort qui se traduisent par le spleen

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-la rencontre amoureuse et la création artistique qui sont des échecs et des quelles résultent des souffrances

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-l’amour, la femme
Tableau du dessous : La naissance de Vénus par Sandro Botticelli
Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Naissance_de_V%C3%A9nus_(Botticelli)

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L'Héphaïstéion d'Athènes, temple d'Héphaïstos et d'Athéna.
Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Temple_grec

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-l'art
Ci-dessous le premier art: l'architecture

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Son culte de la beauté ( de Baudelaire)

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Vous trouverez ci-dessous les différents thèmes abordés tout au long du recueil.

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Je pense que cette succession travaillée des sous parties et des poèmes en fait une originalité du recueil.

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« La mort » dépeint son souhait, son intention, son aspiration à mourir est que celle-ci est l’ultime remède à son mal.
Tableau : La mort d'Ophélie par Eugène Delacroix (1844

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Eugène Delacroix est un peintre principal du romantisme

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Dans cette avant dernière section » Baudelaire nous montre que pactiser avec le diable n’est pas plus utile.
Tableau : La Liberté guidant le peuple fait par Eugène Delacroix en 1830 qui a pour cadre les trois journées du soulèvement populaire parisien contre Charles X les 27,28,29 juillet 1830 appelées les Trois Glorieuses
Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple

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L’auteur y décrit le vice la disposition habituelle au mal ; la conduite qui en résulte , la débauche qui mène au dégoût de soi-même.
A droite : frontispice c'est à dire la page où se trouve le titre d'un livre (première de couverture)e la première édition des Fleurs du mal annotée par Baudelaire.
Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Fleurs_du_mal

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Dans cette section Baudelaire aborde les thèmes des « paradis artificiels ».
A gauche  Estampe d'Armand Rassenfosse qui était une illustration pour le Vin du solitaire, poème tiré des fleurs du mal.
Source : https://www.larousse.fr/encyclopedie/images/Charles_Baudelaire_les_Fleurs_du_mal__le_Vin_du_solitaire/1312422

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Couverture d'une édition des Œuvres complètes de Charles Baudelaire (1869)
Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Fleurs_du_mal

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Dans cette partie Baudelaire met en avant le sentiment très moderne de solitude dans la grande ville.
Tableau : Huile sur toile de Camille Pissarro ayant pour titre "Boulevard Montmartre, matin, temps gris"
Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Camille_Pissarro_-_Boulevard_Montmartre,_morning,_cloudy_weather_-_Google_Art_Project.jpg

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Dans la première partie « Spleen Idéal »   il décrit son déchirement entre ces élans vers l’idéal qui sont annihilés par le spleen c’est-à-dire une profonde angoisse existentielle un thème revenant souvent dans l’œuvre, dans « tableaux parisiens ». Baudelaire met en avant le sentiment très moderne de solitude dans la grande ville.
Tableau : "Le cri" fait par Edvard Munch en 1893 ce personnage effrayé, qui représenterait a priori l’artiste lui-même, est avant tout une représentation de sa propre angoisse existentielle, ainsi que de sa peur profonde de la mort.
Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Cri

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Le recueil les fleurs du mal est l’œuvre principale de Baudelaire. Ce recueil se compose de 6 sections de longueurs très inégales qui ne sont pas réparties de manière hasardeuse. La structure du recueil a été réfléchi par Baudelaire pour qu’elle est un sens: c’est une histoire qui a un début et une fin et qui retrace l’itinéraire de Baudelaire qui vit une véritable descente aux enfers tout au long du recueil.

Chaque partie du recueil aborde un thème différent que vous retrouverez éparpillés, accompagner d'un tableau ci-dessous.

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https://www.babelio.com/livres/Fabrice-Delphi-Fabrice-LOpium-a-Paris/452469

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En élément biographiques important nous pouvons retenir ses passions amoureuses qui influencent profondément ses œuvres ; Baudelaire a eu trois grande femme dans sa vie :

-Jeanne Duval une métisse avec qui il restera pendant quinze ans

- l’actrice Marie Daubrun

-Madame Sabatier

Tableau culte de Gustav Klimt nommé le Baiser dans lequel un couple s’isole dans la sublimation du sentiment amoureux, en ignorant la réalité autour d’eux et en évoluant dans un univers irréel et utopique composé d’une grande force amoureuse.
Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Baiser_(Klimt)

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Ce tableau de Ternier David II le jeune nommé Fumeur et buveur et cette couverture du livre l'Opium à Paris de Delphi Fabrice illustrent les causes de la mort de Baudelaire à un âge non avancé.

Sources:http://deployezvosailes.free.fr/Alcoolisme/peinture/peinture.htm

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Lycée de Charles Baudelaire et aujourd'hui un très grand lycée de France.

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L'île de la réunion qui a suscitée les thèmes de l'exotisme de la mer et du soleil chez Baudelaire.

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Charles Baudelaire est né en 1821 à Paris il est l’enfant d’une « union disproportionnée » d’une orpheline de 28 ans et d’un vieillard de 62 ans qui mourra en 1827 alors que Charles n’avait que 6 ans. Sa mère se remarie un an plus tard avec le général Aupick, Baudelaire refusera cette union et sera toujours en opposition avec son beau-père aux valeurs et aspirations très différentes des siennes. Dès huit ans, Baudelaire est interne à Lyon, il étudie ensuite au Lycée Louis le Grand où il se fit remarquer par son caractère rebelle il excella cependant en vers latins. Après l’obtention de son baccalauréat il décide de profiter de sa liberté de sa vie nouvelle et mène une vie dissipée dans la bohème littéraire du quartier latin. Or sa famille (mère et beau-père) ne voyant pas d’un bon œil la vie qu’il mène et ses fréquentations le font embarquer en 1841, il a donc 20 ans, pour un voyage aux Indes. Mais celui s’arrête au bout de 10 mois à La Réunion où il exige de rentrer à Paris malgré la courte durée du voyage celui-ci va fortement marquer l’auteur qui ancra chez lui le goût de l’exotisme, les thèmes de la mer et du soleil que l’on retrouve dans ses poèmes. En arrivant en France étant devenu majeur il exige la part de son héritage paternel qui était une somme d’argent très conséquente mais qu’il va « dilapidé » en dépensant en deux ans la moitié de son héritage. Alarmer par ce train de vie sa famille décide en 1844 de le mettre sous tutelle dans laquelle un notaire ne lui versera plus qu’une mensualité de deux cent franc. Or cette pension est considérée comme humiliante par Baudelaire et cette précarité financière le contraindra à mener jusqu’à sa mort une vie errante en hôtel pour échapper à ses créanciers, pousser par le besoin d’argent il travaille aussi dans la critique d’art. Charles Baudelaire ayant pendant sa période de dandy expérimentait les « paradis artificiel » telle que l’opium et l’alcool s’isole et tombe malade en 1867 à l’âge de 46 ans.