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Aportes de los RED a la educación

Los recursos educativos Digitales son un gran apoyo educativo ya que fomentan la incorporación de aprendizaje atraves de actividades didácticas enfocadas en el objeto de estudio. La reflexión constante y la creación de experiencias innovadoras.

Un ejemplo son: Los libros digitales interactivos, los juegos o recurso de G-learning, los simuladores las herramientas de realidad virtual, los procesos se fortalecen por medio de la comunicación sincrónica o anacrónica entre los personajes

Y plataformas educativas

Los recursos educativos pueden clasificarse en visuales sonoros, textuales, audiovisuales, multimediales, etc

Estos recursos digitales, son piezas fundamentales dentro del proceso innovador que la educación exige. Aportan posibilidades para que nosotros como maestros exploremos capacidades creativas y de dinamismo, fortaleciendo también el mundo digital.

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Cubismo: A diferencia de los expresivos intentos de capturar las condiciones naturales del Impresionismo y el Postimpresionismo, el Cubismo trataba objetos planos, bidimensionales y distorsionados, sacrificando una perspectiva precisa en favor de la fragmentación surrealista, con el objetivo de representar el objeto desde diferentes perspectivas.

Futurismo: Fundado en Italia a principios del siglo XX, el futurismo intentaba capturar el ritmo, la vitalidad y la velocidad de la vida moderna, en obras de arte sumamente expresivas que finalmente glorificaron la guerra, el fascismo y la era de las máquinas. El estilo estético se extendería más tarde por toda Europa, y especialmente en Rusia.

Bauhaus: Fundada por el arquitecto Walter Gropius, la enormemente influyente escuela de diseño, arquitectura y artes aplicadas de la Bauhaus, existió en Alemania desde 1919 hasta 1933, cuando fue clausurada por el régimen nazi.

Surrealismo: Al igual que el Art Deco, el Surrealismo floreció en el conocido como período de entreguerras. Surgió del movimiento Dadá ‘anti art’ a principios del siglo XX, pero en lugar de la sátira, el absurdo, una reacción negativa al horror y la inutilidad de la guerra, que fueron los temas más característicos del dadaísmo, el Surrealismo trajo una expresión creativa mucho más positiva.

Pop art: Fue, principalmente, un fenómeno cultural británico y estadounidense que ganó popularidad a finales de los años 1950 y 1960. El Pop Art fue nombrado así por el crítico de arte Lawrence Alloway por la forma en que elogiaba la cultura popular y elevaba los objetos comunes, a menudo poco destacables, al estado icónico, como latas de sopa, señales de tráfico y/o hamburguesas.

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Desarrollado principalmente en Francia a finales del siglo XIX, el Impresionismo fue un movimiento artístico en el que un pequeño grupo de pintores, evitaba el énfasis tradicional en temas históricos o mitológicos, pasando a pintar elementos de la realidad, particularmente la naturaleza transitoria de la luz, el color y la textura.

Futurismo:
Fundado en Italia a principios del siglo XX, el futurismo intentaba capturar el ritmo, la vitalidad y la velocidad de la vida moderna, en obras de arte sumamente expresivas que finalmente glorificaron la guerra, el fascismo y la era de las máquinas. El estilo estético se extendería más tarde por toda Europa, y especialmente en Rusia.

Pop art:
Fue, principalmente, un fenómeno cultural británico y estadounidense que ganó popularidad a finales de los años 1950 y 1960. El Pop Art fue nombrado así por el crítico de arte Lawrence Alloway por la forma en que elogiaba la cultura popular y elevaba los objetos comunes, a menudo poco destacables, al estado icónico, como latas de sopa, señales de tráfico y/o hamburguesas.

Memphis:
Basándose en muchos de los principios del Posmodernismo, la estética del diseño de Memphis desafió el modernismo neutral, sobrio y funcional que lo precedió. Con sus raíces en el diseño de muebles, el colectivo Memphis Group fue fundado por el diseñador italiano Ettore Sottsass en la década de 1980, pero solo tuvo éxito durante seis años.

Arte deco:
Fue un importante movimiento internacional en Europa occidental y los EE.UU. El Art Deco toma muchas referencias del Art Nouveau, así como elementos de la Bauhaus y del Cubismo. Se originó en París, donde la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de 1925 le dio su nombre.

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Minimalismo: Fue desarrollado en 1965 por Richard Wolheim. Se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, espacios despejados, líneas puras y colores neutros que empleen equilibrio y armonía.

Impresionismo: Floreció en Francia en el año 1874 con la obra de Claude Monet, este movimiento artístico se caracteriza por plasmar la realidad de la naturaleza con colores distintos a los de la realidad. La iluminación o manejo de la luz es uno de los factores fundamentales de estas obras.

Surrealismo: La empleo Guillaume  Apollinaire en 1917. Consistió en la expresión  subconsciente a través de la literatura, la pintura, la fotografía, la escultura, lo absurdo, una reacción negativa al horror y la inutilidad de la guerra, que trajo una expresión creativa mucho mas positiva.

Cubismo: Fue desarrollado hacia 1907 y 1917 por Pablo Picasso y Georges Braque. Fue considerado la primera Vanguardia, ya que rompe en la época el estatus renacentista. Se caracteriza por desaparecer la perspectiva tradicional a través de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.

Futurismo: Fue el primer movimiento artístico organizado, reconocido y definido, fundado en Italia el 5 de febrero de 1909 por el poeta Marinetti. Busca pretender romper el pasado y enfocarse en el mundo moderno, se admira la velocidad y la tecnología. Es un movimiento artístico escandaloso.

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SUBRREALISMO:

El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio.

El movimiento tiene como base teórica la interpretación de los sueños de Freud, que supone un rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razón; defiende la revolución y se compromete con movimientos activistas y de izquierdas, quiere convertirse en germen del desarrollo del Dadaísmo en cuanto a crítica constructiva del arte tradicional, rompe con los convencionalismos sociales e incorpora la experimentación de los métodos del psicoanálisis en literatura y pintura; lo vemos en la escritura automática y los cadáveres exquisitos.

CUBISMO:

El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los cubos, de donde toma su nombre. Su objetivo es romper con la representación naturalista y plasmar varios planos de modo simultáneo sobre la superficie de un cuadro.

En este primer intento, Picasso incorpora influencias del arte africano primitivo y del postimpresionismo, especialmente del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906).
intelectual, pero con muy poco contenido de manufactura. El minimalismo es, en pocas palabras, una forma de poner orden en un mundo caótico. El término también está aplicado a grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo.

MINIMALISMO:

El minimalismo existencial, o panminimalismo es la aplicación del minimalismo en todos los aspectos de la vida diaria, desde la moda y otros productos que consumimos a las relaciones personales que tenemos.

La persona minimalista generalmente también es viajera (nómadas digitales, vanlifers…) y está concienciada con el medio ambiente ya que un menor consumismo supone una menor huella ecológica (menos residuos, menos industria…).

FUTURISMO:

El Futurismo es un arte que pretendía mostrar una parte teóricamente en una serie de manifiestos dedicados a cada una de las artes visuales. Este surgió en el año 1909 en Italia su creador de alguna manera de llamado fue un el poeta llamado Marinetti en un comienzo fue un movimiento, y de ahí su nombre Futurismo.

POP ART:
Fue, principalmente, un fenómeno cultural británico y estadounidense que ganó popularidad a finales de los años 1950 y 1960. El Pop Art fue nombrado así por el crítico de arte Lawrence Alloway por la forma en que elogiaba la cultura popular y elevaba los objetos comunes, a menudo poco destacables, al estado icónico, como latas de sopa, señales de tráfico y/o hamburguesas

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1. EL IMPRESIONISMO
El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.

2. arts and crafts
Como reacción al incremento de la producción en masa y al declive correspondiente de la artesanía durante la Revolución Industrial, hubo un resurgimiento del interés por las artes decorativas en toda Europa, durante la segunda mitad del siglo XIX, conocido como el movimiento Arts and Crafts.

3. futurismo
Fundado en Italia a principios del siglo XX, el futurismo intentaba capturar el ritmo, la vitalidad y la velocidad de la vida moderna, en obras de arte sumamente expresivas que finalmente glorificaron la guerra, el fascismo y la era de las máquinas. El estilo estético se extendería más tarde por toda Europa, y especialmente en Rusia.

4. bauhaus
Fundada por el arquitecto Walter Gropius, la enormemente influyente escuela de diseño, arquitectura y artes aplicadas de la Bauhaus, existió en Alemania desde 1919 hasta 1933, cuando fue clausurada por el régimen nazi.

