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Las distintas funciones del paisaje artístico occidental: como parte de una escenografía, como documentación científica e histórica y como expresión de emociones , a través de la selección de manifestaciones artísticas de las culturas de la Antigüedad (Roma), la Edad Media (Románico y Gótico) el Renacimiento, el Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo.

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Según  el estudio de la historia del arte da al género pictórico que representa escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques.
El paisaje desde el punto de vista artístico, sobre todo pictórico, es la representación gráfica de un terreno extenso.

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Siglo I a. C
Para representaciones de paisaje utilizaban la técnica del fresco.
Las pinturas en las diferentes habitaciones lograban ampliar los espacios y ambientarlos por que el mobiliario era escaso.
Al principio se uso para recrear en las paredes elementos arquitectónicos decorativos luego las falsedades aumentaron y se dibujaron cuadro, marcos y ventanas desde las que se observaban paisajes y figuras y por ultimo aparecieron figuras arquitectónicas.

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Se desarrollaron 4 estilos de pintura en esta etapa pero nos centraremos en 2 de ellas

Estilo de Perspectiva o Arquitectónico: Inició con el emperador Cesar y era muy similar a una arquitectura, que buscaba la profundidad y la perspectiva. En este tipo de pintura las cosas se veían más grandes, más reales y naturales. También se crearon paisajes y bodegones (paisajes con objetos sin vida)

Estilo ilusionista o escenográfico: Fue un estilo con elementos arquitectónicos, mixtos y ornamentales, era un poco confuso y estaba lleno de escenas mitológicas, históricas y decoraciones. En algunas ocasiones representaban personajes naturales, arquitecturas y un mejor realismo.

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Pintura romana
Se desconoce su información
Recuperado de: http://historiadelartelaensenanza.blogspot.com/2013/05/pintura-en-la-roma-antigua.html?m=1

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"Villa Boscotrecase"
Autor: Cayo Fabio Pictor
Ubicación: Pompeya
Año: Siglo I
Recuperado de: https://sites.google.com/site/antiguaromagrecia/roma/arte/pintura

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Siglo XI-XII
En esta etapa la pintura estaba muy relacionada con situaciones de la iglesia, por lo tanto, todo lo que representaba era hechos bíblicos.
La corriente franco-románica se caracterizaba por su carácter narrativo y el entorno en el que de mueven las figuras.
Se pintaban al fresco sobre paredes de yeso en bóvedas de las iglesias.

El paisaje se concibe como una obra divina y su representación hace referencia a su Creador. En la pintura occidental, la representación realista del paisaje comenzó dentro de las obras religiosas del siglo XIII. Hasta entonces, las representaciones de la naturaleza en el arte pictórico había sido arquetípica: líneas onduladas para el agua o festones para las nubes

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"Anunciación a los pastores"
Ubicación: San Isidoro de Leo
Año: 1180
Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rom%C3%A1nica

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Siglo XII- Siglo XV
La característica más evidente del arte gótico es un naturalismo cada vez mayor,se aproxima a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento,incluyendo la representación de paisajes.
Las características más importantes de la pintura gótica son: Valoración del detalle, es decir, será una pintura muy descriptiva. Valoración de la naturaleza, identificando a Dios con ella. Valoración de la luz, proliferando las vidrieras y la pintura con fondos dorados.

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"La pesca milagrosa"
Autor: Konrad Witz
Ubicación: Catedral de Ginebra.
Año: 1444
Recuperado de: https://www.wikiart.org/es/konrad-witz/la-pesca-milagrosa-1444

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"Virgen de Monserrat"
Autor: Bartolomé Bermejo
Ubicación:  Catedral de Acqui Terme.
Año: 1485
Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Bartolom%C3%A9_Bermejo

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1520-1570

El paisaje sirvió para expresar las utopías urbanas y políticas emergentes. A menudo «percibido» a través del marco de las ventanas en los cuadros que representaban escenas interiores, fue consiguiendo un papel cada vez más importante, hasta ocupar toda la superficie de la tela. Paralelamente, los personajes de las escenas religiosas en exterior fueron «encogiendo» hasta no estar más que simbolizados por los elementos del paisaje

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"El Jardín de las Delicias"
Autor: El Bosco
Ubicación: Museo del Prado
Año: 1510
Recuperado de: https://www.wikiart.org/es/el-bosco/el-jardin-de-las-delicias-1515

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"La batalla de Alejandro en Issos "
Autor:  Albrecht Altdorfer
Ubicación: Bavarian State Painting Collections, Munich, Germany
Año: 1529
Recuperado de: https://www.wikiart.org/es/albrecht-altdorfer/la-batalla-de-alejandro-en-issos-1529

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"La Torre de Babel"
Autor: Pieter Brueghel el Viejo
Ubicación: Museo Boymans Van Beuningen, Holanda
Año: 1565
Recuperado de: https://www.todocuadros.com.mx/obras-pintores/torre-babel-brueghel.htm

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"Vista de Toledo"
Autor: El Greco
Ubicación: España
Año: 1599
Recuperado de: https://www.wikiart.org/es/el-greco/vista-de-toledo-1599

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Sigo XIX
Todo es emoción, energía vital, exaltación poética. Y es cuando sucede algo muy singular con la pintura de paisajes: a través de la representación de una escena de la naturaleza, el artista transmite sus emociones. El pintor romántico resalta, enfatiza, exagera. Hay una palabra que define al romanticismo en general y al paisaje romántico en particular que es “idealización”. El artista, en medio de una tormenta de pasiones, idealiza.Técnicamente, el espíritu de este género hace que por encima del dibujo estén el colorido y la luz (la emoción sobre la razón). Y en ese estudio de la luz.

