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Mi manera de narrarme como ArteEducadora

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Mi manera de narrarme como ArteEducadora

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Un mapa que parece desordenado pero que es la manera como opera mi pensamiento, por colores organizo mis ideas. Docente en constante formación que disfrutó mucho su última práctica, que por fin llegó a un espacio en donde se sentía cómoda porque estaba llena de retos que le permitían aprender mucho más ya que salía de su zona de confort. Un espacio enriquecedor porque, aunque fue virtual, vio muchas potencias respecto al cuerpo y su experiencia como acto pedagógico, una docente creadora.

"Entendemos la reflexión como una reconstrucción crítica que no sólo es individual, sino que también se da en los espacios de interpretación colectiva, potenciádose al producirse la interrelación con otros, la discusión, los intercambios cooperativos" (Caporossi, A. 2016, pp. 107-149).

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Video donde hace unas reflexiones finales respecto a su experiencia y su cuerpo con los ejercicios sugeridos

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Clase final; presentación de hipertextos completos 

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Clase final; presentación de hipertextos completos 

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Como parcial final todos debían presentar tanto sus bitácoras como sus hipertextos completos, algunos se enfocaron en algunos ejercicios en particular, como el de los gestos, la acción y la monstruosidad; además dieron sus apreciaciones finales hacia la clase agradeciendo la experiencia ya que fue algo que los atrvesó en términos positivos. Muchos expresaban que nunca antes habían tenido la oportunidad de mostrarse así tan intima y subjetivamente en otras materias y que la clase les permitió conocer muchas cosas de si mismos.

(Los links para los hipertextos son los mismos del segundo corte solo que están complementados con otras cosas, al igual que las bitácoras)

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Clase final; presentación de hipertextos completos 

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Clase final; presentación de hipertextos completos 

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Como parcial final todos debían presentar tanto sus bitácoras como sus hipertextos completos, algunos se enfocaron en algunos ejercicios en particular, como el de los gestos, la acción y la monstruosidad; además dieron sus apreciaciones finales hacia la clase agradeciendo la experiencia ya que fue algo que los atrvesó en términos positivos. Muchos expresaban que nunca antes habían tenido la oportunidad de mostrarse así tan intima y subjetivamente en otras materias y que la clase les permitió conocer muchas cosas de si mismos.

(Los links para los hipertextos son los mismos del segundo corte solo que están complementados con otras cosas, al igual que las bitácoras)

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Ésta fue mi última intervención, en la Universidad Central cierran clases la semana del  22 de noviembre. Fue una sesión en la que quedé muy feliz con los resultados que fueron subiendo a facebook, inclusos muchos lo presentaron como parte de su trabajo final. No sólo la acción sino también la actividad del monstruo. Pues, las intervenciones fueron pensadas para aportar al espacio y considero que en gran medida se logró.
Hablar sobre performance y proponer una actividad con esto que les aportara a su proceso era algo que yo quería hacer hace muchas sesiones atrás, de hecho tenía miedo de no alcanzar ya que la socialización de los ejercicios llevaban un tiempo considerable ¿cómo no? cuando son procesos subjetivos es mejor ir paso a paso y no querer abarcar todo y terminar haciendo nada. Creo que vincular esta actividad con la de la partitura fue muy provechoso pues son ejercicio que necesitan un tiempo para poder comprender su sentido. Algunos no hicieron la partitura expandida pero si hicieron la acción tomando como referencia alguna parte del mapa corporal lo que los llevó a hablar aún más de su propia subjetividad.

Cuando di mi explicación sobre performance preparé mucho lo que iba a decir, las artes del cuerpo es algo en lo que me he interesado los últimos años, sin embargo, me cuesta poder darlo a entender a otras personas. Esto se convirtió en un reto interesante de asumir, son estudiantes de tras carreras que poco se han acercado a este tipo de temas, por lo tanto intenté ser lo más simple en las palabras para hacerme comprender y creo que lo logré, pienso que también ayudó el que este tema estuviera solo hasta el final dado que la trayectoria en el esacio académico dio el piso para que fuera más comprensible. Como docente en constante formación estos espacios posibilitan estos retos que nos hacen revisar la manera en la que a veces enunciamos las cosas, a veces caemos en el error de utilizar un lenguaje supremamente técnico pero es allí donde está lo formativo, aprender a enseñar consiste escuchar las necesidades del otro y generar puentes comunicativos, efectivamente es un ejercicio de mediación porque se da una apertura para este entendimiento colectivo y se reconozca a ese otro como sujeto activo que sabe algunas cosas desde su ser y su existencia y que puede nutrir ese proceso que se da en doble vía.

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La acción de Cristian se enfoca en los gestos de las manos y los sonidos que van acompañando este diálogo, él toma como referencia estos gestos característicos que su familia tiene al hablar.

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Esta ofrenda de Omar es más su trabajo final, pero tomó aspectos de la actividad del performance para hacerla. Todo sucede en su cuarto, su paisaje íntimo, relata el odio que le tiene a ese cuarto, la soledad del día a día y el cómo necesita luz para poder enfrentarse a esas sombras que él mismo se impone de alguna manera.

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Alieth como tal no hace una acción, más bien se enfoca en el registro de una vivencia que para ella expresa su propia sensibilidad con la vida, es algo muy paisajistico pero que a través del relato lo vincula con su manera de ver la vida.

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La acción de Paula se enfoca en la sensación tactil con texturas de la naturaleza, los vínculos que genera con ésta a partir de sentirla.

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La acción de Omar se basa en su mapa corporal, un mapa que el describía como fragmentado. Acá relata un poco su historia, las muchas voces que lo constituyen, los permanentes conflictos en los que vive, su catarsis y sus cambios.

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La acción de Michelle consiste en relatar el cómo es ella como mujer, lo que la carácteriza mientras va haciendo algunos gestos con su cuerpo enfocados en ojos, manos y pies, hace referencia a la intimidad de su casa y el aislamiento en el que disfruta vivir.

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Esta acción de 1 minuto consiste en explorar las sensaciones del gusto, Juliana va masticando la granadilla y saboreandola, la siente con sus manos y deja que su paladar se deleite, esta fue la sensación que consigno en su partitura y acá la convierte en acción.

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El video dura 55 segundos, la acción consiste en explorar las sensaciones que se tiene por medio del tacto, especificamente desde la sensibilidad que se tiene con la naturaleza, sentir el pasto con los pies descalzos, tocar las hojas, sumergirse entre los arbustos.

