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Dave Liebmann empfiehlt:

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100. Geburtstag Charlie Parker Auf dem Bebop-Stern

Vor rund achtzig Jahren war Altsaxophonist Charlie Parker einer der Bebop-Revolutionäre. Er veränderte den Jazz auf immer. Parker hat Instrumentalisten unterschiedlicher Generationen stark beeinflusst. Wir fragten Musikerinnen und Musiker der jüngeren Szene nach ihren Charlie-Parker-Einflüssen und Schlüsselerlebnissen.

Bildquelle: dpa/Süddeutsche Zeitung Photo

Nicole Johänntgen:

Charlie Parker - für mich der Inbegriff für Bebop. Songs wie "Yardbird Suite", "How high the moon" oder "A Night in Tunesia" begleiten mich seit Beginn meines Saxophonspiels. Revolutionär! Ein wahrer Künstler auf dem Alt-Saxophon. Er lebte für die Musik und reiste viel zu früh zu seinem Bebop-Stern, wo er heute noch als grosser Meister uns Saxophonistinnen und Saxophonisten den Weg zeigt.

Saxophonistin Nicole Johänntgen | Bildquelle: Daniel Bernet Nicole Johänntgen, geboren 1981 im Saarland, gehört seit Anfang der 2000er Jahre zu den vielbeachteten Saxophonistinnen in Europa. Sie hat diverse Preise gewonnen, darunter etwa 2011 den Preis für Jazzsolissten in Monaco. Seit 2005 lebt sie in Zürich. Sie komponiert auch und hat das vielbeachtete Projekt S.O.F.I.A. initiiert: "Support Of Female Improvising Artists".

Uwe Steinmetz:

"Charlie Parker with Strings" habe ich mit 15 zuerst gehört. Bis heute ist es die musikalische Seite von Parker, die mich durch die Klangschönheit seines Altsaxophonspiels am meisten bewegt und durch seine Hintergrundmotivation zu der Aufnahme als Jazzmusiker und Saxophonisten beständig inspiriert. Die Hoffnungen und Visionen, die Parker mit diesen von ihm initiierten Aufnahmesessions verband, machen Parker für mich zu einem der bedeutendsten Musiker des 20. Jahrhunderts mit ungebrochener heutiger Relevanz: Er verbindet hier seine geliebten Musikwelten, von Strawinsky bis zum BeBop und dem Blues. Charlie Parker verstand Jazz als die Musik, die sich aus allen Genres über kulturelle Barrieren hinweg inspirieren und speisen konnte, und das Saxophon als das Instrument, das diesem verbindenden, integrativen Wesen in technischer Eleganz und Klangschönheit Ausdruck verleihen konnte. Dabei gehe es ihm immer um die schönen Töne und Klänge in der Musik, betonte Parker. Die kompromisslose Weise, in der er seine musikalische Kunst beständig vertiefte und weiterentwickelte, unabhängig vom jeweiligen vergänglichen Zeitgeist, machten aus seinen schönen Klängen ewige.

Saxophonist Uwe Steinmetz | Bildquelle: Andreas Schoelzel Uwe Steinmetz, geboren 1975 in Bremervörde (Norddeutschland), ist ein international angesehener Saxophonist und Komponist aus Deutschland. Er studierte in Berlin, Bern, Indien und Boston, hat als Solist mit so unterschiedlichen Partnern wie Joe Maneri und Markus Stockhausen gearbeitet. Er schrieb unter anderem Werke für Krichenorgel und Streichquartett und hat sich im Rahmen einer Dissertation besonders mit Musik in unterschiedlichen Kulturen der Welt befasst. Außer in eigenen Bands ist er unter anderem seit Jahren im stark beachteten Quintett der deutschen, in Schweden lebenden Bassistin Eva Kruse zu erleben.