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"Abadía en el robledal"
Autor: Caspar David Friedrich
Ubicación: Antigua Galería Nacional de Berlín
Año: 1809–1810
Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Abad%C3%ADa_en_el_robledal

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"Guerra: el exilio y la roca"
Autor: J. M. W. Turner
Ubicación: Tate Britain
Año: 1842
Recuperado de: https://en.wikipedia.org/wiki/War._The_Exile_and_the_Rock_Limpet

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"Mar tempestuoso en la noche"
Autor: Iván Aivazovsky
Ubicación:  Palacio Pávlovsk
Año: 1849
Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Iv%C3%A1n_Aivazovsky

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1840-1880
En cuanto a la pintura de paisajes, dentro del estilo realista destaca la Escuela de Barbizon, un grupo de pintores que sirven de transición entre el paisaje romántico y el realista. Fueron los inventores de la pintura "au plain air", es decir, la realizada al aire libre con caballetes portátiles y pigmentos sintéticos, dando sólo pequeños retoques finales en el taller, lo que da una gran sensación de espontaneidad y realidad, que influiría mucho en el Impresionismo.

El pintor realista trata de captar el paisaje tal y como lo percibe su vista en un momento concreto. Por eso usa pigmentos de secado rápido que permitan terminar la obra con prontitud en la calle, sin tener que reinventar en su taller lo que ha visto al aire libre. El paisaje no es objeto de sentimentalismos, ni se plasma como una fuente de energía, sino que es meramente una realidad, y todos los elementos de la misma son igual de importantes.

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"Paisaje con un estanque"
Autor: Charles-François Daubigny
Ubicación:  Museo Nacional de Varsovia
Año: 1861
Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Charles-Fran%C3%A7ois_Daubigny

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"El estanque de Ville-d'Avray"
Autor: J.F. Emile Corot
Ubicación:  Museo Nacional de Bellas Artes
Año: 1867
Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Camille_Corot

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"Dos vacas "
Autor: Alexandre Defaux
Ubicación: Museo de Arte de São Paulo
Año: 1880
Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Alexandre_Defaux_-_Duas_Vacas.jpg

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1870
Se pinta la apariencia, no la existencia definida, por eso se alcanza la “desmaterialización”. No importan las formas sino el aspecto puntual.

Se pinta al aire libre (“Plein air”) para captar lo instantáneo : la luz, los contrastes, lo fugitivo, lo cambiante. Predomina lo impreciso y lo vaporoso. El pintor tiene que trabajar deprisa porque luces y colores al aire libre cambian con rapidez, y no digamos nada de las nubes, la lluvia, la niebla, la nieve, puestas y salidas de sol, etc. En los impresionistas se adivina la hora del día y la estación del año según la luz y la atmósfera .Técnicamente se emplean pinceladas sueltas de colores puros, que hieren nuestra retina al verlos de cerca pero que, a cierta distancia, componen escenas definidas pues nuestra vista las compone. Si lo contemplas de cerca parecen cuadros emborronados, pero si te alejas, son visiones preciosas en su luminosidad y transparencia.

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"La casa del ahorcado"
Autor: Paul Cézanne
Ubicación: Auvers-sur-Oise
Año: 1874
Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne

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"El deshielo en Vétheuil"
Autor: Claude Monet
Ubicación: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Año: 1880
Recuperado de: https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/monet-claude/deshielo-vetheuil

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"Nenúfares"
Autor: Claude Monet
Ubicación: Musee d'Orsay
Año: 1899
Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet

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Con este trabajo pudimos conocer sobre como a través del tiempo el paisaje fue tomando mayor importancia y descubrimos que todo el tiempo estuvo representado de forma más detallada o simple. Y nos enseña que todo en la vida cotidiana puede ser representado.
Podemos apreciar un cambio muy radical de cada uno de los periodos pues las técnicas que se usan son tan diferentes y es su mayoría se trata de ver el realismo de cada una de las obras .

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colaboradores de Wikipedia. (2019, 15 enero). Paul Cézanne. Recuperado 24 de enero de 2021, de https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne

colaboradores de Wikipedia. (2017, 22 enero). Claude Monet. Recuperado 24 de enero de 2021, de https://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet

colaboradores de Wikipedia. (2018, 1 diciembre). Pintura renacentista. Recuperado 24 de enero de 2021, de https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_renacentista

colaboradores de Wikipedia. (2020, 4 diciembre). Pintura gótica. Recuperado 24 de enero de 2021, de https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_g%C3%B3tica#Pintura_mural

Amaro, R. (2017, 5 diciembre). Pintura renacentista, cuadros y artistas del periodo. Recuperado 24 de enero de 2021, de https://www.todocuadros.com.mx/estilos-arte/renacimiento/