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Video que dura 5 minutos, la acción consiste en sacar algunos objetos de la caja, esta es la partitura expandida, Max va interactuando con ellos mientras narra su relato sobre la descripción de ella misma, va diciendo el cómo se configura como cuerpo y como ser con características de ella como sujeta que explora su sexualidad y su identidad a partir de eso.

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Trabajo de grado de Laura Rosas compañera de la LAV, mostrado en esta clase con su consentimiento.

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Cicatrizando a traves del lenguaje Dermografísmos y runas corporales

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Tuve toda la sesión para hacer mi intervención sobre peformance y escritura. En el primer momento hice una breve presentación a aquello que es el performance poniendo de ejemplo algunas acciones de algunas artístas y llevandolo al campo de la escritura.
Luego de esto les pedí que retomaran la partitura hecha sesiones atrás y con base a esto pudieran interpretarla en una acción, esto lo registrarían en un video no tan largo. La idea es que pudieran generar esto con algo de espontaneidad de acuerdo a lo que la partitura les suscitaba, para esto les mostré algunos ejemplos. Esta acción debía responder igualmente a aquellas percepciones y sensaciones con las que hicieron la partitura, es decir, que esto fuero el detonante para generar esto. Para esto dimos un tiempo considerable de la clase. Luego pasamos a socializarla, no obstante, muchos estaban en construcción aún y algunos presentaron pequeños avances sobre cómo la estaban pensando. Así que esta ofrenda quedó para el transcurso del día.

Por último la profe Liliana explicó el trabajo final, el cuál consistía en subir las bitácoras y complementar el hipertexto con los ejercicios hechos este último corte.

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Video de Liz Magiz Laser "Tals to the hand" 

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Video de Liz Magiz Laser "Tals to the hand" 

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Este video lo dejé en facebook para que lo vieran para el próximo jueves; es sobre los gestos que tienen algunos presidentes al dar sus discursos y el cómo esto causa un impacto inconsciente en las masas

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Can you tell what politicians mean by what they say or how they move? In this film, artist Liz Magic Laser develops The Digital Face (2012)-a new performance staged at Derek Eller Gallery 's former location in Chelsea and at MoMA PS1 in Long Island City-that examines hand gestures in contemporary presidential State of the Union addresses.

Struck by the virtuosity of Barack Obama's movement in his 2012 address, Laser examined past speeches to discover that George H. W. Bush was the first president to use gestures in the televised era. The artist choreographs the presidents' wordless movements with two Merce Cunningham-trained dancers- Cori Kresge as Obama, and Alan Good as Bush-into a performative dialogue that reveals how gestures have been embraced and codified by politicians and their handlers over the past two decades.

Throughout the rehearsal process, Laser employs stop-action photography to isolate and tweak individual gestures; she later amplifies the sound of the camera shutter's incessant clicking for the performance's soundtrack. Tracing the origin of many of these oratorical techniques to the 19th century theoretician François Delsarte, Laser is concerned with how contemporary political figures are adopting theatrical tools to persuade the public, masking the content of their speeches with movements designed to induce empathy through well-rehearsed and often subliminal cues. "We are living in strange days," says Laser, "where performance itself has become the dominant instrument of power."

More information and credits

Credits

Art21 New York Close Up Created & Produced by: Wesley Miller & Nick Ravich. Editor: Brad Kimbrough. Cinematography: Don Edler, Amanda Long, Wesley Miller, Rafael Moreno Salazar & Ava Wiland. Sound: Amanda Long & Wesley Miller. Associate Producer: Ian Forster. Production Assistant: Amanda Long. Design & Graphics: Open. Artwork: Liz Magic Laser. Music: Tristan Shepherd. Additional Video: George Bush Presidential Library & Museum, The Ronald Reagan Presidential Library, & The White House. Thanks: Derek Eller, Alan Good, Cori Kresge, Ken Laser, Isaac Lyles, MoMA PS1, Jocelyn Miller, Wendy Osserman, Jenny Schlenzka. An Art21 Workshop Production. © Art21, Inc. 2012. All rights reserved.

Closed captions

Licensing

Interested in showing this film in an exhibition or public screening? To license this video please visit Licensing & Reproduction.

Liz Magic Laser was born in 1981 in New York, where she lives and works. Laser's practice includes video and performance as well as sculpture and installation. Dissecting ideas of power and how it is performed, Laser has worked with such forms as presidential speeches, TED Talks, and nightly news broadcasts. She often integrates audience participation into works that involve social and political critiques, and has staged performances in public spaces such as banks and movie theaters. More recently, Laser has expanded her interest in the construction of identities to include children and the ways in which their self-perception is influenced by the news media.

Art21 is a 501(c)3 non-profit organization; all donations are tax deductible to the fullest extent of the law.

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Liz Magic Laser Talks to the Hand - Art21

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Si bien este ejercicio no fuetan explorado como los anteriores, dado el tiempo el final de semestre, surgieron unas potencias importantes a resaltar pues tenía la intención de identificar aquellos gestos o palabras carácteristicas de cada uno, un ejemplo claro de esto fue el ejercicio de Max, ella en su relato sobre el persnaje decide hablar de su sexualidad, algo que ha explorado en la mayoría de sus ejercicios, y se relata así misma jugando con las palabras, por ejemplo, utiliza la palabra "arepera" para referirse a su homosexualidad, "cuca" y "cuerpa" para reconocerse como sujeta que se le ha hecho difícil aceptarse en su misma conformación pero que estos ejercicios la ayudan a reforzar aún más esa subjetividad de ella. Al igual que muchos otros ejercicios, logran identificar en la metafora de las palabras y los gestos aquellas identidades que los caracterizan a cada una y uno.

A proósito de esto, para mi siguiente ejercicio es preciso iniciar con un video sobre un performance que se hace al respecto de los gestos y el cómo el cuerpo habla desde sus propios códigos visuales, pasando desapercibido conscientemente pero calando en el inconciente de alguna manera.

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Socialización del último ejercicio propuesto por la profesora Liliana. Consitía en relatar una esdena sólo con gestos, es decir, narrar una situación donde se describieran los gestos de la personas(s), por ejemplo, "iba pasando por el parque y vi a una persona sentada un tanto alejada sus ojos se movían en un desespero abrumador, su cara reflejaba la angustía del momento, sus piernas se movian constantemente reflejando sólo angustía", escuchamos las escenas de Lina, Antonia, Laura y Max.

