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Padlet suggestions littérature et non-fiction

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Padlet suggestions littérature et non-fiction

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blog littéraire de Nicole Volle

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Un matin d'octobre 1941, dans un château sinistre du Périgord, Henri Girard appelle au secours. Dans la nuit, son père, sa tante et la bonne ont été massacrés à coups de serpe. Il est le seul survivant. Toutes les portes étaient fermées, aucune effraction n'est constatée. Dépensier, arrogant, violent, le jeune homme, unique héritier des victimes, est immédiatement soupçonné. Deux jours plus tôt, il a emprunté l'arme du crime aux voisins. Pourtant il est acquitté, au terme d'un procès retentissant. Alors que l'opinion publique reste convaincue de sa culpabilité, Henri s'exile au Venezuela. Il rentre en France en 1950 avec le manuscrit du Salaire de la peur, écrit sous le pseudonyme de Georges Arnaud.
Jamais le mystère du triple assassinat du château d'Escoire ne sera élucidé, laissant planer autour d'Henri Girard, jusqu'à la fin de sa vie, un halo noir et sulfureux. Un fait divers aussi diabolique, un personnage aussi ambigu ne pouvaient qu'intéresser Philippe Jaenada. Enfilant le costume de l'inspecteur amateur, très loufoque mais plus sagace qu'il n'y paraît, il s'est plongé dans les archives, a reconstitué l'enquête et déniché les indices les plus ténus. Son récit pourrait bien résoudre une énigme vieille de soixante-quinze ans.

Philippe Jaenada a 53 ans. L'auteur du Chameau sauvage, lauréat du Prix de Flore et du Prix Alexandre-Vialatte en 1977, a d'abord publié sept livres d'inspiration autobiographique, mélange de fantaisie et de digressions hilarantes. Puis il s'est mis à écrire sur les faits divers. Évoquant en 2013 le gentleman cambrioleur Bruno Sulak ( Sulak), il a raconté deux ans plus tard, dans La Petite Femelle, finaliste du Prix Interallié, le destin de Pauline Dubuisson, condamnée en 1953 pour le meurtre de son amant.

Les critiques ont été séduits par ce roman qui figure dans les premières sélections du Goncourt et du Renaudot.

Pas tous. Pour Frédéric Pagès, dans Le Canard Enchaîné , Philippe Jaenada s'immisce dans ce fait divers par des confidences insipides, à coups de parenthèses malvenues.

D'autres critiques sont plus convaincus, voire enthousiastes.

Lui dont on suit avec bonheur l'œuvre aux accents autobiographiques depuis Le Chameau sauvage (1997) a infléchi la forme de son travail et de ses intérêts littéraires depuis trois livres, choisissant désormais de placer un personnage fort, familier des faits divers, au cœur d'une enquête touffue, vivante et désopilante. Et bien sûr, ne s'épargnant pas plus ici, Jaenada de connivence avec son lecteur se met en scène, et met son œuvre en abyme, offrant des digressions incessantes et réjouissantes.
La Croix - Sabine Audrerie

Car ce roman, souvent bouleversant mine de rien, qui fait de l'exégèse d'un dossier judiciaire l'efficace ressort de son suspense, finit par mettre toutes les armes à sa disposition - l'intelligence pas ramenarde, la délicatesse bourrue, la minutie, l'humour et l'empathie caractéristiques de l'auteur - au service d'une cause : rendre son honneur à un homme.
(...) En n'oubliant jamais le lecteur, en s'appliquant à soutenir son intérêt et à le convaincre que ses apparents détours n'en sont pas, Jaenada réinvente en partie le genre du roman de procès, et lui applique sa patte unique, faite d'une drôlerie tendre et sombre. Surtout, rendant à Henri Girard son statut d'innocent et de victime ayant perdu son père adoré, il transforme La Serpe en une superbe évocation de l'amour paternel et de l'amour filial.
Le Monde - Raphaëlle Leyris

La serpe, Julliard, 2017

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Un matin d'octobre 1941, dans un château sinistre du Périgord, Henri Girard appelle au secours. Dans la nuit, son père, sa tante et la bonne ont été massacrés à coups de serpe. Il est le seul survivant. Toutes les portes étaient fermées, aucune effraction n'est constatée.

