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Invención de la cámara oscura. La fotografía no puede ser entendida como un invento único e individual, sino como una serie de descubrimientos y avances, que tienen su origen entre los siglos IX y X, con los estudios relacionados a la “cámara oscura”.

La fotografía, tal como la entendemos, como un proceso para capturar imágenes en soportes bidimensionales, se consolida a finales del siglo XVIII, cuando en busca de un método fácil y asequible para reproducir retratos, empiezan a realizarse siluetas ilustradas sobre la base de una proyección o sombra generada a partir del perfil humano, gracias a su creador, el dibujante Étienne de Silhouette, de quien se toma el nombre para esta técnica. Gilles-Louis Chrétien inventa el Fisionotrazo, que a través de un sistema mecánico de palancas, permitía reproducir a una menor escala los movimientos trazados, alrededor de la silueta proyectada.

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Para el año de 1807, el inglés William Hyde Wollaston, propone un sistema que a partir del uso de un prisma, permite la proyección y la visualización de manera simultánea sobre el papel, para un preciso trazado de cada detalle en la imagen.

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Para finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, la fotografía análoga seguía ocupando un importante lugar en la práctica y era la base de su enseñanza en escuelas de artes, diseño y comunicación; aun cuando se empezaba a popularizar el uso de algunos equipos digitales, la utilización del cuarto oscuro, los procesos químicos y en general la creación análoga seguían siendo protagonistas del proceso formativo.

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-Auge, Gillon, Hollier-, Larousse, Moreau et Cie, 1964

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-Auge, Gillon, Hollier-, Larousse, Moreau et Cie, 1964

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La fotografía es el arte de dar, sobre una placa de vidrio o película de celuloide cubierta con una emulsión sensible a la luz, las imágenes con una cámara oscura. El revelado y el lado de la superficie así expuesta dan un clisé negativo, con el que se obtiene, por reproducción, un número ilimitado de pruebas positivas.

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La palabra “fotografía” se atribuye a Sir John Herschel, quien propone el concepto un escrito del año 1839; para el autor, la fotografía se define como “el proceso (ciencia y arte) de registro de imágenes permanentes sobre materiales sensibles a la luz”

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La fotografía de prensa o periodística es “…un objeto trabajado, escogido, compuesto, elaborado, tratado de acuerdo con unas normas profesionales, estéticas o ideológicas que constituyen otros tantos factores de connotación; por otra parte, esa misma fotografía no solamente se percibe, se recibe, sino que se lee” (p. 15).

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La fotografía y las artes visuales tienen un aspecto denotativo, relacionado a la imagen en sí y los evidentes elementos compositivos de la misma, como un aspecto connotativo relacionado al significado, ideas y sentimientos percibidos por la audiencia, atribuyendo estos últimos de manera exclusiva a la “fotografía artística”.

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La fotografía ha sufrido una reevaluación desde sus inicios en el siglo XIX hasta la actualidad. Desde la semántica, el termino ha debido replantearse a partir de los avances tecnológicos de la disciplina, para adaptarse a los nuevos medios y soportes; etimológicamente, el concepto permanece vigente y aplicable, comprendiendo la fotografía, ya sea análoga o digital, como el proceso de “dibujar con luz”.

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Si bien la fotografía digital tira por la borda el concepto de “honestidad intachable” que se atribuía a la fotografía análoga; gracias a su realismo y precisión, brinda la posibilidad de una mayor facilidad técnica, accesibilidad y una mayor precisión en el proceso de copiado

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“La contemplación de las cosas como son, sin sustitución o impostura, sin error o confusión, es en sí más noble que todo el producto de la invención”. Defendiendo y recordando la credibilidad y la veracidad atribuidas a la imagen fotográfica, las cuales pueden ser afectadas por diversas formas de manipulación, desde la misma definición del encuadre y el proceso de captura, hasta la utilización de filtros, fotomontajes y otras herramientas de procesamiento digital.

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Explica que el movimiento Arts & Crafts aparece como una reacción a la industrialización del siglo XIX, considerando que había una degeneración en calidad y diseño, en aquellos productos industrializados o creados en serie, bajo los nuevos procesos tecnológicos de la época. Dicho movimiento promovía la producción artesanal, considerando dichos objetos como superiores. William Morris y sus seguidores consideraban que estas prácticas artesanales mejorarían la vida de la clase baja y harían del mundo un lugar mejor, aunque contradictoriamente, sus productos terminaran siendo altamente costosos por su propia naturaleza, resultando un lujo exclusivo de los grandes empresarios que el mismo movimiento rechazaba, como lo plantean Bhaskaran (2005)13 y Eskilson (2011)14.

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-Modelo establecido por Torres Valdivieso y Mejía Villa (2006)

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-Modelo establecido por Torres Valdivieso y Mejía Villa (2006)

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En este se exponen y contraponen diferentes definiciones a partir de fuentes diversas frente a un concepto general, se lleva a cabo una revisión de diversas visiones e interpretaciones que frente a la fotografía se proponen, para comprender su significado, sus valores, su función y su lugar en la sociedad, especialmente desde su aplicación como herramienta de representación de la realidad, proponiendo así una reflexión en relación con los efectos que traen las nuevas tecnologías sobre esta práctica, enmarcada entre el arte y la ciencia.