5. surrealismo
Al igual que el Art Deco, el Surrealismo floreció en el conocido como período de entreguerras. Surgió del movimiento Dadá ‘anti art’ a principios del siglo XX, pero en lugar de la sátira, el absurdo, una reacción negativa al horror y la inutilidad de la guerra, que fueron los temas más característicos del dadaísmo, el Surrealismo trajo una expresión creativa mucho más positiva.

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1. impresionismo
demuestra un diseño de naturaleza transitoria de la luz

fue desarrollado en francia a  finales del siglo XIX

producida por un grupo de pintores
en el año1874

claude monet

2.  futurismo
se caracteriza por enfocarse en lo moderno y dejar atras el pasado

tener en cuenta los avances de la tecnologia

creado el 5 de febrero  de 1909
fue el creador marinetti
usa colores muy vivos

3. art deco
El Art Deco toma muchas referencias del Art Nouveau

empezó en el año 1920 hasta 1939
y en el día de hoy se considera un arte único

su elegancia ya que mayormente se utilizaban líneas definidas, contornos nítidos y formas elegantes y simétricas y sus  colores eran  primarios
4. Minimalismo
es un arte que es característico por su simpleza que desde el ojo humano

simplicidad extrema de la forma y un enfoque muy literal y objetivo

surgió por primera vez en 1965

creado por  Richard Wolheim
5. Cubismo
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto

El objetivo principal del cubismo era el de alejarse de la representación naturalista (véase impresionismo)

renacentista vigente a principios del siglo XX

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Corrientes artísticas.
1. Bauhaus: Se traduce como “casa de construcción”, inició como una escuela de artes alemana a principios del siglo XX. Fundada por Walter Gropius. Se basaba en la utilización de formas lineales y geométricas, así como la utilización de colores puros (primarios) que simplificaba todo a lo elemental sin adornos innecesarios.
2. Surrealismo:  El Surrealismo floreció en el conocido como período de entreguerras. Surgió del movimiento Dadá ‘anti art’ a principios del siglo XX, pero en lugar de la sátira, el absurdo, una reacción negativa al horror y la inutilidad de la guerra, que fueron los temas más característicos del dadaísmo, el Surrealismo trajo una expresión creativa mucho más positiva.
3. Minimalismo: Surgió en Nueva York a principios de la década de 1960. Este arte  se caracteriza por: variedad de formas y patrones geométricos.
A menudo utilizar materiales industriales o no típicos.
Bordes precisos y bordes flagrantes.
El monocromatismo (negro/blanco/gris) como rasgo común.

4.Postmodernismo:  Se desarrolló en la década del 80 como un movimiento de rechazo a la modernidad.  Se caracteriza por:
Combinación de técnicas de diferentes corrientes, desde el arte clásico hasta los movimientos de vanguardia.
Valoración de la cultura popular.
Libre elección y manipulación de los estilos.
Ambigüedad. Las obras tienen múltiples significados y cada espectador puede encontrar el suyo propio.

5. Art deco: Este estilo de arte se desarrollo en París, influyó a las artes decorativas mundiales tales como arquitectura, diseño interior y diseño gráfico e industrial; también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.

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1.IMPRESIONISMO:Una pintura muy artística y demuestra un diseño de la naturaleza transitoria de la luz y el color de la textura.
La desarrollaron en  Francia en los finales del siglo XIX  y fue hecha por unos grupo de pintores.

2.ART NOUVEAU:Una pintura  que demuestra a una señora medio de unas flores que está muy bonita.
La desarrollaron en Europa.

3.FUTURISMO:Una pintura qué  intenta carturar el ritmo de la velocidad de la vida moderna con las líneas de la vida.
La desarrollaron en Italia a principios  del siglo XX  pero también paso por  europa  y  por todo rusia.

4.POP ART.Una pintura  qué demuestra  a una persona con diferentes colores.
La desarrollaron los britabicos en el siglo 1950  y 1960 y fue nombrada por Lawrence alloway.
5.MEMPHIS: Una pintura qué demuestra diseños de una casa.
La desarrollo un Italiano del siglo 1980.

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BAUHAUS: la bauhaus que se traduce como casa de construcción inicio como una escuela de artes alemana a principios del siglo XX. Fue fundada por Walter Gropius.
La Bauhaus tenia dos objetivos principales: Alcanzar una nueva síntesis estética mediante la integración de todos los géneros del arte.
Alcanzar una síntesis social mediante la orientación de la producción hacia las necesidades de un espectro de clases sociales.

FUTURISMO: Nace como movimiento literario en Italia en 1909 con el poeta Marinetti y se justifica teóricamente en una serie de manifiestos dedicados a cada una de las artes visuales. La pintura futurista se puede definir como un cubismo dinámico.

Características: colores resplandecientes, la abstracción y desmaterialización de objetos, la multiplicación de líneas y detalles de un mismo elemento.

ART DECO: Es un movimiento artístico que predomino en la arquitectura, el arte, el diseño grafico, el diseño industrial y diseño interiores.
Fue un movimiento de diseño popular entre 1920 y 1939, esto influyo a las artes decorativas  mundiales como la arquitectura y a las artes visuales como la moda escultura y pintura.

CUBISMO: fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1917, fue creado por Pablo Picasso y George Braque.
surgió en Francia y se caracterizo por ser uno de los estilos de arte visual mas influyente a principios del siglo XX.
características: representa a la realidad por medio de figuras geométricas produciendo un efecto visual fragmentado.

SURREALISMO: las artes visuales y la literatura , floreciente en Europa entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial . El surrealismo surgió principalmente de la anteriormovimiento dadaísta , que antes de la Primera Guerra Mundial produjo obras de antiarte que deliberadamente desafiaron la razón; pero el énfasis del surrealismo no estaba en la negación sino en la expresión positiva. El movimiento representó una reacción contra lo que sus miembros vieron como la destrucción provocada por el “racionalismo” que había guiado la cultura y la política europeas en el pasado y que había culminado en los horrores de la Primera Guerra Mundial. Según el principal vocero del movimiento, el poeta y criticoAndré Breton , quien publicó El Manifiesto Surrealista en 1924, el surrealismo era un medio para reunir los reinos de experiencia consciente e inconsciente de manera tan completa que el mundo del sueño y la fantasía se uniría al mundo racional cotidiano en “una realidad absoluta, una surrealidad”. Basándose en gran medida en las teorías adaptadas de Sigmund Freud , Breton vio el inconsciente como la fuente de la imaginación. Definió el genio en términos de accesibilidad a este reino normalmente sin explotar, que, según él, podría ser alcanzado por poetas y pintores por igual.

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Art Nouveau:
Es una corriente artística y cultural
que busca romper con las tendencias
dominantes del momento, modernizando
el arte y la cultura urbana con un
fuerte sentido decorativo.

Art Deco:
Es un movimiento artístico que
predomino en la arquitectura, el
arte, el diseño grafico, el diseño
interiores y el diseño industrial
entre los años 1920 y 1939.
EL Art Deco se caracterizo por la
utilización de figuras geométricas
delineadas con precisión y la utilización
de colores fuertes y llamativos.

Surrealismo:
El surrealismo propone una teoría
de lo inconsciente y de lo irracional
como medio para cambiar la vida,
la sociedad, el arte y el hombre por medio
de la revolucion. No es un movimiento
con unidad de estilo, si no una serie
de investigaciones de artistas individuales,
cada uno con un estilo propio.

Postmodernismo:
Es un movimiento cultural, artístico
y filosófico, que rompe con las características  del modernismo.
En este sentido, establecido como nuevas
formas de comportamiento el
consumismo y el individualismo.

Expresionismo Abstracto:
Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la linea, el punto, el
color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles,
es decir, del figurativismo.

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UNO DE LOS EJEMPLOS DE LAS CORRIENTES ARTISTICAS 

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5 CORRIENTES ARTISTICAS
MEMPHIS : Basándose en muchos de los principios del Posmodernismo, la estética del diseño de Memphis desafió el modernismo neutral, sobrio y funcional que lo precedió. Con sus raíces en el diseño de muebles, el colectivo Memphis Group fue fundado por el diseñador italiano Ettore Sottsass en la década de 1980, pero solo tuvo éxito durante seis años.

MINIMALISMO : Basándose en muchos de los principios del Posmodernismo, la estética del diseño de Memphis desafió el modernismo neutral, sobrio y funcional que lo precedió. Con sus raíces en el diseño de muebles, el colectivo Memphis Group fue fundado por el diseñador italiano Ettore Sottsass en la década de 1980, pero solo tuvo éxito durante seis años.

IMPRESIONISMO:
Desarrollado principalmente en Francia a finales del siglo XIX, el Impresionismo fue un movimiento artístico en el que un pequeño grupo de pintores, evitaba el énfasis tradicional en temas históricos o mitológicos, pasando a pintar elementos de la realidad, particularmente la naturaleza transitoria de la luz, el color y la textura.