Luego pasamos a ver un fragmento de la película Amelie, el cuál sirvió de ejemplo para el ejercicio de la palabra y los gestos. Seguido de esto la profe propuso un ejercicio breve, consistía en mirar el mapa corporal y rememorar aquello que ha venido sucediendo respecto a esto para luego idear una presentación de ese personaje que yace allí, esto podía suceder desde la autoficción pero tenía que ser centrado en el cuerpo y las sensaciones; explorando la vinculación entre cuerpo, palabra y las metáforas corporales. Luego se socializa este ejercicio.

Al finalizar la clase la profe Liliana dio una introducción a las artes presentativas, de manera muy general para que yo en la próxima clase entre a explicar sobre el performance y la escritura.

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¿Qué pasó con el ejercicio de la monstruosidad?

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¿Qué pasó con el ejercicio de la monstruosidad?

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Este trabajo sobre el monstruo, dialogar con él y a la vez con la imagen en el espejo generó cierto impacto que fue sorpresivo para mi.

Para la mayoría esto les implicó enfrentarse a sus mismas "sombras", el reconocimiento de su cuerpo desde lo que no les gusta pero están empezando a asimilar y aceptar. A la vez hay una reflexión con respecto a la manera como la misma sociedad va moldeando y las potencias de lo que puede ser un cuerpo cuando nos vamos a la introspección.
En las reflexiones que cada uno escribe hay una constante disputa con el cuerpo, no sólo con ese otro ser monstruoso sino con el mismo cuerpo. De hecho, durante el espacio académico hay un constante diálogo sobre la aceptación del cuerpo y la consciencia, esto es importante resaltarlo ya que para muchos los ejercicios que se plantean a nivel general han generado una experiencia que ha atravesado a muchas de las estudiantes.

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Ofrenda collage monstruoso Paula Herrera

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Ofrenda collage monstruoso Paula Herrera

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Comentarios sobre los avances del collage

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Comentarios sobre los avances del collage

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Michelle recalcaba en que lo monstruoso no está solo en lo estético sino también en lo psicológico, ella para su collage eligió una imagen de un cantante de one direction decía que a simple vista le parecía un tipo bonito con una vida estable, pues, tienen a su familia y le va bien en el mundo de la música; no obstante, le parecía interesante deconstruirlo en el ejercicio y pensar a través de esto que todos tenemos algo monstruoso dentro de nuestras cabezas, un lado oscuro que ocultamos y que en cierta medida la cultura visual nos hace referencia a esto, por eso en su collage aparece Homero Simpson en su versión de ángel y de diablo. Por otro lado Lina dice a ella lo que es muy estereotipado le parece monstruoso, por eso escogió a Rihanna, le parece hermosa pero es una cantante que ha sido extremadamente estereotipada. Por otro lado, Max hace su collage con referencia muy fuerte a sus miedos, ella también escoge a Rihanna y dice que le da miedo esos cánones de belleza precisamente porque ella misma (Max) no cumple con dichas normas al ser una mujer grande, no tan refinada, poco femenina, también pone allí mucho de su pensamiento es decir, dice que su monstruo lo conforma el temor a no ser inteligente, no tener nada que aportar, estar vacia tanto en cuerpo como en mente, no ser libre; adempas pone a Smigle, del senñor de los anillos, porque es un ser que le da mucha impresión, sus facciones exageradas, su cuerpo casi que esquelético y esto lo relaciona con las maneras de concebir un cuerpo, los extremos a los que se llega con eso.

Si bien acá presentan sólo un adelanto me parece importante resaltar esta reflexión, un tanto implícita, con respecto al cuerpo que se mira, cómo la mirada también configura la corporalidad. Este es un indicio ya que las próximas clases estaremos hablando de los gestos, la comunicación no verbal, el como en la literatura se hacen presentes estas otras formas narrativas, esto ayudará a nutrir el ejercicio del libro comunal que se tiene pensado hacer para el último corte. La relación cuerpo, literatura y visualidad se puede seguir explorando por los lados de la cultura visual y la performtividad.

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La primera parte consistió en dar un tiempo para que procedieran a hacer el collage. Luego hablamos un poco sobre cómo iba ese ejercicio, pues era entendible que no lo alcanzarán a terminar en el tiempo de la clase. Por último, di las indicaciones sobre las preguntas a responder en el espejo y luego pasamos a la otra parte de la clase, lo cual fue comentar un poco sobre el ejercicio gestual que se realizará durante la siguiente semana (un ejercicio que la profe dejó para hoy pero la mayoría no comprendió)

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"La mirada conforma lo monstruoso, está en el mirar del observador, no del observado" Corbin, A. & otros (2016).

A partir del tema de lo monstruoso y el cuerpo mutado surgieron varios comentarios al respecto; Lina decía que para ella lo monstruoso es algo que se sale de la norma, aquello que se concibe como no natural. Se hace referencia a la lectura de "El mito de Pigmalion" con respecto al cuerpo y la tecnología, se habla del biopoder por medio de los medios de comunicación, el cuerpo-máquina para la producción y las extensiones del cuerpo, digamos, como ya no podemos concebir la vida sin algunos elementos, a la vez esto transforma el cuerpo. Yo hago referencia a Haraway cuando ella dice que ya todos somos cyborgs porque estamos mutados con muchas cosas que están a nuestro alrededor, alguien pone el ejemplo de las gafas, es ya una extensión que remite al cuerpo mutado. Se habla de que la mutación del cuerpo la podemos ver a diario y que no es algo simplemente de la ciencia ficción sino que por ejemplo el celular es ya un elemento que es una extensión esencial para muchos, la profe Liliana dice que incluso entramos en pánico cuando se nos queda el celular al salir a la calle. Para muchos el cuerpo monstruoso está en todos ya que es algo que no solo se le atribuye a lo fisico sino que puede ser psicológico.
Lina dice que aquello que está muy estereotipado le parece monstruoso porque en cierta medida es falso (como las personas que se hacen operaciones para ser Babie o cosas así).
Muchos dicen que efectivamente hay una influencia por todo lo que vemos solo que no nos damos cuenta hasta que tenemos este tipo de conversaciones, el como lo monstruoso es una idea que también se plantea desde estos productos, al igual que la belleza.

