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[Verse] Ay 빠끄 농민 반란군 주원장 반란으로 인하여 명을 건국해 베이징을 다시 차지 gang [Verse2] 원을 북쪽으로 걷어 차 한족 왕족이 다시 중국을 지배 결국 홍무제 재상제 폐지 close [Verse3] 원나라 wie down 재상제 wie down 명대 경제 화성 갈끄니까 바닥에서 염따 빠끄 새로운 작물 들어와 come on 공업이 크게 발전 go Mars [Verse4] 신사층이 사회를 주도 서민문화 go 김주식 세금정책 실시 like 안근호 선교사가 중국으로 in하다 세금을 은으로 change skrrrrrr [Verse5] 그 사이 일본이 조선 eat 명이 조선을 도와주며 같이 戦え 결국 명 군력 주완이처럼 나락 하지만 이순신으로 인하여 go to heaven Logitech 텍텍텍텍 [Verse6] 빌어먹을 농민반란으로 down Counting star 별을 보다가 죽어가네 베이징으로 처들어가 중국을 eat 마치 게이류 gang

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명나라 - plum24219이 작사 및 작곡한 노래 | ai-music-generator.ai

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AI Music Generator에서 plum24219의 명나라을(를) 들어보세요. · 노래 · 2024.

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춘추시대 철기 보급되 전쟁이 시작돼  제자백가엔 유가 법가 도가 묵가 존

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옥수수수수수당당당당다그닥

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옥수수수수수당당당당다그닥

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위진남북조시대는 분열과 통합이라는 말로 형할 수 있는데, 서진(西晋)이 

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시스티나 예배당 (Cappella Sistina)의 천장화는 서구 문화의 가장 인상적인 유물 가운데 하나다. 시스티나 예배당의 조성이 활발히 이루어진 것은 율리우스 2세 (Julius Ⅱ, 재위 1503-1513)의 재위 기간에 들어서 이지만, 원래 이 예배당은 율리우스 2세의 삼촌인 식스투스 4세 (Sixtus Ⅳ, 재위 1471-84)의 재위 시절에 계획되었다. 식스투스 4세는 1477년부터 그가 사망한 1484년까지 옛 바티칸 예배당의 터에 현재의 건물을 짓고 장식했다. 예루살렘의 솔로몬 신전을 본떠 설계된 이 건물은 교황국과 직접 연결되는 구조였다. 성 베드로 대성당 (Basilica di San Pietro)에 이어 두 번째로 큰 미사 장소로 만들기 위해 이 건물은 추기경단 전원은 물론 교황의 가족과 약 200명에 달하는 로마의 세속 정부 대표자들을 수용할 수 있는 넓이여야 했다.

시스티나 예배당은 또한 추기경들이 새 교황을 선출하는 장소이기도 했는데, 이 전통은 오늘날까지 이어져 2005년 교황 요한 바오로 2세가 선종하신 후, 이 장소에서 새로운 교황 베네딕토 16세가 선출되기도 하였다. 율리우스 2세가 미켈란젤로에게 천장화를 의뢰한 데는 현실적인 이유가 있었다. 파란 바탕에 기하학적인 황금색 별 무늬 (그림 1)로만 장식된 원래의 둥근 천장이 낡아서 손상되었기 때문이다. 교황은 낡은 천장을 복구하는 것 보다는 식스투스 4세의 흔적을 제거할 수 있는 방법을 찾고자 하였고, 그것이 바로 미켈란젤로의 천장화였던 것이다.

거대한 아치형을 이루는 직사각형 모양의 성당 천장은 길이가 40.93m, 폭이 13.41m, 그리고 높이가 20.7m에 달했다. 흥미로운 것은 이 크기는 예루살렘에 있는 솔로몬 사원의 크기와 똑같다는 것이다. 천장화의 구도를 보면 천장 그림들의 순서가 연대기 순으로 되어 있다는 사실을 알 수 있다 (그림 2). 중앙 천장에는 창세기에 나오는 아홉 장면이 이어진다. 이 그림들은 또 다시 세 점씩 세 묶음으로 나뉜다. 첫 째 그룹은 천지 장조이고, 둘째는 아담과 이브가 창조된 뒤 그들이 타락하여 낙원에서 추방되는 장면이다. 마지막 세 장면은 노아의 이야기를 다루었다. 이러한 아홉 장면 중, <아담의 창조>는 조물주의 접촉으로 아담에게 생명을 부여하려는 찰나의 표현을 나타낸 것으로 유명하다.