CUBISMO: Desarrollado principalmente en Francia a finales del siglo XIX, el Impresionismo fue un movimiento artístico en el que un pequeño grupo de pintores, evitaba el énfasis tradicional en temas históricos o mitológicos, pasando a pintar elementos de la realidad, particularmente la naturaleza transitoria de la luz, el color y la textura.

FUTURISMO: Desarrollado principalmente en Francia a finales del siglo XIX, el Impresionismo fue un movimiento artístico en el que un pequeño grupo de pintores, evitaba el énfasis tradicional en temas históricos o mitológicos, pasando a pintar elementos de la realidad, particularmente la naturaleza transitoria de la luz, el color y la textura.

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5 corrientes artísticas:

1) Futurista:
El futurismo fue un movimiento de vanguardia italiano que se dio a conocer el 20 de febrero de 1909, cuando el diario Le Fígaro publicó en París el Manifiesto futurista, escrito por el (poeta Filippo Tommaso Marinetti). Pretendía expresar los valores y experiencias de la era de la máquina velocidad, energía y fuerza revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. Por ello, asumió como nombre el término futurismo, que significa movimiento orientado hacia el futuro.
- Poeta Filippo Tommaso marinetti
principales características:
- El rechazo a la tradición estética
- Celebración de la era de la maquina
- Exaltación de la velocidad como una nueva era y belleza

Surrealismo:
El surrealismo es un movimiento artístico y literario de vanguardia fundado en (1924) por (André Breton), que consistió en la expresión del subconsciente por medio de la literatura, la pintura, la escultura, la fotografía y el cine.
- André Breton
principales características:
- Se caracteriza por hacer representaciones del inconsciente, de fantasías y de sueños
- Se apoya de una serie de técnicas que buscaban la libertad de creación
- No representa vivencias pasadas

Pop art:
es un movimiento que surge a finales de (1950) en Inglaterra y, más tarde, en (1960) en Estados Unidos.  dura aproximadamente hasta la década de los años 80. Durante este tiempo, las obras creadas dentro de este movimiento expresan una crítica social
-  Andy Warhol.
principales características:
- La temática principal tenía relación con ciudades, cine, televisión, cómics, aspectos sociales, etc.
- Se realizan mezclas y combinaciones de pinturas con objetos de la vida real en la misma obra.
- Intención de acercar el arte al mundo y a la realidad.

Impresionismo:
Se conoce como impresionismo a uno de los principales movimientos artísticos del (siglo XIX), especialmente en el género de la pintura, que aspiraba a reproducir en sus obras la “impresión” vital del mundo a su alrededor, es decir, intentaba pintar la luz en el momento exacto en que observaban el mundo.
-  francés Louis Leroy
Principales características:
-Aspiraba a plasmar la luz en sus pinturas, mediante la combinación de colores y pinceladas
- Usaba colores puros
- La creación de nuevos pigmentos para obtener colores más puros

Constructivismo:
El constructivismo en el arte es catalogado como movimiento artístico desde (1917) que persigue la expresión del arte a través de formas geométricas definidas, que brindan dinamismo y ayudan a relacionar cada obra con su entorno.
- Lev Vygotsky
Principales características:
- Se basaba en líneas puras y figuras geométricas
- Se usaba colores  como naranja, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos)
- usaban materiales como madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón, vidrio

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5 características corrientes artísticas

Surrealismo
Fue una de las principales corrientes artísticas de la pintura y el arte en general, no tenía técnicas específicas, ya que se basaba en los pensamientos y anhelos de cada artista. No obstante, la evocación al caos y los elementos incongruentes son constantes en las obras de este periodo. Los representantes del surrealismo que han logrado mayor influencia son Salvador Dalí, André Breton, René Magritte y Max Ernst.

Futurismo
Nace como movimiento literario en Italia en 1909 con el poeta Marinetti y se justifica teóricamente en una serie de manifiestos dedicados a cada una de las artes visuales. La pintura futurista puede definirse como un “cubismo dinámico”.

cubismo

Es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos. El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914.

Pop Art

El pop art es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en Estados Unidos. Su auge dura aproximadamente hasta la década de los años 80. Durante este tiempo, las obras creadas dentro de este movimiento expresan una crítica social

Mamphis

Es una filosofía que se aleja de los sobrios y racionalistas patrones que dominaron gran parte del siglo XX para llenarlo de propuestas llenas de color, estampados y patrones. Su máximo exponente fue Ettore Sottsass, fundador del colectivo en el año 1981.

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5 corrientes artísticas:
1. Cubismo: El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1917 en Francia, fue creado por Pablo Picasso quien era un pintor y escultor español. Se considera la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX,  Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.

2. Futurismo: El futurismo surgió en Milán, Italia, en el año 1909 con el poeta Marinetti y se justifica teóricamente en una serie de manifiestos dedicados a cada una de las artes visuales. Sus características son:

La exaltación de la originalidad.

Las estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.

Su contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo.

3. Surrealismo: El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Se caracteriza por aplicar el automatismo puro, los artistas inventan universos figurativos, las ideas surgen de manera fluida, espontánea y rápida, no tiene en cuenta ni el sentido ni la coherencia.

4. POP ART: El pop art es un movimiento que inicia a finales de 1950 en Inglaterra, Su autor fue Andy Warhol. Es caracterizada por el consumismo, la importancia de la imagen, el materialismo y la moda. A través de la sátira y la ironía.

5. Postmodernismo: El término «posmoderno» se empezó a aplicar en arte a mediados de los años 1970, uno de los mayores representantes del arte postmoderno fue Jean-François Lyotard y se caracteriza por la diversidad de estilos y materiales, por la mezcla de elementos antiguos y nuevos, experimentando con los colores y las texturas y apropiándose de elementos del pasado.

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Impresionismo: Floreció en Francia en el año 1874 con la obra de Claude Monet, este movimiento artístico se caracteriza por plasmar la realidad de la naturaleza con colores distintos a los de la realidad. La iluminación o manejo de la luz es uno de los factores fundamentales de estas obras.

Cubismo: Fue desarrollado hacia 1907 y 1917 por Pablo Picasso y Georges Braque. Fue considerado la primera Vanguardia, ya que rompe en la época el estatus renacentista. Se caracteriza por desaparecer la perspectiva tradicional a través de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.

Futurismo: Fue el primer movimiento artístico organizado, reconocido y definido, fundado en Italia el 5 de febrero de 1909 por el poeta Marinetti. Busca pretender romper el pasado y enfocarse en el mundo moderno, se admira la velocidad y la tecnología. Es un movimiento artístico escandaloso.

Surrealismo: La empleo Guillaume  Apollinaire en 1917. Consistió en la expresión  subconsciente a través de la literatura, la pintura, la fotografía, la escultura, lo absurdo, una reacción negativa al horror y la inutilidad de la guerra, que trajo una expresión creativa mucho mas positiva.

Minimalismo: Fue desarrollado en 1965 por Richard Wolheim. Se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, espacios despejados, líneas puras y colores neutros que empleen equilibrio y armonía.

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cesar Alejandro Carvajal ñañez, grado 10-1  

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cesar Alejandro Carvajal ñañez, grado 10-1  

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MEMPHIS:   fue una evolución en cuanto el diseño de muebles ya que modernizo o mejoro el diseño tradicional de los muebles y también su organización

POSTMODERNISMO: buscaba resolver preguntas universales intentado así entender o saber mas sobre el mundo que los rodeaba pero creaba un pensamiento multidimensional y contradictorio

EXPRECIONISMO ABSTRACTO : fue un impulsor para la creación de el arte moderno también era la mera de representar un sentimiento artístico

SURREALISMO: el surrealismo cambio la expresión negativa que ya existía trayendo una nueva mucho mas positiva

CONSTRUCTIVISMO: fue influenciado por otras corrientes artísticas llamativas como el cubismo fue un movimiento tanto artístico como arquitectónico juntando las ideas de las demás corrientes artísticas

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5 corrientes artísticas
constructivismo
Influenciado tanto por el Cubismo, como por el Futurismo, el Constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico iniciado en 1920, por el pintor y arquitecto soviético Vladimir Tatlin, coautor del llamado “Manifiesto realista”, junto a los escultores Antoine Pevsner y Naum Gabo.
surrealismo
Al igual que el Art Deco, el Surrealismo floreció en el conocido como período de entreguerras. Surgió del movimiento Dadá ‘anti art’ a principios del siglo XX, pero en lugar de la sátira, el absurdo, una reacción negativa al horror y la inutilidad de la guerra, que fueron los temas más característicos del dadaísmo, el Surrealismo trajo una expresión creativa mucho más positiva  por André Breton y los colaboradores de la revista Literatura. Al principio se trataba de un asunto fundamentalmente literario, como lo había sido el Futurismo.

estilo tipográfico internacional El Estilo Tipográfico Internacional, también conocido como International Typographic Style, Escuela suiza o Swiss Style, es un estilo de diseño gráfico, desarrollado en Suiza en la década de 1950, y que tuvo una gran fuerza y repercusión durante más de dos décadas, llegando incluso a tener gran influencia en la actualidad.Sus inicios se remontan al De Stijil, la Bauhaus y las tipografías de los años 20 y 30. Los diseñadores suizos Josh Krlos, Théo Ballmer y Max Bill, estudiantes de la Bauhaus, crearon el nexo de unión entre el inicio del constructivismo en el diseño gráfico y la Escuela Suiza. Se inició en Suiza y Alemania y ejerció una gran influencia en el diseño de las décadas de los sesenta y setenta que se realizaba en los Estados Unidos, hecho que impulsó el movimiento por todo el mundo.