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Los hipertextos presentados para el segundo parcial denotan una exploración muy consciente respecto a cuerpo y espacio, algo que se ha venido trabajando durante las últimas sesiones. A la vez esto ha trascendido a otras formas narrativas como el hipertexto para contar las historias propias de los cuerpo. Son ejercicios bellísimos y muy íntimos, difíciles de concebir pero que, con la exploración dada, se puede ver una apertura. La mayoría hizo referencia al cuerpo como la casa, un cuerpo que se puede recorrer, un espacio que también es vivo porque guarda consigo memorias e historias que los han ido confomando como sujetos con particularidades. También expresan lo mucho que disfrutan de los ejercicios porque pueden hablar de estas cosas más sensibles, algo que no facilmente se les da en otros espacios académicos, además la experiencia los atraviesa y los lleva a pensar incluso en su propia cotidianidad, sus acciones diarias y su cuerpo performando los diferentes espacios.
Esto es valioso escatarlo para la continuación de la actividad de la partitura, la cual llevaré a una acción de fotoérformance o videoperformance.

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A partir del documental hablamos sobre el cuerpo más allá de su estado fisico, las energias y vibraciones que la misma naturaleza tiene, pues, la mayoría de los participantes creemos en un algo "espiritual". Lo interesante del documental es ver como por medio de los fractales va explicando que somos un conjuntos, nosotros los seres humanos con los seres que hay en la naturalea y el mismo mundo.

Se vienen reflexiones como, el pensar en la misma existencia sensible ¿cómo nos concebimos de alguna manera en este mundo? ¿qué papel juega la corporalidad allí? Esto como preámbulo para pasar a hablar de lo monstruoso y el cuerpo mutado o cyborg.

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Hipertexto. Omar by omar santiago peñaranda ortegon on Genially

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Por momentos uno incluso llega a pensar que es una barrera contra el mundo exterior. Pero, la verdad es que es una barrera contra uno mismo. Se oye cuando abre y cierra. A veces incluso asusta.

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Bienvenidos a mi cuerpo y casa

Espacio de introspección y analisis.

Abismo resurgir:Justo cerca a la aves mi mente toma la idea de resurgir. Aprendo a cautivar el abismo y planear sobre él.

Paraíso de estabilidad:Nace la calma cuando las mareas bajan y notamos que aprendimos a nadar. Quizá la estabilidad venga del pecho en noches traicioneras y alucinantes.

Caos creativo:Mi garganta está negra y se dibuja como esos nudos que nos oprimen el pecho y carcomen la calma. Esos trazos oscuros asfixiantes de los que podemos emerger como el mejor fragmento de nosotros mismos. A partir del caos aprendemos a transmutar, nacer y crear.

Espacio de introspección en calma:A pesar de ser visualmente un espacio agreste y tenebroso, como los es la introspección, también es un espacio corpóreo que nos permite la calma con lo que podemos sacar de ese ejercicio de análisis individual.Estos lugares son necesarios y habitarlos la mayor parte del tiempo ayuda a la nuestra construcción.

Templo de amor y serenidad:La escritura en muchos casos se vuelve un elemento de salvación. Un instinto de expresión dotado de amor y serenidad. Esta como acto no se convierte más que en un refugio, o, mejor dicho, un templo.

Sitio ritual:La cabeza es, junto con sus embrollos, el mejor sitio ritual. Nuestro cuerpo está directamente relacionado con nuestros pensamientos. Y los rituales que nacen aquí se relacionaran con nuestras otras partes. El ritual del pensamiento es el mejor conocido.

Baúl ausente:La ausencia es como un tren que viaja por nuestras entrañas y carga con sigo el baúl de los recuerdos.

El alma es la forma de un cuerpo organizado.-Aristoteles

"El alma es material de una materia completamente distinta"

MATERIA OSCURA

A pesar de que el cuerpo sea una prisión para el alma hay que aprender a transitarla <3

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You can editthe color of the image and text

"

Espacio de introspección feroz:Representante de las angustias ansiosas que nos inmovilizan y dificultan el trayecto.

Quien quisiera hacer un catálogo de monstruos no tendría más que fotografiar con palabras esas cosas que la noche trae a las almas somnolientas que no consiguen dormir. Planean como murciélagos sobre la pasividad del alma, o vampiros que chupasen la sangre de la sumisión.Son larvas del declive y del desprecio, sombras que llenan el valle, vestigios que quedan del destino. Unas veces son gusanos, nauseabundos para la propia alma que los alimenta y cría; otras veces son espectros, y rondan siniestramente a nada; otras veces, también, emergen culebras de los antros absurdos de las emociones perdidas.Lastre de lo falso, no sirven sino para que no sirvamos. Son dudas del abismo, echadas en el alma, que arrastran arrugas somnolientas y frías. Duran humos, pasan rastros, y no hay más que el haberlo sido en la substancia estéril de haber tenido conciencia de ellos. Uno u otro es como pieza íntima de fuego artificial: chisporrotea un rato entre sueños, y el resto es la inconsciencia de la conciencia con que lo vivimos.Cinta desatada, el alma no existe en sí misma. Los grandes paisajes son para mañana, y nosotros ya hemos vivido. Ha fracasado la conversación interrumpida. ¿Quién diría que la vida había de ser así?Me pierdo si me encuentro, dudo si opino, no tengo si obtuve. Como si me pasease, duermo, pero estoy despierto. Como si durmiese, despierto, y no me pertenezco. La vida, al final, es, en sí misma, un gran insomnio, y hay un aletargamiento lúcido en todo cuanto pensamos y hacemos.Sería feliz si pudiese dormir. Esta opinión es de este momento, porque no duermo. La noche es un peso inmenso por detras del ahogarme con el cobertor mudo de lo que sueño. Tengo una indigestión en el alma.Siempre, después de después, llegará el día, pero será tarde, como siempre. Todo duerme y es feliz, menos yo. Descanso un poco, sin osar dormir. Y grandes cabezas de monstruos sin ser emergen confusas del fondo de lo que soy. Son dragones del Oriente del abismo, con lenguas encarnadas al margen de la lógica, con ojos que miran sin vida mi vida muerta que no los mira. ¡La tapa, por el amor de Dios, la tapa! ¡Conclúyanme la inconsciencia y la vida! Afortunadamente, por la ventana fría, con los postigios abiertos hacia atrás, un hilo triste de luz pálida empieza a sacar sombra del horizonte. Afortunadamente, lo que va a rayar es el día. Sosiego, casi, del cansancio del desasosiego. Un gallo canta, absurdo, en plena ciudad. El día lívido comienza en mi vago sueño. Alguna vez dormiré. Un ruido de ruedas hace carro. Mis párpados duermen, pero no yo. Todo, en fin, es el destino.-Fernando Pessoa

Mutante de mis adentros. Quimera de mis profundidades abismales.Para retratar los más horribles y obstinado monstruos basta con mirarse a sí mismo.

