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O Renascimento  foi um influente movimento cultural, muitas vezes também é chamado de renascimento cultural ou renascença, que provocou um período de revolução científica e transformação artística no início da história moderna na Europa. Isso marca o período de transição entre o final da Idade Média e o início da Idade Moderna.

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Queda da Bastilha

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data: 1770 até 1830.

O Neoclássico é um movimento que surgiu a partir do século XVIII(18) e envolve a literatura, a pintura e a arquitetura, Permaneceu até meados do século XIX(19).
O movimento recebeu esse nome baseado nos ideais clássicos, ele é uma forma de reação aos exageros, rebuscamentos e complexidades do barroco.

Na arquitetura:

Foi fundada nos ideais clássicos e nas construções erigidas durante o período do Renascimento, percebe-se bastante influencia romana e de forma geral
foi marcada pela simplicidade. O ''Panteão de Paris'' é um dos maiores exemplos da arquitetura desse período.

Na pintura:

Inspirada nas artes greco-romanas e renascentistas, o realismo e racionalismo das obras e o equilíbrio das cores foram essenciais para disseminar esse estilo nas artes plásticas
A pintura buscava principalmente a pureza e a harmonia das formas.
Os maiores pintores neoclássicos foram: Jacques-Louis David e Jean Auguste Dominique Ingres

Na escultura:

Busca-se a harmonia das proporções e das formas com a exploração de temas relacionados a mitologia
e personagens heroicos, Roma foi o maior disseminador desse estilo com destaque ao escultor: Antonio Canova

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O Romantismo foi um movimento artístico e literário que surgiu na Europa no século XVIII e atingiu o seu ápice no século XIX.

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ARTHUR GOSI E LUIZ FELIPE

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Impressionismo:1871 á 1914.

1-Nome do movimento artístico: Impressionismos.

2-Como foi esse movimento artístico? O impressionismo foi uma tendência artística francesa com ênfase na pintura que ocorreu no momento da chamada "Belle Époque".
O termo "impressionismo" é fruto da crítica a uma obra de Claude Monet, "impressão nascer no sol".(de 1872)

3- Características do impressionismo: Algumas características do impressionismo são;

• Registros das tonalidades das cores que a luz do sol produz em determinados momentos.
• Figuras sem contorno nítidos.
• Sombras luminosas e coloridas.
• Misturas de tintas diretamente na tela, com pequenas pinceladas

5- Pintura impressionista: IMAGEM
Os pintores usavam o ar livre para produzir suas telas. A intenção era capturar as tonalidades que os objetos refletiam segundo a iluminação solar em determinados momentos do dia.

Letícia Victória de Souza Araújo Rios e Jennifer Sevilha Velasco.

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Pós-impressionismo. Final do sec XIX e início do século XX.

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Pós-impressionismo. Final do sec XIX e início do século XX.

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O Pós-Impressionismo foi uma tendência artística que ocorreu na Europa, sobretudo, na França no final do século XIX e início do século XX.

O movimento teve influência, principalmente na pintura e na escultura. O termo Pós-Impressionismo foi usado pela primeira vez pelo crítico britânico Roger Eliot Fry para se referir às obras de pintores, expostas na Grafton Galleries, no ano de 1910, em Londres.

A exposição da Galeria Grafton Galleries reunia pinturas dos maiores nomes do Pós-Impressionismo: Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Ao lado do pintor francês Georges Serat, eles foram os mais importantes artistas dessa nova tendência.

O Pós-Impressionismo abrange um período que vai desde a última exposição impressionistas, em 1886, até os primeiros anos do século XX, com o surgimento do movimento de vanguardas artísticas. Embora tenha levado somente duas décadas, o Pós-Impressionismo trouxe uma inovação artística significativa. O movimento também deixou o seu legado, consolidando importantes artistas.

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lustração do artista checo Alfons Mucha.

Art Nouveau, ou Nova Arte,foi um movimento que surgiu na Europa, durante o século XIX. Seu ápice durou até meados da década de 20. Foi bem representativo do que ocorria na sociedade da época, que vivia avanços industriais e mudanças sociais, como o crescimento da burguesia industrial.

Os artistas do Art Nouveau apostavam em um estilo floreado, inspirado na natureza. As linhas curvas, irregulares e assimétricas, mosaicos e formas como folhagens, flores e animais são outras características do movimento.