La eficiencia del movimiento se dejó notar sobre todo en países como Canadá y Suiza, en los que se necesitaban comunicar mensajes bilingües o trilingües, ya que permitía a los diseñadores presentar la información de manera coherente y unificada.

El gran responsable de las características de este movimiento fue Ernst Keller, diseñador que creía que la solución a los problemas de diseño se debían encontrar a través del contenido.

postmodernismo
En antropología y sociología en cambio, los términos posmoderno y posmodernización se refieren al proceso cultural observado en muchos países durante el siglo XX, identificado a principios de los años 1970. Esta otra acepción de la palabra se explica bajo el término posmaterialismo.

Las diferentes corrientes del movimiento posmoderno aparecieron durante la segunda mitad del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el proyecto moderno fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.

Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a un concepto o definición precisa de lo que es la posmodernidad. La dificultad en esta tarea resulta de diversos factores, como la actualidad —y por tanto la escasez e imprecisión de los datos a analizar— y la falta de un marco teórico válido para poder hacerlo extensivo a todos los hechos que se van dando a lo largo de este complejo proceso que se llama posmodernismo.

cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1917, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire.¹​Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino que es considerado la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos» y figuras geométricas. Se originó así el concepto de «cubismo». El cubismo literario es otra rama que se expresa con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una métrica específica ni se organizan en versos.

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5 corrientes artísticas:

Bauhaus:
Una de las características que suelen componer este tipo de arte son sus formas geométricas, también muy evolucionista en artistas tanto que maestros y alumnos crearon cientos de obras que aún hoy en día gozan de un reconocimiento. Fue fundada por un arquitecto llamado Walter Gropius, existían en Alemania desde 1919 y desde ese entonces ha sido muy popular hasta la fecha.

Minimalismo:
El  minimalismo como su nombre lo dice es un arte que es característico por su simpleza que desde el ojo humano es un arte muy atractivo de ver. El minimalismo surgió por primera vez en 1965 por Richard Wolheim en un artículo en la revista Art Magazine.

Art Deco:
Es un arte que tiene ciertas características que podemos distinguir de otros. ya que en su mayoría de estas, se distingue por su elegancia ya que mayormente se utilizaban líneas definidas, contornos nítidos y formas elegantes y simétricas y sus  colores eran  primarios y brillantes. fue  popular a inicios de 1920 hasta 1939. Y hasta el día de hoy se considera como un arte bastante único.

Surrealismo:
El surrealismo es una arte que desde un principio tuvo como "objetivo" revelar los secretos profundos del mundo, También pretende transformar el arte y la sociedad. fue muy ocurrente en el año 1917 y fue acuñado por Guillaume Apollinaire. No obstante, el movimiento surrealista no se estableció hasta el 15 de octubre de 1924, cuando el poeta y crítico francés André Breton publicó el Manifiesto del surrealismo en París.

Futurismo:
El Futurismo es un arte que pretendía mostrar una parte teóricamente en una serie de manifiestos dedicados a cada una de las artes visuales. Este surgió en el año 1909 en Italia su creador de alguna manera de llamado fue un el poeta llamado Marinetti en un comienzo fue un movimiento, y de ahí su nombre Futurismo.

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5 Corrientes artísticas:
1 Minimalismo:
El término minimalismo en el arte fue empleado por primera vez en 1965 por Richard Wolheim en un artículo en la revista Art Magazine.
El minimalismo surgió en Nueva York en los años 60, convirtiéndose en un importante movimiento artístico estadounidense.
El minimalismo se refiere a todo aquello que es reducido a lo esencial, despojando elementos que no son de gran utilidad.
A nivel formal el minimalismo se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneas puras, espacios despejados y colores neutros, en un ambiente con equilibrio y armonía.
2 Expresionismo abstracto :
El expresionismo abstracto es un movimiento de arte moderno que se desarrolló en la ciudad de Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial en el Holocausto, un periodo de incertidumbre y estupor que, en lo artístico, dio lugar a formas de creación desgarradas y llenas de contradicciones que parecieron dejar a un lado el goce estético.
Fue inicialmente popular durante las décadas de 1940 y 1950.
Los expresionistas abstractos no tienen un estilo cohesionado, pero sí unas características comunes, que son los grandes formatos y la abstracción alejada del racionalismo analítico.
Willem de Kooning, Arshile Gorky a quien se reputa líder y precursor del expresionismo abstracto.
3 Surrealismo :
Máximo representante del surrealismo es
Salvador Dalí
El arte surrealista es una corriente artística que tiene su base en Francia en la década de 1920; este modelo de arte busca inspirar olvidando la realidad, de tal forma que el artista encuentre una forma de encerrarse en sí mismo, en un impulso imaginario e irracional.
Se caracteriza por aplicar el automatismo puro, los artistas inventan universos figurativos, las ideas surgen de manera fluida, espontánea y rápida, no tiene en cuenta ni el sentido ni la coherencia.
El Surrealismo se extenderá desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
4 Art deco :
El art déco es un movimiento artístico que predominó en la arquitectura, el arte, el diseño gráfico, el diseño interiores y el diseño industrial entre los años 1920 y 1939. El art déco se caracterizó por la utilización de figuras geométricas delineadas con precisión y la utilización de colores fuertes y llamativos.
Se definió como un sólido estilo decorativo: la elegancia y la sofisticación sin estridencias. Hoy, sus diseños vuelven a ser cotizados objetos de deseo.
5 Cubismo :
El objetivo principal del cubismo era el de alejarse de la representación naturalista (véase impresionismo) y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos, intentando conseguir una cuarta dimensión.
Uno de los artistas más importante del cubismo fue Pablo Picasso, pintor y escultor español representante del cubismo.
La fecha que aproximadamente empezó el cubismo fue en el año 1907 y llego a haber tres tipos de cubismos los cuales fueron:
Marcado por tres fases: cubismo escénico (1907 - 1909), analítico (1910 - 1912) y sintético (1913-1914).

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POSMODERNISMO: La posmodernidad es un movimiento amplio que se desarrollo a mediados y finales del siglo XX a través de la filosofía, las artes, la arquitectura y la critica, marcando un alejamiento del modernismo.

ART DECO: El art deco fue un movimiento  de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939, cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos paises. Que incluyó a las artes decorativas mundiales tales como arquitectura, diseño de interiores y diseño grafico e industrial; también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.

CUBISMO: El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1924, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire. El cubismo nace en París gracias al famoso pintor español Pablo Picasso. Su expansión fue gracias a la colaboración de sus colegas: Juan Gris, Georges Braque y Fernand Léger. Se toma como fecha de inicio el año 1907 con el cuadro de Picasso Demoiselles d'Avignon

ART NOUVEAU: Art Nouveau es un estilo internacional de arte, arquitectura y arte aplicado, especialmente las artes decorativas, que fue muy popular entre 1890 y 1910. Una reacción al arte académico del siglo XIX se inspiró en las formas y estructuras naturales, en particular el líneas curvas de plantas y flores.

SURREALISMO: El subrrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y que se inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control raciona.

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impresionismo:
El impresionismo fue un movimiento artístico, principalmente pictórico, surgido en la Europa de la segunda mitad del siglo XIX, principalmente en Francia, y cuyos principales postulados fueron el abandono de las figuras plenas e identificables, en favor de pintar la luz y capturar su presencia en un panorama específico, más allá de las formas que pudieran subyacerle.

de Monet son quizás Impresión, sol naciente y Los nenúfares.

Se considera 1873 el año del florecimiento del impresionismo en Francia, y lo hará de la mano de un grupo de pintores hoy en día bien conocidos, como son: Camille Pissarro (danés, 1830-1903), Claude Monet (francés, 1840-1926), Alfred Sisley (francobritánico, 1839-1899), Edgar Degas (francés, 1834-1917), Berthe Morisot (francesa, 1841-1895) y Pierre-August Renoir (francés, 1841-1919).

