# data[].attributes.body
https://cultura.cba.gov.ar/

# data[].attributes.attachment_link.title
Ministerio de Cultura de la Nación Argentina

# data[].attributes.attachment_link.description
Publications from Ministerio de Cultura de la Nación Argentina

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ENTREVISTA A FONDO CON JIA JIA FEI, UNA DE LAS DIRECTORAS DEL GUGGENHEIM DE NUEVA YORK, EN SU PASO POR BUENOS AIRES. POR SOFÍA ALMIROTY. FOTOS: JACINTO FREIXAS.

Jia Jia Fei estudió Historia del Arte en Pensilvania, tiene 28 años, y coordina el área de comunicación y contenido digital nada menos que en una de las coordenadas más ineludibles e influyentes del arte mundial: el Museo Guggenheim de Nueva York. Jia Jia visitó Buenos Aires para dar una charla sobre comunicación en instituciones culturales en Proa y Maleva la entrevistó. Habló de todo: de los desafíos del mundo del arte y la tecnología, Internet, los planes de expansión del Guggenheim, los artistas y también - como no podía ser de otra manera - contó sus impresiones sobre Buenos Aires, sus museos, y su circuito del arte (a pura franqueza, sin guardarse nada).

¿Cómo explicarías tu trabajo? Mi trabajo es marketing digital, mi departamento está a cargo de redes sociales y de la estrategia de contenido digital, también producimos contenido para las muestras programadas y pequeñas publicaciones online. Ahora nos estamos enfocando al contenido de una manera global, ya que la mayoría de las personas que visitan el Guggenheim de Nueva York son turistas y la Fundación Guggenheim está en distintas partes del mundo. Estamos abriendo un nuevo museo en Helsinki en Finlandia, recién estamos en la etapa de definir qué arquitecto va a encargarse del proyecto, quedaron seis finalistas y ¡recibimos 1700 propuestas para concursar! Otro Guggenheim que estamos planificando es en Abu Dabi, todavía no empezó la construcción, pero como verás el museo está por todo el mundo. Así que estamos inmersos en cada uno de estos proyectos internacionales. Cada uno de ellos abarca tanto geográfica y culturalmente que lo digital es el punto de acceso común a todos para comunicar y difundir esa información.
¿Qué museos visitaste acá en Buenos Aires y cuáles disfrutaste más?
El MALBA me pareció fabuloso, la nueva exhibición que aborda la performance estética relacional es genia l, al igual que la colección permanente de arte latinoamericano. También estuve en el Museo Nacional de Bellas Artes y en el Museo de Arte Decorativo, Mamba, Macba, la colección Fortabat y, claro, Proa.

"Me quedé muy impresionada con el Malba, desde la perspectiva de la comunicación del museo me pareció el más sólido, desde los materiales de apoyo didáctico y los textos explicativos para los visitantes. Cuando entré al Macba y al Mamba no me dieron ningún tipo de soporte, casi que no se dieron cuenta que un ser humano había pasado por la puerta."

¿Y qué opinión general tenés sobre los museos y espacios de arte que conociste?
La verdad bastante inconsistentes en el sentido de que variaban mucho unos de otros. Me quedé muy impresionada en el MALBA, desde la perspectiva de la comunicación del museo me pareció el más sólido, desde los materiales de apoyo didáctico y los textos explicativos para los visitantes. Cuando entré al MACBA y al MAMBA no me dieron ningún tipo de soporte, casi que no se dieron cuenta que un ser humano había pasado por la puerta.
Teniendo en cuenta tu trabajo, ¿cuáles serían las líneas fundamentales que hacen accesible un museo o un espacio de arte a una persona?
Las redes sociales son nuestra plataforma más accesible. Imaginate que solo en Nueva York recibimos un millón de visitantes al año, y solo en una ciudad y en las redes en total tenemos alrededor de dos millones de seguidores, así que para gente que no puede viajar hasta le museo, la forma que tiene de conocernos y acceder a las muestras que hacemos es a partir de las redes y las imágenes y la información web. Así que estamos cada vez más enfocados en generar contenido para este visitador digital no presencial y que quizás nunca venga al museo en persona. Nuestra misión es difundir el arte por el mundo y que más personas puedan acceder al arte, así que la comunicación digital hoy se volvió trascendental. Por ejemplo en Nueva York hay un museo que acaba de abrir, el Cooper Hewitt, y tienen unos kioscos interactivos y tablets. Además de todo esto, pensá que la mayor parte del arte de todos los museos está en depósito, así que acá la pata digital también sirve para poder mostrar y difundir esa parte que por cuestiones de espacio no está siempre expuesta. Imaginate, nosotros abrimos en 1939: hay toda una parte de la historia del arte que podemos contar y que con las aplicaciones se vuelve posible, antes no podías conocer todo sobre el museo, ahora sí.

"Así que estamos cada vez más enfocados en generar contenido para este visitador digital no presencial y que quizás nunca venga al museo en persona. Nuestra misión es difundir el arte por el mundo y que más personas puedan acceder al arte, así que la comunicación digital hoy se volvió trascendental."

Participaste como expositora en una jornada sobre comunicación en instituciones culturales que organizó Proa, ¿qué conclusiones te llevas de nuestras instituciones artísticas?
Me encantó compartir el trabajo que hacemos en el Guggenheim con colegas acá, específicamente mi experiencia sobre cómo la tecnología cambió la experiencia artística y la audiencia a la que queremos llegar. Me encantó intercambiar con las personas que se ocupan de lo que hago yo en museos acá porque me doy cuenta que hacen de todo, todos los trabajos de diferentes áreas puede abarcarlos una persona, que por un lado es genial, y por otro lado no tanto. Creo que fue interesante poder transmitir cómo trabajamos desde una institución enorme como el Guggenheim. Y como todo, el foco está en ser flexible a los cambios que implica un mundo tecnológico como el que habitamos, estar siempre mirando qué cambio se genera y cómo uno puede adaptarse. Y más que nada, entender que redes sociales es generar contenido, y mucha gente se olvida de eso que es fundamental, la famosa frase "el contenido es el rey" es la que hay que tener en mente. Hoy hay curadores digitales e incluso restauradores y conservadores digitales.
De los artistas que te tocó comunicar, ¿cuál fue el más complejo para vos?
Tino Sehgal que justamente está ahora en el MALBA. Se lo conoce por sus performances y sus "situaciones construidas", y de las que no podés sacar fotos ni hablar sobre ellas. Así que no teníamos forma de poder mostrar o contar o comunicar. Lo único que pudimos lograr fue poner un banner en la web con su nombre y punto, porque no se lo puede representar de ninguna manera. A pesar de todo esto, el día de la muestra se dio algo muy único, como no se podía registrar o sacar fotos se corrió de boca en boca la muestra y fue un éxito rotundo.