Estamos fuera de los placeres estéticos designados a esta realidad grotesca. Todo lo verdaderamente bello no es más que el rasgo monstruoso de la aparente belleza.En lo bizarro se aprecia la verdadera naturaleza animal. La verdadera esencia de lo imperfecto que termina por convertirse en majestuoso.El insecto que se reconoce a sí mismo consigue ser rey de sus vergüenzas. Se metamorfosea y evoluciona para sí a fin de surcar los cielos y ser dominador de sus opresiones que en algún momento lo hicieron ver cómo irrealizable.

Yo también soy un ser construido por fragmentos. Un ser que se ha visto como insecto. Que le teme a las pisadas y por ello a decidido volar en el Tánatos de su conciencia.No represento más que la resignificación de mis miedos y la reinserción de mis demonios.

Renací y renaceré mil veces.

De esta manera finaliza su recorrido por los lugares de mi casa.

Espero lo hayan disfrutado.

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Imagen interactiva by juanita vargas martinez on Genially

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Bienvenidos a mi cuerpo y casa Espacio de introspección y analisis. Abismo resurgir:Justo cerca a la aves mi mente toma la idea de resurgir. Aprendo a cautivar el abismo y planear sobre él. Paraíso de estabilidad:Nace la calma cuando las mareas bajan y notamos que aprendimos a nadar.

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Imagen interactivaasd by laura camila pinzon manrique on Genially

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Discover more about Imagen interactivaasd ✌️ - Interactive Image

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Hipertexto Corporal by michelle celis gomez on Genially

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Hola, mira el Hipertexto Corporal que hice. Pasa por cada ícono para visualizar los vínculos que realicé y no olvides que son 2 páginas. Ojalá te guste.

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El cuerpo de este sujeto

se encuentra frío y lleno de ideas, de palabras y de cosas que quieren salir y ser entendidas por alguien más pero que aparentemente no pueden por medio del lenguaje. Es un cuerpo solitario y con algunas cicatrices pero sin heridas contundentes. A lo largo de él hay:

- Lugares que son y no suyos.
- Miles de arrepentimientos.
- Una cabeza reacia a concentrarse.
- Ideas de lo que es y no es genuino.
- Conceptos del arte como medio de honestidad.
- Músculos atrofiados.
- Un elucubramiento holístico pero una realidad dividida.
- Tendencia al ostracismo.

El dictamen es el de un cuerpo paradójico que no quiere ser pero que es, que es cálido a pesar de ser frío, que desea estar solo y a la vez sentirse acompañado de todo, que padece de instintos indeseables a los que de vez en cuando se doblega, que intenta domarse pero no puede y que no quisiera ser algunas veces esclavo de su propia cabeza pero que por medio de ella puede percibir, en contadas ocasiones y con mucho esfuerzo, una alegría y amor que lo abarcan todo.

Gusta de hacer chistecitos también.

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se encuentra frío y lleno de ideas, de palabras y de cosas que quieren salir y ser entendidas por alguien más pero que aparentemente no pueden por medio del lenguaje. Es un cuerpo solitario y con algunas cicatrices pero sin heridas contundentes. A lo largo de él hay: - Lugares que son y no suyos.

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Este es mi mapa corporal acompañados del croquis de mis recuerdos guardados en los rincones de mi...

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https://n-a-a-r-a-t-h-a-blog.tumblr.com/post/665656560153919488/la-que-aprendi%C3%B3-a-fluir

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Mapa corporal de Paula junto con las tarjetas de los lugares de la casa

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Algunas ofrendas sobre el ejercicio de correspondencias dentre cuerpo y casa

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Algunas ofrendas sobre el ejercicio de correspondencias dentre cuerpo y casa

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Ofrenda de Paula=Croquis lugares de la casa

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¿Para dónde va el ejercicio del croquis y las tarjetas por la casa?

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¿Para dónde va el ejercicio del croquis y las tarjetas por la casa?

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El ejercicio del croquis con base a la lectura de Edgar Allan Poe es un detonante para empezar a abordar el cuerpo y el espacio. Anteriormente la profe les habia pedido que colocarán en diferentes espacios de la casa unas tarjetas donde cambiaran el nombre de esos espacios y a partir de eso empezar a relacionarse con eso, con correspondencias.
La clase del 30 de septiembre no se pudo hacer por problemas de internet de la profe, sin embargo, ella da las indicaciones por facebook sobre este ejercicio de las correspondencias, la idea era que pudieran relacionar las cartas con el mapa corporal un poco al azar y a partir de eso expandieran el mapa corporal en el hipertexto que se hará para el segundo parcial. ¿cómo se habita el espacio? ¿qué memorias hay allí condensadas, en los lugares? ¿cómo nuestro cuerpo es también una construcción a partir de las relaciones con los espacios e incluso otrs personas?
El ejercicio de correspondencias detona muchas reflexiones en torno a la concepción del cuerpo como la casa pero a veces esta relación se da desde la extrañeza, es decir, desde el no sentirse conciente completamente del cuerpo. Los espacios, a su vez, guardan consigo memorias importantes que han impactado de alguna manera a los sujetos, por eso en las ofrendas sobre este ejericio podemos ver que algunos espacios se relacionan coincidencialmente con algunas marcas o cicatrices, incluso con caracteristicas muy marcadas de cada uno, por ejemplo, la decisión de pintarse el cabello, decidir hacer ejercicio para mantenerse en forma, etc.
Los rincones de la casa remiten a rincones del cuerpo en memorias y sensaciones.

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4 de noviembre Ofrenda collage monstruoso

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4 de noviembre Ofrenda collage monstruoso

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Como continuidad del tema de la monstruosidad propuse un taller de collage respecto a lo visto hace un par de sesiones atrás. Para dicho collage teniían que traer consigo unas imágenes basadas en algunas instrucciones que dejé en Facebook, aquí las instrucciones:
1. Con base al material de referencia visto en la sesión anterior van a hacer una lista de 3 palabras que remitan a lo monstruoso/cyborg, a lo “salido de la norma” y buscarán tres imágenes que representen esas tres palabras; intenten que estás imágenes sean, en la medida de lo posible, sacadas de los mismos contenidos visuales que ustedes consumen a diario, pueden ser memes, series etc.

2. Posterior a eso cada uno elegirá alguna de las siguientes imágenes, dejo los links de descarga para que sea más fácil.

- https://pedagogicaedu-my.sharepoint.com/.../ERxutF3FRZBDv...

- https://pedagogicaedu-my.sharepoint.com/.../ETPWm1AM1D9Fq...

- https://pedagogicaedu-my.sharepoint.com/.../EWzWfpo2ljBMk...