Desde sus primeras exposiciones tuvieron consciencia de grupo y de sus búsquedas e intereses afines, por lo que no fue difícil organizar su primera exposición en París en 1874.

Cubismo:
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
El objetivo principal del cubismo era el de alejarse de la representación naturalista (véase impresionismo) y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos, intentando conseguir una cuarta dimensión.
La historia del cubismo empezó en 1906, cuando las pinturas del malagueño comenzaron a hacerse más escultóricas y monumentales y la influencia de Piero della Francesca cedió ante la de otras manifestaciones ajenas a la tradición clásica y renacentista.

Surrealismo:
El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio.
El objetivo de los surrealistas era encontrar nuevas formas artísticas que no tuvieran la razón y el entendimiento como base: buscaban sacar a relucir el material inconsciente y dejar de lado la mentalidad humana.
La palabra surrealista la empleó por primera vez Apollinaire en 1917. A partir de entonces, se convirtió en un término usado con frecuencia por André Breton y los colaboradores de la revista Literatura. Al principio se trataba de un asunto fundamentalmente literario, como lo había sido el Futurismo.

Expresionismo abstracto:

se puede señalar que tiene características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo. Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning. Las telas presentan un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el surrealismo.
Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela. Inicialmente, se trató de un movimiento marcado por influencia del surrealismo. La primera generación del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957, entre ellos: Willem de Kooning (1904-1997), Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa líder y precursor, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Franz Kline, Robert Motherwell (1915-1991), Ad Reinhardt, Mark Rothko (1903-1970) y Clyfford Still. Uno de los lugares más importantes para el surgimiento de este movimiento de jóvenes artistas, fue la galería de arte Art of this Century de Peggy Guggenheim.

Postmodernismo:
la posmodernidad busca nuevas formas de pensamiento centrados en el crecimiento del individuo a través del uso de la tecnología. Se caracteriza por criticar las corrientes de pensamientos antiguos que son considerados anticuados, como el positivismo y el racionalismo.
El posmodernismo es un movimiento cultural, artístico y filosófico, que rompe con las características del modernismo. En este sentido, estableciendo como nuevas formas de comportamiento el consumismo y el individualismo. También se opone a la lógica y a la razón.
Surgió sobre todo en los años 1960, especialmente en Francia (lo que los estadounidenses denominaron con el nombre de French theory​). Este nombre agrupa pensamientos que desarrollan una fuerte crítica a la tradición y la racionalidad propias de la Modernidad occidental.

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Memphis:
El Grupo Memphis (Memphis Group) fue una corriente artística que surgió en la ciudad de Milán en los años ochenta para revolucionar la concepción del diseño y la arquitectura. Su nombre viene de la canción de Bob Dylan Stuck inside of mobile with the Memphis blues again.
El estilo Memphis es el espíritu libre de las tendencias que conforman el mundo del diseño, la arquitectura y el interiorismo. Así lo demuestra con su puesta en escena: elementos a priori inconexos, infinitas formas geométricas y colores chillones.

Postmodernismo:
la posmodernidad busca nuevas formas de pensamiento centrados en el crecimiento del individuo a través del uso de la tecnología. Se caracteriza por criticar las corrientes de pensamientos antiguos que son considerados anticuados, como el positivismo y el racionalismo.
Surgió sobre todo en los años 1960, especialmente en Francia (lo que los estadounidenses denominaron con el nombre de French theory​). Este nombre agrupa pensamientos que desarrollan una fuerte crítica a la tradición y la racionalidad propias de la Modernidad occidental.

Cubismo:

El objetivo principal del cubismo era el de alejarse de la representación naturalista (véase impresionismo) y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos, intentando conseguir una cuarta dimensión.
La historia del cubismo empezó en 1906, cuando las pinturas del malagueño comenzaron a hacerse más escultóricas y monumentales y la influencia de Piero della Francesca cedió ante la de otras manifestaciones ajenas a la tradición clásica y renacentista.

Expresionismo abstracto:
Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela. Inicialmente, se trató de un movimiento marcado por influencia del surrealismo. La primera generación del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957, entre ellos: Willem de Kooning (1904-1997), Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa líder y precursor, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Franz Kline, Robert Motherwell (1915-1991), Ad Reinhardt, Mark Rothko (1903-1970) y Clyfford Still. Uno de los lugares más importantes para el surgimiento de este movimiento de jóvenes artistas, fue la galería de arte Art of this Century de Peggy Guggenheim.

Surrealismo:
El objetivo de los surrealistas era encontrar nuevas formas artísticas que no tuvieran la razón y el entendimiento como base: buscaban sacar a relucir el material inconsciente y dejar de lado la mentalidad humana.
La palabra surrealista la empleó por primera vez Apollinaire en 1917. A partir de entonces, se convirtió en un término usado con frecuencia por André Breton y los colaboradores de la revista Literatura. Al principio se trataba de un asunto fundamentalmente literario, como lo había sido el Futurismo.

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5 Corrientes artísticas:

1. Impresionismo: Desarrollado principalmente en Francia a finales del siglo XIX, el Impresionismo fue un movimiento artístico en el que un pequeño grupo de pintores, evitaba el énfasis tradicional en temas históricos o mitológicos.

2. Cubismo: A diferencia de los expresivos intentos de capturar las condiciones naturales del Impresionismo y el Postimpresionismo, el Cubismo trataba objetos planos, bidimensionales y distorsionados.

3. Constructivismo: Influenciado tanto por el Cubismo, como por el Futurismo, el Constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico iniciado en 1920, por el pintor y arquitecto soviético Vladimir Tatlin.

4. Estilo Tipográfico Internacional: Después de la Segunda Guerra Mundial, los diseñadores gráficos en Suiza y Alemania desarrollaron un movimiento modernista cohesivo y unificado que fue conocido como Diseño suizo, o como Estilo tipográfico internacional.

5. Arte Deco: Fue un importante movimiento internacional en Europa occidental y los EE.UU. El Art Deco toma muchas referencias del Art Nouveau, así como elementos de la Bauhaus y del Cubismo.

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5 Corrientes artísticas:

1. Surrealismo:  El Surrealismo floreció en el conocido como período de entreguerras. Surgió del movimiento Dadá ‘anti art’ a principios del siglo XX.

2. Futurismo: Fundado en Italia a principios del siglo XX, el futurismo intentaba capturar el ritmo, la vitalidad y la velocidad de la vida moderna, en obras de arte sumamente expresivas.

3. Minimalismo: Se trata de una corriente caracterizada por la simplicidad extrema de la forma y un enfoque muy literal y objetivo. El minimalismo se originó en Nueva York a finales de la década de 1960.

4. Cubismo: A diferencia de los expresivos intentos de capturar las condiciones naturales del Impresionismo y el Postimpresionismo, el Cubismo trataba objetos planos, bidimensionales y distorsionados.

5. Expresionismo Abstracto: A partir de la década de 1940, el movimiento del Expresionismo Abstracto impulsó el desarrollo del arte moderno tal como lo conoceríamos durante la década siguiente.

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5 características de corrientes artísticas

SURREALISMO
El surrealismo floreció en el conocido como periodo de entreguerras, una reacción negativa al horror y inutilidad de la guerra.

BAHUAUS
Fundada por el arquitecto Walter Gropius, existió en Alemania  desde 1919 hasta 1933, cuando fue clausurada por el régimen.

FUTURISMO
Fundado en Italia a principios del siglo xx, Intentaba capturar el ritmo la vitalidad y la velocidad  de la vida moderna, en obras de arte sumamente expresivas.

ART NOUVEAU
Fue un movimiento principalmente ornamental que se desarrollo en Europa y Estados Unidos,  una característica distintiva de esta corriente es el uso de líneas asimétricas.

IMPRESIONISMO/POSTIMPRESIONISMO
Desarrollado principalmente en Francia ah finales del siglo XIX, fue un movimiento artístico en el que un pequeño grupo de pintores evita el énfasis tradicional en temas históricos.