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Blog d'actualité littéraire

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Le 17 mars 2016, l'écrivain congolais-français Alain Mabanckou a prononcé, devant ses collègues du Collège de France et un large public, sa " Leçon inaugurale " dont le titre est très explicite, " Lettres noires : des ténèbres à la lumière ". Il retrace l'histoire de la littérature d'Afrique noire d'expression française, à laquelle il associe les littératures caribéenne et afro-américaine.

Cette histoire débute par la littérature coloniale, liée évidemment à la colonisation française en Afrique, avec les images et clichés que l'on plaquait (que l'on plaque encore) sur l'homme africain considéré comme inférieur. Elle se poursuit avec les combats menés depuis un siècle pour s'en dégager et l'émergence, qui devient actuellement une belle efflorescence, d'une littérature spécifique d'Afrique noire d'expression française.

Alain Mabanckou observe la dialectique entre cette littérature et la littérature coloniale française " à la fois inséparables et antagoniques " qui aboutit " à un constat indéniable : la littérature coloniale française a accouché d'une littérature dite " nègre ", celle-là qui allait revendiquer plus tard une parole interdite ou confisquée par l'Occident, permise parfois ou sous tutelle ou sous le couvert d'une certaine aliénation culturelle jusqu'à la franche rupture née de " négritude, ce courant qui, dans l'entre-deux-guerres, exaltait la fierté d'être noir et l'héritage de la civilisation française " (..) " (pages 27&28). L'auteur retrace l'évolution de cette littérature, qui prépare et accompagne la décolonisation. En 1921, le guyanais René Maran, fut le premier noir à obtenir le Prix Goncourt en 1921 avec son livre Batouala. Dès les années 20, les écrivains coloniaux qui vivent dans les Colonies et justifient l'entreprise coloniale, se trouvent remis en cause par les écrivains voyageurs qui dénoncent violemment le système colonial, de Gide jusqu'à Céline en passant par Michel Leiris et aussi l'écrivain journaliste Albert Londres. A côté, d'autres influences ont été importantes comme celle de la littérature arabe, bien antérieure à celle de la colonisation occidentale, celle, plus contemporaine, de la littérature afro-américaine, et celle de sa sœur-jumelle, la littérature caribéenne.

L'auteur retrace l'accélération de la prise en main de la parole et de l'écrit par les auteurs noirs après la deuxième guerre mondiale et la période de la décolonisation, l'arrivée des femmes dans le paysage littéraire, la problématique de la migration qui surgit dès les années 70, l'émergence de la mondialisation dans les années 2000, tout ceci contredisant les âneries insultantes proférées par un Président de la République française à Dakar en 2007 sur " l'homme africain (qui) n'est pas assez entré dans l'Histoire. "

Alain Mabanckou montre combien la littérature francophone peut ainsi se diversifier, se démultiplier, se déployer, non pas pour étendre un empire mais pour réfracter tous les éclats d'un monde aux multiples écritures miroitantes, refusant ainsi " la départementalisation de l'imaginaire ".

En refermant ce livre court et passionnant, je n'ai pas pu m'empêcher de craindre qu'un certain milieu littéraire germanopratin se " départementalise " à force d'en revenir trop souvent aux mêmes icônes médiatiques ou auteurs cultissimes toujours vénérés dans l'histoire littéraire nationale. Respirons le grand large !

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Le 17 mars 2016, l'écrivain congolais-français Alain Mabanckou a prononcé, devant ses collègues du Collège de France et un large public, sa " Leçon inaugurale " dont le titre est très explicite, " Lettres noires : des ténèbres à la lumière ".

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Blog actualité littéraire

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L'un des lieux que je fréquente le plus régulièrement à Los Angeles est probablement la salle de l'Aero Theatre qu'anime la Cinémathèque américaine. J'y vois souvent de vieux films américains que je découvre pour la première fois: " Mickey One " d'Arthur Penn, avec Warren Beaty; " Medium Cool " de Haskell Wexler avec Robert Forster, " Carefree " et " The Gay Divorcee " de Mark Sandrich lors d'une soirée d'hommage à Ginger Rogers qui aurait eu 100 ans cette année. Parfois aussi, je me laisse tenter par des films que je connais déjà mais que je prends plaisir à revoir. Ce fut le cas pour " On Golden Pond " de Mark Rydell.