- https://pedagogicaedu-my.sharepoint.com/.../EZD6AiomwMlFv...

- https://pedagogicaedu-my.sharepoint.com/.../EQLFet6FWYtEm...

- https://pedagogicaedu-my.sharepoint.com/.../ES26rwqjGNFOp...

3. Luego, pensarán en un miedo que tengan; puede ser hacia un animal, cosa, etc., y van a buscar una imagen que pueda representar ese miedo.

Con estas harían su propio monstruo en un collage, luego harían un ejercicio de entrar en diálogo con ese monstruo para lo cual tenían que hacer la siguiente acción; pegar el monstruo al lado del espejo y contestar las siguientes preguntas que irían tanto para el reflejo de ellos como para el monstruo:

1. ¿Cómo concibo ese otro cuerpo?

2. ¿Cómo lo que veo influye en la imagen de mi cuerpo?

3. ¿De qué manera mi imagen entra en diálogo o en desencuentro con ese otro monstruoso?

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23 de sept. Partitura expandida (senso-percepción corporal)

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23 de sept. Partitura expandida (senso-percepción corporal)

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Primera intervención en la clase sobre partituras expandidas; ejercicio planteado en concordancia con el ejercicio del mapa corporal y el hipertexto.

Primero presenté brevemente algunos referentes artísticos que han trabajado sobre el tema y luego expliqué la actividad la cual consistía en que de acuerdo a las instrucciones que hicieron durante la semana pudieran hacer su propia partitura para luego interpretar gestualmente con el cuerpo (cosa que se hará sesiones más adelante cuando lleguemos a hablar de performance)

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Acá empieza a entrar el tema de la visualidad y la corporalidad. La mirada que configura los cuerpos.

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El parcial consistía en expandir el mapa corporal y convertirlo en un hipertexto teniendo en cuenta los ejercicios tanto de la partitura como de las cartas de los espacios y la relación con el cuerpo.
A diferencia del parcial anterior, no todos presentaron en la clase sus hipertexto dado a que el tiempo no alcanzó, por lo tanto estos quedaron deporsitados en el drive compartido.

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Diálogo respecto a los croquis del cuento de Edgar Allan Poe y La poética del espacio de Bachelard. Lina y Max presentaron el croquis que lograron hacer sobre la casa que Edgar Allan Poe describe en su cuenta "La caida de la casa Usher". Lina hizo una ilustración sobe las sensaciones que le causó el cuento, Max sobre las implicaciones de los cuerpos en ese espacio, es decir, la casa vivida que se plasma allí, esto lo puso en un video donde hace este recorrido por la casa Usher.

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Vimos el video, luego comentamos un poco a partir de él además de relacionarlo con los textos sobre monstruosidad y cyborgs

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DOCUMENTAL  Energía ,Fractales Espiritualidad

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Algunas preguntas que me llevan a plantear la intervención

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Algunas preguntas que me llevan a plantear la intervención

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¿Por qué y desde dónde abordar el cuerpo monstruoso y mutado?
¿Qué construye a un cuerpo? Visto desde la concepción de lo monstruoso
¿De qué manera puedo desde mi campo de saber abordar el tema respecto al cuerpo monstruoso y la literatura?

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7 de octubre El cuerpo, la monstruosidad y lo cyborg en la cultura visual

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7 de octubre El cuerpo, la monstruosidad y lo cyborg en la cultura visual

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Mi segunda intervención consistió en hacer una introducción a la monstruosidad y lo cyborg desde la cultura visual, hablando a partir de obras literarias al respecto llevadas al cine y las diferentes maneras de representar un cuerpo monstruoso así como las implicaciones sociales de esto y la conformación de la mirada ante el cuerpo "anormal"

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De la partitura expandida a la partitura corporal 

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De la partitura expandida a la partitura corporal 

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En concordancia con el hipertexto y el mapa corporal propuse una actividad con respecto a la construcción de partituras expandidas utilizando diferentes sentidos, por eso era necesario que durante la semana siguieran las instrucciones que subí a facebook ya que estos elementos iban a servir para dicha partitura.

La explicación fue breve pero, debo admitir, algo densa. No creía pertinente quedarme en generalidades ya que no conocían este tipo de prácticas artísticas interdisciplinares, por lo tanto procuré se tuviera claridad mostrando diferentes ejemplis y preguntandoles constantemente ellos como podrían interpretar este tipo de cosas, además constantemente me remitía a la explicación sobre hipertextualidad que había dado la profe Liliana ya que se relacionan en cierta medida.

Al explicar el ejercicio, el cual consitía en hacer una partitura tomando como referencia las instrucciones, muchos se confundieron, me preguntaban sobre la manera correcta de hacerlo y exactamente yo qué quería, esto en qué se relacionaba con la clase. Acá va mi primer apunte, pensé que la actividad sería fácil para ellos, incluso al charlarla con la profe Liliana, ella me comentaba que se le hacía pertinente ya que los acercaba poco a poco a la idea de la escritura performativa que ibamos a tratar más adelante. Sin embargo, creo que me faltó desmenuar un poco más la idea de la actividad para que vieran la coherencia con el espacio académico y no como algo desconectado. Ahora si ¿cuál es mi rol como mediadora allí? Más allá de que me vean como relleno de la clase la intención era anclar varias cosas y en ese anclar varias cosas estuvo el error ya que quise que involucraran tanto el hipertexto como el mapa corporal, pese a esto creo que es importante acotar que las intrucciones fue algo que incomodó a muchos ya que no están acostumrados a este tipo de cosas pero también es interesante que eso genere un choque en ellos ya que es provechoso en la medida de que pueden expresar eso en sus ejercicios de creación. Además, ante esto la profe Liliana  me dice que es natural que ellos no hayan entendido en un principio la coherencia de la actividad ya que están acostumbrados a ser muy estructurados y a "que les digan exactamente como hacer todo" así que fue interesante ponerlos en la situación de pensar cómo resolver la partitura.
Esta partitura se utilizará en una sesión más adelante para hacer un ejercicio más cercano a lo performativo, por lo tanto se inicio en clase pero se irá nutriendo para esa próxima intervención.
Además, este ejercicio se confundió con el de las tarjetas de la casa, si bien se relacionan creo que saturarlos de mucha actividad también causa que sea una sobrecarga, por lo tanto hay que soncronizar mejor las intervenciones para que no haya ese cruce de información.