시스티나 예배당의 중앙 천장화에서 네 번째 부분에 있는 <아담의 창조>는 실제로는 가장 마지막에 완성 된 장면 중에 하나이다. <아담의 창조>는 미켈란젤로가 구현한 신의 권능을 최고로 잘 드러낸 것으로 평가 받는다. 시스티나 예배당의 프레스코 천장화의 배경이 되는 구약성서에 근거해 신이 자신의 형상을 본떠서 인간을 만들었다고 한다면, 미켈란젤로는 인간의 형상을 신적 수준의 창조로서 표현하려고 했다고 할 수 있다. 즉, 로마 가톨릭 심장부에서 그는 예술과 과학적 지식 간의 영적 교감에 영원한 생명력을 불어넣은 것이다.

우측의 하느님은 케루빔(cherubim)들에 둘러싸여 있다. 그에 비해 좌측의 아담은 완전한 누드로 표현되었다. 하느님은 오른쪽 팔을 뻗어서 생명의 불꽃을 아담에게 전달하고 있으며, 아담은 왼쪽 팔을 뻗어 그 불꽃을 받아들이고 있다. 하느님과 아담의 모습은 마치 거울에 비친 반영처럼 닮아 있는데, 이는 성서 창세기 1장 26절에 언급되는 "하느님이 자신의 형상을 본떠 인간을 만들었다."라는 부분을 상기시킨다. 흥미로운 점은 하느님의 손가락과 아담의 손가락이 닿지 않은 것으로 표현되었다는 것이다. 이는 생명을 부여하는 하느님이 아담에게 생명을 주고 있고, 아담은 그것을 받고 있다는 순간의 찰나를 나타내기 위한 것으로 볼 수 있다.

하느님과 케루빔을 둘러싸고 있는 배경은 분홍빛의 천으로 되어 있는데, 이 모양은 인간의 오른쪽 뇌 반구의 절단면에서 본 두개골의 시상 단면을 닮은 구조 속에 들어있는 것과 같다는 분석이 있었다. 의사 프랭크 린 메시버거 (Frank Lynn Meshberger)는 1990년 『미국 의학 협회보 (The Journal of the American Medical Association)』에서 신을 둘러싸고 있는 배경은 해부학적으로 인간의 뇌 구조와 흡사하다는 분석을 하였고, 분홍빛과 녹색의 색 사용 또한 신경과 핏줄, 혈관 등을 형상화한 것이라 하였다.

이러한 분석은 미켈란젤로가 그의 소네트에서 "예술가의 능력은 손이 아니라 머리에서 나온다."고 하며, "예술가의 지성이 최고도로 발휘되어 창작의 구상을 마친 다음에야 그의 솜씨 있는 손에 붓을 들어 신으로부터 부여 받은 모든 것들을 시도해야 한다."고 언급한 부분을 연상시킨다는 점에서도 설득력 있다고 평가 받는다. 이러한 분석의 또 다른 단서는 아담에게 이미 생명이 있다는 점으로 묘사된 것을 들 수 있다. 눈은 뜨였고, 몸은 완전한 형태를 갖추고 있다. 이 장면은 분명 아담이 신으로부터 무엇인가를 받는 순간을 담고 있다. 그것은 '지성'을 부여 받는 것으로 보이는데, 이 장면이 담고 있는 해부학 구조 역시 지성과 관계된 뇌이기 때문이다.

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시스티나 예배당 (Cappella Sistina)의 천장화는 서구 문화의 가장 인상적인 유물 가운데 하나다. 시스티나 예배당의 조성이 활발히 이루어진 것은 율리우스 2세 (Julius Ⅱ, 재위 1503-1513)의 재위 기간에 들어서 이지만, 원래 이 예배당은 율리우스 2세의 삼촌인 식스투스 4세 (Sixtus Ⅳ, 재위 1471-84)의 재위 시절에 계획되었다. 식스투스 4세는 1477년부터 그가 사망한 1484년까지 옛 바티칸 예배당의 터에 현재의 건물을 짓고 장식했다.

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요약 이탈리아 화가인 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci:1452∼1519)의 작품.

레오나르도 다 빈치의

레오나르도 다 빈치가 제1밀라노시대(1482∼1499년)에 1495년에서 1497년에 걸쳐 완성한 그림이다. 예수 그리스도가 십자가에서 죽기 전날, 열두 제자와 함께 만찬을 나누었다(마태 26:20, 마르 14:17, 루가 22:14)는 매우 낯익은 주제를 전무후무한 방식으로 표현한 작품이다. 르네상스의 전성기는 이 작품의 장대한 구도와 함께 시작되었다는 평가도 있다.