Hugo Siegmeth:

Als ich das erste Mal Aufnahmen von Parker und Gillespie hörte, das war eine Zusammenstellung auf einer überspielten Kassette, wusste ich nicht so recht, was da musikalisch vor sich ging. Ich spürte nur diese vibrierende Energie in der Musik, eine Aufgeregtheit, Spannung und Intensität, die mich sofort begeisterte.
Viele Jahre später liebe ich es immer noch, Parker zu hören: absolut inspirierend, verbindlich und innovativ - und ich höre die Musik ganz anders: Parker spielt für mich nur Melodien - ganz einfach (obwohl das, was er spielt, überhaupt nicht einfach ist) und ganz natürlich. Er klingt für mich wie ein Maler, der seine Linien zieht, mal mit Bleistift, mal mit Pinsel, aus dem Moment, immer schlüssig und formvollendet. Am Saxophon lernte ich mit den ersten Parker-Soli, die ich aus dem Omnibook spielte, die Grundlagen der Jazzphrasierung - die auch heute noch in fast jeder Stilistik Bestand haben - die richtige Artikulation, Bögen phrasieren, dann harmonische Erweiterungen mit einer stringenten Melodik zu verknüpfen, und man findet bei ihm immer Spielwitz und tief-ergreifenden Blues dicht beieinander. Vielleicht ist es musikgeschichtlich etwas überspitzt formuliert, aber ich denke, Parker hat auf eine Art das moderne Saxophonspiel erfunden und einen melodischen Weg bereitet, den man auf eigentlich allen Instrumenten nachverfolgen kann. In seiner musikalischen Kraft und Innovation ist er im Jazz im wahrsten Sinn des Wortes eine geniale Persönlichkeit, schillernd und herausstechend in seinem Spiel und auch in seiner musikgeschichtlichen Bedeutung - absolut zu vergleichen mit Jahrhundertgenies der klassischen Musik wie Bach oder Mozart.

Saxophonist Hugo Siegmeth | Bildquelle: Tom Freudenberg Hugo Siegmeth, geboren 1970 in Arad / Rumänien, ist ein in München lebender, deutscher Saxophonist, der seit Ende der 1990er Jahren in vielen ungewöhnlichen Projekten zu erleben ist. Er hat mit Musikern wie Clark Terry und Michael Wollny gespielt, hat herausragende eigene CDs veröffentlicht, wie etwa "Red Onions" (2006) und "Passacaglia" (2011), schreibt Filmmusiken und bildet mit dem Lautenisten Axel Wolf, einem Spezialisten für Alte Musik, ein Duo, in dem er unter anderem Klassiker von Charlie Parker spielt (CD "Flow", 2014).

Angelika Niescier:

Parkers Musik. ist quasi die Blaupause jeder Saxophon spielenden Person. Ob als Profi, Semi-Profi, oder Laie, faktisch alle kommen an den Punkt, sich unweigerlich mit Parkers Musik zu beschäftigen. Ganz gleich wie tief diese Beschäftigung erfolgen kann, seine Musik ist so essenziell, dass sie auf jedem der Level unzählige Entdeckungen ermöglicht. Bei Profimusiker*innen hat Parker dadurch auch automatisch einen Einfluss auf unsere Musik, und zwar völlig unabhängig von der Stilistik. Für mich ist es immer eine wiederkehrende Freude seine Stücke, seine Soli zu spielen. Selbstredend gehören einige seiner Platten zu meinen All-Time-Favs.

Bildquelle: Arne Reimer Angelika Niescier, geboren 1970 in Stettin, Polen, ist seit Ende der 1990er Jahre eine herausragende Musikerin in Deutschland, wo sie seit langem lebt. Sie ist Trägerin sehr vieler Preise, darunter der bedeutendste deutsche Jazzpreis, der Albert-Mangelsdorff-Preis, den sie 2017 erhielt. Am besten charakterisiert ihr sprudelnd-geistsprühendes Spiel, in dem man ein komplexes zeitgenössisches Echo auf die Saxophonkunst Charlie Parkers zu vernehmen glaubt, ein Satz des FAZ-Kritikers Ulrich Olshausen: "Satt und farbenreich ist der Ton, virtuos die Technik, die von Energie, Inspirationsfülle und Mitteilungsdruck angetrieben scheint, so als ob die Spielerin nie dafür hätte üben müssen."