Je me souviens l'avoir vu à la télévision sur Arte il y a quelques années, sur le conseil d'une amie. J'en avais gardé un souvenir très fort, une histoire bouleversante sur un couple vieillissant, leur fille qui tente de renouer les liens distendus avec le père. Je ne sais plus si je l'ai revu lors de l'hommage rendu à Jane Fonda l'été dernier à la Cinémathèque du Quartier Latin; mais là, voir le film sur grand écran, c'était comme le découvrir pour la première fois. Comme si tout prenait sens. Un film époustouflant et bouleversant, comme cette scène dans laquelle le personnage d'Henri Fonda confesse la raison pour laquelle il rentre de cueillir des fraises, le panier vide:

Samedi 13 août, le réalisateur, Mark Rydell, était présent à la projection. C'est aujourd'hui un Monsieur âgé de 82 ans qui en paraît facilement 10 de moins, portant de grosses lunettes rectangulaires façon 70's. A la fin de la projection, il a rejoint le siège qui lui était réservé sur la scène et a passé près d'une heure à parler du film, d'Henry Fonda et de Katharine Hepburn, de Jane Fonda et du gamin de 13 ans qui est depuis devenu réalisateur. Ses premiers mots ont été de dire son plaisir de revoir le film dont c'était le 30ème anniversaire de la sortie en salles aux Etats-Unis, mais aussi, dans un éclat de rire, sa surprise de constater à quel point il l'avait réussi.

Les anecdotes lui revenaient au fil de la pensée, au fur et à mesure qu'il se replongeait dans ses souvenirs. En voici quelques-uns dont j'ai pris note en sortant de la salle.
Renouer avec le père
Si ce film existe, c'est grâce à Jane Fonda. C'est elle qui a initié le projet et qui est venue le solliciter pour le tourner. Elle avait acheté les droits de la pièce de théâtre de laquelle est tiré le scénario, pour son père. Elle voulait lui en faire cadeau pour tenter de renouer leurs liens. Rydell raconte qu'ils ne s'étaient pas parlés depuis plusieurs années au moment où elle a lancé le projet. Il explique que Henry Fonda, personnage très conservateur, n'avait apparemment pas accepté les prises de position très à gauche de sa fille pendant la guerre du Vietnam. Rydell s'est alors appliqué à raconter la manière dont la relation entre le père et la fille n'a eu de cesse de nourrir le film, la réalité s'immisçant dans la fiction: " Je les ai vus se rapprocher l'un de l'autre ", nous a-t-il dit tout ému. " La vie réelle a directement nourri le projet artistique que nous menions ", jusqu'à cette scène où à son retour d'Europe le personnage de Jane Fonda se retrouve dans l'eau du lac tandis que son père et le gamin reviennent d'une partie de pêche et elle dit à son père qu'elle pensait qu'elle et lui devaient se parler, pour retrouver une relation père-fille. Pendant le tournage de la scène, Rydell raconte avoir vu Henri Fonda trembler de tout son corps lorsque sa fille, Jane, disait son texte et que lui, derrière la caméra, en avait les larmes aux yeux. Dans son souvenir, ce qui semblait néanmoins le plus fort, c'est la réaction pleine de malice de Katharine Hepburn. Dans un recoin, se souvient-il, il l'apercevait qui espionnait la scène de derrière un buisson et qui ne tenant plus en place de voir que le père et la fille étaient en train de renouer sur le plateau était toute folle de joie. " Je l'ai vue s'exclamer YES! sans faire un bruit, juste en ouvrant grand la bouche en silence, mais avec tout son corps... "

Jane Fonda, aussi, se souvient de ce moment. Mais elle garde en mémoire la vision de Katharine Hepburn lui offrant toute l'énergie dont elle avait besoin pour cette scène:
Première rencontre pour Fonda et Hepburn
Mark Rydell savoure tous ces souvenirs, en particulier lorsqu'il narre que Katharine Hepburn et Henri Fonda, tous les deux acteurs à la retraite, ne s'étaient jusque là jamais rencontrés, et que c'est à lui qu'est revenu l'honneur de les présenter l'un à l'autre. Rydell décrit un bureau de la 20th Century Fox où il s'est retrouvé à dire: " Katharine, this is Henry Fonda. Henry, this is Katharine Hepburn... " L'anecdote fait son effet. Dans un clien d'oeil au passé, on sent Rydell pas peu fier de lui, comme s'il interpellait le public en leur disant: Pas mal, non?