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Cubismo:
A diferencia de otros tipos de corrientes el Cubismo trataba objetos planos, bidimensionales y distorsionados, sacrificando una perspectiva precisa en favor de la fragmentación surrealista, con el objetivo de representar el objeto desde diferentes perspectivas.
Constructivismo:
Fue iniciado en 1920 por el pintor y arquitectónico iniciado en 1920, por el pintor y arquitecto soviético Vladimir Tatlin junto a los escultores Antoine Pevsner y Naum Gabo. Influenciado por el Cubismo y el Futurismo
Art Deco:
Se origino en Paris y fue un importante movimiento internacional. Toma muchas referencias del Art Nouveau, y elementos del Bauhaus y del Cubismo, se le dio su nombre e 1925
Memphis:
La estética del diseño Memphis desafío el modernismo neutral, sobrio y neutral que estuvo antes que el. Fue fundado en la década de 1980  por el diseñador italiano Ettore Sottsass, pero no tuvo mucho éxito ya que solo duro 6 años.
Estilo Tipográfico Internacional:

Esta corriente se basa en la funcionalidad y la universidad, Después de la segunda guerra mundial  los diseñadores gráficos en Suiza y Alemania desarrollaron un movimiento modernista que fue conocido como Diseño suizo, o como Estilo tipográfico internacional, este movimiento todavía usado en la actualidad

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5 Corrientes artísticas :

1. Futurismo : El futurismo intentaba la vitalidad y la velocidad de la vida moderna, fue fundada en Italia al principio del siglo xx . Es un arte expresiva que glorifica la gerra .
2.ART DECO : Fue un importante movimiento internacional en Europa occidental y EE.UU Se originó en París, donde la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de 1925 le dio su nombre.
3.Memphis: desafió el modernismo neutral, sobrio y funcional que lo precedió. Con sus raíces en el diseño de muebles, el colectivo Memphis Group fue fundado por el diseñador italiano Ettore Sottsass en la década de 1980, pero solo tuvo éxito durante seis años.
4.Minimalismo:El minimalismo se originó en Nueva York a finales de la década de 1960, impulsado por la insatisfacción con la subjetividad desordenada y espontánea del Expresionismo Abstracto.
5. Cubismo: El Cubismo trataba objetos planos, bidimensionales y distorsionados, sacrificando una perspectiva precisa en favor de la fragmentación surrealista, con el objetivo de representar el objeto desde diferentes perspectivas.

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5 Características de corrientes
artísticas.

Memphis:
Se baso en muchos de los principios del posmodernismo, desafío el modernismos neutral. El colectivo Memphis Group fue fundado por el diseñador italiano Ettore Sottsass en 1980.

Minimalismo:
Es una corriente caracterizada por la simplicidad extrema de la forma y un enfoque muy literal y objetivo. Fue originado en Nueva York a finales del año 1960.

Pop Art:
Fue un fenómeno cultural británico  que ganó popularidad a finales de los años 1950 y 1960.

Surrealismo:
EL Surrealismo floreció en el conocido como período de entreguerras. Propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución.

Art deco:
Fue un importante movimiento internacional en Europa occidental y los EE.UU. Estilo artístico cuyo auge tuvo lugar entre los años 1920 y 1939, caracterizado como un movimiento de diseño popular que influyó notablemente en las artes decorativas, como el diseño gráfico y la arquitectura de interiores e industrial; y también de manera importante en las artes visuales.

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características de 5 corrientes artísticas.
pop art:
Corriente artística nacida en la década de 1950 caracterizada por el empleo, generalmente con intención irónica y descontextualiza dora, de elementos cotidianos.
bauhaus:
la enormemente influyente escuela de diseño, arquitectura y artes aplicadas de la Bauhaus, existió en Alemania desde 1919 hasta 1933, cuando fue clausurada por el régimen nazi.
cubismo:
el Cubismo trataba objetos planos, bidimensionales y distorsionados, sacrificando una perspectiva precisa en favor de la fragmentación surrealista, con el objetivo de representar el objeto desde diferentes perspectivas.
futurismo:
El estilo estético se extendería más tarde por toda Europa, y especialmente en Rusia.

constructivismo:
Influenciado tanto por el Cubismo, como por el Futurismo, el Constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico iniciado en 1920, por el pintor y arquitecto soviético Vladimir Tatlin, coautor del llamado Manifiesto realista.

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5 Características de corrientes artísticas
ARTS AND CRAFTS:
Es correspondiente de la artesanía durante la revolución industrial, hubo un resurgimiento del interés por las artes decorativas en toda Europa.
MEMPHIS
Basándose en muchos de los principios del posmodernismo la estética del diseño de Memphis Desafió el modernismo neutral sobrio y funcional que lo precedió el colectivo Memphis Group fue fundado por el diseñaron italiano Ettore Sottsass en la década 1980
MINIMALISMO
Se trata de una corriente caracterizada por la simplicidad extrema de la forma y un enfoqué muy literal y objetivo.
SURREALISMO
Floreció en el como conocido como periodo de entreguerras, surgió del movimiento Dada' Anti' Art al principios del siglo XX
BAUHAUS
Fundada por el arquitecto Walter Gropius la enormemente influyente escuela de diseño, arquitectura y artes aplicadas al Bauhaus, existió en Alemania desde 1919 hasta 1993.

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art Nouveau
Tras la corriente del Arts. and Drafts, el Art Nouveau fue un movimiento principalmente ornamental que se desarrolló en Europa y en Estados Unidos. Una característica distintiva de esta corriente es el uso de líneas asimétricas y orgánicas, en lugar de formas sólidas y uniformes, aplicadas en arquitectura, interiores y joyería, así como en carteles e ilustraciones.

art deco
Fue un importante movimiento internacional en Europa occidental y los EE.UU. El Art Deco toma muchas referencias del Art Nouveau, así como elementos de la Bauhaus y del Cubismo. Se originó en París, donde la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de 1925 le dio su nombre.

surrealismo
Al igual que el Art Deco, el Surrealismo floreció en el conocido como período de entreguerras. Surgió del movimiento Dadá ‘anti art’ a principios del siglo XX, pero en lugar de la sátira, el absurdo, una reacción negativa al horror y la inutilidad de la guerra, que fueron los temas más característicos del dadaísmo, el Surrealismo trajo una expresión creativa mucho más positiva.

postmodernismo
La posmodernidad fue una reacción en contra la actitud del Modernismo. En lugar del idealismo y la razón, adquirieron fuerza corrientes de pensamiento escépticas, que sospechaban de los principios que la sociedad había asumido y negaban la posibilidad de establecer verdades universales que pudieran describir el mundo que los rodeaba. Los artistas posmodernos defendieron la experiencia y la interpretación individual, frente a la aparente claridad de los principios abstractos. Como resultado, generaron un pensamiento multidimensional y, a menudo, contradictorio.

expresionismo abstracto
A partir de la década de 1940, el movimiento del Expresionismo Abstracto impulsó el desarrollo del arte moderno tal como lo conoceríamos durante la década siguiente. Nueva York fue el epicentro y artistas prominentes como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline y Mark Rothko lideraron esta corriente.

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expresionismo abstracto
el movimiento del Expresionismo Abstracto impulsó el desarrollo del arte moderno tal como lo conoceríamos durante la década siguiente.

estilo tipográfico internacional
los diseñadores gráficos en Suiza y Alemania desarrollaron un movimiento modernista cohesivo y unificado que fue conocido como Diseño suizo.

minimalismo
El minimalismo se originó en Nueva York a finales de la década de 1960, impulsado por la insatisfacción con la subjetividad desordenada y espontánea del Expresionismo Abstracto

postmodernismo
En lugar del idealismo y la razón, adquirieron fuerza corrientes de pensamiento escépticas, que sospechaban de los principios que la sociedad había asumido y negaban la posibilidad de establecer verdades universales que pudieran describir el mundo que los rodeaba. Los artistas posmodernos defendieron la experiencia y la interpretación individual

memphis
la estética del diseño de Memphis desafió el modernismo neutral, sobrio y funcional que lo precedió.

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Cubismo :A diferencia de los expresivos intentos de capturar las condiciones naturales del Impresionismo y el Postimpresionismo, el Cubismo trataba objetos planos, bidimensionales y distorsionados, sacrificando una perspectiva precisa en favor de la fragmentación surrealista, con el objetivo de representar el objeto desde diferentes perspectivas.

futurismo: Fundado en Italia a principios del siglo XX, el futurismo intentaba capturar el ritmo, la vitalidad y la velocidad de la vida moderna, en obras de arte sumamente expresivas que finalmente glorificaron la guerra, el fascismo y la era de las máquinas. El estilo estético se extendería más tarde por toda Europa, y especialmente en Rusia.

bauhaus: Fundada por el arquitecto Walter Gropius, la enormemente influyente escuela de diseño, arquitectura y artes aplicadas de la Bauhaus, existió en Alemania desde 1919 hasta 1933, cuando fue clausurada por el régimen nazi.

surrealismo: Al igual que el Art Deco, el Surrealismo floreció en el conocido como período de entreguerras. Surgió del movimiento Dadá ‘anti art’ a principios del siglo XX, pero en lugar de la sátira, el absurdo, una reacción negativa al horror y la inutilidad de la guerra, que fueron los temas más característicos del dadaísmo, el Surrealismo trajo una expresión creativa mucho más positiva.

pop art: Fue, principalmente, un fenómeno cultural británico y estadounidense que ganó popularidad a finales de los años 1950 y 1960. El Pop Art fue nombrado así por el crítico de arte Lawrence Alloway por la forma en que elogiaba la cultura popular y elevaba los objetos comunes, a menudo poco destacables, al estado icónico, como latas de sopa, señales de tráfico y/o hamburguesas.