Evgeny Ring:

Meine erste Begegnung mit Parkers Musik war, als ich mit 14 oder15 Jahren eine Transkription seines Solos über "Now's the time" gehört und später geübt und gespielt habe. Zu der Zeit hatte ich ganz andere Saxophon-Idole (z.B. Eric Marienthal, Michael Brecker ... ), und die Entdeckung von Parkers Musik hat erst einmal meine Vorstellung über Jazzmusik komplett auf den Kopf gestellt. Seine Musik und seine Art zu spielen waren für mich damals so kontrovers, dass ich gar nicht sagen konnte, ob es mir gefiel oder nicht... es klang für mich damals teilweise so "imperfekt" und "chaotisch", aber trotzdem unglaublich stark und überzeugend. Ich habe seitdem versucht, mehr über seine Musik zu erfahren und habe unzählige Aufnahmen gehört und ganz viele Soli von ihm transkribiert und nachgespielt.

Zuerst habe ich versucht, sein tonales Material zu verstehen und Teile davon für mich zu übernehmen und zu adaptieren. Er hat eine "harmonische Revolution" im Jazz angefangen, war der erste, der den chromatischen Tönen ganz andere Funktion und Bedeutung gegeben hat. Womit ich mich allerdings immer schwergetan habe, war die "Lick-artige" Denk- und Spielweise. Anfangs habe ich stundenlang seine Patterns geübt und nachgespielt - konnte die aber nie in meinen Soli einsetzen. Was bei Parker so natürlich klang, war für mich in meiner Musik absolut nicht anwendbar. So habe ich später für mich festgestellt, dass es gar nicht die Töne sind, die mich in seiner Musik so faszinieren, sondern die Art und die Phrasierung, in der diese Töne gespielt werden. Es gibt nur wenige Menschen auf der Welt, die so überzeugend eine Geschichte erzählen können. Parker durchdringt mit jedem Ton, und nur so konnte er damals die Jazzmusik revolutionieren. Auch heute noch höre ich ganz gern seine Aufnahmen. Mein Lieblings-Album ist "Charlie Parker with Strings" :=).

Bildquelle: privat Evgeny Ring, geboren 1987 in Rostow (Russland), ist ein in Deutschland lebender Saxophonist, der seit 2007 in Leipzig Saxophon und danach in Köln Komposition studiert hat. In Russland spielte er bereits in einer Kinder-Big-Band, in Deutschland und darüber hinaus hat er sich als herausragender Saxophonist - mit der Fähigkeit zu besonders feiner Abtönung von Klängen - und als Komponist von Stücken mit großem Detailwitz einen Namen gemacht. Er spielt unter anderem im Quartett der Schlagzeugerin Eva Klesse und im "Magnetic Ghost Orchestra" sowie in seinem eigenen Quartett und hat diverse Preise erhalten.

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100. Geburtstag Charlie Parker: Auf dem Bebop-Stern | BR-Klassik

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Vor rund achtzig Jahren war Altsaxophonist Charlie Parker einer der Bebop-Revolutionäre. Er veränderte den Jazz auf immer. Parker hat Instrumentalisten unterschiedlicher Generationen stark beeinflusst. Wir fragten Musikerinnen und Musiker der jüngeren Szene nach ihren Charlie-Parker-Einflüssen und Schlüsselerlebnissen. Bildquelle: dpa/Süddeutsche Zeitung Photo Charlie Parker - für mich der Inbegriff für Bebop.

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Unheard of Instruments in the Saxophone Family

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Das Saxophon ist das wichtigste Melodie-Instrument im Jazz. Dabei wurde es schon erfunden, bevor Jazz überhaupt als Musikrichtung existierte: 1840, vom Belgier Adolpe Sax, der dem Saxophon damit auch gleich seinen Namen gab. In der klassischen Musik hat es sich nie richtig durchgesetzt (obwohl von Sax dafür gedacht), sehr wohl aber in der Pop- und Rockmusik. Da ist es - neben der elektrischen Gitarre - das wichtigste Instrument für die großen Soli in den Songs. Wir haben die bekanntesten Saxophon-Songs und die Videos für Sie zusammengestellt.

George Michael: Careless Whisper

Dieser Song fängt die Zuhörer*innen gleich am Anfang ein mit dem wunderbar weichen, melodischen Klang des Saxophons. Im Original spielte der Jazz-Musiker Steve Gregory dieses Solo, auf der 2008-er Tournee von George Michael, der "Careless Whisper Tour", verzaubert Andy Hamilton das Publikum.

Gerry Rafferty: Baker Street

Die ersten 12 Takte des Songs spielt ein Moog-Synthesizer - und dann setzt das Saxophon ein. Auch Gerry Rafferty setzte 1978 auf den unverkennbar markanten Klang dieses Instruments - sein Saxophonist Raphael Ravenscroft erhielt gerade einmal 27 Pfund Sterling für sein ikonisches Solo - und der war anfangs noch nicht einmal gedeckt! Zum Vergleich: pro Jahr kassierte Rafferty damals 80.000 Pfund im Jahr an Lizenzgebühren für "Baker Street".

Und: nein, der Titel "Baker Street hat in diesem Fall nichts zu tun mit der Adresse der Londoner Wohnung von Sherlock Holmes. Der Titel ist vielmehr eine Erinnerung an die Zeit nach dem Bruch von Gerry Rafferty mit seiner Band Stealers Wheel. Er arbeitete bereits an seiner ersten Solo-LP, musste aber wegen der Rechtsstreitigkeiten immer mit dem Zug zwischen Glasgow und London pendeln, wo er sich häufig in der Wohnung eines Bekannten nahe der Baker Street aufhielt und die Nacht über Musik machte. Dabei entstand die Grundlage zum Song, der von Entfremdung und Hoffnung auf eine bessere Zukunft handelt.

Kate Bush: Saxophone Song

Das Saxophon nicht nur als Solo-Instrument genutzt, sondern gleich einen ganzen Song über das Saxophon geschrieben hat Kate Bush - übrigens eine ihrer frühesten Kompositionen, später dann veröffentlicht auf dem Album "The Kick Inside". Sie selbst sagt darüber: "Ich habe 'Saxophone Song' geschrieben, weil das Saxophon für mich ein wahrlich unglaubliches Instrument ist."

"Sein Klang ist aufregend - voll und sanft. Es klingt weiblich"

"Für mich ist ein schönes Saxophon wie ein Mensch, sinnlich leuchtend, in Gestalt eines Instruments." Den perfekten Platz für das Saxophon findet Kate Bush im Songtext von "Saxophone Song" in einer verrauchten Bar in Berlin: "ich allein in einer Ecke, und die Lichtstrahlen, die das Saxophon reflektiert, fallen auf mich". Alan Skidmore ist der Saxophonist, der diese Atmosphäre musikalisch erschafft, ein Kate-Bush-Fan hat das in seinem Video wunderbar umgesetzt.

picture-alliance / Reportdienste Picture Alliance

Al Stewart: Year of the Cat

Eine Sammlung von Saxophon-Soli wäre nicht komplett ohne Al Stewarts 1976er Song "Year of the Cat". Wenn SWR1 Hörer*innen anrufen und sich - weil sie den Titel vergessen haben - "diesen Song mit dem Saxophon" wünschen, dann wissen wir, welcher Song es höchstwahrscheinlich ist. So bekannt und beliebt ist dieses Saxophon-Solo. Dabei hätte dieser Song beinahe "Foot of the stage" oder "Horse of the year" geheißen, aber das ist eine andere Geschichte, die Sie HIER nachlesen können ...

Supertramp: Logical Song

Das Saxophon findet sich immer wieder in der Musik von Supertramp. Auf ihrem 1979er Album "Breakfast in America" setzen sie es in "Logical Song" perfekt ein - und haben damit ihren größten Charterfolg in den USA und ihrem Heimatland England. Paul McCartney hat "Logical Song" einmal seinen "Lieblingssong aus dieser Zeit" genannt. John Helliwell spielt das ikonische Solo.