"Creo que no solo sobra arte, hay una cultura impresionante: teatro, arquitectura, escultura. Y creo que la región en general está todavía buscando su identidad y los museos acá todavía son jóvenes, pero hay muchísimos artistas impresionantes de acá, como por ejemplo, Adrián Villar Rojas, que le está yendo bárbaro..."

¿Cuál fue la muestra más controversial que experimentaste desde tu trabajo?
Una de las crisis que tuvimos que manejar fue con una muestra del artista James Turrell, es un artista que trabaja con la luz y el espacio. Él hizo una muestra enorme en el museo y la mayoría de las veces cuando vas a sus muestras te encontrás solo en el medio de la sala, tampoco te dejaba sacar fotos esa oportunidad. Y los guardias de seguridad tenían que gritarle a la gente "no saquen fotos", esto irrumpía el estado meditativo que intentaba generar la obra y todo el mundo empezó a quejarse en las redes y se armó un conflicto porque además de las quejas que respondimos una por una, fue la muestra más instagrameada de todas y supuestamente la cláusula era nada de fotos. Y ahí entra en juego otro tema importante, el tema de la reproducción de las imágenes de la obra, que es todo un universo que empieza a tenerse en cuenta y a debatirse. La College Artists Association hizo una encuesta a investigadores sobre cuántos se abstenían de investigar ciertos temas que implican riesgos por utilización de imágenes y el 75% lo hace o lo hizo. El tema legal es sin duda otro gran ámbito para los museos.
El arte se viene masificando y ya no son sólo los adultos con grandes ingresos que compran, ¿cómo se comunican con los coleccionistas más jóvenes?
Tenemos un consejo para jóvenes coleccionistas (Young Collectors Council) que justamente están involucrados en adquirir nueva obra para el museo, son jóvenes profesionales entre 21 y 40 años, que no necesariamente provienen del mundo del arte, a veces trabajan en algo nada que ver, pero a todos les interesa coleccionar arte y les interesa el arte. Y trabajan visitando talleres de artistas y adquiriendo obra. Y ellos hacen todo esto y organizan fiestas y eventos para gente joven, para que se pueda interactuar y conversar en el museo también.

"Estamos abriendo un nuevo museo en Helsinki en Finlandia, recién estamos en la etapa de definir qué arquitecto va a encargarse del proyecto, quedaron seis finalistas y ¡recibimos 1700 propuestas para concursar! Otro Guggenheim que estamos planificando es en Abu Dabi..."

¿Qué artista que te encanta y te gustaría comunicar?
¡Son tantos!, pero mirá tengo un tatuaje de Marcel Duchamp -apunta su antebrazo y la inscripción del mingitorio emblemático que tiene inscripta en su piel-. También me encantan muchos fotógrafos contemporáneos que están ahora en el Jewish Museum y me emociona el potencial que hay para trabajar con todos ellos a través de la tecnología para difundirlos.
Con el recorrido que hiciste por la ciudad, ¿qué impresión te dio la escena artística acá en Buenos Aires?
Creo que no solo sobra arte, hay una cultura impresionante: teatro, arquitectura, escultura. Y creo que la región en general está todavía buscando su identidad y los museos acá todavía son jóvenes, pero hay muchísimos artistas impresionantes de acá, como por ejemplo, Adrián Villar Rojas, que le está yendo bárbaro. Creo que toda la producción cultural de Latinoamérica está explotando y hay mucho por delante en los próximos años.

# data[].attributes.attachment_link.title
ENTREVISTA A FONDO CON UNA DE LAS DIRECTORAS DEL GUGGENHEIM DE NUEVA YORK EN SU PASO POR BUENOS AIRES

# data[].attributes.attachment_link.description
ENTREVISTA A FONDO CON JIA JIA FEI, UNA DE LAS DIRECTORAS DEL GUGGENHEIM DE NUEVA YORK, EN SU PASO POR BUENOS AIRES. POR SOFÍA ALMIROTY. FOTOS: JACINTO FREIXAS. Jia Jia Fei estudió Historia del Arte en Pensilvania, tiene 28 años, y coordina el área de comunicación y contenido digital nada menos que en una de las coordenadas más ineludibles e influyentes del arte mundial: el Museo Guggenheim de Nueva York.

# data[].attributes.attachment_link.description
Desde hace 20 años te acerca lo mejor de la cultura. Bienvenido a Canal (á). #Cultura

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ARTE
Y
COMUNICACIÓN
La gestión cultural
La gestión cultural en la escuela secundaria
- Rol de comunicador de arte.
- Los medios de comunicación y el arte.
- Políticas públicas de comunicación y arte
- Las industrias culturales, las economías creativas y su relación con la comunicación del arte.
- Las políticas públicas de comunicación del arte.
- Los medios de comunicación y el arte.
Eje: Cultura y derechos ciudadanos.
- Los estudiantes como consumidores, gestores y productores de bienes y servicios culturales.
- Las expresiones artísticas juveniles.
Reconocimiento del protagonismo juvenil en las expresiones sociales de la cultura.
Reconocimiento de las expresiones artísticas juveniles: el graffiti, el arte urbano, murales callejeros, el arte de calle, video clip, producciones electrónicas y digitales de arte juvenil en la escuela.
El arte como derecho.
El arte y los demás derechos humanos y sociales.
Eje: LOS CONTEXTOS CULTURALES DE PRODUCCIÓN Y DE INTERPRETACIÓN

Reconocimiento de modos artísticos de comunicar en distintas épocas y culturas.

Eje: LA DIVERSIDAD ARTÍSTICA Y CULTURAL

Los medios de comunicación como lugar de encuentro y difusión cultural comunitario.
Eje:
LOS JÓVENES COMO PROTAGONISTAS DE LA CULTURA
Es importante destacar que este EOI no deberá desarrollar aprendizajes/contenidos que estén ya contemplados en los espacios curriculares de Educación Artística, o si se los retoma, deberán estar vinculados a la formación específica de la Orientación Comunicación.
La comunicación pública del arte.
E.O.I.
Aprendizajes Sugeridos
E.O.I.
Aprendizajes Sugeridos
E.O.I.
Aprendizajes Sugeridos
www.igualdadycalidadcba.gov.ar
www.educlyc.wix.com/comunicacion
Más información en:
Función:
contextualizar,
articular,
profundizar
y ampliar