Essa vertente artística se caracteriza pelo retorno a uma arte que aparentava ser mais artesanal, elaborada e pensada.

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CUBISMO (1907 - 1914)
O cubismo foi uma vanguarda artística europeia marcada pelo uso de formas geométricas. Surgindo no início do século XX na França, esse novo estilo rompeu com os modelos estéticos que só valorizavam a perfeição das formas.
O marco para o surgimento do cubismo foi em 1907, com a tela Les Demoiselles d'Avignon(as damas d'Avignon) do pintor espanhol Pablo Picasso.
Características:
- Uso das formas geométricas;
- Renúncia à perspectiva;
- Ângulos variados em um único plano;
- Ausência da alegria.

Guernica- Análise Da Obra

Pintada por Pablo Picasso, a obra retrata o bombardeio a cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola em 1936.

Guernica é um grande mural que mede 351 cm por 782,5 cm. Nele, Picasso utilizou a técnica óleo sobre tela.

Por meio de fotos divulgadas nos jornais da época, Picasso teve a ideia de retratar o horror da cidade de Guernica quando esta foi bombardeada pelos alemães.

Portanto, a obra possui um caráter político, ao mesmo tempo que atenta para o poder de destruição da guerra.

Com características notadamente cubistas (perceptível pelas formas geométricas utilizadas), a atmosfera criada pelo artista denota os horrores da guerra e suas terríveis consequências.

Nas figuras presentes, podemos notar o desespero e os gritos de horror. No chão, há um soldado morto e ao seu lado uma mulher com uma perna ferida.

Na esquerda do quadro, uma mulher grita e chora a morte de seu bebê. E, do outro lado, outra mulher é exibida em meio às chamas.

Além de pessoas, podemos ver construções e alguns animais (touro e cavalo), ambos símbolos da cultura espanhola.

Uma outra importante característica está na escolha das cores. Picasso produziu uma obra monocromática ao escolher tons de cinza, preto e branco, o que faz referência ao caráter documental das fotografias que o inspiraram na produção do painel.

Há também pesquisadores que atribuem a monocromia como referência à série de gravuras Desastres da Guerra, do pintor Goya.

A ideia era mostrar para o mundo as atrocidades da guerra e suas mais tristes consequências.

Quando um oficial nazista pergunta à Picasso se foi ele quem fez a obra, ele responde: "Não, foram vocês".

FUTURISMO (1909)
Futurismo é um movimento artístico e literário que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro.
Características
Dinamicidade;

Contestação do sentimentalismo e consequente valorização do homem de ação;

Enaltecimento da audácia e da revolução;

Exaltação da vida contemporânea, com ênfase em temas de tecnologia e em novos aparatos industriais;

Rejeição ao moralismo e ruptura com a tradição.

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Dadaísmo e Surrealismo,dadaísmo no ano de 1916 e surrealismo ano de 1924

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Dadaísmo e Surrealismo,dadaísmo no ano de 1916 e surrealismo ano de 1924

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O Dadaísmo, ou simplesmente “Dadá”, foi um movimento artístico pertencente às vanguardas europeias do século XX, cujo lema era: "a destruição também é criação".

Foi considerado o movimento propulsor das ideias surrealistas e tinha um caráter ilógico, anti-racionalista e de protesto.

Isso porque, através da ironia, buscava questionar a arte e, sobretudo, seu contexto histórico, com a ocorrência da Primeira Guerra Mundial.

O Surrealismo
movimento literário e artístico, lançado em 1924 pelo escritor francês André Breton 1896-1966, que se caracterizava pela expressão espontânea e automática do pensamento (ditada apenas pelo inconsciente) e, deliberadamente incoerente, proclamava a prevalência absoluta do sonho, do inconsciente, do instinto e do desejo e pregava a renovação de todos os valores, inclusive os morais, políticos, científicos e filosóficos ☞ inicial freq. maiúsc.

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Expressionismo abstrato.
Os pintores mais conhecidos do expressionismo abstrato são Arshile Gorky, Jackson Pollock, Philip Guston, Willem de Kooning, Clyfford Still, etc.

O Expressionismo Abstrato,também chamado de “Escola de Nova York”, corresponde a um movimento de vanguarda artística. Ele surgiu nos Estados Unidos, em Nova York, na década de 40.