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Esta película tiene muchos puntos de vista dentro de los estudiantes, a algunos les gustó dada la manera como se expone y se critica de alguna manera la normatividad y la biopolítica del cuerpo, además de exponer la corporalidad sin tabú alguno. Esto de la biopolítica aparece de manera recurrente en las sesiones, hay una preocupación, sobre todo por la pandemia, es decir, la manera como los cuerpos están siendo cada vez más controlados; entonces a partir de esto sugen muchas reflexiones que se exponen desde los ejercicios, por ejemplo, ellos mismos develan que se puede resistir ante eso desde la propia cotidianidad y desde la propia conciencia del cuerpo, la emocionalidad y la sensibilidad están muy presentes en la mayoría de ofrendas y discusiones que se dan en el espacio.
Por otro lado, a algunas personas la película generó incomodidad ya que ahonda mucho en la psiquis del ser humano desde la remembranza de hechos traumáticos, Antonia, estudiante de cine, dice que de alguna manera le incomoda como el director trata el tema de la memoria, al haber muchas hiperboles o exageraciones le genera mucha incomodidad, de la película ella rescata algo que incluso ella develaba en el ejercicio del mapa corporal y es el sentirse muchas veces ajena a su propia realidad, esto es importante porque esa incomodidad que ella expresa ante la película la expresa en su bitácora y en el mapa corporal, lo veo como una incomodidad ante este tipo de ejercicios pero es algo que es interesante en la medida en la que ella misma sabe mediar entre esa incomodidad y sus ejercicios de creación.
Se menciona también que en la película hay muchas contradicciones incluso políticas que permean de alguna manera la subjetividad de los personajes allí. La noción del cuerpo como masa múltiple (uno es muchas personas a lo largo de la vida). La corporalidad está muy presente porque además la muestra construida desde diferentes instituciones e ideologías.

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Momento 3 - explicación ejercicio cuerpo y espacio

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Momento 3 - explicación ejercicio cuerpo y espacio

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La profe Liliana deja el ejercicio para dentro de 15 días. Éste consiste en leer "La caída de la casa Usher" de Edgar Allan Poe y hacer un croquis del recorrido de esa casa, a la par cada uno va a escribir en unas tarjetas los espacios de la casa con diferentes nombres pensando en la relación entre ellos y la casa, por ejemplo, la cocina se va a llamar lugar del chisme, claro, dependiendo la relación que se tenga con ese espacio. Esas tarjetas las van a pegar por la casa y empezarán a notar esa relación que se va dando. Además de esto les doy unas primeras indicaciones para la actividad que realizaré dentro de 8 días, el tema principal es la partitura expandida.

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16 de septiembre introducción al ejercicio cuerpo   espacio

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La profe Liliana expone las características del hipertexto ya que en el segundo corte el mapa corporal lo van a convertir en un hipertexto

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Para la clase se debía traer vista la película de Alejandro Jodorosky "La danza de la realidad" además de realizar un escrito que la relacionara con la lectura de Consuelo Pabón.

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16 de septiembre momento 1 discusión película

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Revisión de las bitácoras y las "ofrendas" subidas a Facebook

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Revisión de las bitácoras y las "ofrendas" subidas a Facebook

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La profe Liliana utiliza un término muy bonito para los "trabajos" de la clase. Los llama ofrendas, esto le da un sentido a la experiencia que se quiere lograr, es ver la clase como un ritual, como un espacio para compartir, creo que a partir de esa enunciación hace posible que haya una implicación de la mayoría más allá de la formalidad del espacio académico, es decir, lo acerca más hacia lo sensible. Estas ofrendas en su mayoría son comentarios respecto a las preguntas, comentarios que muestran el pensamiento de cada uno respecto a lo corporal, lo literario y la creación, además se utilizan diferentes recursos para esto, videos, fotografías, hay una exploración creativa allí. En las bitácoras hay un recuento de todo lo hecho durante el primer corte pero desde el pensar el cuerpo de ellos mismos en estos procesos. La idea es que las bitácoras puedan recoger los puntos de interés de cada uno, no solo los ejercicios sino que detonen otras exploraciones y reflexiones personales. Las bitácoras y las ofrendas me permiten a mi conocerlos un poco más.

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Ejes a tener encuenta para el ejercicio de mediación (educativa)

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Ejes a tener encuenta para el ejercicio de mediación (educativa)

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El carácter situado del espacio, el aprendizaje que se da a partir de la experiencia
El cuerpo y la literatura expandida como los temas centrales del espacio académico
La creación literaria en conjunto con otras disciplinas
El sentido formativo de cada una de las actividades en pro a comprender la experiencia corporal y proponer desde allí ejercicios de creación literaria

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Comentarios particulares respecto a los mapas corporales 

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Comentarios particulares respecto a los mapas corporales 

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Me era curioso ver como algunos se sientieron incómodos con la realización del mapa corporal, habia cierta timidez para mostrarlo. Algunos no dibujaron su silueta sino que lo hicieron de manera digital, pues se sientieron incómodos al tener que dibujarse, develando que no fue una experiencia que les haya gustado ya que la silueta no quedaba "perfecta". Algunos mapas corporales estaban incompletos porque se enfocaron en algunas memorias y el tiempo no les dio para abarcar todo, algo natural ya que el ejercicio para todos no iba a ser lo mismo, algunos requieren de más tiempo para concretarlo y además reflexionarlo.
El ejercicio implicaba una sesación con el cuerpo, tirarse al piso, dibujar la silueta, sentir el lápiz pasar por el cuerpo, hallar las manera para dibujarse; más allá de la perfección del trazo es precisamente la experiencia de lo corporal allí, tenemos un cuerpo pero no siempre sabemos eso y enfrentarse a este tipo de actividades implica sentirlo de otras maneras. Este comentario va a que precisamente la intención del espacio académico más allá de dialogar sobre las lecturas que le dan un piso teorico tiene la intención de movilizar el cuerpo pero esto se logra de a pocos con algunos estudiantes, así que pienso que mis intervenciones se van a enfocar un poco a movilizar el cuerpo desde experiencias que puedan ser lúdicas y que no se vean como evasivas, de hecho esto es algo que hace la profe Liliana propone actividades que vayan potenciando poco a poco, sus retroalimentaciones van muy enfocadas a resaltar el valor de la experiencia más allá del cumplimiento del espacio académico. Este ejercicio se pretende expandir, así que mis pueden contribuir a expandir el mapa corporal.

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Un breve acercamiento a conocer cómo trabajan los estudiantes, sus ritmos, maneras de hacer, etc. 

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Un breve acercamiento a conocer cómo trabajan los estudiantes, sus ritmos, maneras de hacer, etc. 