los aprendizajes y contenidos
de la Formación Específica de cada Orientación.
Este espacio pretende promover la profundización de saberes en torno al vínculo arte y sociedad en el marco de los procesos de comunicación. Es necesario indagar y reflexionar sobre el arte a través de la historia, sus sentidos y maneras de materializarse y sus relaciones con otras prácticas sociales y culturales. Reconocer estas manifestaciones como capital simbólico cultural permitirá explorar los diferentes ámbitos de producción, circulación y consumo de estos bienes para comprender al arte - y su comunicación - en su función social. En este sentido, será posible abordar temáticas referidas a cultura y derechos ciudadanos, los jóvenes como protagonistas de la cultura, los contextos culturales de producción y de interpretación, la diversidad artística y cultural, entre otros.
Espacios de Opción Institucional (E.O.I.)
EMPRENDIMIENTOS EN MEDIOS
TICs
COMERCIALIZACIÓN Y PUBLICIDAD
ARTE Y COMUNICACIÓN
CIENCIA Y COMUNICACIÓN
LENGUA
ADICIONAL
EOI ARTE Y COMUNICACIÓN
¿Cómo pensar un espacio de desarrollo de la comunicación social/pública del arte desde la escuela?
¿Qué relaciones pueden establecerse entre los medios de comunicación y el campo artístico de una comunidad?
¿Qué aspectos de la gestión cultural podrían incluirse en el marco de este EOI para la formación del bachiller en comunicación?
¿Qué relaciones podrían establecerse entre las acciones de la industria cultural y la escuela secundaria?
¿Cómo podrían los estudiantes abordar la relación entre la comunicación del arte y las economías creativas?
¿Existen espacios de encuentro para la producción o la difusión de espresiones culturales de los jóvenes en su comunidad o escuela?
¿Cómo promover espacios de creación y difusión de experiencias juveniles en cada comunidad educativa?

# data[].attributes.attachment_link.description
ARTEYCOMUNICACIÓNLa gestión culturalLa gestión cultural en la escuela secundaria- Rol de comunicador de arte.- Los medios de comunicación y el arte.- Políticas públicas de comunicación y arte- Las industrias culturales, las economías creativas y su relación con la comunicación del arte.- Las políticas públicas de comunicación del arte.- Los medios de comunicación y el arte.Eje: Cultura y derechos ciudadanos.- Los estudiantes como consumidores, gestores y productores de bienes y servicios culturales.- Las expresiones artísticas juveniles.

# data[].attributes.attachment_link.description
Cómo Identificar Modelos de Negocio y Capitalizarlos?

# data[].attributes.attachment_link.description
Pop sideral / Juliana Rodríguez comparte una merienda con los Rayos Láser, el trío que tras un vertiginoso despegue surca el espacio con la suave potencia de sus canciones. Leo García y José Heinz aportan impresiones de la banda que sigue apostando por Villa María como base de lanzamiento y zona de la inspiración y los afectos.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
FERIA DEL LIBRO › "LAS PALABRAS HABITABLES (Y LAS QUE NO LO SON)", UNA CONFERENCIA MEMORABLE

La socióloga y antropóloga francesa Michèle Petit analizó la importancia de las palabras, más allá de su significado, en una formación humana que encuentre mejores vínculos con el mundo circundante. "Necesitamos el arte, no somos sólo variables económicas", señaló.

Por Silvina Friera

"Somos animales poéticos; desde la más temprana edad necesitamos del arte y la literatura para habitar el mundo que nos rodea", afirmó la socióloga y antropóloga francesa Michèle Petit en la memorable conferencia "Las palabras habitables (y las que no lo son)", en el marco del Encuentro Internacional ¿Qué leemos? ¿Cómo hablamos?, en la 41ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. "Necesitamos el arte porque no somos solamente variables económicas más o menos ajustadas a un universo productivista. Más que ver en los libros y en la lectura una inversión para futuros más rentables, veámolos como espacios en los que vivir, de tanto en tanto, un presente más vasto, más intenso, donde conciliarnos con el mundo y con los otros", agregó la autora de Leer el mundo (FCE), que presentó ayer en el predio de La Rural, donde la literatura oral y escrita y las prácticas artísticas se revelan como componente esencial del arte de habitar.

Petit se siente como en casa en Buenos Aires. Vino por primera vez en 2000. Luego cerró el II Encuentro Nacional de Bibliotecas Populares, organizado por la Conabip en la Feria del Libro, en 2009. Desde 1992 investiga sobre la lectura y el papel de las bibliotecas públicas en la lucha contra la exclusión. Aboga por la puesta en marcha de una educación artística y cultural que contribuya a "una presentación poética del mundo" y a la construcción de un sentimiento de pertenencia. "El desafío no es sólo formar lectores en un momento en que su número iría disminuyendo. A nadie se le ocurre que se les canta a los niños para que se conviertan en grandes músicos. Se trata más bien de vivir experiencias esenciales para el desarrollo psíquico, emocional, intelectual, estético; experiencias que abren espacios propicios al juego, al sueño, a la exploración de sí mismo, de los otros, del mundo, al compartir, al diálogo, al pensamiento, y que hacen que el mundo se vuelva un poco más habitable", planteó.

Escuchar a Petit es un placer que conjuga la pasión con la inteligencia. Empezó hablando de la adquisición del lenguaje en los bebés, cuando la palabra vale por sus modulaciones, su ritmo, su canto. "En todas las culturas se aprende primero la música de la lengua, su prosodia, que no se enseña pero que se transmite", subrayó. "De la primera infancia a la vejez, nuestras vidas están tejidas por relatos que ligan entre sí elementos discontinuos. No dejamos nunca de contar, a los que nos rodean o en el secreto de nuestra vida interior." Un bellísimo ejemplo le permitió ilustrar la importancia de la oralidad, el de Fátima Sissani, cuyos padres habían partido de la Kabylia –en el norte de Argelia– para ir a trabajar a Francia. Sissani decidió hacer un film, El idioma de Zahra, cuando se dio cuenta de que la lengua que hablaba su madre no era un mero instrumento de comunicación. Durante unas vacaciones a su tierra, Zahra recita poemas con sus hermanas y amigas. "Zahra y sus amigas interpelan a la montaña, al halcón, a la perdiz, a los ancestros. Esta lengua las relaciona con el universo que las circunda; las palabras conforman un mundo muy habitable", reflexionó Petit.

Aunque está convencida de que los libros "son un tesoro al cual acudir para llenar los bolsillos de los niños de conocimientos", Petit es consciente de que ese tesoro todavía se encuentra en el blanco de los fanáticos. La antropóloga francesa enumeró una lista de víctimas: el escritor y bloger Avijit Roy, asesinado este año en Dacca, Bangladesh; hace poco más de un mes, ISIS bombardeó la Biblioteca de Mosul, en Irak, y destruyó 8000 libros raros y manuscritos del siglo XVIII. En Africa, la secta Boko Haram inscribe en su nombre el horror a los libros –Boko es por "book"; haram, "lo que está prohibido"–; sus miembros secuestran colegialas para someterlas a esclavitud sexual. Diseñadores, humoristas gráficos y periodistas franceses fueron asesinados en el atentado terrorista a Charlie Hebdo. En México, 43 normalistas, futuros maestros, fueron masacrados. En Kenia, asesinaron a 148 estudiantes.