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La calidad de una fotografía va más allá de los avances técnicos y se requiere un equilibrio entre la tecnología y la sensibilidad del fotógrafo, por lo cual plantea la necesidad de un fortalecimiento de los factores compositivos, cromáticos y demás fundamentos formales, en la práctica de estas disciplinas

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La luz es el elemento fundamental e infatigable de la fotografía, “...la herramienta básica del fotógrafo”, “...la luz es todo aquello que vemos y todo aquello que registra la cámara...” De acuerdo al autor existe una diferencia entre lo que el ojo percibe y lo que la cámara pueda capturar, por lo cual el mensaje que se comunique a través de la imagen estará determinado por la interpretación y la intervención del fotógrafo, utilizando así la luz como medio de creación y expresión.

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La plantea como “El arte o proceso de capturar imágenes ya sea en película fotosensible o electrónicamente, de lo cual se pueden producir imágenes visibles” ; una aproximación semántica establecida desde la era digital, resuelve el conflicto existente frente a estas definiciones, planteando un concepto global y unificado, pero a su vez clasificando la fotografía en dos categorías o soportes: la que se realiza a través de una película fotosensible y la que se produce a través de soportes y herramientas digitales, predominantes en la actualidad.

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“…en una fotografía siempre hay algo nuevo por descubrir, basta saber mirar…” si bien el fotógrafo tiene el control de la imagen, el proceso de comunicación solo está completo cuando se llega al espectador y solo es exitoso cuando se logra el objetivo propuesto. Independiente de las tecnologías utilizadas.

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Una fotografía puede contar una historia, transmitir una idea o una tristeza, evocar un recuerdo o puede simplemente no significar nada para el espectador, lo que implica, que si bien la imagen es en sí misma una construcción visual con un significado y un mensaje. Realiza una descripción de los procesos ópticos y fisiológicos que intervienen en la fotografía, asemejando la cámara al ojo humano, dejando claro que este último ofrece una visión binocular y por lo tanto tridimensional, mientras que la cámara ofrece una visión monocular y bidimensional

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Evidencia que más allá de la técnica, medio o soporte, existe una manipulación de la realidad inherente a la disciplina, cuando se toma la decisión de retratar un momento, un encuadre y unos sujetos determinados, con un propósito comunicativo.

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Se define la fotografía como “El arte o proceso de producir imágenes de objetos en superficies fotosensibles” es interesante como se establece una acepción, que si bien parte de la práctica análoga, permanece vigente y perfectamente aplicable al proceso digital, al sugerir el concepto de una “superficie fotosensible” en lugar de restringirse o limitarse con la mención de procesos químicos, asociados exclusivamente a las primeras formas de creación análoga.

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Define la fotografía como un “…instrumento en la reproducción de realidades congeladas en el tiempo…” y remarca la importancia de las técnicas análogas o tradicionales, para rescatar el valor de la fotografía como experiencia emocional y fortalecer la creación digital en áreas diversas.

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Al igual que el diccionario Plaza & Janés (1981) en una definición extendida, planteaban la fotografía como “Arte de dar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura”

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En los últimos años, se ha relegado el proceso de revelado tradicional, por la dificultad en la consecución de papeles y químicos necesarios para este. Por otro lado, estas labores van siendo reemplazadas por el retoque y procesamiento digital de la imagen, con herramientas como Photoshop y Lightroom, entre otras, lo cual ha llevado en algunos casos, a la generación de una nueva visión de la fotografía y su enseñanza, siendo el manejo de estos programas, una parte vital del ejercicio académico, dejando a veces de lado, competencias y conocimientos fundamentales como la medición y el manejo apropiado de la luz, manejo del equipo, enfoque, planos fotográficos, composición de la imagen, conceptualización de la fotografía, entre otras, que se podrían orientar por parte del docente, independientemente de la tecnología, la resolución y prestaciones de la cámara, como de los equipos y programas utilizados para este fin, por lo cual han de prevalecer en esta transición de los anteriores cursos orientados a la fotografía análoga, a los cursos actuales, que gradualmente se van enfocando en el trabajo digital.

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A lo largo de la historia, cada avance tecnológico intenta relegar los sistemas o recursos existentes, cada medio que nace amenaza a los anteriores, cada nueva técnica que surge desplaza a alguna técnica anterior; ejemplo de esto fue el nacimiento de la fotografía, dejando de lado a la pintura, como instrumento de reproducción de la realidad; de igual manera, en las últimas décadas, la fotografía digital ha ido desplazando a la técnica análoga, poniendo en riesgo su existencia. En cada uno de estos procesos de cambio, los distintos medios y técnicas, aparentemente desplazadas, se ven obligadas a reevaluarse y reinventarse para así redefinir su propósito y su lugar en la sociedad. Para la fotografía, este ejercicio se da en parte gracias al trabajo del artista que a través de la exploración y la experimentación descubre nuevas posibilidades de aplicación de las técnicas tradicionales.