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Características de 5 corrientes artísticas.

Bauhaus:
Fundada por el arquitecto Walter Gropius, la enormemente influyente escuela de diseño, arquitectura y artes aplicadas de la Bauhaus, existió en Alemania desde 1919 hasta 1933, cuando fue clausurada por el régimen nazi.

Pop Art:
Fue, principalmente, un fenómeno cultural británico y estadounidense que ganó popularidad a finales de los años 1950 y 1960. El Pop Art fue nombrado así por el crítico de arte Lawrence Alloway por la forma en que elogiaba la cultura popular y elevaba los objetos comunes, a menudo poco destacables, al estado icónico, como latas de sopa, señales de tráfico y/o hamburguesas.

Memphis:
Basándose en muchos de los principios del Posmodernismo, la estética del diseño de Memphis desafió el modernismo neutral, sobrio y funcional que lo precedió. Con sus raíces en el diseño de muebles, el colectivo Memphis Group fue fundado por el diseñador italiano Ettore Sottsass en la década de 1980, pero solo tuvo éxito durante seis años.

Cubismo:
A diferencia de los expresivos intentos de capturar las condiciones naturales del Impresionismo y el Postimpresionismo, el Cubismo trataba objetos planos, bidimensionales y distorsionados, sacrificando una perspectiva precisa en favor de la fragmentación surrealista, con el objetivo de representar el objeto desde diferentes perspectivas.

Futurismo:
Fundado en Italia a principios del siglo XX, el futurismo intentaba capturar el ritmo, la vitalidad y la velocidad de la vida moderna, en obras de arte sumamente expresivas que finalmente glorificaron la guerra, el fascismo y la era de las máquinas. El estilo estético se extendería más tarde por toda Europa, y especialmente en Rusia.

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Características de 5 corrientes artísticas.
Pop art:
Fue, principalmente, un fenómeno cultural británico y estadounidense que ganó popularidad a finales de los años 1950 y 1960.El Pop Art fue nombrado así por el crítico de arte Lawrence Alloway

Expresionismo abstracto:
A partir de la década de 1940,Nueva York fue el epicentro y artistas prominentes como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline y Mark Rothko lideraron esta corriente.

Minimalismo:
El minimalismo se originó en Nueva York a finales de la década de 1960, impulsado por la insatisfacción con la subjetividad desordenada y espontánea del Expresionismo Abstracto.

Postmodernismo:
El minimalismo se originó en Nueva York a finales de la década de 1960, impulsado por la insatisfacción con la subjetividad desordenada y espontánea del Expresionismo Abstracto.

Memphis:
Con sus raíces en el diseño de muebles, el colectivo Memphis Group fue fundado por el diseñador italiano Ettore Sottsass en la década de 1980, pero solo tuvo éxito durante seis años.

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Cubismo
A diferencia de los expresivos intentos de capturar las condiciones naturales del Impresionismo y el Postimpresionismo, el Cubismo trataba objetos planos, bidimensionales y distorsionados, sacrificando una perspectiva precisa en favor de la fragmentación surrealista, con el objetivo de representar el objeto desde diferentes perspectivas.

futurismo
Fundado en Italia a principios del siglo XX, el futurismo intentaba capturar el ritmo, la vitalidad y la velocidad de la vida moderna, en obras de arte sumamente expresivas que finalmente glorificaron la guerra, el fascismo y la era de las máquinas. El estilo estético se extendería más tarde por toda Europa, y especialmente en Rusia.

art deco
Fue un importante movimiento internacional en Europa occidental y los EE.UU. El Art Deco toma muchas referencias del Art Nouveau, así como elementos de la Bauhaus y del Cubismo. Se originó en París, donde la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de 1925 le dio su nombre

surrealismo
Al igual que el Art Deco, el Surrealismo floreció en el conocido como período de entreguerras. Surgió del movimiento Dadá ‘anti art’ a principios del siglo XX, pero en lugar de la sátira, el absurdo, una reacción negativa al horror y la inutilidad de la guerra, que fueron los temas más característicos del dadaísmo, el Surrealismo trajo una expresión creativa mucho más positiva.

expresionismo abstracto
A partir de la década de 1940, el movimiento del Expresionismo Abstracto impulsó el desarrollo del arte moderno tal como lo conoceríamos durante la década siguiente. Nueva York fue el epicentro y artistas prominentes como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline y Mark Rothko lideraron esta corriente.

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Brahiam stiven orozco vinazco Grado 10°2

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Brahiam stiven orozco vinazco Grado 10°2

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Impresionismo:
Desarrollado principalmente en Francia a finales del siglo XIX, el Impresionismo fue un movimiento artístico en el que un pequeño grupo de pintores, evitaba el énfasis tradicional en temas históricos o mitológicos, pasando a pintar elementos de la realidad, particularmente la naturaleza transitoria de la luz, el color y la textura.
Art nouveau:
Tras la corriente del Arts and Crafts, el Art Nouveau fue un movimiento principalmente ornamental que se desarrolló en Europa y en Estados Unidos. Una característica distintiva de esta corriente es el uso de líneas asimétricas y orgánicas, en lugar de formas sólidas y uniformes, aplicadas en arquitectura, interiores y joyería, así como en carteles e ilustraciones.
Cubismo:
A diferencia de los expresivos intentos de capturar las condiciones naturales del Impresionismo y el Postimpresionismo, el Cubismo trataba objetos planos, bidimensionales y distorsionados, sacrificando una perspectiva precisa en favor de la fragmentación surrealista, con el objetivo de representar el objeto desde diferentes perspectivas.
Bauhaus:
Fundada por el arquitecto Walter Gropius, la enormemente influyente escuela de diseño, arquitectura y artes aplicadas de la Bauhaus, existió en Alemania desde 1919 hasta 1933, cuando fue clausurada por el régimen nazi.
Surrealismo:
Al igual que el Art Deco, el Surrealismo floreció en el conocido como período de entreguerras. Surgió del movimiento Dadá ‘anti art’ a principios del siglo XX, pero en lugar de la sátira, el absurdo, una reacción negativa al horror y la inutilidad de la guerra, que fueron los temas más característicos del dadaísmo, el Surrealismo trajo una expresión creativa mucho más positiva.

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expresionismo abstracto
A partir de la década de 1940, el movimiento del Expresionismo Abstracto
impulsó el desarrollo del arte moderno tal como lo conoceríamos durante la década siguiente.
Nueva York fue el epicentro y artistas prominentes como Jackson Pollock, Willem de Kooning,
Franz Kline y Mark Rothko lideraron esta corriente.

surrealismo
Al igual que el Art Deco, el Surrealismo floreció en el conocido como período de entreguerras.
Surgió del movimiento Dadá ‘anti art’ a principios del siglo XX, pero en lugar de la sátira, el absurdo, una reacción
negativa al horror y la inutilidad de la guerra, que fueron los temas más característicos del dadaísmo,
el Surrealismo trajo una expresión creativa mucho más positiva.

futurismo
Fundado en Italia a principios del siglo XX, el futurismo intentaba capturar el ritmo, la vitalidad y la velocidad
de la vida moderna, en obras de arte sumamente expresivas que finalmente glorificaron la guerra, el fascismo y la era
de las máquinas. El estilo estético se extendería más tarde por toda Europa, y especialmente en Rusia

art nouveau
Tras la corriente del Arts and Crafts, el Art Nouveau fue un movimiento principalmente ornamental que se desarrolló en Europa y en Estados Unidos. Una característica distintiva de esta corriente es el uso de líneas asimétricas y orgánicas, en lugar de formas sólidas y uniformes, aplicadas en arquitectura, interiores y joyería, así como en carteles e ilustraciones.

art deco
Fue un importante movimiento internacional en Europa occidental y los EE.UU. El Art Deco toma muchas referencias del Art Nouveau, así como elementos de la Bauhaus y del Cubismo. Se originó en París, donde la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de 1925 le dio su nombre.

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Constructivismo:
Influenciado tanto por el Cubismo, como por el Futurismo, el Constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico iniciado en 1920, por el pintor y arquitecto soviético Vladimir Tatlin, coautor del llamado “Manifiesto realista”, junto a los escultores Antoine Pevsner y Naum Gabo.