"No se habitan los números, como no se habitan las palabras estigmatizantes de los medios o de los políticos que hablan de personas como de tantos problemas sociales", advirtió la autora de Lecturas: del espacio íntimo al espacio público, Una infancia en el país de los libros y El arte de la lectura en tiempos de crisis, entre otros títulos. "Uno habita en medio de objetos que proyectan un poco de belleza sobre la cotidianidad. Uno habita una lengua cercana al cuerpo, a las sensaciones, una lengua atenta a los detalles de la realidad que evoca, pero que da lugar también a otro sitio, un más allá de lo inmediato, un pasado o un futuro imaginado, una parte soñada. La realidad necesita de la fantasía para ser deseable. Esa parte imaginada, invisible, es vital."

# data[].attributes.attachment_link.description
FERIA DEL LIBRO › "LAS PALABRAS HABITABLES (Y LAS QUE NO LO SON)", UNA CONFERENCIA MEMORABLE La socióloga y antropóloga francesa Michèle Petit analizó la importancia de las palabras, más allá de su significado, en una formación humana que encuentre mejores vínculos con el mundo circundante.

# data[].attributes.body
UNCiencia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Investigadores de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba realizaron un estudio exploratorio del arte contemporáneo en esta ciudad. Su propósito fue relevar, a modo de diagnóstico, la diversidad de propuestas que se producen en artes visuales en Córdoba, desde el año 2000 hasta la actualidad.

El motivo del corte temporal obedece a diversas razones. A nivel local, en ese momento hubo un importante cambio de gestión en las políticas estatales provinciales: se creó la Agencia Córdoba Cultura y hubo una gran inversión en infraestructura edilicia de museos y centros culturales. Por otra parte, el grupo de investigación acuerda con la idea de que todo cambio de siglo, y en este caso de milenio, produce un cambio de sentido en las prácticas culturales y artísticas, y es entonces un buen momento para comenzar a hacer un diagnóstico sobre el arte contemporáneo.

En relación a las obras generadas por los artistas en esta época, lo que buscaban relevar eran las poéticas. "Por poética entendemos un repertorio, un arsenal de prácticas, de materialidades, de conceptos que se ponen en juego en la producción artística", define Carina Cagnolo, la directora del equipo.

El otro gran tópico abordado en el estudio es cómo esas poéticas circulan, son legitimadas y establecen capitales simbólicos. "Se trabaja en relación a los museos y espacios expositivos, galerías y formaciones alternativas, en torno a cómo funcionan, cuáles son sus misiones, cuáles son las propuestas de gestión política de esos espacios en Córdoba", señala la investigadora. En esa línea, explica que una de las preocupaciones se relaciona con la proliferación de museos en los últimos años. "La situación cambió mucho en cuanto a infraestructura edilicia, pero muy poco en relación a políticas que acompañen ese desarrollo museal", apunta Cagnolo.

Al repasar las conclusiones preliminares del estudio exploratorio, la directora del proyecto señala: "Uno de los puntos que nos llama poderosamente la atención son las relaciones -siempre en tensión- que se dan entre el arte contemporáneo y los modernismos estéticos locales, con la fuerte tradición pictórica del paisaje por ejemplo, y con el expresionismo. Cómo esas selecciones se van arrastrando, ímplicita o tácitamente, y van apareciendo tanto en marcas poéticas como en cuestiones relativas a la institucionalidad, como el caso de proponer como arte contemporáneo exposiciones que están construidas a partir de estéticas modernistas. Estas tensiones son fuertes, en el sentido de que no llega a definirse el espacio de lo contemporáneo y por ende existen pocos espacios con una definición neta de trabajo sobre el arte contemporáneo.

Respecto a la gestión institucional, concluyen que "la impronta de las gestiones viene dada claramente por los individuos que las sostienen". En el caso de la gestión provincial, Cagnolo explica que "no hay un criterio o una política gubernamental clara y eso posibilita libertades para cualquier vía de trabajo". Cita aquí el caso del MUMU (Museo de las Mujeres), donde la propuesta de gestión está más vinculada a los intereses de los artistas.

En cuanto a las poéticas, Cagnolo afirma: "No hemos aún podido definir una fuerte identidad que distinga el arte de Córdoba -quizás como efecto de la globalización-". De todos modos, la investigadora puntualiza que sí detectaron "una fuerte marca de inteligencia académica en los discursos de los artistas". Eso estaría directamente relacionado con la importancia y la gravitación de la formación universitaria en nuestra ciudad.

Por otra parte, subraya que en el arte contemporáneo la figura del curador suele reemplazar a la del crítico en cuanto a proporcionar códigos de lectura de las obras. "Desde un punto de vista conceptual, nosotros tomamos a la figura del curador como alguien que piensa el estado del arte en un determinado momento histórico y lo da a conocer, aunque sea fragmentariamente. Eso implica una posición teórica, una posición política, un marco investigativo en torno a las artes visuales. En Córdoba, debe hacer unos diez años que toma cada vez más relevancia. Hay una fuerte movida en función de comprender mejor ese rol y ponerlo en conocimiento. Las instituciones educativas también están siendo más permeables a analizar esta figura", completa.

Consultada sobre una definición de arte contemporáneo, Cagnolo se explaya: "Es un fenómeno que se distingue tanto del arte posmoderno como de las múltiples facetas del modernismo".
Señala que hay cambios en la forma de circulación, por ejemplo la proliferación de las bienales de arte, que sufrieron una notable multiplicación. Remarca que también hay un cambio en cómo se ven las obras. "Si el modernismo como estética piensa en un proyecto de futuro, el posmodernismo ironiza sobre eso y revisa el pasado, a través de la cita, el homenaje, la ironía, la apropiación o la crítica institucional. Y el arte contemporáneo propondría una tendencia a pensar en el presente. Toma un giro etnográfico, un punto de vista que habla por ejemplo de comunidades minoritarias, o de situaciones regionales específicas".

Por la amplitud del estudio, cada integrante del equipo está abocado a determinados tipos de poéticas, ya sea instalaciones, dibujo, video y fotografía; o a marcas institucionales.
"Metodológicamente, hay un enorme trabajo de relevamiento. Esto implica ir a las exposiciones, entrevistar a los protagonistas -artistas, gestores, curadores-, hacer un registro fotográfico, y a partir de todo ese material ir elaborando análisis parciales", explica Cagnolo.
Una de las líneas de investigación está vinculada al trabajo como concepto, es decir, cómo se dan las relaciones de trabajo en la circulación del arte. "El trabajo entendido como puesta de energía, como implicaciones económicas y de mercado", aclara la directora del proyecto.
Finalmente, un objetivo del proyecto apunta a la creación de un repositorio digital, que aspira a recibir los textos sobre artes visuales que se produzcan en Latinoamérica y quieran ser subidos por sus autores. "Es un receptor de producción textual, que nos permitirá ver qué se produce a nivel discursivo en artes visuales", sintetiza Cagnolo.