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Algunos hablan de sus avances, el ejercicio queda como parte del parcial de la próxima sesión. Muy pocos prenden la cámara mientras hacen el ejercicio pues como me lo advertía la profe Liliana la mayoría son tímidos, no se exponen facilmente. Esto lo comprendo ya que las exploraciones respecto a cuerpo, así como las comprensiones a partir de allí, son algo que toman mucho tiempo. Si pienso en mi mediación en este espacio, así como su sentido pedagógico en concordancia con sus objetivos debo proponer ejercicios que los vaya encaminando poco a poco a abrirse más a este tipo de ejercicios. Cuando se trabaja con cuerpo desde experiencias personales es casi que imposible que no haya una implicación más allá de lo académico. De la manera como lo veo en estas exploraciones han tenido que verse así mismos y de alguna manera hablar de eso, esta ya es una experiencia que los atraviesa porque los toca en lo íntimo. Sin embargo, en las conversaciones que surgen entre la profe Liliana y yo, ella hace énfasis en que hay que irlos conduciendo poco a poco para no ser tan invasivas, muchos no comparten sus ejercicios sino prefieren exponerlo sólo en sus bitácoras, sus reflexiones se pueden ver más allí que en la misma clase; estas bitácoras es clave revisarlas pues allí puedo encontrar aspectos que me den luces para llevar a cabo mi mediación como docente de éste espacio formal. Esto lo pienso en la medida de que no puedo pretender que todos tengan una misma concepción de cuerpo, yo veo al cuerpo desde mis intereses performativos y de creación artística pero esto no debe nublarme para ver más hacia sus intensiones como estudiantes que, en su mayoría, hasta ahora abordan el tema. Muchos lo hacen desde lo catártico y esto se devela en sus ejercicios, otros solo cumplen con "la tarea" y otros expresan que en realidad se sienten atravesados en su vida cotidiana por lo que les potencia la clase. Estos son aspectos clave que me permiten pensar en mi mediación , reconocer la diversidad de disciplinas y pensamientos que hay en esta clase, así como sus modos de hacer y ritmos ya que algunos necesitan más tiempo para involucrarse en los ejercicios.

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La senso-percepción, memoria y lo corporal 

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La senso-percepción, memoria y lo corporal 

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La profe propone el ejercicio del mapa corporal a partir de un ejercicio anterior donde tenían que hacer una "línea" del tiempo a partir de recuerdos, estos recuerdos no solo tenían que ser puestos allí en términos del relato sino más de las sensaciones, marcas y percepciones que sucedieron en el momento, se tenían que preguntar ¿qué recordamos y por qué lo recordamos? Si dejó marca fisica, entonces cómo fue esa sensación en olores, sonidos u otros sentidos. En este ejercicio se da una recapitulación a la propia historia de vida que no es líneal.
Cuando se pasa a hacer el mapa corporal la profe Liliana pide que dibujen su silueta en un papel que alcance para el tamaño de su cuerpo, además pide que prendan las cámaras para este ejercicio, la mayoría no lo hacen pero proceden a avanzar en el ejercicio. También pide una disposición del espacio, comprendo esto en la medida de que trabajar con cuerpo requiere una constante conciencia empezando desde los lugares que se habitan. En concordancia con el ejercicio de la línea del tiempo pide que en el mapa corporal colquen especial atención a los acontecimientos y los sentidos relevantes que aparecen allí, el ambiente particular de esos momentnos, en pocas palabras que traten de rememorar desde los sentidos, identificando en el ejercicio aspectos íntimos de ellos mismos.

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Apuntes sobre la comprensión del espacio académico 

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Apuntes sobre la comprensión del espacio académico 

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La práctica pedagógica la comenzamos cerrando el primer corte. Anteriormente ya habiamos tenido una charla con la profe Liliana para contextualizarnos al respecto así como para la asignación del espacio. Algo importante a mencionar es que el equipo de práctica pedagógica (Paola y yo) tenemos encuentros con las profes, Liliana y Mercedes, para hablar sobre el proceso de cada una, hay una constante retroalimentación que además es colegiada ya que sucede entre nosotras como docentes en formación.

Volviendo al cierre del primer corte, pienso que la "ofrenda" del mapa corporal me ayuda a comprender el proceso de exploración corporal que se ha dado durante la primera etapa del curso, además de identificar intereses y asuntos clave que me llevan a pensar mis intervenciones, basandome en el mismo proceso de cada uno. Hay una apertura de cada uno por mostrar su intimidad desde las memorias que ponen en ese mapa, para ellos y ellas esto ha consitido en una constante comprensión de sí mismos desde lo corporal, sus espacios íntimos y sus remembranzas.

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¿Qué entiendo del espacio académico? ¿Qué puntos relevantes rastreo para pensar mis intervenciones/mediaciones?

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¿Qué entiendo del espacio académico? ¿Qué puntos relevantes rastreo para pensar mis intervenciones/mediaciones?

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En mi primera sesión de observación se aborda el texto de Consuelo Pabón "Construcciones de cuerpo". Surgen varias reflexiones al respecto, en este espacio es interesante ver el diálogo entre diferentes disciplinas, como no todos son de la carrera de Creación Literaria hay una conversación uy rica ya que el cuerpo se empieza a develar desde diferentes concepciones, imagen, comunicación, narrativa, etc. Algunas cosas que me interesa rescatar de la charla es lo corporal desde discursos que de alguna manera performan esa experiencia, es decir, se habla de biopolítica y los mecanismos de poder que hacen del cuerpo algo no tan relevante en las dinámicas actuales, por ejemplo, el no derecho a enfermarse, la sobreproducción, el olvido de nuestro cuerpo y la concepción cada vez más marcada de nosotros como máquinas. Consuelo habla de la construcción de cuerpo pero entonces surge la pregunta ¿a caso los cuerpos se construyen? Pues, si son capaces de construirse social y culturalmente son capaces de deconstrurise así mismo; esa deconstrucción no se puede volver en un ideal, una formula, ante esto Cristian pone un cuestionamiento ya que hoy en día se habla mucho de ese cuerpo que se deconstruye pero más bien se "actua" como si estuviera liberado cuando en realidad lo siguen rigiendo otras cosas.
Con relación a lo que han venido trabajando ven el campo corporal como un volver a pensar el cómo el cuerpo se representa, sus memorias, sus recuerdos, la relevancia de reflexionar ante esto de manera crítica; pensar en el dolor, marcas y su transmutación; cosa que aparece en sus ejercicios de exploración y creación.