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https://youtu.be/RXo0DgaCLaE

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FRIDA  by Benjamin Lacombe & Sébastien Perez (ed Albin Michel)

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La moda ha fatto parte della sua vita proprio come l'arte: con i suoi vistosi gioielli, le acconciature elaborate e gli abiti colorati, Frida Kahlo ha forgiato un'immagine di sé riconoscibile e ricca di significato - quanto le sue opere.
Usando la moda come mezzo di espressione a sé stante, Frida forgiò un'identità politica e culturale molto marcata, intrisa della stessa dualità presente nei suoi dipinti, mostrando sia le sue inclinazioni nazionaliste e femministe che il suo amore per il tradizione.(Barnebys.it)

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Dopo il suo matrimonio con Diego Rivera, Frida Kahlo, che un tempo preferiva indossare abiti da uomo, ha inserito nel suo guardaroba una serie di elementi che poi sono diventati la sua personale cifra stilistica: non solo abiti tradizionali messicani, con gonne ampie e top ricamati, ma anche capelli raccolti e intrecciati a composizioni di fiori, che conferivano al suo aspetto un'aura quasi religiosa. Un immaginario ricco di suggestioni che ha permesso a Frida Kahlo di attraversare un nuovo secolo e diventare protagonista della moda internazionale (Vogue)
https://www.vogue.it/moda/news/2018/02/08/frida-kahlo-moda-stile-arte-fiori-frange-mudec-milano

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Qui è ritratta una giovanissima Tehuacana, un popolo tradizionale del Messico

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Dipingo autoritratti perché sono la persona che conosco meglio“, dirà Frida a proposito dei tanti quadri in cui raffigura se stessa. Ne realizzerà 55, oltre un terzo delle sue tele.

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Diego in my mind (Self-portrait as Tehuana)

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Oltre ad evidenziare il talento per la pittura, il suo stile fu anche veicolo di comunicazione delle sue credenze e opinioni politiche. Intorno ai 20 anni, Frida adottò il tradizionale abito Tehuana, un indumento associato alla società matriarcale dell'istmo di Tehuantepec. Il Tehuana è composto da tre parti: una grande camicetta quadrata, una gonna lunga e un elaborato copricapo che mostra solo il viso.

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Juan Carlos Fonseca Mata, scarpe di Frida Kahlo, La Casa Azul (Museo Frida Kahlo), Coyoacan, Messico, foto: Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 Interna

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L'amputazione della gamba nel 1953 alleviò la sua sofferenza fisica, ma la gettò nella depressione. Ancora una volta, Frida trovò un modo per deviare il suo handicap indossando uno stivale rosso brillante e decorato direttamente sulla sua protesi. Questo gesto dimostrò l'importanza del lato estetico per la pace interiore dell'artista, le cui lunghe gonne nascondevano la protesi dagli tutti gli occhi. Nonostante la sua depressione, disse, rispetto alla sua situazione: "A cosa servono i piedi se ho le ali per volare?"

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Il suo folto (mono)sopracciglio, le sovrapposizioni di tessuto e i capelli sempre ornati di fiori erano, se non un riferimento alla sua cultura, un modo di "esistere" nonostante le sue disabilità e gli ostacoli che la vita le riservò, a partire dalla poliomielite a 6 anni che la lasciò con una gamba più corta dell'altra e un'andatura paralizzata. Derisa dai suoi compagni di classe a scuola, la giovane trovò nell'arte dell'abbigliamento un modo per rimarginare le sue ferite. Già molto fantasiosa, indossava tre o quattro calzini per rinvigorire il polpaccio troppo magro e compensare lo squilibrio, mettendo poi lunghe gonne

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Frida Kalho, Autoritratto con collana di spine e colibrì, 1940.

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Il dipinto è uno straordinario condensato di simboli. C’è dentro un richiamo alla corona di spine cristiana che fa di lei una martire. Martire di un corpo fatto a pezzi ma anche di una storia d’amore tormentata con il pittore Diego Rivera. Ci sono richiami nell’acconciatura al folklore messicano che Frida contrapponeva all’oppressione colonialista.