Detalle del proyecto de investigación

Título | Diagnóstico y Definición de las Artes Visuales en Córdoba, Argentina. Poéticas e Institucionalidad desde el año 2000

Directora | Lic. Carina Cagnolo

Co-directora | Mgter. Carolina Senmartin

Equipo de investigación | Emilia Casiva, Andrea Ruiz, Juan Gugger, María Guillermina Bustos, Tatiana Cagnolo, Ana Pistone, Lucas Di Pascuale, Juan Der Hairabedian, Florencia Salazar, Mariana Ramírez, Ana Capra

El proyecto cuenta con un subsidio de la Secretaría de Ciencia y Tecnología de la Universidad Nacional de Córdoba

# data[].attributes.attachment_link.title
Una instantánea del estado del arte en Córdoba

# data[].attributes.attachment_link.description
Con la intención de trazar un diagnóstico acabado de la multiplicidad de propuestas artísticas que vienen desarrollándose en la capital provincial desde 2000, investigadores de la Facultad de Artes realizaron un estudio exploratorio.

# data[].attributes.attachment_link.title
Verónica Molas | El sitio de televisión, cartelera de cine, música, moda y entretenimiento de La Voz del Interior | VOS

# data[].attributes.attachment_link.title
Artes | Noticias al instante desde LAVOZ.com.ar | VOS

# data[].attributes.attachment_link.description
El sitio de televisión, cartelera de cine, música, moda y entretenimiento de La Voz del Interior

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Artes plásticas

Recorrido. Hoy a las 18, en el Museo Emilio Caraffa (Poeta Lugones 411), la curadora de la muestra Las criaturas de Gomaríz, Luisina Mengo, realizará un recorrido por las salas 5,6 y 7 del museo. Gratis. Consultas al Tel. (0351) 4343348.
Música
Fede Moreno. Hoy a las 21, en Cocina de Culturas (Julio A. Roca 491), el intérprete Fede Moreno anticipará las canciones de su próximo disco "Blanco y negro". Además, abrirá el concierto la banda Prima Scena. Entradas a 100 pesos. Consultas al Tel. (0351) 4862689.
Espectáculos
Acústicos. Hoy a las 20, en Dos Onzas (Belgrano 891, Bº Güemes), el ciclo Alta Fidelidad ofrecerá un set de Generación X (música de los 90) de la mano de Leo Sayon, sumado al repaso del álbum "Get a grip" de la banda de rock Aerosmith. Consultas al Tel. 156884841.

Godwana. Hoy a las 22, en Gondwana Bar Cultural (Paraguay 396), subirá a escena Diego Flandes, para presentar canciones propias y de autor, recorriendo el folclore argentino, con algunos matices de murga uruguaya y la trova cubana. Consultas al Tel. (0351) 4219665.
Variedades
Convocatoria coros. La Agencia Córdoba Cultura convoca a conjuntos vocales de cualquier género de la provincia de Córdoba para la presentación de sus trabajos a fin de ser evaluados y formar parte de la programación de la edición 2017 del Ciclo Música en el Paseo. Enviar solicitudes hasta el 14 de mayo inclusive al mail Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Bases en la web www.cultura.cba.gov.ar o al Tel. 4343500.

Libro infantil. Hasta el 15 de mayo hay tiempo para que artistas y expositores puedan enviar sus propuestas para formar parte de las actividades de la 10º Feria Infantil del Libro Córdoba, a realizarse del 6 al 23 de julio de 2017. El objetivo de los proyectos es promocionar el libro y la lectura infantil. Ficha de inscripción en la web www.ellibrocordoba.org y enviar los datos al mail Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Por su parte, los libreros que quieran sumar su stand a la Feria 2017 pueden comunicarse al Tel. 4518631.

Presentación. Hoy a las 17:30, en el Museo de Antropología (Av. Hipólito Yrigoyen 174), tendrá lugar la presentación del libro "#Niunamenos desde los primeros años", de las escritoras Cecilia Merchan y Nadia Fink. "Se trata de una recopilación de breves ensayos que reflexionan sobre prácticas educativas instaladas y estereotipos reproducidos, que propone aportar ideas para derribar prejuicios y criar niños con vínculos más igualitarios", se anticipa. Consultas al Tel. (0351) 4331058.

Años 60. Hoy a las 19, en el Auditorio Naranja (Tablada 451), se realizará la charla "Aquellos gloriosos 60", que recorrerá las corrientes artísticas de la época con un panel conformado por protagonistas del arte de los '60 y la escena cordobesa. Participarán la historiadora Cristina Rocca, los artistas Oscar Brandán y Lucas Di Pascuale, y la periodista Verónica Molas. Cupo limitado. Inscripciones en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Cine

Caraffa. Hoy a las 20, en el Museo Emilio Caraffa (Av. Hipólito Irigoyen 651), el Ciclo Séptimo en el Caraffa presentará el filme "Sed de mal" (EE.UU, 1958), de Orson Welles. "Un agente de la policía de narcóticos (Charlton Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación, contando con la colaboración de Quinlan (Orson Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos", se anticipa. Gratis.

Juan Oliva. Hoy a las 19 y a las 21, en el Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401), el Cine Club Juan Oliva presentará el filme "No me mates" (Argentina, 2016), de Gabriel Arbós, basada en el caso de Corina Fernandez, el cual es considerado el primer precedente en la Argentina de femicidio. "El 2 de agosto de 2010, Corina Fernandez dejó a sus hijas de 9 y 11 años en el colegio. Minutos más tarde, su ex pareja, Javier Weber, disfrazado de anciano, le disparó 6 tiros con un revólver calibre 32, en plena calle y a la luz del día. Acertó tres tiros y erró los otros tres. Corina sobrevivió milagrosamente, aunque hasta el día de hoy lleva dos balas alojadas en un pulmón", se anticipa. Entradas a 40 pesos; estudiantes y jubilados pagan 20; estudiantes de cine 4.

Latinoamericano. Hoy a las 20:30, en el Museo Sabattini de Villa María (Mariano Moreno 270), el Ciclo de Cine Latinoamericano presentará el filme "Magallanes" (Perú, 2015), de Salvador del Solar. "La anodina vida de Magallanes da un vuelco el día en que Celina se sube a su taxi en plena calle de Lima", se adelanta. Gratis.

Etiqueta Negra. Hoy a las 15:30, en el Cineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49), la edición "Comedia de la vida" del ciclo Etiqueta Negra proyectará el filme "El terror de las chicas" (EE.UU., 1961), de Jerry Lewis. Luego, a las 23, llegará "Getting any?" (Japón, 1994), de Takeshi Kitano. "Obsesionado con la idea de comprar su primer auto para tener sexo en él, un joven toma cualquier trabajo que pueda encontrar", se adelanta Entradas a 45 pesos, socios pagan 4,5.

Función extraordinaria. Hoy a las 20:30, en el Cineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49), se presentará el filme Work in progress de "Córdoba, sinfonía urbana" (Argentina, 2017), realizado de manera colectiva en el taller "Retratos 01", dictado en el Cineclub y coordinado por Germán Scelso. "Un retrato coral de Córdoba, donde la ciudad es personaje principal", se anticipa. Entradas a 45 pesos, socios pagan 4,5.

Estreno especial. Hoy a las 18, en el Cineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49), se proyectará la película "Manchester junto al mar" (EE.UU., 2016), de Kenneth Lonergan. "Lee Chandler es un solitario encargado de mantenimiento que se ve obligado a regresar a su pueblo natal tras enterarse de que su hermano ha fallecido", se adelanta. Entradas a 45 pesos, socios pagan 4,5.

Charly García. Hoy a las 19, en el Salón de Actos del Pabellón Argentina (Ciudad Universitaria), se proyectará el estreno del documental "Existir sin vos- una noche con Charly García" (Argentina, 2017), de Alejandro Chomski. Al finalizar la proyección, el director y el productor, Gabriel Feller, brindarán una charla abierta. Gratis. Consultas al Tel. (0351) 155353778.

# data[].attributes.attachment_link.description
Artes plásticas Recorrido. Hoy a las 18, en el Museo Emilio Caraffa (Poeta Lugones 411), la curadora de la muestra Las criaturas de Gomaríz, Luisina Mengo, realizará un recorrido por las salas 5,6 y 7 del museo. Gratis. Consultas al Tel. (0351) 4343348. Música Fede Moreno.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tras permanecer 19 años sin merecer atención especial alguna, la escultura que representa a la niña Ana Frank se transformó en los últimos días en uno de los monumentos públicos más conocidos y discutidos del patrimonio público local. Se viene la tercera cabeza para el monumento.

# data[].attributes.attachment_link.title
El polémico "arreglo" a la escultura de Ana Frank sigue dando que hablar

# data[].attributes.attachment_link.description
Tras permanecer 19 años sin merecer atención especial alguna, la escultura que representa a la niña Ana Frank se transformó en los últimos días en uno de los monumentos públicos más conocidos y discutidos del patrimonio público local. Se viene la tercera cabeza para el monumento.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Finalmente, la estatua de Ana Frank tiene su cabeza definitiva, tras dos versiones malogradas.

Ayer, el artista original de la obra, Carlos Belveder, colocó la nueva versión.

La escultura de Ana Frank, instalada frente a la plaza España de la ciudad de Córdoba, se convirtió en motivo internacional de burlas cuando, luego de ser decapitada en una protesta, fue restaurada de manera muy deficiente.

Una investigación de este diario permitió saber que un exvicepresidente de la Delegación de Asociaciones Israelitas Argentinas (Daia), Isaac Nahmías, quien aparecía como responsable de la escultura, en realidad no la había hecho.

El falso autor quedó en evidencia cuando intentó restaurarla y logró una cabeza desproporcionada respecto del cuerpo y un rostro desfigurado.

El hecho provocó el repudio y burlas de las personas que pasaban por este concurrido rincón de la Capital.

Nahmías argumentó que en realidad se trataba de una cabeza provisoria, hasta tanto hiciera la definitiva.

Sin embargo, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad le puso un freno al falso autor y decidió contactarse con el verdadero responsable.

En ese momento se supo que el escultor de la estatua era Belveder, quien luego de haber sido contratado por el propio Nahmías, ni siquiera fue invitado a la inauguración oficial de su trabajo, en 1995.

Lo curioso es que en la segunda inauguración, en 2014, Nahmías recibió varias plaquetas de reconocimiento por un trabajo que en realidad no le pertenecía.

Finalmente, el municipio contrató a Belveder para la restauración y la nueva cabeza fue colocada ayer.

Desde la Municipalidad, aún no informaron una fecha de reinauguración. Ocurre que el intendente Ramón Mestre recién comenzará con su actividad oficial el lunes.

En tanto, el secretario de Cultura de la Municipalidad, Francisco Marchiaro se encuentra de vacaciones.

Historia de una niña

Ana Frank fue una niña judía alemana, conocida por su diario íntimo en el que relata los casi dos años y medio que pasó ocultándose con su familia y cuatro personas más de los nazis en Ámsterdam durante la Segunda Guerra Mundial.

Luego, Ana fue capturada y enviada a distintos campos de concentración nazi. Murió de tifus en 1945. Otto Frank, su padre, decidió publicar el diario dos años más tarde.

El libro es uno de los más vendidos en la historia, con más de 30 millones de copias, y fue traducido a 65 idiomas.

# data[].attributes.attachment_link.title
Colocaron la cabeza definitiva en la estatua de Ana Frank

# data[].attributes.attachment_link.description
Finalmente, la estatua de Ana Frank tiene su cabeza definitiva, tras dos versiones malogradas. Ayer, el artista original de la obra, Carlos Belveder, colocó la nueva versión. La escultura de Ana Frank, instalada frente a la plaza España de la ciudad de Córdoba, se convirtió en motivo internacional de burlas cuando, luego de ser decapitada en una protesta, fue restaurada de manera muy deficiente.

# data[].attributes.headline
Asociación Civil de difusión, formación y promoción de las artes.

# data[].attributes.subject
Asociación Civil de difusión, formación y promoción de las artes.

# data[].attributes.attachment_link.title
RTR La Rioja - JÓVENES, A TRAVÉS DEL ARTE, DEJAN SU MENSAJE CON FUERTE CONTENIDO SOCIAL

# data[].attributes.attachment_link.description
Transformar las fachadas con pintadas proselitistas en "murales" que embellecen los domicilios particulares y los espacios públicos es una de las iniciativas que el Gobierno de la Provincia...

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
EL DEBER, Noticias de Bolivia y el Mundo

# data[].attributes.attachment_link.title
EL DEBER, Noticias de Bolivia y el Mundo

# data[].attributes.attachment_link.description
Noticias recientes, deportes, farandula y mucho más. EL DEBER informa, educa y entretiene.

# data[].attributes.body
Documental con financiamiento colectivo

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Un grupo de jóvenes estudiantes y egresados de la carrera de Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Córdoba, llevan adelante un proyecto para la realización fílmica del documental "Alberdi, el barrio que habito ya no existe".

El trabajo busca darle imágenes al relato de la historia colectiva construida por los vecinos del barrio, el cual está atravesando un fuerte cambio debido a los desarrollos inmobiliarios.

Hace más de dos años que los jóvenes están trabajando con esta temática. Ya realizaron el cortometraje "Héroes de Alberdi", que obtuvo premios en dos festivales: Festival Rec, de La Plata y el Short Waves en Polonia.

Para el segundo trabajo documental pretenden tener la mejor calidad, lo que encarece el uso de equipamientos y cantidad de técnicos que se necesitan. Por lo que se lanzó la idea de un Financiamiento Colectico, a través de la plataforma web que ofrece panaldeideas.com. Allí, las personas pueden colaborar aportando dinero para concluir el proyecto a cambio de recompensas. El 21 de abril es la fecha límite para las donaciones monetarias.

Sinopsis del documental
El barrio de Alberdi es sinónimo de la Cervecería, el Gigante, el Clínicas, la Piojera, el Belgrano y tantas otras instituciones. Algunas siguen en pie mientras que de otras solo quedan sus ruinas. La historia de los vecinos del barrio revive la importancia de esos espacios y el papel que han jugado en sus vidas. "Alberdi, el barrio que habito ya no existe" observa las transformaciones espaciales del mítico barrio y se pregunta por los nuevos modos de vida que surgen y por aquellos que quedan en el camino.

Sobre el proyecto
El proyecto "Alberdi, el barrio que habito ya no existe" es llevado adelante un colectivo de jóvenes estudiantes y egresados de la carrera de Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Córdoba.

En el documental se realizan entrevistas a distintos personajes y se intenta entender cómo los cambios urbanísticos tienen consecuencias en sus vidas y la de la comunidad.

Actualmente se encuentran en pleno proceso de investigación. Los autores explican: "Nuestra forma de trabajo es completamente distinta a la del cine industrial y de la televisión. No nos interesa llegar al espacio y obtener una bella postal de él y de sus personajes, una aproximación superficial. Creemos importante tener la posibilidad de habitar el lugar y observarlo tranquilamente; notar cómo transcurre un día entero en él; ver el movimiento de los vecinos, sus rutinas, sus actividades. Conseguir un acercamiento real antes de sacar la cámara".

En sus propias palabras, buscan "Retratar y comunicar la esencia de lo que ocurre delante de la cámara".

El documental cuenta con la Dirección de Andrés Grabois. Producción de Emanuel Gutiérrez y Martina Ruiz. Asistente de Producción: Guadalupe Pablo. Fotografía: Franco Larrine y Suyaj Gómez. Sonido: Matias Magnano y Montaje: Santiago González.

# data[].attributes.attachment_link.title
El barrio Alberdi, protagonista de un nuevo documental

# data[].attributes.attachment_link.description
Un grupo de jóvenes estudiantes y egresados de la carrera de Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Córdoba, llevan adelante un proyecto para la realización fílmica del documental "Alberdi, el barrio que habito ya no existe".

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Entre las celebraciones por el aniversario número 17 del Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40), este jueves a partir de las 19 se presentará una instalación en homenaje al recordado escritor Daniel Salzano, fundador y director por 10 años de este espacio cultural. Y el próximo lunes 20 desde las 22 en Jerónimo Radio (emisora online municipal, en http://jeronimoradio.cordoba.gov.ar), podrá escucharse un tributo al escritor y periodista que será el primer especial del programa Aquí no podemos hacerlo.

La instalación homenaje es un conjunto de imágenes y narraciones editadas con la colaboración del artista Julio Catalano. Junto a la proyección de fotos cedidas por la familia de Salzano se oirá una decena de sus textos. "La memoria y reconocimiento al poeta que enamoró al público con su pluma, revivirá en la vieja casa Malanca y se pondrá en primer plano dentro de la novedosa programación de la radio municipal", se adelantó desde la Secretaría de Cultura.

Las salas del centro cultural también presentarán desde mañana numerosas propuestas: en el Patio del Aljibe habrá otra instalación sonora, "La Rebelión de las Aguas" de Alfredo Zamora. Y abrirán las siguientes muestras: "Vacío", de los artistas Manuel Pascual, Guadalupe Aller y Ezequiel Ludueña; "La celebración de la muerte", de Santiago Flores (en el espacio de fotografía documental "La Realidad", coordinado por Martín Villarroel Borgna, alias Fulano). El Espacio Suelta de Globos, dedicado a la historieta, exhibirá la primera muestra del ciclo "A cuatro Puntas" con el conjunto "Ojos grandes, miradas oblicuas" (Cortes de manga 2), en la que participan autores de historieta con estilo o influjo japonés: Miljaus Aparicius (Córdoba); Keiten Group, representado por Sergio Gómez (Chubut); Studio XIII (México); e Isabel Terol (Alicante, España).

En el zaguán se verá en "Artistas a la Parrilla", obra de Mariana Mallada; y en Vidriera, trabajos de Néstor Gabriel Alarcón.

Juan Manuel Jaimes Roy, en Marchiaro

Este viernes a las 19.30, la galería Marchiaro (Belgrano 609) inaugura una muestra individual de Juan Manuel Jaimes Roy, compuesta de una veintena de pinturas que incluye trabajos de los últimos cinco años exhibidos en Buenos Aires con "gran repercusión", adelanta la galería. La temática principal de la exposición es el bodegón, donde el artista rinde homenaje a los maestros de la pintura (Caravaggio, Zurbarán y Velázquez, entre otros). Se verán además obras con figura humana y flores, temas que aborda habitualmente el artista.

La obra de Jaimes Roy se destaca por "el trabajo minucioso de los mínimos detalles de los frutos, los paños y los metales, confirmando que estamos ante unos de los pintores realistas más destacados de Córdoba", señala Marchiaro. Y agrega: "La referencia a los maestros de la pintura que él admira es clara, pero su obra se cubre de un poética personal y contemporánea". La muestra se podrá visitar hasta el 16 de mayo, de lunes a viernes de 10 a 13 y de 17 a 20; y los sábados de 10 a 13. Entrada gratuita.

Instalación efímera en Espacio Rojo

Hasta el 4 de mayo, en la segunda planta de Espacio Rojo (9 de Julio 40) se presenta "Escuchadas desde el silencio", una muestra de Carina Cervigni que integran siete instalaciones desarrolladas a partir del libro El Kybalión (Los principios de la verdad son 7), documento del siglo 19 que resume las enseñanzas del hermetismo, cuya autoría se atribuye a un grupo anónimo de personas denominadas Los Tres Iniciados.