15세기 피렌체에서는 레오나르도 다 빈치 이전의 작가인 안드레아 델 카스타뇨(Andrea del Castagno)나 기를란다요(Ghirlandajo)에 의해 '최후의 만찬'이라는 주제는 거듭 그려졌는데, 이들 작품의 구도에서는 유다 한 사람이 식탁의 건너편에 위치하고 있었다. 그러나 레오나르도 다 빈치는 전혀 새로운 형태의 '최후의 만찬'을 시도하였다. 즉 유다까지 열두 제자의 무리 속에 포함시켜서 그 열두 제자를 세 명씩 작은 무리를 짓도록 하였다. 이것은 이전의 작가들이 '최후의 만찬'과 유다의 배반이라는 이야기에 초점을 맞추었다면 레오나르도 다 빈치는 화면의 조형성에 역점을 두었다.

화면의 구도는 대단히 수학적인 구조로 이루어져 있다. 3개의 창문, 4개의 무리를 이룬 12제자 등은 그리스도교의 삼위일체, 네 복음서, 그리고 새 예루살렘의 열두 문 등을 각각 상징하는 것이라는 해석도 있다. 화면 한 가운데 위치한 예수의 몸은 삼각형을 이루고 있다. 정확한 원근법으로 작품이 짜여져 있지만 감상자의 입장에 그 원근법을 정확하게 볼 수 있는 자리가 없도록 되어 있는데, 이것은 이 그림이 일상의 차원이 아니라 이상적 차원에서 존재하는 것으로 기획되었음을 의미한다.

기존의 전통적 방식을 뛰어넘는 레오나르도 다 빈치의 독창성, 그리고 예리하면서도 정확한 형식미, 숭고한 주제를 다루는 뛰어난 방식 등 이 작품은 르네상스 전성기의 가장 뛰어난 성과로 평가된다. 1980년 유네스코가 이 작품이 소장된 산타마리아 델레 그라치에 성당과 함께 세계문화유산으로 지정하였다.

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이탈리아 화가인 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci:1452∼1519)의 작품. 레오나르도 다 빈치가 제1밀라노시대(1482∼1499년)에 1495년에서 1497년에 걸쳐 완성한 그림이다. 예수 그리스도가 십자가에서 죽기 전날, 열두 제자와 함께 만찬을 나누었다(마태 26:20, 마르 14:17, 루가 22:14)는 매우 낯익은 주제를 전무후무한 방식으로 표현한 작품이다. 르네상스의 전성기는 이 작품의 장대한 구도와 함께 시작되었다는 평가도 있다.

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비너스의 탄생

《프리마베라》와 함께 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli:1445?∼1510)의 최대 걸작으로, 피렌체의 우피치미술관에 소장되어 있다. 1485년경 보티첼리가 메디치가(家)의 로렌초 디 피에르프란체스코를 위해 그린 것으로 추정된다. 로렌초가 자신의 결혼을 기념하기 위해 주문한 그림이라고 하며, 당시 철학자들이 설명한 인간의 영혼을 신플라톤적 해석을 통하여 그림으로 표현한 것이다.

크로노스가 아버지인 우라노스를 거세한 후, 그 남근을 바다에 던지자 남근 주위로 바다 거품이 모였고, 키프로스섬 근해의 이 바다 거품 속에서 비너스가 탄생하였다는 그리스신화의 내용을 그린 것이다.

사랑과 미의 여신인 비너스는 푸른 바다 거품으로부터 태어나 진주조개를 타고 바다 위에 서 있다. 그림 왼쪽에는 서풍의 신 제피로스와 그의 연인 클로리스가 있는데, 제피로스는 비너스를 향해 바람을 일으켜 그녀를 해안으로 이끌고 있다. 비너스의 오른쪽에 펼쳐진 키프로스섬의 해안에서는 계절의 여신 호라이가 외투를 들고 비너스를 맞이하고 있다.

꿈 속에 잠겨 있다가 방금 깨어난 듯한 표정과 나체를 감추려는 은근한 모습 등으로 신비로운 미의 여신을 효과적으로 표현해 내고 있다. 수줍어하고 있는 비너스의 신체는 10등신이며, 모델은 당시 피렌체에서 최고의 미인으로 꼽던 시모네타로 전해지고 있다.

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이탈리아의 르네상스 시대 화가 산드로 보티첼리의 대표적인 작품. 《프리마베라》와 함께 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli:1445?∼1510)의 최대 걸작으로, 피렌체의 우피치미술관에 소장되어 있다. 1485년경 보티첼리가 메디치가(家)의 로렌초 디 피에르프란체스코를 위해 그린 것으로 추정된다. 로렌초가 자신의 결혼을 기념하기 위해 주문한 그림이라고 하며, 당시 철학자들이 설명한 인간의 영혼을 신플라톤적 해석을 통하여 그림으로 표현한 것이다.