Esse movimento uniu aspectos da vanguarda expressionista alemã e da corrente abstracionista criando dessa maneira, uma nova tendência de caráter simbólico e expressivo.

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Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano (american way of life).

Esse é um termo em inglês que significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante os encontros de um grupo de artistas intitulado "Grupo Independente". Depois, difundiu-se durante os anos de 1960, atingindo seu auge em Nova York.

A pop art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular (apesar de estar muito interligada a ela), mas uma interpretação feita pelos seus artistas da cultura dita popular e de massas.

Este fenômeno artístico baseou-se, em grande medida, na estética da cultura de massas, a mesma criticada pela Escola de Frankfurt.

O movimento influenciou grandemente o grafismo e os desenhos relacionados à moda.

Características da pop art

Aproximação da arte com a vida cotidiana;

Utilização de cores intensas e vibrantes;

Reproduções de peças publicitárias;

Inspiração na cultura de massa;

Uso da serigrafia;

Imitação da estética industrial;

Reproduções em série do mesmo tema;

Uso da imagem de celebridades;

Inspiração no universo das história em quadrinhos.

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O pós-modernismo é um amplo movimento que se desenvolveu através da filosofia, das artes, da arquitetura e da crítica. pós-modernidade nasceu em 1945, mas foi apenas em 1960 que começou seu processo de expansão pelos diversos setores sociais.

As principais características do movimento pós-moderno são a ausência de valores e regras, imprecisão, individualismo, pluralidade, mistura do real e do imaginário (hiper-real), produção em série, espontaneidade e liberdade de expressão.

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A arte conceitual nada mais é do que uma vanguarda artística contemporânea que teve seu início na década de 1960, alcançando o seu auge na década posterior na Europa e nos Estados Unidos.

Baseado na ideia de que o conceito por trás do trabalho é mais importante do que a própria estética do objeto, esse movimento prioriza a ideia em detrimento do visual.

Respaldado na concepção de que a essência da arte é a sua própria definição, a arte conceitual considera a linguagem o seu principal material artístico. Além disso, critica a crença de que os valores estéticos possam se sustentar por si mesmos (formalismo), e propõe a autonomia da obra.

O pintor e escultor francês Marcel Duchamp é considerado por muitos estudiosos o precursor da Arte Conceitual. O artista apresentou, entre 1910 e 1920, vários exemplos de trabalho que se tornariam o protótipo das obras conceituais, os chamados ready-mades, desafiando qualquer tipo de categorização.

A imagem é do artista alemão Joseph Heinrich Beuys (1921-1986), um ícone da arte conceitual, desafiou o establishment com declarações e obras contundentes. Para ele, as obras de arte eram tão efêmeras como a vida. Por isso, nunca teve a intenção de criar peças para a eternidade, mas sim, para promover a reflexão.

Na arte “Como explicar quadros a uma lebre morta”, o artista caminhou por uma galeria durante três horas carregando o animal. A sua performance tinha como meta mostrar para o público a necessidade de compreender a arte de modo espiritual e intelectual.

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A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais.
Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa.
Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença entre os dois tipos de manifestação artística.

Características da arte performática
* Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre outros;
* Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em museus, galerias e instituições, quanto em ambiente urbano e/ou público;
* Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da obra é efêmero, passageiro;
* Corpo como instrumento de ação artística.

No inicio do contexto das artes, o termo da língua inglesa performance designa as apresentações de dança, canto, teatro, mágica, mímica, malabarismo, referindo-se ao seu executante como performista (em inglês: performer). Na segunda metade do século XX, surge um gênero artístico nos Estados Unidos com características específicas denominado em inglês como performance,que seria traduzido como "performance arte de performance",[carece de fontes] ou "arte performática”(não confundir com arte performativa). Alguns teóricos, como Jorge Glusberg, porém, interpretam que tal manifestação artística tem sua origem já na Antiguidade

Artistas na Performance
Na década de 60, surge na Alemanha o movimento Fluxus, que inicia proposições performáticas inovadoras. Muitos artistas importantes de diversas partes do mundo fizeram parte do movimento, alguns deles são:
* Joseph Beuys (1921-1986) - alemão
* Wolf Vostell (1932-1998) - alemão
* Nam June Paik (1932-2006) - sul-coreano
* Yoko Ono (1933) - japonesa