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Frida sviluppò una poetica artistica fortemente autobiografica e introspettiva, trattando in modo esplicito del rapporto con il suo corpo martoriato. Ella, infatti, rappresentò sé stessa attraverso immagini cariche di simbolismi, talvolta decisamente surreali ma comunque comprensibili. Affrontò i suoi demoni con la pittura, tradusse il dolore in arte, esorcizzò con la pittura la paura della morte

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una Frida adolescente in abiti maschili in una foto di famiglia

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Affetta da spina bifida, che i genitori e le persone intorno a lei scambiarono per poliomielite (ne era affetta anche sua sorella minore), fin dall'adolescenza manifestò una personalità molto forte, unita a un singolare talento artistico e aveva uno spirito indipendente e passionale, riluttante verso ogni convenzione sociale.

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Una figura più di altre può incarnare l'idea della affermazione di sè mediante l'utilizzazione del linguaggio figurativo, iconico, artistico, espresso anche attraverso l'ornamento del suo stesso corpo

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foto di Nickolas Muray, Frida Kahlo on White Bench, 1939

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Soffrendo fin da piccola, Frida sviluppò un senso particolare per moda e abbigliamento. Il suo approccio fu in parte definito dalle sue"debolezze": i tacchi delle scarpe avevano infatti altezze diverse, ii suoi corsetti (imposti per sostenere la sua colonna vertebrale) erano decorati e gli accessori per capelli venivano personalizzati con colori vivaci e fiori per attirare l'attenzione sul suo viso (Barnebys.it)

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Nickolas Muray, Frida Kahlo on White Bench, 1939.

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L'anguria è diventata un frequente soggetto dell'arte messicana. E' un simbolo popolare della festività del giorno dei morti.
Otto giorni prima della sua morte, Frida Kahlo ha scritto il suo nome, la data e il luogo di esecuzione sulla polpa rossa, insieme al titolo “ VIVA LA VIDA – Coyoacán 1954 Mexico” , in grandi lettere maiuscole.

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Frida ritrae sul confine tra Messico e Stati Uniti, il limite tra una civiltà antica da proteggere e una moderna da arginare

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Nel 1925, quando Frida aveva 18 anni purtroppo subì un incidente drammatico che le cambiò la vita. All’uscita della scuola insieme ad Alejandro, l’autobus dove i due viaggiavano per tornare a casa, si scontrò violentemente con un tram della corsia opposta. Frida ne uscì viva per miracolo e si sottopose ad oltre 32 interventi di chirurgia.

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La Casa Azul, oggi Museo dedicato alla pittrice

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Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon, è nata il 6 luglio del 1907 in quella che oggi è nota come La Casa Azul (La Casa Blu), in Coyoacan, nella periferia di Città del Messico. Nata da padre tedesco-ungherese e da una madre indigena di Tehuana, dalla regione dell'Istmo di Tehuantepec in Messico, famosa per i suoi abiti tradizionali, Frida era fiera delle sue origini miste e combinò spesso le tendenze occidentali con pezzi tradizionali messicani .

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La Casa Azul, by Rod Waddington from Kergunyah, Australia – Frida Kahlo House, Mexico City, CC BY-SA 2.0

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Video di Youtube : Frida in meno di 5 minuti

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Video di Youtube : Frida in meno di 5 minuti

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#Noccioline - La VITA di FRIDA KAHLO in meno di 5 MINUTI

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Come giovane artista, Kahlo si avvicinò al famoso pittore messicano Diego Rivera, il quale rimase subito colpito dalle opere di Frida ed incoraggiò Frida a continuare il suo lavoro. Nel 1929 i due si sposarono, nonostante la disapprovazione della madre di lei. Vennero soprannominati dal padre di Frida come l’elefante e la colomba per indicare la loro differenza corporea. Il matrimonio tra Frida e Rivera però risultò essere un vero tormento. Entrambi avevano un temperamento di fuoco e si scontravano spesso, ebbero entrambi numerose relazioni extraconiugali. La coppia tempo dopo divorziò  per poi risposarsi nel 1940. Il loro secondo matrimonio tuttavia fu comunque turbolento come il primo. I due vivevano in abitazioni separate ma adiacenti.
Frida stessa dirà: «Ho subito due gravi incidenti nella mia vita… il primo è stato quando un tram mi ha travolto e il secondo è stato Diego Rivera»