"Cervigni desglosa el texto de El Kybalión para volverlo espacial y abarcar el lado invisible del lugar donde se instala; desde un particular acercamiento a su lectura se concentra en cada palabra para volver al sentido original de sus principios herméticos y actualiza su sentido, poniendo al espectador en la tarea de penetrar en las redes invisibles del lenguaje, que son las mismas que sostienen nuestras vidas desde su lado inmaterial, que no tiene menos peso que su lado concreto aun cuando no seamos conscientes de ello", afirma la curadora Marcela López Sastre.

Aula taller con Burda en la Casona

Como actividad de la muestra "Burda en La Casona", este jueves a las 19 se realizará "Burda in concept", una jornada de Aula Taller de dibujo en la Casona Municipal (avenida General Paz esquina Rioja). La inscripción es gratuita y los cupos son limitados. El encuentro, que será coordinado por Alejandro Burdisio (Burda) y la curadora de la muestra, Patricia Brignole, está orientado a dibujantes e ilustradores en todos los niveles, artistas y realizadores audiovisuales, estudiantes, público interesado en concept art y desarrollo de proyectos de trabajo. Se pide a los asistentes llevar block de dibujo, lápices y elementos para dibujar. Las inscripciones están abiertas, hay que comunicarse al teléfono 428-5600 interno 9113, de 10 a 18. O bien dirigirse personalmente a la Casona Municipal. La muestra de Burda se puede visitar hasta el 24 de este mes, de lunes a viernes de 10 a 18, con entrada gratuita.

# data[].attributes.attachment_link.title
Noticiero de arte: tributo a Daniel Salzano, muestras y talleres en Córdoba

# data[].attributes.attachment_link.description
Entre las celebraciones por el aniversario número 17 del Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40), este jueves a partir de las 19 se presentará una instalación en homenaje al recordado escritor Daniel Salzano, fundador y director por 10 años de este espacio cultural.

# data[].attributes.headline
Noticias de arte (El tiempo, de Colombia)

# data[].attributes.subject
Noticias de arte (El tiempo, de Colombia)

# data[].attributes.attachment_link.title
Dieciocho años a la vanguardia de las artes electrónicas

# data[].attributes.attachment_link.description
Del 20 al 25 de abril se realizará la decimocuarta edición del Festival Internacional de la Imagen. | Archivo | ElTiempo.com

# data[].attributes.body
Grafitis en

# data[].attributes.attachment_link.title
Los grafitis en tres dimensiones de Odeith

# data[].attributes.attachment_link.description
El artista portugués consigue que sus dibujos y sus firmas salten de la pared

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Parkour en la Franja de Gaza, llegada de inmigrantes a Atenas... Te mostramos las mejores fotos de la jornada

Compartir en Facebook Compartir en Twitter

Otros

Cerrar Compartir en Linkedin Compartir en GooglePlus Compartir en Pinterest

Ver comentarios

9

# data[].attributes.attachment_link.description
Parkour en la Franja de Gaza, llegada de inmigrantes a Atenas... Te mostramos las mejores fotos de la jornada Compartir en Facebook Compartir en Twitter Otros Cerrar Compartir en Linkedin Compartir en GooglePlus Compartir en Pinterest Ver comentarios

# data[].attributes.headline
Portal Iberoamericano de Gestión Cultural

# data[].attributes.subject
Portal Iberoamericano de Gestión Cultural

# data[].attributes.attachment_link.title
Portal Iberoamericano de GestiÃ³n Cultural: Inicio

# data[].attributes.attachment_link.description
¿Te apasiona la cultura? ¿Quieres poner en marcha proyectos culturales? Con más de 25 años de experiencia académica, el Programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, ofrece una selección de cursos innovadores que responden a las necesidades de hoy en día ante la rápida evolución cultural. ¿QUIERES SABER MÁS?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Desde 2010 Qué hacemos má?! www.quehacemosma.com es un espacio para que madres, padres y todo adulto relacionado con niños, niñas y adolescentes, se comuniquen con ellos de manera profunda a través del arte, la educación y el entretenimiento de calidad.

Un sitio para descubrir las mejores propuestas culturales para los más chicos, tomando contacto con nuevos libros y lecturas, juegos, espectáculos artísticos y recreativos. Qué hacemos Má?! brinda contenidos que ayudan a crecer, en un espacio virtual que estimula a reencontrarse con los más pequeños y abrazarse al calor de un cuento, una melodía, un juego que proponga la situación cara a cara con sonrisas y miradas cómplices, y para conectar a los chicos con la sensibilidad y la creatividad que el arte propone. Brinda herramientas de todo tipo e información actual sobre la infancia, que ayuda a abordar y explorar ciertos temas que preocupan y/o ocupan a las mamás y papás sobre los niños y adolescentes de hoy.

En Qué hacemos má?! publicamos reseñas de productos culturales para un amplio rango etario, de 0 a 17 años, entrevistas a personajes y artistas dedicados a la infancia y adolescencia y opiniones de los chicos y chicas sobre diferentes temáticas, entre otros temas. Además de producir y organizar talleres, cursos y eventos especiales para chicos.

# data[].attributes.attachment_link.description
Desde 2010 Qué hacemos má?! www.quehacemosma.com es un espacio para que madres, padres y todo adulto relacionado con niños, niñas y adolescentes, se comuniquen con ellos de manera profunda a través del arte, la educación y el entretenimiento de calidad.

# data[].attributes.body
para leer en Issuu

# data[].attributes.headline
Manual Atalaya de apoyo a la gestión cultural

# data[].attributes.subject
Manual Atalaya de apoyo a la gestión cultural

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Manual Atalaya de Apoyo a la Gestión Cultural

# data[].attributes.attachment_link.title
Manual Atalaya de Apoyo a la Gestión Cultural * Manual Atalaya

# data[].attributes.attachment_link.description
La ambición de este manual es ser una herramienta para la formación de gestores culturales, de quienes ya están en el ejercicio de la profesión o de aquellos que ven en la gestión cultural su opción profesional. La visión de herramienta es esencial y podríamos añadir que sería más justo referirnos en plural, como conjunto de herramientas, en lo que respecta al manual.

# data[].attributes.headline
Una mirada otra. La cultura desde el consumo.

# data[].attributes.subject
Una mirada otra. La cultura desde el consumo.

# data[].attributes.body
Guillermo Sunkel

# data[].attributes.attachment_link.title
Una mirada otra. La cultura desde el consumo

# data[].attributes.body
Reflexiones en torno a una relación poco conocida.

# data[].attributes.attachment_link.title
Gestion cultural y Desarrollo. Claves para el desarrollo

# data[].attributes.attachment_link.description
2018 Copyright. All Rights Reserved. The Sponsored Listings displayed above are served automatically by a third party. Neither the service provider nor the domain owner maintain any relationship with the advertisers. In case of trademark issues please contact the domain owner directly (contact information can be found in whois).