Tina Turner: Private Dancer

Eigentlich hat Mark Knopfler diesen Song für die Dire Straits geschrieben, fand aber, er müsste dann doch eher von einer Frau gesungen werden. Bei Tina Turner war er bestens aufgehoben und wurde, zusammen mit ihrem gleichnamigen Album, einer der größten Hits ihrer Karriere und ihres großen Comebacks.

Der Song ist die Geschichte einer Prostituierten (oder Stripperin, das geht aus dem Text nicht ganz klar hervor), die für Geld "tanzt" und beschreibt, wie leer sie sich innerlich fühlt. Und wie immer, wenn es um das Thema Gefühle oder gar "Sex" geht, dann ist die klangliche Verwandschaft zu "Sax" nicht weit und das Saxophon bekommt eine Hauptrolle. Wie in diesem Video, in dem Timmy Cappello durch sein Saxophon-Spiel und seine Rolle auf der Bühne dem Song noch einmal eine ganz andere Dimension gibt.

Dave Brubeck Quartet: Take Five

Die meistverkaufte Jazz-Single aller Zeiten und die wohl bekannteste Saxophon-Melodie der Musikgeschichte: das ist "Take Five", komponiert und gespielt von Paul Desmond. Sein Saxophon-Klang wird als leicht und luftig beschrieben, keinem anderen Musiker sei es je gelungen, ihn nachzuahmen. 1959 erschien das Stück auf Dave Brubecks Album "Time Out" - bereits in Stereo, aufgenommen vom aus München stammenden Tonmeister Fred Plaut. Die Originalpressungen des Albums werden heute zu Höchstpreisen gehandelt und genießen unter HiFi-Fans wegen ihrer hervorragenden und auch heute noch konkurrenzfähigen Aufnahmequalität Kultstatus.

The Stranglers: Golden Brown. Golden Brown???

Was hat der größte Hit der Stranglers mit einem Saxophon und mit Dave Brubeck zu tun? Da spielt doch ein Cembalo die musikalische Hauptrolle!

Die Lösung: Eine wunderbar augenzwinkernde Hommage von Laurence Mason an Paul Desmond und den an Covid19 gestorbenen Stranglers-Keyboarder Dave Greenfield. Dazu sollten Sie zumindest mal kurz in das obige Dave Brubeck-Video von "Take Five" hineingeschaut haben.

Der britische Musiker Laurence Mason nimmt das Bildmaterial aus diesem Video und ersetzt die Musik durch seine eigene Saxophon-Version des Stranglers-Hits "Golden Brown". Hört sich an und sieht so aus, als hätte das Dave Brubeck Quartet diesen Song schon in den 60ern geschrieben und gespielt - stimmt natürlich nicht. Was für ein großartiger "Spoof" von Laurence Mason!

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Die schönsten Saxophon-Soli aller Zeiten

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Das Saxophon ist das wichtigste Melodie-Instrument im Jazz. Dabei wurde es schon erfunden, bevor Jazz überhaupt als Musikrichtung existierte: 1840, vom Belgier Adolpe Sax, der dem Saxophon damit auch gleich seinen Namen gab. In der klassischen Musik hat es sich nie richtig durchgesetzt (obwohl von Sax dafür gedacht), sehr wohl aber in der Pop- und Rockmusik.

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Das Instrument des Jahres 2019: Saxophon: Das goldene Wunderhorn | BR-Klassik

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Bereits im 19. Jahrhundert wurde es erfunden, doch so richtig zu sich selbst kam es erst im Jazz: das Saxophon, Instrument des Jahres 2019. Und ein Saxophon kommt selten allein – diese Instrumente bilden eine richtige Familie. Eine Liebeserklärung von Ulrich Habersetzer aus der BR-KLASSIK-Jazzredakt…

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spielt auch Saxophon!

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Helge Schneider erklärt das Saxophon DCTP

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Dueling Saxophones, perfect NYC street music