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Una volta fuori dall’ospedale si ritrovò con il busto ingessato e l’impossibilità di muoversi dal suo letto per alcuni anni, una condizione che la costrinse ad una sconfinata solitudine. Per permetterle di dipingere se stessa, i suoi genitori le installarono uno specchio nel soffitto sopra il suo letto, sua madre le regalò uno speciale cavalletto per poterle permettere di dipingere in quelle condizioni, e suo padre le prestò tutta la sua scatola di colori ad olio e alcuni pennelli. Così dopo l’incidente, Frida iniziò una carriera di pittura a tempo pieno

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Un’altra opera molto provocatoria di Frida fu Autoritratto con i capelli tagliati, dipinto nel 1940. La donna si ritrae vestita con abiti maschili di taglia abbondante, che nascondono le forme del corpo, e con i capelli cortissimi. L’artista tiene ancora le forbici in mano e guarda direttamente l’osservatore, come a volerlo sfidare a riconoscerla ancora come donna.

I suoi lunghi capelli tagliati sono sparsi sul suolo. In cima al dipinto si leggono le parole di una canzone popolare messicana, che dice: “Guarda, se ti amavo era a causa dei tuoi capelli. Ora che sei senza capelli, non ti amo più”. Un ennesimo schiaffo agli imperanti stereotipi che volevano le donne soggiogate a una certa idea di bellezza femminile e riconoscevano proprio ai capelli una fortissima carica seduttiva.

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Ritratto di Alejandro dipinto dalla stessa Frida

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Studiò inizialmente al Collegio Aleman, una scuola tedesca, e nel 1922, aspirando a diventare medico, s'iscrisse alla Escuela Nacional preparatoria. Qui si legò ai Cachuchas, un gruppo di studenti con un berretto come segno distintivo, sostenitori del socialismo nazionale, e incominciò a dipingere per divertimento i ritratti dei compagni di studio. Il gruppo ammirava il rivoluzionario José Vasconcelos e si occupava in particolare di letteratura; molte attenzioni erano riservate soprattutto ad Alejandro Gómez Arias, studente di diritto e giornalista, capo spirituale e ispiratore dei Cachuchas e di cui Frida si innamorò.

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Frida Kahlo – 1928 Portrait of Alejandro Gomez Arias

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“Gli abiti sono inevitabili. Essi non sono altro che la struttura della nostra mente resa visibile” J. Laver

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“Gli abiti sono inevitabili. Essi non sono altro che la struttura della nostra mente resa visibile” J. Laver

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Per secoli la moda è stata dipinta come qualcosa di inutile, futile e superficiale. In realtà questa è un’accezione che non trova riscontri in diversi settori disciplinari. A livello economico l’industria della moda è un settore fiorente e che produce molti soldi, ma anche a livello sociale e psicologico ha la sua importanza. La moda fa riferimento comunque all’espressione di Sé e rientra in quegli strumenti non verbali attraverso cui comunichiamo qualcosa. Non è difficile comprendere questo se ci soffermiamo a pensare a come la moda cambia nel tempo diventando un’informazione temporale cui far riferimento quando osserviamo una fotografia o un vecchio film. La scelta di cosa indossare non è ininfluente, anche per chi ritiene la moda futile e decide per un abbigliamento poco vistoso. Anche in questo caso si comunica la scelta di mostrarsi una persona interessata ad altri e alti valori. (Francesca Cilento)

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La nostra identità è espressa al mondo attraverso ciò che indossiamo.
Le tre profonde motivazioni che stanno alla base della necessità di abbigliarsi sono: decorazione, pudore e protezione. Vi sorprenderà sapere che la principale, quella per cui l’uomo primitivo ha iniziato ad usare elementi da mettere sul corpo è la decorazione. Pensate alle tribù più primitive, erano privi di indumenti ma non di decorazioni e ornamenti. Come distinguere un capo tribù dal resto della gente del villaggio? Perché indossavano ornamenti più decorativi, grandi, colorati o preziosi. Ciò serviva a identificare il suo ruolo all’interno del clan.
(Gabriella Grasso)