Extrait du film - lien YouTube

Il avait donc face à sa caméra deux monstres du cinéma américain. Ce qui semblait autant l'effrayer que l'enthousiasmer au plus haut point. Il a ainsi raconté la journée passée avec Hepburn (qu'il n'a eu de cesse d'appeler Kate - mais peut-on réellement appeler Katharine Hepburn, Kate?). Lui et Jane Fonda avaient rendez-vous chez elle à New York " entre la 3ème et la 4ème avenue. " Lui est arrivé avant Fonda dont l'avion devait atterrir en début d'après midi. Il raconte ce déjeuner qu'elle avait préparé, le ton jovial de la discussion, toutes ces histoires qu'ils ont eu le temps de se raconter tandis que Jane Fonda était dans son avion en provenance de Los Angeles, plusieurs fois retardé si bien qu'elle est arrivée avec 1h30 de retard, ce qui, se souvient-il, avait fortement contrarié Katharine Hepburn. Rydell raconte avoir vu Hepburn sermonner Jane Fonda comme on ferait la leçon à une débutante, lui disant haut et fort que son retard était inacceptable. Elle ne rigolait apparemment pas. Caprice de star? Pour lui, Hepburn a fait cela pour bien mettre les choses au clair: Jane Fonda avait beau être au sommet de sa carrière cinématographique, actrice oscarisée, la star, la vraie, ça restait elle, Kate, et il était hors de question qu'on lui manquât de respect en arrivant à un rendez-vous avec elle avec 1h30 de retard. Quelle qu'en soit la raison. Avion retardé ou non. Mais une fois ces quelques mots échangés, tout s'est apparemment très vite apaisé.
Diriger Henry et Kate
Mark Rydell a aussi longuement commenté son travail avec ses deux vedettes, Henry Fonda et Katharine Hepburn. Dans son souvenir, " Henry Fonda n'a jamais fait un seul faux pas au cours du tournage ". Katharine Hepburn, par contre, il raconte avoir dû canaliser son énergie " She was all over the place! " Notamment dans cette scène qui fait suite au retour bredouille du personnage de Fonda qui n'a pas réussi à retrouver le chemin au-delà de la propriété. Elle lui parle au creux de l'oreille, lui assure que tout va bien se passer, qu'il va même retourner pêcher. Rydell raconte qu'elle était d'abord exubérante et qu'il a dû prendre son courage à deux mains pour lui dire, non, ce n'est pas ça la scène; je veux que vous lui murmuriez tout cela à l'oreille que vous déposiez précieusement chaque mot dans le creux de son oreille pour qu'ils germent dans son esprit. Pour lui, la scène fonctionne superbement bien, grâce à cela, " on le voit dans le regard d'Henry Fonda ".

Mark Rydell racontant Katharine Hepburn qui le teste le premier jour de tournage:
Prendre le pouvoir face à Katharine et Henry
A la question qui lui était posée de savoir comment il s'était imposé face à Hepburn et Fonda sur le tournage, Mark Rydell raconte cette anecdote: Hepburn avait loué une maison dans le New Hampshire pendant le tournage, très belle maison apparemment et elle avait proposé à tout le monde de venir répéter chez elle. Rydell se souvient avoir eu peur qu'elle prenne le pouvoir sur le tournage et qu'elle lui rende son travail impossible. Ils sont tous arrivés chez elle, la table était mise, il y avait un scénario devant chaque assiette et elle s'est installée en bout de table en maître de cérémonie et Rydell s'est approchée d'elle et se souvient lui avoir dit: " I think this is my chair... " Et qu'elle, après l'avoir regardé interloquée pendant un instant, s'est finalement levée pour s'asseoir sur la chaise d'à côté. " Voilà, a-il dit, c'est comme ça que j'ai pris le pouvoir, que je suis devenu le réalisateur du film. "
Hepburn cascadeuse
Mark Rydell a aussi raconté le moment où Katharine Hepburn saute du bateau à moteur du postier pour porter secours à son mari et au gamin qui ont échoué sur un rocher alors que la nuit est tombée. Il raconte qu'il allait recruter une cascadeuse pour filmer le plongeon depuis le bateau à moteur et qu'ensuite il n'aurait plus qu'à faire un plan de Hepburn les cheveux mouillés en train de s'agripper au rocher mais elle a insisté pour plonger elle-même, du genre, mais vous ne m'en croyez pas capable? Et il raconte avoir filmé la scène d'une traite et avoir été bluffé par l'énergie de Hepburn, qui raconte-t-il, deux semaines avant le début du tournage, avait l'épaule dans le plâtre. Lui était persuadé que c'en était fini du film, son actrice l'épaule plâtrée! et elle de lui dire, oh mais je serai là, ne vous inquiétez pas! - Elle avait mis tellement d'énergie à faire un service au tennis qu'elle s'était fracturée l'épaule.
La leçon d'Elia Kazan
Quelqu'un dans le public lui a également demandé de parler des réalisateurs desquels il avait le plus appris à ses débuts. Il a cité plusieurs noms dont celui d'Elia Kazan. Il a raconté qu'au début, Kazan lui avait fait passé une audition pour une pièce de théâtre et qu'après son essai, il lui avait demandé de descendre de la scène jusqu'à son siège et qu'il lui avait dit ceci: maintenant tu remontes sur scène et tu me le refais, parce que tu vois, " Acting is about really doing things under imaginary circumstances ". Pour lui, c'est la leçon que lui a enseigné Kazan, juste avant qu'il ne le recrute comme assistant.

Mark Rydell a aussi parlé du cinéma hollywoodien contemporain, donnant son sentiment sur tous ces effets spéciaux dont débordent les films aujourd'hui. Il raconte que certes c'est impressionnant de voir tout ce dont sont capables les créateurs d'effets spéciaux mais qu'il reviendrait toujours aux films qu'il a aimés faire et voir, parce qu'au final, pour lui, " le cinéma demeure un témoignage de l'expérience humaine ".

Puis, quelqu'un lui a demandé s'il se souvenait de la réaction des acteurs au film, notamment Henry Fonda. Rydell raconte qu'il terminait le montage du film quand Jane Fonda l'a appelé pour lui demander où il en était, qu'il faudrait qu'il organise rapidement une projection pour son père dont la santé venait de décliner. Rydell raconte qu'il a vu Henry Fonda sortir de sa limousine et que soudainement l'homme qu'il avait devant lui était devenu le vieillard affaibli du film. Pendant la projection privée, Fonda voulait que Rydell reste à ses côtés, mais lui, tendu, a prétexté un surplus de travail pour ne revenir qu'à la fin du film. Rydell raconte avoir passé la projection à tourner en rond nerveusement dans les couloirs jusqu'au moment où il a vu Fonda se lever, le prendre dans ses bras, puis s'effondrer dans ses bras: " Je sentais tout son corps, ses os "... et " il m'a dit, merci, que c'était le plus beau jour de sa vie. "

... ou comment un conflit père fille a abouti à l'un des grands films hollywoodiens.

Voici le réalisateur qui raconte cette même histoire lors d'une autre projection:

L'Aero Theatre, vu de Montana Avenue à Santa Monica.

Ci-dessous, le hall d'entrée.

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L'un des lieux que je fréquente le plus régulièrement à Los Angeles est probablement la salle de l'Aero Theatre qu'anime la Cinémathèque américaine.

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propositions des élèves

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Bloomsbury Children's Books New Titles Catalogue January - June 2018  

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Bloomsbury Children's Books New Titles Catalogue January - June 2018  

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Bloomsbury Children's Books New Titles Catalogue January - June 2018

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