Bauhaus:
Fundada por el arquitecto Walter Gropius, la enormemente influyente escuela de diseño, arquitectura y artes aplicadas de la Bauhaus, existió en Alemania desde 1919 hasta 1933, cuando fue clausurada por el régimen nazi.

Art deco:
Fue un importante movimiento internacional en Europa occidental y los EE.UU. El Art Deco toma muchas referencias del Art Nouveau, así como elementos de la Bauhaus y del Cubismo. Se originó en París, donde la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de 1925 le dio su nombre.

Minimalismo:

Se trata de una corriente caracterizada por la simplicidad extrema de la forma y un enfoque muy literal y objetivo. El minimalismo se originó en Nueva York a finales de la década de 1960, impulsado por la insatisfacción con la subjetividad desordenada y espontánea del Expresionismo Abstracto.

Memphis:

Basándose en muchos de los principios del Posmodernismo, la estética del diseño de Memphis desafió el modernismo neutral, sobrio y funcional que lo precedió. Con sus raíces en el diseño de muebles, el colectivo Memphis Group fue fundado por el diseñador italiano Ettore Sottsass en la década de 1980, pero solo tuvo éxito durante seis años.

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IMPRESIONISMO
Desarrollado principalmente en Francia a finales del siglo XIX, el Impresionismo fue un movimiento artístico en el que un pequeño grupo de pintores, evitaba el énfasis tradicional en temas históricos o mitológicos, pasando a pintar elementos de la realidad, particularmente la naturaleza transitoria de la luz, el color y la textura.
arts and crafts
Como reacción al incremento de la producción en masa y al declive correspondiente de la artesanía durante la Revolución Industrial, hubo un resurgimiento del interés por las artes decorativas en toda Europa, durante la segunda mitad del siglo XIX, conocido como el movimiento Arts and Crafts.
constructivismo
Influenciado tanto por el Cubismo, como por el Futurismo, el Constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico iniciado en 1920, por el pintor y arquitecto soviético Vladimir Tatlin, coautor del llamado “Manifiesto realista”, junto a los escultores Antoine Pevsner y Naum Gabo.
art deco
Fue un importante movimiento internacional en Europa occidental y los EE.UU. El Art Deco toma muchas referencias del Art Nouveau, así como elementos de la Bauhaus y del Cubismo. Se originó en París, donde la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de 1925 le dio su nombre.
pop art
Fue, principalmente, un fenómeno cultural británico y estadounidense que ganó popularidad a finales de los años 1950 y 1960. El Pop Art fue nombrado así por el crítico de arte Lawrence Alloway por la forma en que elogiaba la cultura popular y elevaba los objetos comunes, a menudo poco destacables, al estado icónico, como latas de sopa, señales de tráfico y/o hamburguesas.

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Características de 5 corrientes artísticas.

futurismo
Fundado en Italia a principios del siglo XX, el futurismo intentaba capturar el ritmo, la vitalidad y la velocidad de la vida moderna, en obras de arte sumamente expresivas que finalmente glorificaron la guerra, el fascismo y la era de las máquinas. El estilo estético se extendería más tarde por toda Europa, y especialmente en Rusia.

bauhaus
Fundada por el arquitecto Walter Gropius, la enormemente influyente escuela de diseño, arquitectura y artes aplicadas de la Bauhaus, existió en Alemania desde 1919 hasta 1933, cuando fue clausurada por el régimen nazi.

art deco
Fue un importante movimiento internacional en Europa occidental y los EE.UU. El Art Deco toma muchas referencias del Art Nouveau, así como elementos de la Bauhaus y del Cubismo. Se originó en París, donde la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de 1925 le dio su nombre.

surrealismo
Al igual que el Art Deco, el Surrealismo floreció en el conocido como período de entreguerras. Surgió del movimiento Dadá ‘anti art’ a principios del siglo XX, pero en lugar de la sátira, el absurdo, una reacción negativa al horror y la inutilidad de la guerra, que fueron los temas más característicos del dadaísmo, el Surrealismo trajo una expresión creativa mucho más positiva.

expresionismo abstracto
A partir de la década de 1940, el movimiento del Expresionismo Abstracto impulsó el desarrollo del arte moderno tal como lo conoceríamos durante la década siguiente. Nueva York fue el epicentro y artistas prominentes como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline y Mark Rothko lideraron esta corriente.

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el Impresionismo fue un movimiento artístico en el que un pequeño grupo de pintores, evitaba el énfasis tradicional en temas históricos o mitológicos, pasando a pintar elementos de la realidad, particularmente la naturaleza transitoria de la luz, el color y la textura.

art nouveau
el Art Nouveau fue un movimiento principalmente ornamental que se desarrolló en Europa y en Estados Unidos. Una característica distintiva de esta corriente es el uso de líneas asimétricas y orgánicas, en lugar de formas sólidas y uniformes, aplicadas en arquitectura, interiores y joyería, así como en carteles e ilustraciones.

futurismo
el futurismo intentaba capturar el ritmo, la vitalidad y la velocidad de la vida moderna, en obras de arte sumamente expresivas que finalmente glorificaron la guerra, el fascismo y la era de las máquinas. El estilo estético se extendería más tarde por toda Europa, y especialmente en Rusia.

bauhaus
la enormemente influyente escuela de diseño, arquitectura y artes aplicadas de la Bauhaus, existió en Alemania desde 1919 hasta 1933, cuando fue clausurada por el régimen nazi.

surrealismo
el Surrealismo floreció en el conocido como período de entreguerras. Surgió del movimiento Dadá ‘anti art’ a principios del siglo XX, pero en lugar de la sátira, el absurdo, una reacción negativa al horror y la inutilidad de la guerra, que fueron los temas más característicos del dadaísmo, el Surrealismo trajo una expresión creativa mucho más positiva.

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Características de 5 corrientes artísticas.
Futurismo:
Fundado en Fundado en Italia a principios del siglo XX, el futurismo intentaba capturar el ritmo, la vitalidad y la velocidad de la vida moderna, en obras de arte sumamente expresivas que finalmente glorificaron la guerra, el fascismo y la era de las máquinas.
Art Deco:
Fue un importante movimiento internacional en Europa occidental y los EE.UU. El Art Deco toma muchas referencias del Art Nouveau, así como elementos de la Bauhaus y del Cubismo. Se originó en París
Pop Art:
Fue, principalmente, un fenómeno cultural británico y estadounidense que ganó popularidad a finales de los años 1950 y 1960. El Pop Art fue nombrado así por el crítico de arte Lawrence Alloway
Postmodernismo:
En lugar del idealismo y la razón, adquirieron fuerza corrientes de pensamiento escépticas, que sospechaban de los principios que la sociedad había asumido y negaban la posibilidad de establecer verdades universales que pudieran describir el mundo que los rodeaba.
Estilo tipográfico internacional:
Después de la Segunda Guerra Mundial, los diseñadores gráficos en Suiza y Alemania desarrollaron un movimiento modernista cohesivo y unificado que fue conocido como Diseño suizo, o como Estilo tipográfico internacional. Basándose en el enfoque racional de la Bauhaus, este movimiento, todavía aceptado por muchos diseñadores gráficos, se basa en la funcionalidad y la universalidad.

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Características de 5 corrientes artísticas.
Romanticismo:
Tuvo lugar en Europa durante el paso del siglo XVIII al siglo XIX. Giró en torno a la la exaltación de los sentimientos y la subjetividad, lo que permitió la liberación de los artistas y del arte.  El artista podía centrarse en la individualidad.
Posimpresionismo:
Se desarrolló durante la década de 1890. Se caracteriza por un enfoque subjetivo de la pintura. Éstas incluyen motivos simbólicos, colores poco naturales, y pinceladas pictóricas.
Nihonga:
Esta se desarrollo al rededor del año 1910. Su significado literal es pintura japonesa. Se basa en diversos estilos de pintura japonesa que han evolucionado durante más de mil años. Los materiales empleados constituyen también elementos tradicionales desarrollados durante esa larga historia.
Barroco:
Dominó la arquitectura, la pintura, la literatura y la música en Europa e Hispanoámerica durante el siglo XVII. Por eso, toda la cultura que corresponde a ese periodo, incluyendo las costumbres, los valores y las relaciones sociales, también se denominan como barrocas. Se manifestó a través del uso de detalles de gran ostentación y extravagancia.
Arte griego:
Se denomina arte griego al conjunto de manifestaciones artísticas producidas en la antigua Grecia. Este apareció alrededor del siglo VIII a. C. Se priorizó la representación de la figura humana de acuerdo con un ideal de belleza que respondía a una concepción intelectual y filosófica.
Ahora les presentaré algunas obras de estos movimientos: